Month: August 2026

Electronic Arts hat bestätigt, dass der Verkauf des Unternehmens an den Public Investment Fund Saudi-Arabiens (PIF), Silver Lake Partners und Affinity Partners am 4. August abgeschlossen wird. Dies folgt, nachdem alle Regulierungsbehörden grünes Licht gegeben haben, wodurch der Verkauf, an dem sie seit dem vergangenen Jahr arbeiten, nun endlich stattfinden kann.

Ein Kauf, der fast schon sicher ist

Das Unternehmen hat in einer Mitteilung bestätigt, dass „der Vollzug der Fusion weiterhin vom Eintritt oder dem Verzicht auf die übrigen üblichen Abschlussbedingungen abhängt, die im Fusionsvertrag festgelegt sind“, weshalb ihr Erfolg noch nicht vollkommen sicher ist. Aber es wäre sehr ungewöhnlich, wenn jetzt noch etwas geschähe, das den Abschluss des Verkaufs verhindert. Vor allem, weil in all dieser Zeit keinerlei Unstimmigkeiten zwischen den Parteien aufgekommen ist.

Diese Übernahme, die sich auf 55 Milliarden Dollar belaufen wird, wird der größte fremdfinanzierte Übernahme der Geschichte sein. Nicht nur der Videospielbranche, sondern jeder Branche. Mit 36 Milliarden Dollar an Eigenkapitalinvestitionen und 20 Milliarden Dollar an neuer Fremdfinanzierung ist das ein neuer Rekord, der wohl so schnell nicht übertroffen wird.

Wie dem auch sei, dies ist nicht die einzige Übernahme des PIF in jüngster Zeit. Er hat unter anderem Anteile an Nintendo, Activision Blizzard und Take-Two Interactive erworben, außerdem Niantic, den Entwickler von Pokémon Go, für 3,5 Milliarden Dollar gekauft und 96 % an SNK, dem legendären Unternehmen hinter Spielen wie King of Fighters oder Metal Slug, für rund 360 Millionen Dollar übernommen. So zeigt er, dass er wichtige Teile der Videospielbranche kontrollieren will.

Nintendo hat angekündigt, dass Super Mario Sunshine am 13. August bei Nintendo Classics: GameCube für Mitglieder des Switch Online Expansion Pack verfügbar sein wird. Dies ist ein exklusive Funktion der Nintendo Switch 2, da die GameCube-Bibliothek nur auf Nintendos Konsolen der aktuellen Generation verfügbar ist. Das ist auch eines der Verkaufsargumente der Konsole.

Ein Spiel mit einer starken Neubewertung

Ursprünglich 2002 veröffentlicht und stark von Super Mario 64 inspiriert, war Super Mario Sunshine ein Titel, der von Kritik und Publikum außerordentlich gut aufgenommen wurde, mit hervorragenden Verkaufszahlen, der im Lauf der Zeit jedoch vom Publikum neu bewertet wurde. Von Shigeru Miyamoto, dem Schöpfer der Reihe, als zu schwierig angesehen, um ein Familienspiel zu sein, und von einem Teil der Fans als bei der Steuerung zu unpräzise, um wirklich Spaß zu machen, angesehen, gibt es heute gespaltene Meinungen über das Spiel, die es bei seiner Veröffentlichung nicht gab.

Zumal es selbst heute noch Menschen gibt, die weiterhin seine Stärken betonen. Mit einem originellen Bewegungssystem, einem hervorragenden Leveldesign und offensichtlichen technischen Einschränkungen bleibt Super Mario Sunshine ein sehr interessantes Spiel, das seiner Zeit voraus war.

Wenn du sehen willst, ob es dich überzeugt oder nicht, musst du nur ein paar Wochen warten, um es auf deiner Nintendo Switch 2 spielen zu können. Natürlich nur, wenn du Mitglied des Switch Online Expansion Pack bist.

Was für ein absoluter Wahnsinn: Nachdem man Marvel jahrelang für tot und begraben gehalten hat, stellt sich heraus, dass alles, was es brauchte, um wieder über Wasser zu kommen, ein neuer Spider-Man-Film war.

Brand New Day hat nicht nur Publikum und Kritik gleichermaßen überzeugt (und das will was heißen, vor allem in diesen Zeiten), sondern außerdem auch seinen ersten Einspielrekord gebrochen.

Wenn alles so weitergeht, wird das der erste von vielen sein.

Ein Spinnennetz voller Geld

Der Film hat nicht nur den besten Start der Geschichte in Ländern wie Spanien hingelegt, sondern auch in seinem Heimatmarkt, den Vereinigten Staaten, wo er Avengers: Endgame in den Vorpremieren geschlagen hat, indem er mehr als 74 Millionen Dollar eingespielt hat (gegenüber 60 Millionen des Teamfilms), zu denen noch mehr als 200 Millionen aus dem Vorverkauf dazukommen.

Diejenigen, die sich auskennen, glauben, dass es am Wochenende die Marke von 350 Millionen Dollar überschreiten könnte, eine Zahl, die an die Einspielergebnisse von Endgame heranreichen wird oder, zumindest, ihnen sehr nahekommen wird.

Auch wenn er das nicht schafft, hat er sich zumindest das zweitbeste Wochenende der Kinogeschichte mehr als gesichert, und die Chancen, am Ende insgesamt über 2 Milliarden Dollar einzuspielen, gelten als sicher.

Tatsächlich ist es möglich, dass er sich weltweit allein an seinem ersten Wochenende der Marke von 1 Milliarde Dollar nähert, und damit mit einem Schlag den Rekord bricht, den bisher Toy Story 5 hält.

Außerdem gibt es noch einen zusätzlichen Anreiz: Er hat den ganzen Sommer über keinen Rivalen.

Am 14. August startet The End of Oak Street, und am 28. Coyote vs ACME und La constelación del perro, aber es ist möglich, dass nicht einmal einer dieser Filme ihm den ersten Platz entreißt.

Alles spricht für Peter Parker.

Jetzt muss er es nur noch ausnutzen.

Laut einer Exklusivmeldung von Variety soll Wonder Man von Disney+ abgesetzt worden sein. Das wäre eine enorme Überraschung, weil die Serie im vergangenen März als einer der großen jüngsten Starts des MCU debütiert haben soll. Mit 91 % positiven Bewertungen bei Rotten Tomatoes, mit einer Emmy-Nominierung für Abdul-Mateen, ihren Hauptdarsteller, schien sie ein guter Kandidat für eine Verlängerung zu sein und in naher Zukunft fortgesetzt zu werden.

Das MCU setzt weiterhin auf Einzelstaffeln

Vor allem, weil zwei Monate nach ihrer Premiere ihre Verlängerung bestätigt wurde. Damit wurde eine zweite Staffel in Aussicht gestellt, die es nun offenbar nie geben wird.

Die Gründe dafür sind schwer zu erklären. Vor allem, weil Disney+ die konkreten Zuschauerzahlen seiner Serien nicht offenlegt. Was wir aber wissen, ist, dass Wonder Man in ihrer Startwoche es in die Nielsen-Top-10 der Streamingdienste schaffte, sich aber nicht über diese erste Woche hinaus halten konnte. Sie erreichte einen nicht allzu beeindruckenden achten Platz.

Jedenfalls war die Verlängerung der Serie um eine zweite Staffel an sich schon eine Anomalie. Praktisch keine Marvel-Live-Action-Serie hat eine zweite Staffel bekommen. Die Ausnahme war Daredevil: Born Again, dessen zweite Staffel im vergangenen März Premiere hatte und dessen dritte 2027 debütieren soll. Und auch wenn erwartet wurde, dass Wonder Man in Daredevils Fußstapfen treten würde, scheint das am Ende nicht der Fall zu sein.

„Es gab nur einen Blade und es wird nur einen Blade geben“. Der Satz, den Wesley Snipes in Deadpool und Wolverine raushaute, sorgte für Gelächter bei einem Publikum, das sich der Probleme bewusst war, mit denen der neue Film über den Vampirjäger mit Mahershala Ali in der Hauptrolle, den wir früher oder später zu sehen bekommen würden zu kämpfen hatte. Allerdings hat der Schauspieler gerade erklärt, dass dieser Film endgültig nicht stattfinden wird. Ups.

Rückblick auf Blade

So werden sich Alis einzige Auftritte als der berühmteste Vampirjäger der Geschichte auf einen Sprech-Cameo in der Post-Credit-Szene von Eternals beschränken. Blade trat zwar in Marvel Zombies mit dem Mantel von Moon Knight auf, aber die Stimme lieh ihm Todd Williams. Und nachdem er 7 Jahre gewartet hat, hat er dem Projekt nun endgültig den Stecker gezogen und sich anderen Dingen gewidmet. Kein Wunder.

„Wenn Blade wirklich zustande kommen soll, dann nicht mit mir. Am besten antworte ich darauf so: Wenn ich sehe, was für mich da ist, war es das eine oder das andere, und ich habe mich für das hier entschieden. Ich will niemanden beleidigen, ich mache das seit etwa 30 Jahren professionell, und ich habe gelernt, dass das, was für einen bestimmt ist, auch zu einem findet – und was nicht, eben nicht. Aus welchem Grund auch immer, dieses Projekt war nichts für mich“. Sehr diplomatisch, sehr gut erklärt, aber jetzt brauchen wir jemanden, der aus dem Nähkästchen plaudert.

Mehr noch, der Schauspieler hat noch einmal betont: „Mir geht’s gut. Sie haben Milliarden von Dollar, sie haben mich unter Vertrag, wenn sie den Film hätten machen wollen, hätten wir den Film gemacht. Also werden wir den Film nicht machen. Wenn ich meinen neuen Film (Your mother your mother your mother) und Blade sehe, hätte ich nicht beide machen können, und der Grund, warum dieser hier existiert, ist, dass jenes Projekt geplatzt ist und Bassam Zeit, Raum, Energie und Konzentration hatte, das hier zu schreiben und wieder auf mich zuzukommen“.

Allerdings macht er schon klar, dass das Kapitel für ihn abgeschlossen ist. Dieses Kapitel in seinem Leben ist endgültig abgeschlossen: „Ich konnte mehr als ein Jahr lang für Blade trainieren. Auf diese Weise fühle ich mich kreativ bestätigt, auf meinem eigenen Weg. Aber ich bin bereit, keine Fragen mehr zu Blade zu beantworten. Diese Fragen müssen Sie ihnen stellen. Sie wollen ihn nicht machen, also sollten sie sie beantworten“. Das Buch, in dem erzählt wird, was alles innerhalb von Marvel passiert, wird einfach unglaublich sein.

Terrible Toybox, das von Ron Gilbert gegründete Studio, bekannt für legendäre Spiele wie Monkey Island oder Maniac Mansion geschaffen zu haben, hat die Fortsetzung eines der gefeiertsten Grafikadventures der letzten Jahre angekündigt: Thimbleweed Park. Die einen sehr einfachen Namen haben wird. Thimbleweed Park 2.

Ein Spiel, das auf Kickstarter alles abräumte

Zu dem Spiel sagte Gilbert, dass es weder eine direkte Fortsetzung noch ein Prequel sein wird. Obwohl er nicht sagen wollte, wann genau das Spiel zeitlich angesiedelt sein wird. Was er aber klargestellt hat, ist, dass die Produktion bereits begonnen hat und es mit Hilfe eines privaten Investors im Selbstverlag erscheinen wird, anders als beim Originalspiel, das als spiritueller Nachfolger von Maniac Mansion veröffentlicht wurde und 2014 in nur sechs Tagen über Kickstarter finanziert wurde.

Da die Veröffentlichung für PC erst für 2028 geplant ist werden wir noch warten müssen, um wieder mit Ray und Reyes spielen zu können, die diesmal das mysteriöse Auftauchen einer Leiche im Edmund-Anwesen untersuchen müssen. Wobei alle dort anwesenden Figuren mögliche Mordverdächtige sind. Auch wenn wir noch eine ganze Weile warten müssen, um herauszufinden, welche Geheimnisse das Anwesen für uns bereithält und wer der Mörder ist.

An diesem Wochenende läuft die Gen Con 2026, und dort wurde ein für die Fans von Dungeons & Dragons sehr wichtiges Event abgehalten: die Vision Keynote. Bei diesem Event hat Wizards of the Coast die Zukunft von Dungeons & Dragons für 2027 vorgestellt, und zugleich skizziert, was wir für die Zukunft des Spiels sogar darüber hinaus erwarten dürfen. Auch wenn alles, was wir dazu erfahren haben, naturgemäß nur grobe Umrisse sind.

Und wenn solche Events normalerweise ein reiner Anlass zum Feiern sind, haben sie diesmal eine Mischung widersprüchlicher Gefühle hinterlassen. Auch wenn es viel zu feiern gibt, gibt es auch Dinge, die man erst einmal verdauen und abwarten muss, wie sie sich entwickeln. Die Rückkehr in bekannte Universen und die Ankündigung interessanter Supplements gehen mit einigen Ankündigungen einher, die Dungeons & Dragons näher an die jüngsten Strategien von Magic: The Gathering heranführen. Und das bringt Dinge mit sich, die die Spieler nicht unbedingt begeistern werden.

Eine Rückkehr zu den Klassikern, sogar zu denen, die du nicht kanntest

Eine der eindrucksvollsten Ankündigungen war die von Dungeons & Dragons Icons. Damit wird die Rückkehr so geliebter Universen wie Dragonlance oder Greyhawk markiert, und die älteren Fans können endlich zu dem zurückkehren, was einst die bedeutendsten Ikonen von Dungeons & Dragons waren. Dazu gehört auch The Legend of Drizzt in einer Kampagne um den berühmtesten Dunkelelfen der Geschichte.

Doch die eindrucksvollste Rückkehr war ohne Zweifel die von Dark Suns. Indem sie es die Welt nennen, in der du überlebst, nicht die Welt, die du rettest, haben sie bereits eines der wichtigsten Dinge für ihre Fans bestätigt: Es wird nicht für unter 18-Jährige geeignet sein. Wörtlich. Mit bestätigter Nacktheit, Gewalt, Sex und derber Sprache kehren wir also in ein ganzes Setting zurück, in dem die Brutalität an jeder Ecke lauert, und außerdem werden wir Psioniker bis Stufe 20 haben.

Andererseits bedeutet das nicht, dass sie alles andere aufgeben. Denn sie haben angekündigt, dass einige externe Firmen anfangen werden, an Büchern zu einigen ihrer bekanntesten Settings zu arbeiten. 2027 werden wir Ravenloft-Bücher von Ghostfire Gaming, Eberron-Bücher von Visionary Production Design und Forgotten-Realms-Bücher von Kobold Press sehen, um all das abzudecken, was sie heute nicht leisten können.

Denn was wird Wizards of the Coast selbst 2027 machen? Azeroth nach Dungeons & Dragons bringen. Denn ihr großes Setting des Jahres wird eine Reihe von Büchern sein, die die Welt von World of Warcraft für Dungeons & Dragons umsetzen. Bereits zur Vorbestellung verfügbar, werden sie 11 neue Spezies, 6 neue und 3 aktualisierte Unterklassen, ikonische Schauplätze des Spiels und einige der bekanntesten Figuren des Warcraft-Universums hinzufügen.

Eine Annäherung, die problematisch sein könnte

Aber wenn die Ankunft von World of Warcraft in Dungeons & Dragons etwas ankündigt, dann etwas noch Größeres. Und wir reden nicht von Star Wars, das bereits angekündigt hat, 2027 als großer Titel des Jahres zu erscheinen. Gemeint ist die Einführung von Universe Beyond, Kampagnenbüchern auf Basis von IPs Dritter. Mit Kollaborationen mit allen möglichen Universen, nicht notwendigerweise immer Fantasy, mit denen das Universum von Dungeons & Dragons weiter ausgebaut werden soll.

Das ist ein Ansatz, der keine Begeisterungsstürme geweckt hat, weil Universe Beyond in Magic: The Gathering, dem anderen großen Spiel von Wizards of the Coast, bereits existiert und für das Spiel kein allzu positives Ergebnis hatte. Dadurch, dass das meiste von dem, was für das Spiel produziert wird, Kollaborationen sind, ist der Großteil der eigenen Universen ins Hintertreffen geraten. Das führt zu Kollektionen, die oft nicht zum Ton des Spiels passen und bei denen man außerdem das Gefühl hat, dass sie für einen großen Teil des Fandoms nicht die Qualität haben, die den Standards des Spiels genügt.

Wizards of the Coast haben versprochen, dass es im Fall von Dungeons & Dragons alles Liebesbriefe an die Franchises und ihre Fandoms sein werden, aber das haben sie auch bei Magic: The Gathering getan. Und sie haben auch eingeräumt, dass sie sich bewusst sind, dass Universe Beyond unter den Fans des Spiels nicht beliebt ist, auch wenn sie das nicht davon abhalten wird, weiterhin zumindest ebenso viele Kollektionen herauszubringen wie solche aus dem eigenen Universum. Daher ist es logisch, dass die Fans von Dungeons & Dragons diesem Ansatz mit Skepsis begegnen.

Das bedeutet nicht, dass es zwangsläufig schlecht sein wird. Aber Wizards of the Coast müssen zeigen, dass sie Dungeons & Dragons mit Sorgfalt behandeln werden und dass sie ihr Publikum davon überzeugen können, dass Universe Beyond die Arbeit, die sie bis heute geleistet haben, wirklich nicht beeinträchtigen wird. Wenn ihnen das gelingt, dann gab es in der Vision Keynote nichts als gute Nachrichten für die Zukunft. Doch bis wir wissen, was geschehen wird, liegt zwischen Begeisterung und einer gewissen Skepsis ein Schleier über den Fans des Spiels und seiner Zukunft.

Als ich die Trailer zu Spider-man: Brand New Day sah, war mir beim Anblick des sich windenden Peter Parker völlig klar, dass sie einen meiner Lieblingsfolgen der Zeichentrickserie der 90er wieder aufgreifen würden: jenes Mal, als der Superheld sich durch schiere Nachforschungsarbeit am Ende sechs Arme einhandelte und sich immer mehr in eine Spinne verwandelte, in einer Handlung, die eines ungesunden Horrorfilms würdig war. Am Ende entschieden sie jedoch, und obwohl Tom Holland behauptet, sie hätten es versucht, dass es besser sei, die Kinder nicht zu traumatisieren. Siehst du, als hätten sie irgendetwas für uns getan… Oder als hätten sie in den 70ern nicht ihr entsprechendes Trauma erlebt, als Peter Parker aufhörte, dieser freundliche Freund und Nachbar zu sein, und sich in ein Monster verwandelte, das des schlimmsten Body-Hoorrors würdig war.

Mehr Arme als Lust zu leben

Die Saga der sechs Arme, wie sie nun einmal bekannt ist, war keineswegs eine Füllnummer: Sie begann bei der damals wichtigsten Nummer, die eine Comicreihe überhaupt erreichen konnte. Also, der 100. Dort beschloss Stan Lee, mit den Zeichnungen von Gil Kane, einen besonders fiesen Zug zu bringen: Hinter einem legendären Cover, auf dem gefragt wurde, ob er Spinne oder Mensch sei, verbarg sich eine Geschichte, in der Peter Parker, der eine der schlimmsten Phasen seines Lebens durchmachte (und das will was heißen), ein Serum nahm, um seine Kräfte loszuwerden. Kaum ahnte er, dass stattdessen seine Spinnenkräfte immer stärker würden, bis vier weitere Arme aus seinem Oberkörper hervortraten!

Am Ende gelingt es Peter, nachdem er einem Fotoshooting ausgewichen ist (was für ein Pech) und sich Morbius und der Echse gestellt hat, das Blut des lebenden Vampirs zu benutzen, um es sowohl sich selbst als auch Doktor Curt Connors zu injizieren und alles wieder in den Normalzustand zurückzuversetzen. In einem Was-wäre-wenn?-Comic fragten sie sich jedoch, was passiert wäre, wenn er weitergemacht hätte… Und das Überraschende ist, dass er dank seiner verstärkten Kräfte nicht nur Gwen Stacy das Leben gerettet hätte, sondern außerdem zu einer der wichtigsten Stimmen zugunsten von Menschen mit Behinderung geworden wäre. Er traf wieder einmal die falsche Entscheidung.

Es ist möglich, dass dir das alles nichts sagt, wenn du ein Kind der 90er bist, aber in der Zeichentrickserie der 90er hatte das in einer völlig erneuerten Handlung viel mehr Bedeutung, in der die Verwandlung durch denselben Spinnenbiss ausgelöst wird, nur dass sich manche Kräfte einfach später entwickelten. Mit diesen sechs Armen bleibt Spidey nichts anderes übrig, als sich erneut Morbius, Punisher und sogar der Polizei zu stellen, während er sich in das Monster verwandelt, das direkt unseren Albträumen entsprungen schien: Man-Spider. Also, eine absolut widerliche humanoide Spinne, die der Insel des Doktor Moreau würdig ist.

Peter Parkers Kräfte in den Live-Action-Filmen wachsen immer weiter, je erwachsener er wird, also… Wer weiß? Es ist möglich, dass sie eines Tages der Meinung sind, das Publikum sei mittlerweile alt genug, um uns Spideys sechs Arme zu zeigen oder, warum nicht, sogar Man-Spider selbst in seiner ganzen Pracht, als käme er direkt aus einer Fantasie von David Cronenberg. Nach so vielen Enttäuschungen im Lauf der Jahre haben wir Spider-Man-Fans es doch auch verdient, glücklich zu sein, oder?

Es war, ohne jeden Zweifel, das meistdiskutierte Thema im Vorfeld von Spider-Man: Brand New Day. Welche geheimnisvolle Rolle würde Sadie Sink haben und vor allem, warum hatte man sich bei Marvel so sehr darauf versteift, sie um jeden Preis geheim zu halten? Die Fans spekulierten wild, von einem wiederauferstandenen Iron Man bis hin zu Gwen Stacy, aber am Ende behielten einige wenige recht… Mit einer entscheidenden Rolle für die Zukunft des MCU.

Achtung: Ab hier gibt es, natürlich, Spoiler. Lies auf eigene Gefahr weiter.

Ich hoffe, du überstehst das

So ist es: Die Gerüchte waren wahr und Sadie Sink spielt Jean Grey, oder, wie man sie in den Anfangszeiten der X-Men kannte, Marvel Girl. Im Spider-Man-Film ist sie eine Schurkin mit nachvollziehbaren Motiven (eigentlich würde ich sie nicht einmal an sich als Schurkin bezeichnen, da sie nur das Andenken ihrer Schwester Sara verteidigt), aber wir wissen, dass wir sie in Zukunft als Gründungsmitglied der X-Men sehen werden.

Dieser Ursprung, ganz anders als die ursprüngliche Version von Stan Lee, wird den Rest der Mutanten-Ära im MCU prägen: Das Publikum kennt die Ursprünge der Figuren bereits und vielleicht will man sie modernisieren oder ans 21. Jahrhundert anpassen. Marvel hat bereits angekündigt, dass wir nicht nur einen Film über die Hauptgruppe bekommen werden, sondern die verschiedenen Mutanten einen nach dem anderen vorstellen werden, also ist es sogar möglich, dass Sink einen eigenen Film bekommt. Man weiß nie.

Natürlich ist es mehr als verständlich, dass man ihre Rolle geheim halten wollte, denn ihre Präsenz ist ein Wendepunkt im MCU, wo es ja bereits bestätigte Mutanten gab: Ms. Marvel und Namor. Jetzt fehlt nur noch, dass Avengers: Secret Wars die Karten für eine neue Generation auf den Tisch legt. Es wurde auch langsam Zeit, das X-Gen zu aktivieren.

Wenn Fuera de Onda und Chicas Malas Filme gewesen wären, die sich an Jugendliche richteten, hätten wir schon vor langer Zeit anständige Fortsetzungen bekommen (ja, vergessen wir dieses Machwerk namens Chicas Malas 2).

Allerdings werden sie erst seit ein paar Jahren neu gewürdigt, was dazu geführt hat, dass Hollywood zwangsläufig versucht hat, Geld mit ihnen zu machen: Chicas Malas mit einem mehr als ordentlichen Musical und Fuera de Onda jetzt… mit einer Fortsetzungsserie. Was!?

Ein neues Zuhause

Man muss bedenken, dass die Fortsetzung von Fuera de Onda schon eine Weile für Peacock in der Vorproduktion war, als sie im April eingestellt wurde.

Jetzt hat Paramount+ sie zum Glück übernommen und beschlossen, es durchzuziehen, mit Alicia Silverstone, die 2027 wieder in ihre Rolle schlüpfen wird, sobald die Dreharbeiten beginnen.

1995 spielte Fuera de Onda bei einem Budget von 12 Millionen Dollar 88 Millionen ein und wurde mit der Zeit immens populär, wodurch der Film zu einem Kultfilm wurde.

Tatsächlich hatte er schon sein eigenes TV-Spin-off mit 3 Staffeln zwischen 1996 und 1999, in dem übrigens Sarah Michelle Gellar als die Hexe Sabrina einen Gastauftritt hatte. Typisch 90er.

In diesem neuen Fuera de Onda geht es darum, wie seine Protagonistin Cher Horowitz, erfolgreich im Geschäftsleben und eine gute Mutter, mit den Highschool-Jahren ihrer Tochter zurechtkommen muss und sich wieder “fuera de onda” fühlen muss.

Auch wenn es wie die einfache Lösung wirkt, sie zur Mutter zu machen, kann man sich nie sicher sein: Vielleicht ist es eine unglaubliche Idee, wenn sie erst einmal ausgearbeitet ist. Vorerst heißt es abwarten: Die 90er sind wieder einmal zurück!