Le film d’horreur Good Boy, mettant en vedette un chien, sortira en salles le 3 octobre aux États-Unis et le 10 octobre au Royaume-Uni. Ce film a attiré l’attention du public depuis sa première au festival SXSW, où il a remporté le prix Howl of Fame Award et a actuellement un score remarquable de 95 % sur Rotten Tomatoes. Un film appelé à être un succès retentissant L’histoire suit Indy, un chien loyal de la race Nova Scotia Duck Tolling Retriever, qui emménage avec son propriétaire dans une maison rurale hantée, […]
Le film d’horreur Good Boy, mettant en vedette un chien, sortira en salles le 3 octobre aux États-Unis et le 10 octobre au Royaume-Uni. Ce film a attiré l’attention du public depuis sa première au festival SXSW, où il a remporté le prix Howl of Fame Award et affiche actuellement un remarquable 95 % de score sur Rotten Tomatoes.
Un film appelé à être un succès retentissant
L’histoire suit Indy, un chien fidèle de la race Nova Scotia Duck Tolling Retriever, qui emménage avec son maître dans une maison de campagne hantée, seulement pour découvrir que des forces surnaturelles souhaitent faire du mal à son humain. Le réalisateur Ben Leonberg, avec sa femme et son chien, a mené un long processus de production qui a abouti à ce film unique. Leonberg s’est inspiré du trope du chien dans les films d’horreur, développant une narration centrée sur le comportement animal face à l’inconnu.
L’accueil de la bande-annonce a été si positif que le film est passé d’une sortie limitée à un lancement plus large dans les cinémas, ce que Leonberg considère comme un grand succès, bien qu’il ait toujours cru en le projet. « C’était une odyssée de faire le film… Nous n’étions que ma femme, mon chien et moi pendant des années », a commenté le réalisateur. La connexion entre Indy et le public est indéniable, car il a déjà été reconnu dans la rue avant la première. « Nous sommes sortis prendre un café et quelqu’un a demandé : ‘Hé, est-ce que c’est le chien célèbre ?’ », a raconté Leonberg.
L’idée de centrer l’histoire sur un chien vient de la tradition du cinéma d’horreur, où les canins sont souvent ceux qui « savent mieux ». Leonberg avait travaillé sur le scénario pendant plusieurs années avant d’avoir Indy, mais le petit chien n’a pas tardé à devenir le véritable protagoniste du film. « Nous sommes très heureux qu’Indy soit la star de Good Boy, nous ne pouvons pas imaginer un autre chien dans ce rôle », a déclaré le réalisateur.
Quand nous pensons aux franchises d’horreur, nous pensons toujours à des films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble que la capacité à créer de grandes franchises d’horreur se soit perdue, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela s’est fait presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique. Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le […]
Quand on pense aux franchises d’horreur, on pense toujours aux films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble qu’on ait perdu la capacité de créer de grandes franchises d’horreur, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela a été presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique.
Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le public américain. Une franchise qui s’étend actuellement sur trois films et un jeu vidéo, avec une quatrième livraison annoncée, et dont les deux premiers films arrivent maintenant sur des services de streaming pour que vous puissiez en profiter.
Le film original est sorti en 2018 sous la direction de John Krasinski. Avec Emily Blunt et Krasinski lui-même dans les rôles principaux, le film nous plonge dans une situation terrible : la civilisation a pris fin à cause d’une espèce qui nous a envahis et nous traque. Pour notre chance, ils sont aveugles. Pour notre malheur, ils ont une ouïe très fine. Le film raconte le quotidien d’une mère et d’un père qui luttent pour élever leurs enfants dans un monde post-apocalyptique où le moindre bruit, au mauvais moment, peut signifier la mort.
Utilisant de manière très ingénieuse le langage des signes et mettant beaucoup l’accent sur le visuel, le film s’est distingué par l’ingéniosité de son intrigue. Ici, la terreur ne naît pas de la menace en elle-même, mais de sa présence : tout devient une menace potentielle, car le moindre bruit peut être une condamnation à mort pour toute la famille. Et le film exploite cela de manière constante en les plaçant dans des situations où il leur est difficile de ne pas émettre le moindre son. Accidentellement ou non.
Avec un budget modeste de 17 millions, chez Paramount Pictures, ils ont dû célébrer avec du champagne en voyant les chiffres que le film réalisait. En atteignant 341 millions de dollars de recettes mondiales, même avec la campagne publicitaire folle de 86 millions de dollars qu’ils avaient investie, ils ont réussi à en faire un succès retentissant.
Inclus entre le public et la critique, il semble que cela a fonctionné de manière spectaculaire. Avec un score de 82 sur 100 sur Metacritic et 96 % d’approbation sur Rotten Tomatoes, c’est l’un des films les plus acclamés de 2018.
Réduire les attentes, mais rester fort
Un endroit tranquille 2, comme toute suite qui se respecte, est arrivé peu après. Bien que ce ne fût pas sans problèmes. En raison de la pandémie de COVID-19, la sortie a dû être retardée de presque un an, le budget du film a augmenté jusqu’à près de 60 millions et le budget marketing a explosé. Mais avec Krasinski de nouveau aux commandes et ses acteurs principaux reprenant leurs rôles, tout en ajoutant maintenant Cillian Murphy et Noah Jupe au casting, le film a développé les thèmes du premier en insistant sur les particularités de l’univers unique qu’ils avaient créé.
Quelque chose qui ne semblait pas suffisant. Bien que ce fût un succès, ce ne fut pas le même succès que le précédent. Il a rapporté un peu moins de 300 millions de dollars et la critique serait remarquablement moins passionnée. Bien qu’avec un 91 % sur Rotten Tomatoes, il n’obtiendrait qu’un 71 sur Metacritic, laissant la sensation que c’était une suite digne, mais peut-être pas aussi percutante et aboutie que l’original.
Sa troisième partie, Un endroit tranquille : Jour 1, et son jeu vidéo, A Quiet Place : The Road Ahead, ont tous deux été lancés en 2024. Et dans les deux cas, on peut résumer qu’ils ont suivi la lignée de la précédente suite : des productions relativement bon marché par rapport aux superproductions d’Hollywood, ou aux AAA du jeu vidéo, qui n’ont pas eu le succès ni le parcours du film original, mais qui ont fait un travail digne avec la critique et ont largement répondu aux attentes au box-office et en ventes. Ce sont deux succès de plus pour la franchise.
Maintenant, les deux premiers films de la franchise arrivent sur HBO Max, pour que vous puissiez vérifier si cette franchise en vaut vraiment la peine. Et si vous en voulez encore, Un endroit tranquille : Jour 1 est disponible en streaming sur SkyShowtime. Même si pour voir sa quatrième livraison, vous devrez encore attendre un peu : jusqu’au 9 juillet 2027.
Le confinement dû au Covid-19 a été une période critique pour l’industrie du cinéma, où la créativité a été mise à l’épreuve et les productions ont dû s’adapter aux restrictions sanitaires. Dans ce contexte, le film avec Ice Cube, une version contemporaine du classique La Guerre des Mondes de H.G. Wells, est devenu un phénomène controversé, mais pas pour les raisons que ses créateurs espéraient. Un film qui a mal tourné à cause du COVID. Tourné en seulement 15 jours pendant le confinement, le film a été produit sans la présence du réalisateur Rich Lee ni d’autres acteurs, le […]
Le confinement dû au Covid-19 a été une période critique pour l’industrie cinématographique, où la créativité a été mise à l’épreuve et les productions ont dû s’adapter aux restrictions sanitaires. Dans ce contexte, le film avec Ice Cube, une version contemporaine du classique La Guerre des Mondes de H.G. Wells, est devenu un phénomène controversé, mais pas pour les raisons que ses créateurs espéraient.
Un film qui a mal tourné à cause du COVID
Tourné en seulement 15 jours pendant le confinement, le film a été produit sans la présence du réalisateur Rich Lee ni d’autres acteurs, ce qui, selon Cube, a eu un impact négatif sur sa qualité. Lors d’une récente interview, l’acteur a révélé qu’il avait enregistré ses scènes à distance, affrontant la narration d’une invasion extraterrestre depuis l’écran de son ordinateur, en utilisant des plateformes numériques comme Zoom et WhatsApp. Cette décision créative a été critiquée pour son manque de dynamisme et pour ressembler davantage à une publicité d’Amazon qu’à une véritable production cinématographique.
Malgré ses critiques dévastatrices, qui incluent une note de 0 % sur Rotten Tomatoes et des avis la qualifiant comme l’un des pires films de l’histoire, le film a trouvé un créneau inattendu dans le phénomène du « hate-watch ». Le public a commencé à apprécier le mauvais, commentant et partageant des scènes absurdes sur les réseaux sociaux. La particularité de son style et son approche atypique ont attiré les spectateurs en quête de divertissement à travers l’échec.
Des médias comme Variety ont qualifié le film de « largement commercial » et d’autres publications le considèrent comme « progressivement ridicule ». Cependant, l’intérêt qu’il a suscité sur internet suggère que, malgré les critiques, cette œuvre a réussi à se faire une place dans la culture pop moderne, devenant un phénomène de discussion collective sur les productions cinématographiques en temps de crise.
Guillermo del Toro a reçu une ovation de deux minutes après la projection de son film très attendu Frankenstein lors de sa première au Festival International du Film de Toronto (TIFF) ce lundi. Le film, qui a été un projet de toute une vie pour le célèbre réalisateur, avait déjà obtenu une ovation de 15 minutes lors de sa première mondiale au Festival du Film de Venise. Un film qui fait sensation partout où il va L’événement a vu la présence des stars du film, y compris Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth et Christoph Waltz, ainsi que des producteurs […]
Guillermo del Toro a reçu une ovation de deux minutes après la projection de son film tant attendu Frankenstein lors de sa première au Festival International du Film de Toronto (TIFF) ce lundi. Le film, qui a été un projet de toute une vie pour le célèbre réalisateur, avait déjà obtenu une ovation de 15 minutes lors de sa première mondiale au Festival du Film de Venise.
Un film qui fait sensation partout où il va
L’événement a vu la présence des stars du film, y compris Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth et Christoph Waltz, ainsi que des producteurs Scott Stuber et J. Miles Dale. Le public est resté debout en applaudissant après le générique d’ouverture, ce qui a conduit à une seconde salve d’applaudissements lorsque del Toro et le casting sont montés sur scène pour une séance de questions-réponses.
Lors de la discussion, del Toro a souligné que l’histoire devait être racontée à grande échelle, la décrivant comme un récit moderne de Prométhée. « La réalité est que pendant des années, j’ai essayé de narrer une histoire sur mon père et moi en tant que fils, » a expliqué del Toro, qui a ajouté qu’après être devenu père de deux enfants, Frankenstein s’est transformé en une histoire sur les relations paternelles. Le réalisateur a également mentionné que le film aborde le thème du pardon, quelque chose qui devient plus pertinent avec l’âge.
Isaac, qui interprète Victor Frankenstein, a avoué qu’il a été ému aux larmes en lisant le scénario, tandis qu’Elordi a partagé son approche physique et émotionnelle complexe pour interpréter la créature, affirmant qu’il a cherché à utiliser son subconscient dans son jeu d’acteur.
Frankenstein, qui a atteint une note de 81 % sur Rotten Tomatoes après sa première à Venise, marque le retour de del Toro au TIFF depuis La forme de l’eau, une œuvre qui lui a valu l’Oscar du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur en 2018.
Quentin Tarantino est connu pour sa maîtrise du dialogue, et son talent s’est clairement reflété il y a 16 ans dans le film Inglourious Basterds, que beaucoup considèrent comme son chef-d’œuvre. Le film, situé pendant la Seconde Guerre mondiale, se distingue non seulement par sa narration audacieuse, mais aussi par la scène d’ouverture mémorable qui capte l’attention du spectateur dès le premier instant. Un succès financier absolu Le film, qui suit un groupe de personnages avec la mission d’assassiner Adolf Hitler, a connu des performances commerciales impressionnantes, rapportant 321,4 millions de dollars dans le monde entier avec un budget de […]
Quentin Tarantino est connu pour sa maîtrise du dialogue, et son talent s’est clairement manifesté il y a 16 ans dans le film « Inglourious Basterds », que beaucoup considèrent comme son chef-d’œuvre. Le film, situé pendant la Seconde Guerre mondiale, se distingue non seulement par sa narration audacieuse, mais aussi par la scène d’ouverture mémorable qui capte l’attention du spectateur dès le premier instant.
Un succès financier absolu
Le film, qui suit un groupe de personnages ayant pour mission d’assassiner Adolf Hitler, a connu un succès commercial impressionnant, récoltant 321,4 millions de dollars dans le monde entier avec un budget de 70 millions. De plus, il a reçu des éloges de la critique, accumulant 89 % de notes sur Rotten Tomatoes. Tarantino a exprimé que Malditos bastardos est son “chef-d’œuvre” ; cette affirmation repose sur son ouverture percutante.
La scène d’ouverture, qui dure 20 minutes, nous plonge dans une atmosphère de tension dans la campagne française, commençant par une image idyllique qui se transforme rapidement en un scénario de menace. Ici, Hans Landa, interprété par Christoph Waltz, rencontre Perrier LaPadite, un agriculteur qui cache des juifs dans son sous-sol. À travers un dialogue soigneusement élaboré, Tarantino établit le conflit imminent, ponctuant la rencontre d’une cordialité tendue qui maintient le spectateur sur le bord de son siège.
Waltz, dont la performance en tant que Landa lui a valu l’Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle, a transformé ce personnage en l’un des plus iconiques du cinéma moderne. Inglourious Basterds a été nominé à huit Oscars, y compris Meilleur Film et Meilleur Réalisateur, consolidant ainsi sa place dans l’histoire du cinéma contemporain. La combinaison de l’écriture et de la direction de Tarantino a laissé une empreinte indélébile dans la mémoire du public, assurant que son début brillant soit rappelé pendant des années.
Le film Good Boy se présente comme une contribution innovante au genre de l’horreur, se distinguant par le fait de raconter l’histoire du point de vue d’un chien. Cette singularité ne la distingue pas seulement des autres productions, mais elle lui a également permis de recevoir des critiques enthousiastes. Actuellement, elle affiche un impressionnant 95 % sur Rotten Tomatoes, basé sur 20 critiques. Il est temps que le meilleur ami de l’homme ait peur Good Boy est le premier film réalisé par Ben Leonberg, qui est également le propriétaire du chien protagoniste, Indy. Cette connexion personnelle apporte une couche supplémentaire d’authenticité à la narration. […]
Le film Good Boy se présente comme une contribution innovante au genre de l’horreur, se distinguant par le fait de raconter l’histoire du point de vue d’un chien. Cette singularité ne la distingue pas seulement des autres productions, mais elle lui a également permis de recevoir des critiques enthousiastes. Actuellement, elle affiche un impressionnant 95 % sur Rotten Tomatoes, basé sur 20 critiques.
Il est temps que le meilleur ami de l’homme ressente de la peur
Good Boy est le premier film réalisé par Ben Leonberg, qui est également le propriétaire du chien protagoniste, Indy. Cette connexion personnelle apporte une couche supplémentaire d’authenticité à la narration. Selon Leonberg, le film explore l’amour inconditionnel et la loyauté d’Indy envers son propriétaire, présenté comme un « bon garçon » qui est déterminé à le protéger contre une force maléfique qui menace leur foyer.
L’inspiration pour cette originalité provient du film classique Poltergeist, où un chien perçoit le surnaturel avant les humains. Leonberg mentionne que l’idée de raconter une histoire d’horreur du point de vue d’un chien est née après avoir vu le film mentionné, où un Golden Retriever est conscient des événements paranormaux dans sa maison. Cette vision renouvelée du trope typique des maisons hantées promet de faire réfléchir sur les liens entre humains et animaux.
Good Boy a été bien accueilli par la critique lors de sa présentation dans des festivals, y compris le South By Southwest, où sa capacité à naviguer entre l’horreur et l’émotion a été saluée. Des publications comme IndieWire et The Hollywood Reporter ont loué l’œuvre, soulignant la profondeur émotionnelle qui se dégage de la loyauté du chien envers son maître.
Le film sortira aux États-Unis le 3 octobre, bien qu’il n’ait pas encore de date d’arrivée en Espagne, laissant les fans dans l’attente de son arrivée dans les salles de cinéma.
Sydney Sweeney a fait un saut impressionnant dans sa carrière, passant de rôles mineurs à devenir l’une des actrices les plus en vue de l’industrie. Avec des reconnaissances pour son travail dans des séries comme Euphoria et The White Lotus, ainsi que dans des films comme Once Upon a Time in Hollywood, son profil a crû de manière exponentielle ces dernières années. Un film qui ne laissera personne indifférent Dans son dernier film, Reality, Sweeney interprète Reality Winner, une agente de renseignement américaine qui fait face à un intense interrogatoire de la part du FBI après avoir divulgué des documents classifiés sur […]
Sydney Sweeney a fait un bond impressionnant dans sa carrière, passant de rôles mineurs à devenir l’une des actrices les plus en vue de l’industrie. Avec des distinctions pour son travail dans des séries comme Euphoria et The White Lotus, ainsi que dans des films comme Once Upon a Time in Hollywood, son profil a crû de manière exponentielle ces dernières années.
Un film qui ne laissera personne indifférent
Dans son dernier film, Reality, Sweeney interprète Reality Winner, une agente du renseignement américain qui fait face à un intense interrogatoire de la part du FBI après avoir divulgué des documents classifiés sur l’ingérence russe dans les élections de 2016. Réalisé par Tina Satter, le film est basé sur les dialogues réels des agents du FBI, ce qui ajoute un niveau d’authenticité à la narration déjà tendue.
Reality s’éloigne des rôles typiques de Sweeney et lui permet de démontrer sa capacité d’actrice avec une performance mature et contrôlée. Au lieu d’être la « blonde éblouissante » typique, comme on a souvent tendance à l’étiqueter, ici elle parvient à présenter la complexité émotionnelle d’une femme dont la vie s’effondre en un instant. Les critiques ont loué sa performance, soulignant qu’elle capture remarquablement l’essence de Winner, réussissant à trouver un équilibre entre vulnérabilité et force.
Actuellement, Reality est disponible en streaming sur HBO Max, offrant aux spectateurs une histoire pertinente et pleine de tension qui invite à la réflexion sur des sujets d’actualité. Le film a été bien accueilli, avec un taux d’approbation de 93 % sur Rotten Tomatoes, un témoignage de sa narration captivante et du talent de Sweeney dans un rôle qui, sans aucun doute, ajoute une nouvelle dimension à sa carrière.
Rich Lee, connu pour son travail sur des clips musicaux comme Venom d’Eminem, est le réalisateur du remake récemment sorti de La Guerre des mondes. Cependant, son effort cinématographique le plus récent a été l’objet de critiques extrêmement négatives, atteignant un surprenant 0 % sur Rotten Tomatoes. Les commentateurs ont critiqué à la fois son format de found footage ainsi que la direction et la narration du film, qui met en vedette des acteurs comme Ice Cube, Eva Longoria, Clark Gregg, Iman Benson et Devon Bostick. Eminem ne doit pas être en train de se réjouir Le clip de Venom, réalisé par Lee, est un exemple […]
Rich Lee, connu pour son travail sur des clips musicaux comme Venom d’Eminem, est le réalisateur du remake récemment sorti de La Guerre des mondes. Cependant, son dernier effort cinématographique a été l’objet de critiques extrêmement négatives, atteignant un surprenant 0 % sur Rotten Tomatoes. Les commentateurs ont critiqué à la fois son format de found footage ainsi que la direction et la narration du film, qui met en vedette des acteurs comme Ice Cube, Eva Longoria, Clark Gregg, Iman Benson et Devon Bostick.
Eminem ne doit pas être en train de se réjouir
Le clip vidéo de Venom, réalisé par Lee, est un exemple du style campy et humoristique qui le caractérise. Dans celui-ci, Eminem se transforme en un symbiote et, tout au long de la vidéo, le symbiote se transfère de personne en personne, même à un chien, qui commence étonnamment à rapper. Ce clip vidéo a accumulé près de 900 millions de vues sur YouTube, ce qui reflète la popularité et l’impact de la chanson dans la culture pop. Venom a été écrite pour le premier film de la trilogie sur ce personnage de Marvel et Sony, et un remix a été lancé en 2021 pour Venom : Let There Be Carnage.
Malgré les succès passés de Lee dans le domaine musical et l’attention suscitée par le clip de Venom, sa récente incursion dans le cinéma a suscité des réactions défavorables. De nombreux critiques suggèrent que son approche et son exécution dans War of the Worlds n’ont pas réussi à capter l’intérêt du public, ce qui soulève des doutes sur son avenir dans la réalisation cinématographique. Dans ce sens, le contraste entre son succès dans la musique et la faible réception de son travail au cinéma est évident et offre une analyse intéressante sur les différentes facettes de sa carrière.
Netflix a beaucoup de grands succès. Des succès colossaux, qui transcendent les limites de Netflix et qui parviennent à devenir des phénomènes culturels, sont beaucoup moins nombreux. Bien que ce soient précisément ces exceptions qui justifient les investissements de millions que fait la plateforme, cherchant toujours ce grand succès qui continue de justifier son existence. Tentant de trouver la formule qui leur permet de reproduire le succès de manière régulière. Même s’ils n’ont pas encore su comment y parvenir. Le dernier grand succès de Netflix a été Mercredi. Et maintenant, il revient avec une deuxième saison qui promet d’être un succès aussi grand que celui de la première saison. Ou au […]
Netflix a beaucoup de grands succès. Des succès colossaux, qui transcendent les limites de Netflix et qui parviennent à devenir des phénomènes culturels, sont beaucoup moins nombreux. Cependant, ce sont précisément ces exceptions qui justifient les investissements de millions que fait la plateforme, cherchant toujours ce grand succès qui continuera à justifier son existence. Essayant de trouver la formule qui leur permet de reproduire le succès de manière régulière. Même s’ils n’ont pas encore su comment y parvenir.
Le dernier grand succès de Netflix a été Mercredi. Et maintenant, il revient avec une deuxième saison qui promet d’être un succès aussi grand que celui de la première saison. Ou du moins, chez Netflix, ils l’ont promue pour que cela se produise.
Une série avec de bonnes bases
Mercredi est une série qui suit le personnage de Mercredi Addams, la fille cadette de la Famille Addams. Étant donné qu’elle a des problèmes de socialisation assez importants au lycée, ses parents décident de l’inscrire à l’Académie Jamais Plus, une école pour jeunes ayant des pouvoirs surnaturels ou des origines particulières. Là-bas, Mercredi devra apprendre à contrôler ses pouvoirs psychiques, arrêter une vague de meurtres qui se produisent dans le village voisin et pour lesquels l’académie est blâmée, et le plus difficile de tout : réussir à s’entendre avec sa colocataire, la femme-loup incroyablement optimiste et rose Enid Sinclair.
Avec les premiers épisodes réalisés par Tim Burton, la première saison a surpris par son mélange parfait de comédie, de drame et de petites touches d’horreur. Avec une esthétique très particulière, presque gothique, sans jamais abandonner la logique des histoires d’adolescents de mystères à la Riverdale, l’excellent travail de Jenna Ortega dans le rôle de Mercredi et d’Emma Myers dans celui d’Enid a permis à la série de devenir un véritable succès. Et pour de très bonnes raisons.
Concernant la deuxième saison, nous ne savons pas grand-chose. Son créateur a dit que la série, à son cœur, traite des difficultés de Mercredi à naviguer dans le monde et de la façon dont elle voit tout en noir et blanc dans un monde de gris, il est donc à espérer qu’il y aura encore des conflits avec d’autres membres de l’académie et surtout, avec sa chère camarade Enid.
Mais pour le savoir, nous n’aurons pas à attendre. La deuxième saison va bientôt sortir, mais en deux vagues. Les huit premiers épisodes de la saison seront diffusés le 6 août, réalisés par Tim Burton et Paco Cabezas, tandis que les quatre derniers seront diffusés le 3 septembre, dirigés par Angela Robinson et Tim Burton. Une véritable équipe de rêve qui nous promet une qualité assurée pour cette deuxième saison, même si nous devrons faire preuve d’un peu de patience pour la voir en entier.
De nombreuses possibilités de réussir
Et il y a des raisons de croire que ce sera un succès. La première saison de la série a atteint 150 millions de foyers et a totalisé un milliard d’heures vues d’ici décembre 2022. La critique, de plus, a été plutôt favorable. Avec 73 % sur Rotten Tomatoes et 66 sur Metacritic, la série a été bien accueillie. Cela s’est traduit par de nombreuses nominations et récompenses en 2023, prouvant que la série avait du potentiel et, surtout, a réussi à attirer l’attention non seulement du public.
Arrivant maintenant à sa deuxième saison sur Netflix, on peut s’attendre à ce que ce soit à nouveau un succès. De quelle ampleur ? C’est impossible à dire. Les chiffres de la première saison sont excellents et les suites ont souvent du mal à reproduire ce que les originales ont réalisé, mais Mercredi est le genre de série qui peut très bien répéter le succès. Il ne reste plus qu’à attendre pour voir ce qui se passe avec cette série particulière de Netflix. Et voir ce que Jenna Ortega nous a préparé.
Le film Garra, sorti en 2022, a pris une grande importance sur Netflix, étant reconnu comme l’une des meilleures productions originales d’Adam Sandler sur la plateforme. Axé sur un agent de talents qui découvre un joueur prometteur, interprété par Juancho Hernangómez, Garra a réussi à impressionner à la fois la critique et le public, se distinguant dans les métriques de visionnage bien plus que certaines des autres œuvres de l’acteur. Un film qui est resté stable sur Netflix et Rotten Tomatoes Depuis son lancement, Garra est resté six semaines dans le TOP 10 de Netflix, occupant la première place pendant deux […]
Le film Garra, sorti en 2022, a pris une grande importance sur Netflix, étant reconnu comme l’une des meilleures productions originales d’Adam Sandler sur la plateforme. Axé sur un agent de joueurs qui découvre un joueur prometteur, interprété par Juancho Hernangómez, Garra a réussi à impressionner à la fois la critique et le public, se distinguant dans les métriques de visionnage bien plus que certaines des autres œuvres de l’acteur.
Un film qui est resté stable sur Netflix et Rotten Tomatoes
Depuis son lancement, Garra est resté six semaines dans le TOP 10 de Netflix, occupant la première place pendant deux semaines. Son succès ne se mesure pas seulement par le nombre de vues, mais aussi par les notes qu’il a reçues. Avec un remarquable 94 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes, c’est le film le mieux noté de Sandler, surpassant des titres acclamés comme The Meyerowitz Stories et Diamants bruts. De plus, il a reçu un 93 % d’approbation du public, ce qui souligne sa forte réception auprès des spectateurs.
En comparaison, son film « Embriagado de amor », considéré comme l’un des meilleurs de sa carrière, n’a qu’un taux d’approbation de 79 %, ce qui place « Garra » dans une position privilégiée au sein de sa filmographie. De plus, la plus récente suite de « Terminagolf », qui a suscité beaucoup d’attention après sa sortie, est également mieux évaluée que d’autres productions de Sandler, mais n’atteint pas l’acclamation critique de « Garra ».
La pertinence de Garra dans la carrière de Sandler reste solide, et continue d’être un point de référence pour ses futures productions sur Netflix, pouvant marquer une nouvelle direction dans son approche cinématographique dans le contexte des drames sportifs.
