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Il a rapporté 400 millions au box-office grâce à sa sortie en Chine et arrive maintenant sur HBO Max pour prouver pourquoi La Planète des Singes reste une franchise qui compte

Le marché chinois est de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas, pour qu’un film réussisse de manière explosive, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, ni bien sûr que ce soit la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes. Dixième […]

Le marché chinois devient de plus en plus important pour Hollywood. Bien qu’il ne semble pas évident, pour qu’un film rencontre un succès explosif, il doit bien fonctionner sur ce marché. C’est pourquoi les films s’adaptent de plus en plus aux goûts et aux critères du marché asiatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’atteindre le marché chinois pour qu’un film soit un succès, et ce n’est certainement pas la fin de la plupart des films, les blockbusters essaient de plus en plus de réussir sur ce marché. Ce qui n’est pas une exception pour Le royaume de la planète des singes.

Dixième film de la franchise de La Planète des Singes et le quatrième de la série après le reboot, le film réalisé par Wes Ball est une odyssée de 145 minutes qui a coûté environ 160 millions de dollars et a réussi à rapporter 400 millions de dollars au box-office. En partie, grâce au marché chinois.

Projetant 50-55 millions de dollars aux États-Unis pour le week-end de ses débuts, il a finalement réalisé un peu plus de 58 millions. De même, en dehors des États-Unis, on s’attendait à ce qu’il réalise entre 80-90 millions de dollars, mais il a fini par faire 129 millions de dollars. Parmi eux, 6,4 millions provenaient du Mexique, 7,1 millions de France et 11,4 millions du deuxième marché le plus important du monde : la Chine. Cela démontre l’importance capitale qu’ont ces films à gros budget.

Malgré tout, le film a été un succès grâce à son succès tant domestique que mondial. Bien qu’il ait bien fonctionné en Chine, ce qui a considérablement augmenté ses chiffres, son triomphe est en grande partie dû au fait qu’il a radicalement mieux fonctionné que ce que les analystes du monde entier attendaient. Quelque chose qui a également été apprécié par la critique, recevant 80 % sur Rotten Tomatoes, avec 323 critiques positives. Même si sur Metacritic, où les notes sont généralement beaucoup plus sévères, il n’a atteint que 66 sur 100.

Étant la quatrième livraison de la franchise, on pourrait s’attendre à ce qu’elle ait fonctionné considérablement moins bien que les précédentes. Et bien qu’elle ait rapporté 100 millions de moins que le film précédent, La guerre de la planète des singes, elle a été considérée comme un véritable succès.
Et pourquoi a-t-elle fonctionné ? Principalement, parce que le film sait maintenir un équilibre parfait entre la continuité de l’histoire des films précédents et le fait d’être complètement compréhensible sans les avoir vus. En maintenant cet équilibre précaire de manière élégante pendant ses deux heures et demie, il parvient à captiver l’attention des spectateurs en quête d’un divertissement intense et spectaculaire, qui leur permet de profiter d’un blockbuster où l’on peut voir où se trouve son budget : dans les effets spéciaux.

La raison du succès : suivre l’histoire et les visuels

Parce que l’autre grand facteur différenciateur du film est le grand spectacle qu’il offre. Avec des effets spéciaux très travaillés et un CGI absolument spectaculaire, il a été comparé en qualité à Avatar, le film de James Cameron. Cela s’est traduit par de nombreuses nominations à des prix et, en particulier, une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux en 2024 que Dune : Partie Deux gagnerait finalement.

Maintenant, Le royaume de la planète des singes arrive sur HBO Max pour que nous puissions en profiter dans le confort de nos maisons et revivre le spectacle incroyable que cela représente. Et même si ce n’est pas la même chose que de le voir au cinéma, cela reste sûrement un spectacle qui vaut le détour.

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Liam Hemsworth pense qu'il a bien fait son travail en tant que Geralt de Rivia dans la nouvelle saison de The Witcher

La nouvelle saison de The Witcher a été lancée sur Netflix, marquant un changement significatif dans la série avec l’arrivée de Liam Hemsworth en tant que nouveau Geralt de Rivia après le départ de Henry Cavill. Bien que le public attendait ce retour avec impatience, les réactions ont été mitigées, mettant en évidence une insatisfaction marquée tant de la part de la critique que du public, comme en témoignent les notes de Rotten Tomatoes. Un acteur confiant en lui-même, Liam Hemsworth, qui succède à Cavill dans ce rôle iconique, a partagé son expérience avec ce changement à travers diverses interviews, y compris une […]

La nouvelle saison de The Witcher a été lancée sur Netflix, marquant un changement significatif dans la série avec l’arrivée de Liam Hemsworth en tant que nouveau Geralt de Rivia après le départ de Henry Cavill. Bien que le public attendait ce retour avec impatience, les réactions ont été mitigées, mettant en évidence une insatisfaction marquée tant de la part des critiques que du public, comme en témoignent les notes sur Rotten Tomatoes.

Un acteur confiant en lui-même

Liam Hemsworth, qui succède à Cavill dans ce rôle emblématique, a partagé son expérience avec ce changement à travers diverses interviews, y compris une apparition dans The Kelly Clarkson Show. Lors de la promotion, Hemsworth a révélé qu’il est fan du jeu vidéo The Witcher, et qu’il l’a apprécié il y a huit ans. Cependant, il a également fait une réflexion particulière sur l’expérience de jeu, suggérant qu’elle est assez prenante et seulement recommandée pour ceux qui n’ont pas d’engagements professionnels ou amoureux, ce qui souligne la complexité et le temps que nécessite la franchise.

Le passage à l’interprétation d’un personnage aussi emblématique n’a pas été sans défis. Hemsworth a admis avoir ressenti des doutes au début, reconnaissant son admiration pour Cavill et l’héritage qu’il a laissé. Malgré cela, il s’est senti motivé à participer, croyant qu’il pouvait apporter quelque chose de nouveau au personnage. « Si je n’avais pas été fan, je n’aurais pas accepté », a-t-il commenté, soulignant son désir d’apporter une approche fraîche à Geralt dans cette nouvelle étape de la série.

Malgré les efforts de Hemsworth et de l’équipe, les attentes élevées du public ont rendu la réception générale froide. Avec des critiques soulignant un manque de connexion avec ce qui avait été établi auparavant, The Witcher fait face au défi de regagner la confiance de sa base de fans. Ce changement de protagoniste, bien que prometteur aux yeux de certains, sera scruté au fur et à mesure que la saison avance.

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La quatrième saison de The Witcher s'avère être un échec avec à peine 7,4 millions de vues

La quatrième saison de The Witcher, avec Liam Hemsworth dans le rôle principal, a débuté avec des chiffres préoccupants, enregistrant une baisse de 50 % de ses visionnages par rapport à la troisième saison, qui mettait en vedette Henry Cavill dans le rôle de Geralt de Rivia. Au cours de ses quatre premiers jours, la série a atteint 7,4 millions de vues, bien en dessous des 15,2 millions qui ont regardé la troisième saison et des 18,5 millions de la deuxième, ce qui indique une baisse significative de l’intérêt du public. Une série qui montre des signes de fatigue Étonnamment, la quatrième saison n’a pas réussi à se positionner comme […]

La quatrième saison de The Witcher, avec Liam Hemsworth dans le rôle principal, a débuté avec des chiffres préoccupants, enregistrant une chute de 50 % de ses vues par rapport à la troisième saison, qui mettait en vedette Henry Cavill dans le rôle de Geralt de Rivia. Au cours de ses quatre premiers jours, la série a atteint 7,4 millions de vues, bien en dessous des 15,2 millions qui ont regardé la troisième saison et des 18,5 millions de la deuxième, ce qui indique une baisse significative de l’intérêt du public.

Une série qui montre des signes de fatigue

Curieusement, la quatrième saison n’a pas réussi à se positionner comme la série la plus regardée de la plateforme lors de son lancement. La comédie romantique Nadie quiere esto l’a surpassée, atteignant 9,4 millions de vues lors de sa deuxième semaine. De plus, The Witcher: Las Ratas: Une histoire de The Witcher, un téléfilm lancé en parallèle, n’a pas non plus réussi à se démarquer dans le top 10 de Netflix.

Les critiques de cette nouvelle livraison ont été écrasantes négatives, se reflétant sur des plateformes comme Rotten Tomatoes et IMDb, où tant la série que le téléfilm ont reçu un mécontentement significatif de la part des fans. Cela s’aligne avec le désenchantement croissant parmi les adeptes de la franchise, dont beaucoup ont exprimé leurs préoccupations par des menaces de boycott.

Malgré ces chiffres et la réaction négative, la cinquième et dernière saison de The Witcher est déjà confirmée, bien que la possibilité de spin-offs ou de projets supplémentaires semble être en suspens. La situation actuelle génère de l’incertitude sur l’avenir de la saga adaptée de l’œuvre d’Andrzej Sapkowski, ce qui a conduit les fans à s’interroger sur la direction que prendra la franchise.

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The Witcher n'a jamais été près d'être annulé, selon l'une de ses actrices principales

Le départ récent de Henry Cavill en tant que Geralt de Rivia dans la série The Witcher de Netflix a suscité une vague d’inquiétude parmi les fans, qui craignent pour la continuité de la production. Cependant, l’arrivée de Liam Hemsworth en tant que remplaçant a garanti que la série poursuivra son cours, malgré la controverse entourant ce changement. Ceux qui travaillent sur la série n’ont jamais craint pour celle-ci Anya Chalotra, qui interprète Yennefer, a exprimé sa confiance dans la continuité de la série, affirmant qu’elle a toujours eu la certitude que “nous continuerions tous”. Pour Chalotra, la profonde […]

Le départ récent d’Henry Cavill en tant que Geralt de Rivia dans la série The Witcher de Netflix a suscité une vague d’inquiétude parmi les fans, qui craignent pour la continuité de la production. Cependant, l’arrivée de Liam Hemsworth en tant que son remplaçant a garanti que la série poursuivra son cours, malgré la controverse entourant ce changement.

Ceux qui travaillent sur la série n’ont jamais eu peur pour elle

Anya Chalotra, qui interprète Yennefer, a exprimé sa confiance dans la continuité de la série, affirmant qu’elle a toujours eu la certitude que « nous continuerions tous ». Pour Chalotra, l’amour profond pour le matériel original a été un facteur clé de la persistance du projet. « J’étais excitée de voir où Yennefer irait, » a-t-elle ajouté, soulignant son optimisme malgré les défis rencontrés.

Les producteurs de The Witcher ont défendu le changement d’acteur en comparant Geralt de Rivia à des figures iconiques d’autres franchises, comme James Bond et Batman, soulignant que son rôle peut être interprété par différents acteurs au fil du temps. Cette perspective a été bien accueillie par les membres de la distribution, qui ont également commenté favorablement l’intégration de Hemsworth dans l’équipe de travail, ce qui suggère un environnement collaboratif et accueillant.

Malgré cet engagement envers l’avenir, une partie des fans a réagi avec mécontentement, interprétant le départ de Cavill comme un échec de Netflix. Cela s’est reflété dans les évaluations négatives de la série sur des plateformes comme Rotten Tomatoes et IMDb, où des épisodes de “review-bombing” ont été signalés. Avec la quatrième saison en cours et une cinquième déjà annoncée, l’avenir de The Witcher semble incertain, en attendant les réactions du public une fois que les nouvelles livraisons seront diffusées.

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Une des franchises les plus appréciées d'Activision Blizzard aura une série sur Netflix

Netflix est en train de développer une série animée basée sur la franchise de jeux vidéo emblématique Crash Bandicoot, actuellement sous la propriété de Microsoft après l’acquisition d’Activision Blizzard. Ce nouveau projet s’ajouterait à la liste croissante des adaptations de jeux vidéo qui ont connu du succès sur la plateforme, comme The Witcher, Arcane et Cyberpunk: Edgerunners. Avec Crash Bandicoot et son héritage marqué par une époque dorée dans les années 90, le personnage cherche à raviver sa pertinence dans le monde contemporain du divertissement après plus d’une décennie d’inactivité. Crash Bandicoot arrive sur le petit écran […]

Netflix est en train de développer une série animée basée sur la franchise emblématique de jeux vidéo Crash Bandicoot, actuellement sous la propriété de Microsoft après l’acquisition d’Activision Blizzard. Ce nouveau projet viendrait s’ajouter à la liste croissante des adaptations de jeux vidéo qui ont connu du succès sur la plateforme, comme The Witcher, Arcane et Cyberpunk: Edgerunners. Avec Crash Bandicoot et son héritage marqué par une époque dorée dans les années 90, le personnage cherche à raviver sa pertinence dans le monde contemporain du divertissement après plus d’une décennie d’inactivité.

Crash Bandicoot arrive sur le petit écran

La production de la série sera assurée par WildBrain Studios, connu pour son travail sur Sonic Prime, une adaptation qui a été bien accueillie, obtenant un 7.2 sur IMDb et 81 % d’avis positifs sur Rotten Tomatoes. L’expérience du studio en animation suggère que la série de Crash pourrait bénéficier d’une approche similaire, capturant l’essence du marsupial qui a conquis le cœur des joueurs.

Phil Spencer, président de la division des jeux vidéo de Microsoft, a laissé entendre que d’autres adaptations de franchises sous son contrôle sont en préparation, ce qui renforce la stratégie de Netflix de porter des jeux vidéo à la télévision. Bien qu’il n’y ait pas encore de confirmation officielle concernant les dates de sortie ou les détails du casting, l’anticipation est palpable parmi les fans. Il se murmure également qu’Activision pourrait profiter du lancement de la série pour présenter de nouveaux titres liés à la saga ou des rééditions des classiques.

Le marsupial a eu un passé télévisuel qui inclut une série annulée dans laquelle le personnage devait avoir un rôle principal, tout comme son apparition dans Skylanders Academy, un projet qui, bien qu’il n’ait pas eu le succès escompté, a été diffusé sur Netflix. À mesure que de plus en plus d’adaptations de jeux vidéo sont produites, cette série de Crash Bandicoot pourrait être un maillon crucial pour consolider la présence de la franchise dans le paysage télévisuel moderne.

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Netflix a le meilleur thriller psychologique que vous n'avez pas vu, réalisé par le meilleur comédien de notre temps

Le thriller psychologique I’m Thinking of Ending Things, écrit et réalisé par Charlie Kaufman, est sorti sur Netflix en septembre 2020, offrant une expérience cinématographique surréaliste et provocante. Basé sur le roman éponyme d’Iain Reid, le film suit une jeune femme (interprétée par Jessie Buckley) qui se lance dans un voyage pour rencontrer les parents de son nouveau petit ami, Jake, tout en luttant avec l’ambivalence de sa relation. Un film qui vous laissera inquiet et déconcerté Malgré des critiques majoritairement positives, avec un taux d’approbation de 82 % sur Rotten Tomatoes, la réception du public […]

Le thriller psychologique I’m Thinking of Ending Things, écrit et réalisé par Charlie Kaufman, est sorti sur Netflix en septembre 2020, offrant une expérience cinématographique surréaliste et provocante. Basé sur le roman éponyme d’Iain Reid, le film suit une jeune femme (interprétée par Jessie Buckley) qui se lance dans un voyage pour rencontrer les parents de son nouveau petit ami, Jake, tout en luttant avec l’ambivalence de sa relation.

Un film qui vous laissera inquiet et déconcerté

Malgré des critiques majoritairement positives, avec un taux d’approbation de 82 % sur Rotten Tomatoes, la réception du public a été plus froide, avec un score de seulement 50 %. De nombreux spectateurs se sont sentis déconcertés par le rythme inhabituel et la structure non conventionnelle du film, une caractéristique typique du style de Kaufman, connu pour son travail sur Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Dans le film, le personnage de Buckley est présenté avec plusieurs noms, y compris Lucy, Louisa et Lucia, ce qui reflète sa propre confusion sur son identité. Au fur et à mesure que l’histoire avance, les moments gênants d’un dîner familial s’entrelacent avec la vie d’un vieil homme (Guy Boyd) qui lutte contre la solitude et le désespoir existentiel, créant un climax surprenant qui invite à la réflexion.

La performance de Buckley a été si marquante qu’elle se profile comme l’une des favorites pour l’Oscar de la Meilleure Actrice pour son rôle dans le prochain film Hamnet. Sa performance dans I’m Thinking of Ending Things a été saluée pour sa capacité à alterner entre une présence stabilisante et la transmission d’émotions angoissantes, ce qui a conduit les critiques à souligner sa polyvalence en tant qu’actrice.

Récemment, IndieWire a inclus I’m Thinking of Ending Things dans sa liste des « 100 Meilleures Films des années 2020 (jusqu’à présent) », mettant en avant sa structure audacieuse et ses profonds thèmes existentiels. C’est un film qui provoque, invite à l’introspection et qui a peut-être été négligé lors de sa sortie, mais qui mérite définitivement d’être revisité aujourd’hui.

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Bien que Peaky Blinders ait été un succès universel, Netflix pourrait dire adieu à sa suite

La nouvelle série de Netflix, La maison Guinness, créée par Steven Knight, connu pour son œuvre acclamée Peaky Blinders, a eu un début difficile sur la plateforme de streaming. Au cours de sa première semaine, la série a atteint 5,2 millions de vues, un chiffre qui a à peine augmenté à 6,4 millions lors de sa deuxième semaine. Ces chiffres, considérés par

La nouvelle série de Netflix, La casa Guinness, créée par Steven Knight, connu pour son œuvre acclamée Peaky Blinders, a eu un début difficile sur la plateforme de streaming. Au cours de sa première semaine, la série a atteint 5,2 millions de vues, un chiffre qui n’a à peine augmenté à 6,4 millions lors de sa deuxième semaine. Ces chiffres, considérés par de nombreux experts comme décevants, mettent la série au bord de l’annulation, surtout si l’on compare avec d’autres lancements qui ont été rapidement annulés malgré des chiffres supérieurs.

Des chiffres décevants

Parmi les exemples les plus notables, La résidence a commencé avec 6,4 millions, et bien qu’elle ait augmenté son audience à 8,8 millions, elle a été annulée peu après. De manière similaire, Aguas turbias, la série en anglais la plus regardée lors de ses premières semaines, a accumulé 8,3 millions, puis 11,6 millions, mais a également été arrêtée. Dans ce contexte, La maison Guinness présente des chiffres qui pourraient sceller son destin, surtout en considérant qu’il n’est pas prévu que sa production soit significativement moins coûteuse que ces autres séries.

Malgré le manque d’intérêt du public, La maison Guinness bénéficie d’un certain prestige critique, avec 90 % d’évaluations positives sur Rotten Tomatoes. Cependant, il est rare que Netflix prenne en compte ces évaluations lors de la décision sur l’avenir de ses productions. Face à cette situation, le seul espoir pour la série pourrait être la relation de Netflix avec Steven Knight, qui a des engagements futurs avec la plateforme, y compris la série suite de Peaky Blinders, qui comptera au moins deux saisons.

Les décisions concernant la continuité de La casa Guinness pourraient dépendre davantage de la stratégie de Netflix pour garder le créateur satisfait que des propres métriques d’audience. Avec cela, les fans de la série peuvent encore espérer qu’on leur offre au moins une saison de plus pour conclure les intrigues laissées ouvertes.

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Ce film d'horreur suit le point de vue d'un petit chien, il n'est pas encore sorti et a déjà 95% sur Rotten Tomatoes

Le film d’horreur Good Boy, mettant en vedette un chien, sortira en salles le 3 octobre aux États-Unis et le 10 octobre au Royaume-Uni. Ce film a attiré l’attention du public depuis sa première au festival SXSW, où il a remporté le prix Howl of Fame Award et a actuellement un score remarquable de 95 % sur Rotten Tomatoes. Un film appelé à être un succès retentissant L’histoire suit Indy, un chien loyal de la race Nova Scotia Duck Tolling Retriever, qui emménage avec son propriétaire dans une maison rurale hantée, […]

Le film d’horreur Good Boy, mettant en vedette un chien, sortira en salles le 3 octobre aux États-Unis et le 10 octobre au Royaume-Uni. Ce film a attiré l’attention du public depuis sa première au festival SXSW, où il a remporté le prix Howl of Fame Award et affiche actuellement un remarquable 95 % de score sur Rotten Tomatoes.

Un film appelé à être un succès retentissant

L’histoire suit Indy, un chien fidèle de la race Nova Scotia Duck Tolling Retriever, qui emménage avec son maître dans une maison de campagne hantée, seulement pour découvrir que des forces surnaturelles souhaitent faire du mal à son humain. Le réalisateur Ben Leonberg, avec sa femme et son chien, a mené un long processus de production qui a abouti à ce film unique. Leonberg s’est inspiré du trope du chien dans les films d’horreur, développant une narration centrée sur le comportement animal face à l’inconnu.

L’accueil de la bande-annonce a été si positif que le film est passé d’une sortie limitée à un lancement plus large dans les cinémas, ce que Leonberg considère comme un grand succès, bien qu’il ait toujours cru en le projet. « C’était une odyssée de faire le film… Nous n’étions que ma femme, mon chien et moi pendant des années », a commenté le réalisateur. La connexion entre Indy et le public est indéniable, car il a déjà été reconnu dans la rue avant la première. « Nous sommes sortis prendre un café et quelqu’un a demandé : ‘Hé, est-ce que c’est le chien célèbre ?’ », a raconté Leonberg.

L’idée de centrer l’histoire sur un chien vient de la tradition du cinéma d’horreur, où les canins sont souvent ceux qui « savent mieux ». Leonberg avait travaillé sur le scénario pendant plusieurs années avant d’avoir Indy, mais le petit chien n’a pas tardé à devenir le véritable protagoniste du film. « Nous sommes très heureux qu’Indy soit la star de Good Boy, nous ne pouvons pas imaginer un autre chien dans ce rôle », a déclaré le réalisateur.

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La franchise d'horreur qui a surpris en te forçant à ne faire aucun bruit arrive en streaming

Quand nous pensons aux franchises d’horreur, nous pensons toujours à des films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble que la capacité à créer de grandes franchises d’horreur se soit perdue, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela s’est fait presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique. Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le […]

Quand on pense aux franchises d’horreur, on pense toujours aux films des années 90 et 2000. Au cours des 20 dernières années, il semble qu’on ait perdu la capacité de créer de grandes franchises d’horreur, à l’exception notable de Blumhouse et de tout ce qui a émergé autour de l’univers Insidious/The Conjuring. Mais la réalité est qu’il existe au moins une autre franchise qui a réussi à décoller ces dernières années et cela a été presque par surprise. Elle a propulsé son réalisateur vers une célébrité presque automatique.

Cette franchise est Un endroit tranquille, ou A Quiet Place dans son titre original pour le public américain. Une franchise qui s’étend actuellement sur trois films et un jeu vidéo, avec une quatrième livraison annoncée, et dont les deux premiers films arrivent maintenant sur des services de streaming pour que vous puissiez en profiter.

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Un succès inattendu pour l’industrie

Le film original est sorti en 2018 sous la direction de John Krasinski. Avec Emily Blunt et Krasinski lui-même dans les rôles principaux, le film nous plonge dans une situation terrible : la civilisation a pris fin à cause d’une espèce qui nous a envahis et nous traque. Pour notre chance, ils sont aveugles. Pour notre malheur, ils ont une ouïe très fine. Le film raconte le quotidien d’une mère et d’un père qui luttent pour élever leurs enfants dans un monde post-apocalyptique où le moindre bruit, au mauvais moment, peut signifier la mort.

Utilisant de manière très ingénieuse le langage des signes et mettant beaucoup l’accent sur le visuel, le film s’est distingué par l’ingéniosité de son intrigue. Ici, la terreur ne naît pas de la menace en elle-même, mais de sa présence : tout devient une menace potentielle, car le moindre bruit peut être une condamnation à mort pour toute la famille. Et le film exploite cela de manière constante en les plaçant dans des situations où il leur est difficile de ne pas émettre le moindre son. Accidentellement ou non.

Avec un budget modeste de 17 millions, chez Paramount Pictures, ils ont dû célébrer avec du champagne en voyant les chiffres que le film réalisait. En atteignant 341 millions de dollars de recettes mondiales, même avec la campagne publicitaire folle de 86 millions de dollars qu’ils avaient investie, ils ont réussi à en faire un succès retentissant.

Inclus entre le public et la critique, il semble que cela a fonctionné de manière spectaculaire. Avec un score de 82 sur 100 sur Metacritic et 96 % d’approbation sur Rotten Tomatoes, c’est l’un des films les plus acclamés de 2018.

Réduire les attentes, mais rester fort

Un endroit tranquille 2, comme toute suite qui se respecte, est arrivé peu après. Bien que ce ne fût pas sans problèmes. En raison de la pandémie de COVID-19, la sortie a dû être retardée de presque un an, le budget du film a augmenté jusqu’à près de 60 millions et le budget marketing a explosé. Mais avec Krasinski de nouveau aux commandes et ses acteurs principaux reprenant leurs rôles, tout en ajoutant maintenant Cillian Murphy et Noah Jupe au casting, le film a développé les thèmes du premier en insistant sur les particularités de l’univers unique qu’ils avaient créé.

Quelque chose qui ne semblait pas suffisant. Bien que ce fût un succès, ce ne fut pas le même succès que le précédent. Il a rapporté un peu moins de 300 millions de dollars et la critique serait remarquablement moins passionnée. Bien qu’avec un 91 % sur Rotten Tomatoes, il n’obtiendrait qu’un 71 sur Metacritic, laissant la sensation que c’était une suite digne, mais peut-être pas aussi percutante et aboutie que l’original.

Sa troisième partie, Un endroit tranquille : Jour 1, et son jeu vidéo, A Quiet Place : The Road Ahead, ont tous deux été lancés en 2024. Et dans les deux cas, on peut résumer qu’ils ont suivi la lignée de la précédente suite : des productions relativement bon marché par rapport aux superproductions d’Hollywood, ou aux AAA du jeu vidéo, qui n’ont pas eu le succès ni le parcours du film original, mais qui ont fait un travail digne avec la critique et ont largement répondu aux attentes au box-office et en ventes. Ce sont deux succès de plus pour la franchise.

Maintenant, les deux premiers films de la franchise arrivent sur HBO Max, pour que vous puissiez vérifier si cette franchise en vaut vraiment la peine. Et si vous en voulez encore, Un endroit tranquille : Jour 1 est disponible en streaming sur SkyShowtime. Même si pour voir sa quatrième livraison, vous devrez encore attendre un peu : jusqu’au 9 juillet 2027.

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Avec un 0% sur RottenTomatoes, Ice Cube sait de qui est la faute de l'échec de son dernier film

Le confinement dû au Covid-19 a été une période critique pour l’industrie du cinéma, où la créativité a été mise à l’épreuve et les productions ont dû s’adapter aux restrictions sanitaires. Dans ce contexte, le film avec Ice Cube, une version contemporaine du classique La Guerre des Mondes de H.G. Wells, est devenu un phénomène controversé, mais pas pour les raisons que ses créateurs espéraient. Un film qui a mal tourné à cause du COVID. Tourné en seulement 15 jours pendant le confinement, le film a été produit sans la présence du réalisateur Rich Lee ni d’autres acteurs, le […]

Le confinement dû au Covid-19 a été une période critique pour l’industrie cinématographique, où la créativité a été mise à l’épreuve et les productions ont dû s’adapter aux restrictions sanitaires. Dans ce contexte, le film avec Ice Cube, une version contemporaine du classique La Guerre des Mondes de H.G. Wells, est devenu un phénomène controversé, mais pas pour les raisons que ses créateurs espéraient.

Un film qui a mal tourné à cause du COVID

Tourné en seulement 15 jours pendant le confinement, le film a été produit sans la présence du réalisateur Rich Lee ni d’autres acteurs, ce qui, selon Cube, a eu un impact négatif sur sa qualité. Lors d’une récente interview, l’acteur a révélé qu’il avait enregistré ses scènes à distance, affrontant la narration d’une invasion extraterrestre depuis l’écran de son ordinateur, en utilisant des plateformes numériques comme Zoom et WhatsApp. Cette décision créative a été critiquée pour son manque de dynamisme et pour ressembler davantage à une publicité d’Amazon qu’à une véritable production cinématographique.

Malgré ses critiques dévastatrices, qui incluent une note de 0 % sur Rotten Tomatoes et des avis la qualifiant comme l’un des pires films de l’histoire, le film a trouvé un créneau inattendu dans le phénomène du « hate-watch ». Le public a commencé à apprécier le mauvais, commentant et partageant des scènes absurdes sur les réseaux sociaux. La particularité de son style et son approche atypique ont attiré les spectateurs en quête de divertissement à travers l’échec.

Des médias comme Variety ont qualifié le film de « largement commercial » et d’autres publications le considèrent comme « progressivement ridicule ». Cependant, l’intérêt qu’il a suscité sur internet suggère que, malgré les critiques, cette œuvre a réussi à se faire une place dans la culture pop moderne, devenant un phénomène de discussion collective sur les productions cinématographiques en temps de crise.

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