Author: Softonic

Beim Festival von Venedig hat man beschlossen, alle Rekorde auf die spektakulärste Weise überhaupt zu brechen. Man hat fast 25 Minuten lang NAZA zugejubelt, einem Dokumentarfilm, der die Tötung palästinensischer Zivilisten in Gaza systematisch dokumentiert. Etwas, das ihm die größte Ovation in der Geschichte nicht nur des Festivals, sondern aller Filmfestivals eingebracht hat, die es in der Filmgeschichte je gab.

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Ein Film über ein kontroverses Thema

NAZA ist ein Film, der heimlich auf den Dächern von Tel Aviv gedreht wurde und dabei insgesamt 24 israelische Offiziere und Soldaten interviewte. Nach drei Jahren im Schneideraum und mit einem Titel, der den Begriff für die Kollateralschäden aufgreift, die man bei jeder Art von Angriff in Kauf nimmt, ist der Film der große Favorit auf den Goldenen Löwen. Etwas, das ziemlich offensichtlich wurde, als man 25 Minuten lang für den Film applaudierte.

Auch wenn der Gewinn des Goldenen Löwen normalerweise ein gutes Omen für die Oscars ist, scheint NAZA wegen seines Themas die Ausnahme sein zu können, falls es dazu käme. Aber da noch abzuwarten bleibt, ob er ihn tatsächlich gewinnt, ist eines sicher: er wird niemanden kaltlassen, angesichts der Wirkung, die er beim Publikum in Venedig bereits entfaltet hat.

Vor Kurzem wurde angekündigt, dass Spider-Noir nicht eine zweite Staffel bekommen würde. Zwei Tage später würde die Serie fünf Emmys gewinnen und damit zeigen, dass es egal ist, wie erfolgreich eine Serie gerade ist: Das wird sie nicht davor bewahren, abgesetzt zu werden. Und jetzt hat Variety mit ihrem Showrunner, Oren Uziel, gesprochen, um seine Meinung dazu zu hören. Der, wie zu erwarten ist, sehr gemischte Gefühle dazu hat.

Eine Serie, die sogar noch stärker zurückkehren könnte

Zur Möglichkeit, dass sie nach dem Emmy-Erfolg für eine zweite Staffel zurückkehrt, hat er gesagt, dass „wir noch nicht an diesem Punkt angekommen sind. Ich kenne die rechtlichen Aspekte und die damit verbundenen Komplikationen überhaupt nicht. Aber ich nehme an, das ist eine komplizierte Sache“. Und es ist nicht so, dass er keine Ideen für die zweite Staffel hätte, „wenn es nach mir ginge, würde sie wahrscheinlich woanders spielen. Es gibt so viele L.A.-Noirs, in die wir hätten eintauchen können. Es gibt europäische Noirs, in die wir hätten eintauchen können. Es gibt auch andere Schauplätze. Man beginnt 1933. Worauf läuft das hinaus? Es läuft auf den verheerendsten Moment hinaus: den Zweiten Weltkrieg. Da gab es in Sachen Geschichten noch eine Menge Stoff“.

Außerdem hat er bestätigt, dass trotz allem die Emmy-Nacht etwas sehr Besonderes war. Denn „am Anfang dachte ich, der Moment würde enttäuschend werden. Ich wollte nicht, dass die Leute an diesem großen Sonntagabend teilnehmen und sich Sorgen machen oder an etwas Enttäuschendes oder Trauriges denken müssen. Aber die Wahrheit ist, dass es zu einer Art großer Feier dessen wurde, was wir zusammen erreicht haben“.

Deshalb, auch wenn die Sache noch noch offen zu sein scheint, scheint es nicht völlig unmöglich, dass die Serie in Zukunft zurückkehrt. Auch wenn sie, falls sie nicht zurückkehrt, immerhin eine sehr gute Staffel hatte, ein Erfolg bei Kritik und Publikum, und alle Beteiligten waren vom Ergebnis begeistert. Was, letztlich, schon viel heißt.

Tom und Jerry, die berühmteste Katze und Maus der Geschichte des Trickfilms, sind 85 Jahre alt geworden. Man würde meinen, dass Warner, die aktuellen Rechteinhaber, etwas Besonderes tun würde, um ihr Jubiläum zu feiern. Schließlich haben sie, auch wenn sie heute etwas aus der Mode gekommen sind, damals zwischen 1943 und 1953 sieben Oscars gewonnen und den Grundstein für ein Franchise gelegt, das mit lauter Direct-to-Video-Filmen nach und nach immer weiter abgesackt ist… und gerade seinen Tiefpunkt erreicht hat.

Mist und Jerry

Tom und Jerry haben insgesamt in 22 Direct-to-Video-Filmen die Hauptrolle gespielt (einschließlich Crossovers mit Willy Wonka und Der Zauberer von Oz), einer schlimmer als der andere und unterwegs immer mehr Persönlichkeit verlierend. Trotzdem haben sie es nur auf zwei Kinofilme gebracht: eine schreckliche Musical-Adaption von 1992, eine Mischung aus CGI und Realfilm von 2021 und die aktuelle, ein gewaltiger Unsinn unter der Regie eines gewissen Zhang Gang.

Tom und Jerry: Der magische Kompass ist das erste Abenteuer der Figuren, das vollständig computeranimiert ist (von einem chinesischen Computer, versteht sich), und es hat sich als absolutes Desaster herausgestellt. Statt die Figuren kennenzulernen und sich darauf zu konzentrieren, ihre Dynamik wiederzubeleben, hat man sie auf eine völlig sinnlose Zeitreise durch China geschickt, und die ist bei niemandem gut angekommen.

Die Kritiken waren nun wirklich nicht wohlwollend und meinten, er gleiche den Schreien eines hyperaktiven Kindes, Tom und Jerry sind am Ende nur noch Nebenfiguren und es ist einfach nur ein wirrer Mix aus Lärm und grellen Farben. Erinnert ihr euch an diese Kurzfilme, die vor acht Jahrzehnten den Oscar gewonnen haben? Nun, sie würden sich für diesen absoluten Schund nicht schämen. Was für ein Desaster.

Das große Übel unserer Zeit: Jeder hat ständig zu allem eine Meinung, besonders wenn das Thema mit Frauen, anderen Ethnien oder sozialen Minderheiten zu tun hat. Ob sie eine Meinung haben, und wie, und sie werden sie dir ungefragt mitteilen! Wenn die Leute im Internet schon völlig ausgerastet sind wegen der Hauptrolle eines schwarzen Mannes, dann stell dir mal vor, wie sie sich erst angestellt haben, weil man eine Frau für die Rolle des „Dschinni“ in Aladdin besetzt hat. Eine Reaktion so traurig wie unerquicklich.

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Keine Dschinnin ist so genial

Die Auserwählte für die Rolle des „Dschinni“, den einst Robin Williams spielte, ist Sherri Shepherd, 59 Jahre alt, Komikerin, Emmy-Preisträgerin und nach mehr als drei Jahrzehnten in der Branche mehr als würdig für jede Rolle. Ihr Gastspiel am Broadway ist zeitlich begrenzt, nur vom 16. Oktober bis zum 3. Januar, aber lang genug, damit die Üblichen Verdächtigen schon zu den Waffen gegriffen haben, um gegen das Geschlecht einer fiktiven Figur zu protestieren.

Twitter hat sich natürlich mit Kommentaren wie „go woke go broke“ gefüllt (ihr wisst schon, wie bei der Odyssee) und außerdem mit rassistischen und sexistischen Meinungen in Hülle und Fülle, wie man es im Jahr 2026 leider erwarten muss. Leute, denen das Musical Aladdin nie etwas bedeutet hat, sind plötzlich zu treuen Verteidigern davon geworden, dass die Figur von einem weißen Mann gespielt wird. Zum Glück sind die meisten Reaktionen positiv, denn, offen gesagt, es kostet überhaupt nichts, die Leute zum Schweigen zu bringen, die anderen aktiv die Freude verderben wollen.

Die mit einem Daytime Emmy ausgezeichnete Schauspielerin, Komikerin und Talkshow-Moderatorin Sherri Shepherd ist als nächster Dschinni in Disneys Aladdin am Broadway angekündigt worden — und wird damit die erste Frau überhaupt, die die Rolle spielt.

Shepherd beginnt am 16. Oktober ein befristetes Gastspiel im New Amsterdam… pic.twitter.com/X8gAXlZuso

— Blackish Press (@blackishpress) 8. September 2026

Es ist so lächerlich zu behaupten, Hermine sei per Dekret weiß, wie zu behaupten, der Dschinni sei ein Mann, als könnte er sich nicht in eine Frau verwandeln, nur weil du etwas so Einfaches nicht akzeptieren kannst. Natürlich wird das so weitergehen, und wieder passieren, in dem ewigen Murmeltier-Tag, zu dem das Internet geworden ist, mit ein paar wenigen, die über Popkultur jammern, die die Mehrheit ohne Probleme genießt. Was für eine Welt.

Man würde meinen, Destin Daniel Cretton könnte sich, nachdem er dieses Jahr mit dem neuen Spider-man abgeräumt hat, sofort an den nächsten machen. Doch er hat es vorgezogen, sich in anderen Ärger zu stürzen. Nachdem bestätigt wurde, dass die Dreharbeiten zur lang ersehnten Realverfilmung von Naruto in Kürze beginnen, haben wir nun erfahren, dass er danach die Regie bei der Kinoadaption einer der Krimiserien übernehmen wird, die das vergangene Jahrzehnt geprägt haben: Hawaii Five-0.

Hawaii ist ein Paradies

Wobei diese Hawaii Five-0 genau genommen schon eine Version der Originalserie war, die zwischen 1968 und 1980 282 Folgen lang lief. Kurzum, Cretton hat viel, woraus er wählen kann, auch wenn die Wahl, nach zwei Super-Franchises wie Marvel und Naruto, gelinde gesagt überraschend ist. Im Moment wissen wir nur, dass Chris Bremner, bekannt für Bad Boys for Life, und Noah Oppenheim, Autor von Jackie, für das Drehbuch verantwortlich sind, und dass Cretton den Film nach Fertigstellung des Drehbuchs inszenieren will.

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Es wird sich zeigen müssen, ob es nach der Version von 2010 nicht zu früh für ein weiteres Remake ist, aber es bringt alles mit, um zu funktionieren: Action, ein wiedererkennbares Hauptthema, paradiesische Strände und jemanden am Ruder, der, wie er bereits bewiesen hat, den Dingen einen neuen Dreh geben kann. Aber klar, wir dürfen nicht erwarten, diesen Film bald zu sehen, weil Marvel und Sony natürlich alles tun werden, um Spider-man 5 zu bekommen so schnell wie möglich. Mit oder ohne Polizisten an paradiesischen Stränden.

Es ist noch zu früh, um sagen zu können, ob der Film in den 70ern spielen wird, wie die Fans es wollen, oder in der Gegenwart angesiedelt sein wird, wie das Remake. Nur eins ist klar: Cretton hat es in der Hand, der neue Midas von Hollywood zu werden. Es wird sich zeigen müssen, ob er es schafft.

Vor Banjo-Kazooie arbeitete man bei Rare an einem RPG fürs Super Nintendo: Project Dream. Nachdem seine Entwicklung um 1995 begonnen hatte, hielten sie es für zu ehrgeizig für die Konsole und begannen schließlich mit einer Version für Nintendo 64. Obwohl sie diese Version am Ende ebenfalls verwarfen. Aber aus der Asche dieses Spiels entstanden sowohl Banjo-Kazooie als auch Conker’s Bad Fur Day; ersteres, weil Banjo im Spiel eine Nebenfigur war, letzteres, indem man Elemente des Spiels aufgriff und daraus einen Plattformer machte.

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Ein verlorenes Spiel taucht auf

Jetzt, dreißig Jahre später, scheint endlich eine spielbare Version dieses Videospiels gefunden worden zu sein, das als verloren galt. Ein Nutzer namens FVCKPhil&Asha hat Videos des Spiels hochgeladen, wie es auf der Originalhardware läuft, einem Super Nintendo, und zugleich eine vollständig funktionierende ROM im Internet Archive veröffentlicht. Und auch wenn sich seine Echtheit noch nicht mit völliger Sicherheit bestätigen lässt, da er nicht offenlegen wollte, wie er an das Spiel gekommen ist, scheint es echt zu sein.

FVCKPhil&Asha hat erklärt, dass er starke Gründe hat, dieses Spiel jetzt und nicht früher öffentlich zu machen. “Angesichts des aktuellen Zustands der Branche und der aktuellen rücksichtslosen Zerschlagung und Misswirtschaft von Microsoft bei Rare und anderen Unternehmen unter seiner Kontrolle, zusätzlich zu all der Zeit, die vergangen ist, habe ich das Gefühl, dass es wichtiger ist, sicherzustellen, dass dies angemessen bewahrt wird und dass die ROM von Leuten seziert wird, die sehr viel mehr Ahnung davon haben, wie man solche Dinge macht”. So mit der Veröffentlichung dieses Spiels, das als verloren galt, auch ein politisches Zeichen setzend

Wie wir bereits angemerkt haben, im Internet Archive zum Download verfügbar, ist das eine große Neuigkeit für die Bewahrung von Videospielen. Auch wenn wir noch warten müssen, bis die Experten die Echtheit des Spiels bestätigen und vor allem, ob es in einem gut spielbaren Zustand ist, um es genießen zu können.

Vielleicht gibt es auf der Welt niemanden, der KI mehr hasst als Guillermo del Toro. Der Regisseur von Pinocchio, Pans Labyrinth und Shape of Water, neben vielen anderen, verabscheut die Generative KI so sehr, dass er keine Gelegenheit auslässt, sie niederzumachen. Es mangelt ihm nicht an Gründen: Neben den Umweltauswirkungen ist Del Toro, der sich selbst als einen reinen Künstler versteht (weil er es nun mal ist), nicht bereit, sich dem zu unterwerfen, worauf ein Maschinchen gerade Lust hat.

IO hasst KI

Obwohl man uns versprochen hat, dass sie unser Leben verändern und uns allen die Arbeitsplätze wegnehmen würde, hat die Generative KI bisher vor allem schreckliche braune Poster hervorgebracht, Symbole einer Fantasie, die dem absoluten Nichts nahekommt. Und Del Toro ist nicht bereit, sich von der triumphalistischen Botschaft der Oligarchen mitreißen zu lassen, vor allem, wenn man Künstler ist.

„KI hilft dir, wirklich schnell bis zur Hälfte einer guten Idee zu kommen, aber dabei gibt es eine Dialektik, die dich unter die besten 10 % bringen wird. Die Triangulierung, mit der ich zu einigen meiner besten Ideen gekommen bin, ist nur passiert, weil ich ein oder zwei Monate mit ihnen gelebt habe. Und sie sind nicht linear. KI ist ein superschneller Motor, der bereits Vorhandenes halb bewusst neu kombiniert. Schaffen heißt, dass Dinge, die nie existiert haben, zu existieren beginnen“, hat er gesagt, und das völlig zu Recht. Geh mal zu Guillermo del Toro und sag ihm, er soll ChatGPT benutzen.

Mehr noch, der Autor hat erklärt: „Ein weiterer Punkt ist der Verlust dessen, was man als Lehrling lernt. Du bist nie ein Meister, du bist immer ein Lehrling. Und du wirst entdecken, dass 30 % eines großartigen Bildes zufällig entstehen. Ein Wassertropfen trifft die Linse, oder die Kamera bewegt sich. Wie James Cameron mir sagte, ‚das Publikum glaubt, ein Bild sei echt, wenn man ein Zufallselement hineinbringt‘. Das stimmt. Und ich stimme zu. Der Zufall ist lebenswichtig. Und die besten Zufälle sind Dinge, mit denen du nicht rechnest. Es entsteht einfach im Zusammenspiel mit der Realität“. Merken Sie sich das, denn vielleicht ist das der letzte Handwerker des Kinos, unfähig, sich vor der angeblichen neuen großen Zukunft zu verbeugen, die uns ein paar Multimilliardäre ausgemalt haben. Möge er noch lange, sehr, sehr lange weiter seine Geschichten erzählen können.

Der 31. Juli kommt mir vor, als läge er schon mehrere Jahrzehnte zurück, weil seitdem wahnsinnig viel passiert ist. Unter anderem haben wir jetzt einen neuen Film in den Top 3 der umsatzstärksten der Geschichte: Spider-man Brand New Day, der neue Film von Marvel Studios, der sich anderthalb Monate auf Platz 1 gehalten hat, ohne dass ihm jemand auch nur nahegekommen wäre, und (bis jetzt) weltweit mehr als 2,4 Milliarden Dollar eingespielt hat. Aber klar, alles hat sein Ende.

Die Spinne ist entthront

Den Prognosen zufolge (obwohl ich persönlich glaube, dass sie zu niedrig angesetzt sind) wird Prácticamente Magia 2 an den Kinokassen zwischen 30 und 40 Millionen Dollar in den über 4.000 Kinos einspielen, in denen er in den USA startet, dazu kommt noch sein internationales Einspielergebnis. Wenn man bedenkt, dass er 75 Millionen Dollar gekostet hat und dass der erste Film ein Flop war, können wir wohl eher früher als später mit einem dritten Teil rechnen. Sandra, Nicole, macht euch bereit, ihr seid dran.

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Es spielte überhaupt keine Rolle, dass die Reaktionen der Kritik nicht die besten waren, denn schließlich ist das ein Kultfilm, und genau so sehen ihn auch die Fans, die um jeden Preis die Atmosphäre des ersten Teils wieder aufleben lassen wollen. Spoiler: Wenn Sie genau das wollen, haben Sie Glück, denn sie haben nicht das Geringste daran geändert.

Diese Zahlen bedeuten (und werden bedeuten) eine klare Verbesserung für Warner: In diesem Jahr hat nicht ein einziger ihrer Filme mehr als 100 Millionen Dollar eingespielt. Prácticamente magia 2 wird letztlich nur die Zeit bis zum Start von Resident Evil überbrücken und den übrigen Blockbustern, die sich bis Dezember an der Spitze abwechseln werden. Nur eine Sache ist klar: Die Spinne ist gefallen. Es lebe die Spinne!

Man könnte denken, dass den Vier Reitern früher oder später die Magie ausgehen würde, aber Tatsache ist, dass der dritte Kinofilm von Die Unfassbaren nach fast 9 Jahren Funkstille genug Erfolg hatte, um irgendwann einen vierten Teil zu rechtfertigen. Ja, die Saga hat mit jeder neuen Fortsetzung an den Kinokassen nachgelassen, aber wir alle mögen es, wenn Jesse Eisenberg und seine Kollegen uns ein paar Fingertricks vorführen, um uns staunend zurückzulassen. Und jetzt ist der Moment gekommen, das auf der Bühne zu beweisen.

Hokuspokus

So kann am 11. November ganz New York, obwohl wir noch nichts von der Rückkehr der Originalbesetzung wissen, einen Zaubertrick mit der Bühnenversion von Die Unfassbaren erleben, die zunächst nur acht Wochen laufen wird, in denen die Vier Reiter den Broadway beherrschen werden. Nein, das heißt nicht, dass wir auf der Bühne Matthew McConaughey, Dave Franco, Isla Fisher und Mark Ruffalo sehen werden. Auch Franchises haben ihre Grenzen.

In dieser Show, einer „explosiven Mischung aus Hightech-Illusionen, Solo-Nummern und umwerfenden Spektakeln“ (das sage natürlich nicht ich, das ist das, was sie zu verkaufen versuchen), werden wir Gabriella Lester als Entfesselungskünstlerin, James Moore und Darcy Oake als Illusionisten und Matthew Pomeroy als Mentalisten sehen. Sie sind hübsch, sie sind jung, und es stört sie nicht, sich den Namen eines Franchises zu leihen.

Wohlgemerkt, dieser Broadway-Start ist nichts Neues: Die Show war schon zuvor in Australien, Singapur und London und wird vorher sogar einen Monat in Las Vegas gastieren. Denn wenn schon ein Raub, dann im ganz großen Stil.

In Japan wird am 11. September Look Back starten, Hirokazu Kore-edas Realverfilmung des Mangas von Tatsuki Fujimoto, dem Schöpfer von Chainsaw Man. Das sorgt gerade für Aufsehen, weil der Film in Cannes mit seiner extremen Sensibilität alles abgeräumt hat, ein charakteristisches Merkmal seines Regisseurs, aber zugleich überraschend, weil das nicht das ist, womit man Fujimoto gewöhnlich verbindet, einen Autor, der eher für die Gewalt und das Extreme in seinem Werk bekannt ist. Aber Kore’eda hat für den Mangaka eine Lanze gebrochen.

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Eine Geschichte, die persönlich berührt

In einem Interview mit The Hollywood Reporter hat der Regisseur erklärt, dass der Manga ihm die Leidenschaft für das Kino zurückgegeben habe. “Diese Idee, einen jungen Menschen zu sehen, der seine große Leidenschaft entdeckt und sie mit allem verfolgt, was er hat … Da ist etwas Bewegendes daran“. Er fügte hinzu, dass “ich die ganze Zeit, in der ich diesen Film gemacht habe, geweint habe. Ich habe geweint, als ich das Drehbuch schrieb, ich habe geweint, als ich am Set war, ich habe geweint, als ich ihn geschnitten habe … Sogar, als ich fertig war. Ich glaube, das hat damit zu tun, Kindern dabei zuzusehen, wie sie versuchen, es so gut zu machen, wie sie können”.

Man muss bedenken, dass Kore-eda Vater und außerdem Künstler ist. Etwas, das seine Perspektive auf das Werk beeinflusst hat.  Wie er betonte: “da etwas ist, für das sie wirklich brennen, und du siehst, wie sie alles daransetzen, das ist bewegend. Selbst in einem fiktionalen Werk glaube ich, dass es sehr schön ist, und Schönheit ist nicht nur visuell. Es ist die Idee von Menschen, die für etwas, das sie lieben, alles geben”.

Auch wenn der Film außerhalb Japans noch keinen Starttermin hat, ist zu erwarten, dass er auch bei uns zu sehen sein wird, da wir die letzten Filme des Regisseurs, die hervorragenden Monstruo und Broker, im Kino sehen konnten. Daher ist zu erwarten, dass sowohl Look Back als auch der andere Film, den Kore-eda dieses Jahr vorgelegt hat, der faszinierende Sheep in the Box (der für die Goldene Palme nominiert war und der bei der Kritik überraschend schlecht ankam), letztlich auch bei uns in die Kinos kommen werden.