„Die Simpsons“ haben gerade eine neue Folge veröffentlicht. Sie ist anders als alles, was du bisher gesehen hast, und will die Serie komplett verändern

Schon seit geraumer Zeit sind sogar wir beinharten Simpson-Fans müde. Wir haben dieselben Folgen tausendmal gesehen und finden immer noch neue Gags, aber die Serie ist mit ihren modernen Episoden in einem Meer der Mittelmäßigkeit auf Grund gelaufen, aus dem sich nur vereinzelte Folgen wie Verpixelt und ängstlich oder Ein ernster Flanders retten (wenn du sie nicht gesehen hast, hast du jetzt Hausaufgaben). Die Serie hat entdeckt, dass sie besser ist, wenn sie sich auf sich selbst bezieht oder wenn sie in der Vergangenheit wühlt, um die einzigen Zuschauer, die noch übrig sind, zu überraschen: die, die schon immer dabei waren. Und in diesem Sinne hat das neueste Exklusivspecial für Disney+ eine kleine Geschichte zu bieten, die allen Anhängern, die seit Jahrzehnten mit ihren Abenteuern aufgewachsen sind, die reinste Freude machen wird.

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So waren wir nicht

Mitten in der 2. Staffel von Die Simpsons, in einem gerade erst begonnenen Jahr 1991, erzählten Homer und Marge die Geschichte davon, wie sie sich 1974 auf der Highschool kennenlernten. Die Episode hieß So wie wir waren, war ein solider Erfolg und legte den Grundstein für die Liebesgeschichte von Homer und Marge, die viele Leute nicht verstanden. 35 Jahre sind seit ihrer Ausstrahlung vergangen, und Die Simpsons laufen nicht nur immer noch, sondern sind auch zu ihrem klassischen Animationsstil zurückgekehrt, um ein alternatives Universum zu erzählen, in dem Marge nicht existierte, Homer nie heiratete und gegen seinen Willen Millionär wurde.

Die betreffende Episode heißt Yellow Mirror und nimmt Black Mirror als Aufhänger, um zwei „seltsame“ Geschichten über die Familie zu erzählen, im Stil der Halloween-Specials. Die zweite ist eine Rebellion der Tablets gegen die Stadt, angeführt von einer Maggie Simpson, die definitiv nicht verstanden hat, dass Kinder ohne Bildschirme aufwachsen sollten und die, offen gesagt, an sehr vielen Problemen der modernen Serie krankt. Aber die erste, ach die erste, ist ein absoluter Genuss. Darin gibt es ein alternatives Universum, in dem Homer, es leid, noch einmal die Geschichte zu hören, wie sie sich kennenlernten, eine Lampe aus allernächster Nähe anstarrt, bis er mitten im Flashback entdeckt, dass er gegen die Wand geknallt ist (ein Gag, der tatsächlich in der Originalepisode vorkommt)… und beim Aufwachen hatte er sich sein ganzes Leben nur eingebildet.

Alle Handlungsstränge der Simpsons, einschließlich jenes, in dem Bart einen Elefanten hat, waren in seiner Vorstellung passiert, und, wie ein umnachteter Matt Groening, erschafft er eine Serie mit jener Familie, mit der er in seinem Kopf jahrelang zusammengelebt hatte: den Sadsons. Es ist zugleich eine Hommage an die Geschichte der Simpsons, eine traurige Geschichte, eine Reflexion über Ruhm und eine Folge voller Gags, wie wir sie schon lange nicht mehr gesehen hatten. Am Ende wird Homer zu einem allmächtigen, verrückten Schöpfer, bereit zu allem, um in sein normales Leben zurückzukehren, jenes, das er nur geträumt hat. Oder vielleicht doch nicht?

Es ist nicht das erste Mal, dass die Serie mit der eigenen Geschichte spielt (da ist die berühmte „letzte Folge“, oder jenes Mal, als Anonymous das Signal „hackte“), aber es stimmt schon, dass es in dem Meer der Mittelmäßigkeit, an das sie uns Staffel um Staffel gewöhnt hat, angenehm ist zu sehen, dass Die Simpsons mehr können als eintönige Folgen mit mittelmäßigen Witzen. Einst waren sie die Könige, und diese Folge zeigt, dass es immer noch so sein könnte. Sie brauchen nur ein kleines bisschen Mühe und die Erinnerung daran, dass das Herz der Serie nie die Gags körperlicher Gewalt waren, sondern eine Familie, die sich trotz allem liebt. Man muss sich nicht den Kopf stoßen und die Vergangenheit umschreiben, um das zu wissen, aber hoffentlich hilft es ihnen, noch einmal darüber nachzudenken.

Steve Jobs würde sich die Haare raufen: Das ist das verbotene Zubehör, das Apple für das iPhone Ultra getestet hat

Apple steht kurz davor, mit dem iPhone Ultra, dem ersten faltbaren iPhone überhaupt, eine neue Produktkategorie zu eröffnen. Da das Launch-Event bereits für den 9. September angekündigt ist und sein offizieller Name noch immer nicht feststeht, gibt es vieles, von dem wir glauben, es über dieses neue Gerät zu wissen. Und jetzt, etwas mehr als eine Woche vor seiner Vorstellung, deuten Gerüchte darauf hin, dass man in Cupertino intern einen Apple Pencil für das iPhone Ultra testet. Eine für das iPhone, das Steve Jobs 2007 vorstellte, fast undenkbare Idee.

Ein Apple Pencil für das iPhone Ultra

Wie Mark Gurman in Bloomberg berichtet, hat Apple einen Apple Pencil entwickelt, der kürzer ist als die Versionen für das iPad. Dank seiner Größe würde er im geschlossenen Zustand nicht über das Gerät hinausragen und sich, wie es die anderen Stifte des Unternehmens bereits tun, magnetisch seitlich befestigen, zur Aufbewahrung und zum Transport sowie zum Koppeln und Aufladen.

Die Gerüchte verorten die Größe des inneren Displays des iPhone Ultra nahe an der eines iPad mini und deshalb sollten wir iPad-Apps sehen, wenn wir das Gerät aufgeklappt nutzen — hier würde der Apple Pencil Sinn ergeben, auch wenn man das einschränken muss.

Steve Jobs hatte eine sehr klare Meinung zu Stylus-Stiften

Während der Vorstellung des ersten iPhone sprach Jobs die miserable Qualität der Stylus-Stifte jener Zeit an und setzte auf die Bedienung mit den Fingern, wenn es darum ging, das neue Gerät zu steuern. Jetzt, fast zwei Jahrzehnte später, erwägt Apple diese Kombination bei einem Gerät, das denselben Namen trägt, aber sehr anders ist als das ursprüngliche iPhone.

Vorerst deutet alles darauf hin, dass dieser Apple Pencil ein internes Experiment bleiben wird. Das faltbare Format des iPhone Ultra verändert grundlegend, den Umgang mit dem Stift, wenn das Gerät aufgeklappt wird, während sein inneres Display angesichts einer starren Spitze besondere Vorsicht erfordert.

Trotzdem zeigt uns die Tatsache, dass Apple dieses Zubehör überhaupt entworfen und getestet hat, wie weit es die Möglichkeiten des iPhone Ultra auslotet. Ohne Zweifel treibt Apple das Konzept des iPhone weiter als je zuvor und nähert sich rasch, mit dem Ultra über einen anderen Weg, jenem iPhone an, von dem Steve Jobs immer träumte.

OpenClaw 2.0 ist da: Das Update, das unsere Art zu arbeiten für immer verändern wird

OpenClaw 2.0 ist jetzt verfügbar. Das größte Update in der kurzen, aber bemerkenswerten Geschichte des KI-Tools eröffnet, laut seinen Entwicklern, eine neue Phase. OpenClaw 2 ist dank 933 Mitwirkenden möglich geworden, 569 von ihnen zum ersten Mal beteiligt, sowie mehr als 16 000 Pull Requests im Projekt. Das ist ein gewaltiger Sprung bei Reichweite und Flexibilität eines Schlüsselwerkzeugs für alle, die möchten, dass KI nicht nur Fragen beantwortet, sondern uns bei unseren Aufgaben im Alltag hilft.

Eine einfachere Installation und ein Browser, der im Update die Hauptrolle spielt

OpenClaw 2 erkennt während der Installation die Abos, die wir vielleicht für ChatGPT oder Claude haben, unsere API-Schlüssel und die verfügbaren lokalen Modelle. Mit nur wenig zusätzlichem Konfigurationsaufwand können wir deutlich schneller unser erstes Gespräch führen und sogar dieselbe Konfiguration schon direkt im Gespräch mit Claw fertigstellen. Ein Ansatz, den wir schon in anderen Tools gesehen haben, etwa bei der Integration von ChatGPT in Mac-Apps.

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Nach der anfänglichen Einrichtung ist die wichtigste große Neuerung die Browser-App. Von dort aus können wir uns unterhalten, Aufgaben fortsetzen, an denen wir gerade arbeiten, und die Arbeit aktiv verfolgen. Ähnlich wie bei Claude, das den Computer steuert, ist besonders interessant, dass wir hier mit einer einfachen Aufgabe oder Automatisierung anfangen und sie schrittweise ausbauen.

Wir können zum Beispiel unsere Mails im Blick behalten, Informationen aus unseren Diensten abrufen oder auf die Nachrichten antworten, die uns über verschiedene Kanäle erreichen. Hinzu kommt die dritte große Neuerung, denn in OpenClaw 2.0 ermöglichen uns die Sitzungen, andere Personen hinzuzunehmen und unsere Aufgaben unter Beibehaltung des Kontexts zu teilen.

Das ist ein Ansatz, der zu Multiagentensystemen wie Astra von OpenAI passt, bei denen mehrere Beteiligte, in diesem Fall Menschen oder KI-Agenten, an der Erledigung einer Aufgabe beteiligt sind. Eine völlig neue Art zu arbeiten, die wir angesichts ihres enormen Potenzials gründlich erkunden wollen.

Joe Dante hasste ‘Space Jam’ so sehr, dass er seinen Looney-Tunes-Traumfilm machte. Er legte damit eine Bruchlandung hin (ist aber viel besser)

Mit der bevorstehenden Premiere von Coyote vs ACME lohnt es sich, daran zu erinnern, dass die Looney Tunes schon einmal eine Zeit hatten, in der das Kino mit ihnen in den Hauptrollen wie der Auftakt zu einer Erfolgsgeschichte wirkte: 1996 war Space Jam ein generationenprägender Erfolg und legte den Grundstein für die Zukunft des Franchise … die 2003 mit Back in Action abrupt endete, einem in jeder Hinsicht sehr viel besseren Film, der an den Kinokassen aber nie so recht in Fahrt kam, ach.

Das war’s, Leute!

Sein Regisseur war Joe Dante, besser bekannt durch Gremlins, und er hatte nur einen Grund, ihn zu machen: Space Jam ungeschehen zu machen. Einerseits wollte man bei Warner noch eine Fortsetzung (wie Spy Jam oder Skate Jam, die am Ende im Sande verliefen), aber Dante wollte etwas anderes machen: „Die Figuren aus Space Jam entsprechen nicht der Vorstellung, die ich von ihnen habe. Ich wollte das Anti-Space Jam machen“, erinnerte er sich nun.

Obwohl der Regisseur nicht glaubte, dass das Drehbuch sehr gut war, ist seine Begründung dafür, unanfechtbar: Wenn ich es nicht gemacht hätte, hätte ein anderer nach der Pfeife von Warner Bros. getanzt, und es wäre noch so ein Film wie Space Jam geworden. Mein Ziel war es, etwas zu machen, das Chuck Russell (legendärer Regisseur der Looney Tunes) gefallen hätte“. Der Film wurde gar nicht schlecht, obwohl sage und schreibe 29! Drehbuchautoren die Witze umschrieben. Und das alles nur, damit die erste Version die beste war.

Im Endeffekt sieht man Dantes Zuneigung zu den Figuren, aber klar, das war nicht die Version, die er gern herausgebracht hätte. Das Budget schoss in die Höhe, bei Warner schaute jeder ganz genau hin und versuchte, ein geistiges Eigentum zu schützen, das sie nicht verstanden … Und das Ergebnis war, zwangsläufig und nachdem man einen Haufen Geld in den Film gesteckt hatte, enttäuschend. Es hätte nicht anders sein können: Es gibt Dinge, die zum Scheitern bestimmt sind.

Wenn du XCOM vermisst und Star Wars magst, hat EA das perfekte Spiel für dich gemacht

XCOM ist eine dieser Franchises, die viel mehr Fans haben, als man erwarten würde. Obwohl es zu einem Nischengenre, der rundenbasierten Strategie, gehört und ein relativ spezielles Setting, Science-Fiction, hat, zieht es ein ziemlich breites Publikum an. Viele Leute hatten Spaß mit seinem hervorragenden Reboot von 2012, XCOM: Enemy Unknown, entwickelt von Firaxis Games, das als Verkaufs- und Kritikererfolg galt.

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Das ändert nichts daran, dass das Spiel ein paar Dinge hatte, die nicht einmal die eingefleischtesten Fans des Spiels begeisterten. Wie oft Schüsse mit 95% Trefferchance daneben gingen, besonders wenn solche Trefferchancen überhaupt möglich waren, wenn wir auf jemanden schossen, dessen Gesicht wir direkt vor dem Lauf unserer Schrotflinte hatten, war ein bisschen lächerlich. Ebenso war die Leichtigkeit, mit der die Gegner scheinbar durch Wände schießen konnten, ein wenig zu frustrierend. Etwas, das im neuen Spiel von Bit Reactor und Respawn Entertainment nicht vorkommt: Star Wars Zero Company.

Ein Star-Wars-XCOM

Angesiedelt im Star-Wars-Universum und zur Zeit der Klonkriege, verkörpern wir Hawks, einen Offizier der Republik, der Leute finden muss, die fähig sind, die Galaxis gegen eine aufkommende Bedrohung zu verteidigen. Dafür werden wir Söldner, Gegner des Imperiums und sogar einen einzigen Jedi rekrutieren müssen, den wir klug einsetzen sollten, denn im Spiel gibt es Permatod und wenn wir ihn verlieren, haben wir für den Rest unseres Spieldurchgangs keine Lichtschwerter mehr, die wir benutzen können.

Denn Star Wars Zero Company ist in allem außer dem Namen ein XCOM. Wir haben prozentuale Trefferchancen, einen bestimmten Feind zu treffen, wir können die Deckungen zerstören, hinter denen sich die Feinde befinden, und wir haben begrenzte Aktionen. Was sich ändert, ist, dass das hier Star Wars ist.

Zunächst einmal haben wir hier eine lineare Geschichte. Wir haben eine Reihe vorgegebener Missionen, in denen wir auf bestimmte Figuren treffen werden, die wir nach und nach kennenlernen werden. Obwohl sie sterben können, was die Erzählung beeinflussen wird, gibt es keine emergente Erzählung wie in XCOM. Was auch seine Vorteile hat: Die Figuren sind klarer definiert, mit ausgearbeiteteren Gesprächen und einem stärker festgelegten Schicksal im Abenteuer.

Das sorgt auch dafür, dass jede Figur eigenständigere Fähigkeiten hat. Dadurch hängt die Entscheidung für die eine oder andere Figur nicht nur von Statistiken ab, sondern ganz konkret davon, was sie auf dem Schlachtfeld tut. Das gibt dem Ganzen eine konkretere Dimension dafür, wie wir spielen wollen. Das verleiht ihm ein eigenständigeres Flair.

Die Kanten glätten

Auch wenn XCOM-Fans am liebsten hören werden, dass sie hier viele der Probleme des Firaxis-Spiels nicht haben werden. Obwohl es weiterhin Würfelwürfe gibt und Missgeschicke passieren können, sind sie nicht so häufig wie in seiner Inspiration. Ab und zu geht ein 95%-Schuss daneben oder ein 5%-Schuss sitzt, aber das sind Ausnahmen, keine Regeln. Und das Spiel bestraft uns bei einem verfehlten Schuss nicht so brutal, wie XCOM es tat. Vor allem, weil wir jetzt, wenn wir jemandem mit einer Schrotflinte aus nächster Nähe ins Visier nehmen, unseren Schuss nicht verfehlen werden.

Wenn wir noch hinzunehmen, dass Fehlschüsse Deckungen zerstören und man beim Verfehlen keine Züge verliert, fühlt sich das Spiel freundlicher an. Weniger grausam für den Spieler. Das kann für einige Spieler enttäuschend sein, die die absolute Brutalität von XCOM vermissen werden, aber insgesamt ist es ein klares Plus: Es lässt das Spiel flüssiger wirken.

Das macht Star Wars Zero Company zu einem Spiel mit großem Potenzial, ein größeres Publikum zu erreichen, als wir erwarten würden. Darunter XCOM-Fans, die hier eine polierte und elegante Version eines Spiels finden werden, das sie mögen. sowie Star-Wars-Fans, die hier ein fantastisches Spiel finden werden, in das sie etliche Stunden stecken können, und charismatische Figuren in einer hochinteressanten Epoche ihres Lieblingsuniversums. Und wer Fan von XCOM und Star Wars ist, könnte hier gut und gern sein Spiel des Jahres gefunden haben. Vorausgesetzt natürlich, er hat eine PlayStation 5, eine Xbox Series X|S oder einen PC.

Gal Gadot gibt endlich ihre Hoffnung auf, weiterhin Wonder Woman zu sein, und rät der Nächsten

Als James Gunn anfing, sein DC-Universum zusammenzubauen, gab es Gerüchte, dass Gal Gadot weiterhin Wonder Woman spielen würde. Natürlich braucht sie das, nachdem ihre Karriere nach dem Flop von Schneewittchen und ihren Kontroversen rund um den Genozid in Palästina abrupt zum Stillstand gekommen ist. Inzwischen ist es jedoch offiziell, dass Warner sie hat fallen lassen, und ihr bleibt nichts anderes übrig, als sich dankbar zu zeigen, falls in Zukunft nebenbei noch etwas für sie abfällt. Bei Superhelden springt schließlich immer irgendwas dabei heraus.

Das Lasso der Macht schlägt wieder zu!

Obwohl nach Man of Tomorrow noch kein weiterer DC-Film angekündigt worden ist, rechnet man damit, dass The Brave and the Bold (also der neue Batman) und Wonder Woman bald anstehen. Und Gadot wollte derjenigen, die die Rolle der Kriegerin von Themyscira übernimmt, einen Rat mitgeben: „Das ist eine unglaubliche Figur, die viele Menschen lieben, also wünsche ich der Person, die sie verkörpern wird, dass sie diese unglaubliche Reise mit dieser unglaublichen Figur genießt.

Natürlich hat Gadot die Gelegenheit auch genutzt, um sich vor den DC-Oberen zu verneigen: „Ich bin dankbar, dass sie mir die Gelegenheit gegeben haben, in ihre Rolle zu schlüpfen und diese Figur und alles, wofür sie steht, zu feiern“. Aus irgendeinem Grund behauptet sie nicht mehr, Gunn und Peter Safran wollten mit ihr einen dritten Film machen, denn Diana Prince lügt nicht.

Werden wir eines Tages einen Wonder-Woman-Film bekommen? Werden sie die Serie Paradise Lost wiederbeleben? Werden wir Diana Prince wiedersehen, egal welches Gesicht sie dann hat? Es sind offene Fragen, die, fürchte ich, nicht einmal zu hundert Prozent von Gunn abhängen: Man wird sehen müssen, ob das DC-Universum eine Zukunft hat. Danach machen wir uns an die Umsetzung.

Apple TV+ erhöht in den USA ab sofort den Preis, und der Rest der Welt sollte sich darauf vorbereiten

Wenn du siehst, wie deinem Nachbarn der Bart geschnitten wird, leg deinen schon mal ins Wasser. Und eine der Sachen, die Streamingdienste liebend gern machen, ist nun mal, wahllos die Preise anzuheben. Erst in den USA, dann auf der ganzen Welt. Netflix macht es (ständig), Prime Video macht es, HBO Max macht es… Und natürlich fehlte da noch Apple TV+, dessen Preis schon eine Weile unverändert war und den sie jetzt auf einen Schlag und ohne Vorwarnung angehoben haben. Willst du Ted Lasso sehen? Dann heißt’s blechen.

In den vergifteten Apfel beißen

Der Preis wird ziemlich drastisch steigen: von 12,99 Dollar im Monat geht es auf 14,99 hoch, und das Jahresabo, das bei 99 Dollar lag, steigt auf 119 Dollar. Neue Abonnenten zahlen ab sofort den vollen Preis, während die alten einen Monat Zeit haben, sich darauf einzustellen (also die neuesten Serien zu schauen, bevor sie den Hahn zudrehen… oder zu sagen: „Bah, so viel Geld ist das auch nicht“, der Klassiker bei Streamingdiensten). Und wenn du denkst, das ist so ein Ami-Ding und dich wird das nicht betreffen, habe ich schlechte Nachrichten.

Doch, das wird es. Auch wenn viele von uns ahnen, dass Apple TV+ außerhalb seines Herkunftslands nicht gerade durch die Decke geht, wird sie das nicht davon abhalten, zu versuchen, ein paar Euro mehr im Monat einzusacken. Denn selbst wenn wir nur 50.000 Leute sind, sind das schon 100.000 Euro extra, ohne am Dienst absolut irgendetwas zu verbessern. Würdest du nicht auch versuchen, so viel Geld zu verdienen, ohne dafür einen Finger zu rühren?

Es sei daran erinnert, dass Apple TV+ vor sieben Jahren mit 4,99 Dollar im Monat an den Start gegangen ist, und dieser Preis ist nach und nach gestiegen (viermal in Folge), bis wir an diesem Punkt angelangt sind, während wir uns alle fragen, wo die Grenze liegt. Vorerst liegt der Spitzenpreis weiter bei Netflix: 26,99 Dollar für das Premium-Abo. Werden wir eines Tages 100 Dollar im Monat zahlen, um ein Spin-off von Stranger Things zu sehen? Wundert euch nicht.

Dachtest du, das Pech von DC würde mit ‘Supergirl’ enden? Warte, bis du die Einspielergebnisse siehst, die man von ‘Clayface’ erwartet

1984, als sie den Erfolg der Superman-Filme sahen, entschieden sie, dass es ein guter Zeitpunkt war, ihr Glück mit Supergirl zu versuchen, Supermans Cousine. Der Film mit Helen Slater in der Hauptrolle kostete 35 Millionen und war ein gewaltiger Flop, er spielte gerade einmal 14,3 Millionen ein. Er hat nicht einmal Kultstatus erreicht, und sein Vermächtnis verlief im Sande. Erst 42 Jahre später.

Super-Flop in Sicht!

Wir alle wissen, was 2026 mit Supergirl passiert ist: noch ein epischer Super-Flop. Bei Kosten von 180 Millionen Dollar hat er nur 126,3 Millionen eingespielt, und das, obwohl es der zweite Film eines DC-Universums war, von dem man sich alles versprach. Vor James Gunn liegen nur zwei Gelegenheiten, ins Schwarze zu treffen: die eine, nächstes Jahr mit Man of Tomorrow… und die andere in ein paar Monaten mit Clayface.

Das Problem ist, dass die Einspielergebnisse von Clayface womöglich nicht das sein werden, was man erwartet, trotz seines Budgets von nur 20 Millionen Dollar. Laut den aktuellen Daten kennen zwei Monate vor seinem Start nur 32 % des Publikums den Film überhaupt, gegenüber einem Durchschnitt von 38 %. Die gute Nachricht ist allerdings, dass 21 % derer, die ihn kennen, sicher sind, dass sie hingehen werden, gegenüber dem üblichen Durchschnitt von 11 %. Wenig Publikum, viel Nischeninteresse: Genug, um erfolgreich zu sein?

Im Zeitalter des billigen Horrorfilms, der die Kinokassen stürmt, könnte er vielleicht Erfolg haben, wenn man ausblendet, dass er mit einem ganzen Filmuniversum verbunden ist. Und es wird DC helfen, Lehren für die Zukunft zu ziehen, vor allem, wenn die Fusion mit Paramount am Ende tatsächlich zustande kommt. Im Moment sieht es an der Kinokasse, wohlwollend gesagt, eher mau aus, aber die Werbekampagne hat gerade erst angefangen. Alles ist in der Schwebe, aber… WENN wir es mit einem Flop wie Supergirl zu tun haben, müssen wir uns von einem Universum verabschieden, das wir nicht einmal kennenlernen konnten.

Der neue Trailer von GTA VI ist jetzt auf YouTube verfügbar.

Gestern, am 27. Juni, wurde Grand Theft Auto VI: ein ausführlicher Einblick auf Netflix veröffentlicht. Fast 27 Minuten Gameplay, ohne jede Erklärung, in denen sie uns im Detail viel vom Spiel gezeigt haben. Dabei wurde sogar die Streamingplattform lahmgelegt, sodass sie in den ersten Minuten nicht erreichbar war und viele es nicht sehen konnten. Aber jetzt ist es möglich, es auf Youtube zu sehen, nachdem die zeitlich begrenzte Exklusivität der Plattform, ausgelaufen ist.

Das bedeutet nicht, dass das bis jetzt die einzige Möglichkeit war, es zu sehen. Obwohl Rockstar und Take-Two strenge Auflagen gemacht haben, streamten viele Nutzer das Material auf YouTube und Twitch. Jetzt, da die meisten davon verschwunden sind, konnten viele Nutzer ohne Netflix-Konto das Video sehen.

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Youtube versucht, den Erfolg auszuschlachten

Jetzt ist es für alle Nutzer mit einem YouTube-Konto möglich, den Trailer zu sehen. Mit fast 5 Millionen Aufrufen zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels dürfte der Trailer zu einem der größten Erfolge der Plattform werden.

Der Soundtrack des meistverkauften Fire Emblem der Geschichte kommt zu Nintendo Music

Der Soundtrack von Fire Emblem: Three Houses ist bei Nintendo Music angekommen. Mit 103 Songs und mit mehr als 6 Stunden Musik kannst du dir den Soundtrack komplett, einzelne Songs oder in verschiedenen Playlists anhören. Die Playlists sind nach Themen wie dem Leben im Kloster, dem Schlachtfeld oder anderen ähnlichen Themen aufgeteilt. Wenn du den kompletten Soundtrack genießen willst, kannst du das über diesen Link tun.

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Ein sehr beliebtes Spiel

Fire Emblem: Three Houses ist bis heute das bis heute meistverkaufte Fire-Emblem-Spiel. Mit mehr als 4 Millionen verkauften Exemplaren bis Dezember 2022 und Nominierungen für zahlreiche Preise als bestes RPG des Jahres sorgte das Spiel bei Kritikern und Fans für Furore und war eines der gefeiertsten Nintendo-Spiele der letzten Jahre. Damit wurde die Reihe zu einer der Vorzeigereihen des Unternehmens.

Die Veröffentlichung des Soundtracks auf Nintendo Music fällt mit dem Erscheinen von Fire Emblem: Fortune’s Weave zusammen, dem nächsten Teil der Reihe, am 17. September. Wenn du also Lust auf mehr Fire Emblem hast, aber die weniger als 20 Tage bis zum nächsten Teil nicht abwarten kannst, kannst du jederzeit ins Kloster Garreg Mach zurückkehren. Oder zumindest zu seinen Klängen.