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Er stieß auf eine unerwartete Überraschung: Er hatte, anscheinend, mehr als 400.000 Stunden gespielt. Genauer gesagt, 464.517 Stunden.
Vor dreißig Jahren haben John Carmack und John Romero Doom entwickelt, ein Spiel für DOS in erstaunlichem 3D für damalige Verhältnisse, das Schule gemacht hat und bis heute veröffentlicht wird. Es gab Comics, Romane und sogar zwei unbeschreibliche Filme. Und natürlich hat die Saga im Laufe der Jahrzehnte fortgesetzt. Ihr letztes Hauptspiel, Doom Eternal, der siebte Teil der Saga, wurde für das Spiel des Jahres nominiert und hätte es nach Meinung vieler Spieler verdient gehabt. Aber es gibt eine Wendung.
Die halbe Lebenszeit damit verbracht, Dämonen zu töten
Ein Spieler von Doom Eternal wurde kürzlich überrascht, als er das Spiel auf der PS5 startete und die Statistiken überprüfte: Er hatte anscheinend über 400.000 Stunden gespielt. Genauer gesagt, 464.517 Stunden, das entspricht etwas mehr als 53 Jahren ohne Pause zum Essen, Schlafen oder irgendetwas anderes. Es könnte ein Hobby wie jedes andere sein, wenn das Spiel nicht im Jahr 2020 veröffentlicht wurde und die Zahlen nicht ganz stimmen würden.
Leider hat sich der Benutzer nicht als Zeitreisender entpuppt (vor allem, weil er nach so vielen Jahren nicht einmal Platin erreicht hätte), sondern es handelt sich angeblich um einen Fehler von Sony aus der Unix-Ära. Unix ist ein System, das die Anzahl der Sekunden seit dem 1. Januar 1970 zählt und von vielen Systemen und Programmiersprachen verwendet wird.
Auf diese Weise gibt es Spieler von GTA 5 für PS5, die 468.164 Stunden markieren oder noch schlimmer, von God Of War Ragnarok mit 463.451. Sogar einige haben gespeicherte Daten aus dem Jahr 2058. Ein absoluter Wahnsinn, der jetzt Spaß macht, aber in naher Zukunft einen ähnlichen Effekt wie im Jahr 2000 haben kann (nur diesmal wirklich).
Sony hat bisher nichts gesagt und es ist unklar, ob sie es bald reparieren werden. Hey, als Rekordhalter bei Doom Eternal zu gelten, selbst wenn es nur zufällig ist, würde sich als perfekte Tinder-Biografie eignen.
„Aber abgesehen vom laryngitischen Snake? Dieses Spiel ist ziemlich unterhaltsam.“
Im Jahr 1998, im Alter von 29 Jahren, stand David Hayter, der bis dahin nur verschiedene Rollen in Anime-Dubbing und in der animierten Serie Spider-Man als Captain America gespielt hatte, kurz davor, die Rolle seines Lebens zu bekommen, die ihn weltweit bekannt machen und sofort erkennbar machen würde: Solid Snake in Metal Gear Solid. Doch vor 13 Jahren wurde er von Konami abgelehnt. Und dann, was passierte?
Hayter hatte kein Problem damit, zu überleben: Neben seiner Tätigkeit als Synchronsprecher, die sich im Laufe verschiedener Videospiele entwickelte, wurde er auch Drehbuchautor für Filme wie X-Men 2, Watchmen – Die Wächter oder die Serie Warrior Nun. Aber er hatte immer noch den Stachel im Fleisch, dass in Metal Gear Solid 5 Kiefer Sutherland ihn als Big Boss ersetzte.
Jetzt hat Hayter endlich dieses verfluchte Spiel gespielt, und seine Reaktion in den sozialen Medien war besser als erwartet: „Okay, ich habe es jahrelang ignoriert… Aber jenseits der Kehlkopf-Schlange? Dieses Spiel macht ziemlich Spaß. (Er ballt die Faust in den Himmel) “KOJIMAAAAAAA!!!“. Natürlich durfte der Seitenhieb nicht fehlen.
Dies war Kojimas Abschied von der Saga, zu der er möglicherweise nie die Gelegenheit haben wird zurückzukehren, aber es ist nicht so, dass Konami etwas damit macht: 2018 brachten sie Metal Gear Survive heraus, das übermäßig generisch war (und wirklich nicht gut beim Publikum ankam), und es wird nur das Remake von Metal Gear Solid 3 vorbereitet. Am Ende haben alle verloren. So ist die Welt der Videospiele.
Im Jahr 2024 wird Wizards of the Coast das 50-jährige Jubiläum des Spiels feiern, indem ein Spielerhandbuch veröffentlicht wird, das alle überarbeiteten Ausgaben umfasst, die zuvor als OneD&D bekannt waren.
Es lässt sich nicht sagen, dass die Übernahme von Wizards of the Coast durch Hasbro ein Lächeln, Freude und Glück hinterlassen hat. Ganz im Gegenteil: Die Ankündigung, dass das Unternehmen 29% seiner Belegschaft entlassen wird, ist bei den Fans des Rollenspiels ziemlich schlecht angekommen. Sie haben sich entweder einem Boykott angeschlossen oder zumindest andere ähnliche Spiele empfohlen, die sogar die 5E-Regeln verwenden. Aber mal sehen, wie sie gegenüber dem – buchstäblich – größten Start in der Geschichte von D&D konkurrieren können. Das geht einfach nicht.
Im Jahr 2024 wird Wizards of the Coast das 50-jährige Jubiläum des Spiels feiern, indem sie ein Spielerhandbuch veröffentlichen, das alle überarbeiteten Ausgaben umfasst, die zuvor als OneD&D bekannt waren. Und was bedeutet das? Nun, es wird insgesamt 12 Klassen geben, mit jeweils 4 Unterklassen (insgesamt 48), sowie Hintergründe, neue Zauber, Waffenregeln und natürlich neue Kunstwerke, die nach dem letzten Rückschlag nicht mit künstlicher Intelligenz erstellt werden.
Es mag vielleicht nicht die 6E von D&D sein, aber es kann als 5.5E betrachtet werden, da es sogar die Art und Weise verändert, wie wir spielen: Jetzt beeinflusst dein Hintergrund die anfänglichen Fähigkeitspunkte der Charaktere und bietet zudem eine besondere Fähigkeit auf Stufe eins. Die Idee ist, dass der Spieler sogar auf höheren Stufen spürt, dass seine Vergangenheit Auswirkungen auf seinen Charakter hat. Erzählung, die durch Mechaniken genutzt wird. Mindestens interessant.
Es ist offensichtlich, dass 48 Unterklassen eine beträchtliche Anzahl sind, und das Spielerhandbuch wird auch in Bezug auf die Größe das größte sein. Es ist jedoch nicht darauf ausgelegt, Charaktere, die 2014 erstellt wurden, grundlegend zu verändern: Sie können weiterhin verwendet werden, allerdings mit einigen Ergänzungen. Nach Angaben der Schöpfer besteht die Idee darin, die Spiele fortzusetzen, jedoch mit einigen Neuerungen, um D&D noch attraktiver zu gestalten.
Auch das Monsterhandbuch erhält eine neue Ausgabe mit über 500 Gegnern, und das Handbuch des Dungeon Masters wird mit einer vollständigen Kampagne und verschiedenen Abenteuern erweitert. Für Fans ist klar, dass diese neuen Ausgaben ein Muss sind. Für Neueinsteiger bietet sich der perfekte Zeitpunkt, den ersten 20-seitigen Würfel zu erwerben. Das Abenteuer wartet jenseits der Küste.
BioWare legt alle ihre Eier in den Korb von „Dragon Age: Dreadwolf“ und einem neuen, noch unbenannten „Mass Effect“, über das wir bisher absolut nichts wissen.
BioWare ist immer daran interessiert, uns mitzuteilen, was sie gerade machen. Vielleicht haben sie uns deshalb schon im Jahr 2018 angekündigt, dass sie an einem neuen Dragon Age arbeiten. Wir sind im Jahr 2023 und wir schauen immer noch Trailern, während das Interesse am Spiel weiterhin hoch ist und der Hype die Gaming-Community erfasst. Nach einigen Monaten des Schweigens hat das Studio nun einen neuen Trailer veröffentlicht… der uns nur sagt, dass wir noch ein bisschen länger warten müssen.
Diese Jahre waren nicht einfach für BioWare: Die einst perfekt eingespielte Maschine hatte mit Problemen zu kämpfen, die durch Massenentlassungen und dem geringen Erfolg einiger ihrer Vorschläge wie Mass Effect Andromeda oder Anthem verursacht wurden. Sie legen also alle Eier in den Korb von ragon Age: Dreadwolf und einem neuen, noch unbetitelten „Mass Effect“, von dem wir derzeit absolut nichts wissen.
Dieser neue 50-Sekunden-Trailer, der den „Dragon Age Day“ (der anscheinend existiert) feierte, hat uns im Grunde genommen nur gesagt, dass wir im Sommer 2024 den ersten großen Trailer (oder zumindest eine „komplette Enthüllung“, was auch immer das bedeutet) bekommen werden. Also, der typische Teaser-Trailer, der heutzutage so beliebt ist, nur dass wir nach sechs Jahren auf weitere Neuigkeiten noch warten.
Okay, es ist nicht das, was wir erwartet haben, aber es hat etwas sehr Gutes, das für uns bisher fast verboten war: ein Datum. Wir wissen nicht, ob es ein Datum für einen bevorstehenden Start ist oder ob es uns einfach zu einem weiteren zukünftigen Datum führen wird. Bis dahin wird das Spiel neun Jahre in Entwicklung sein und wir wissen nur, dass es sich auf Solas als Hauptantagonisten konzentrieren wird und eine direkte Fortsetzung des vorherigen sein wird, was in der Franchise nicht üblich ist. Wer darauf wartet, Stunden in den Landschaften von Antiva verloren zu gehen, hat noch Zeit, Dragon Age: Inquisition noch einmal zu spielen, bevor die Saga mit Next-Gen-Grafik erlebt werden kann.
Es ist derzeit die zehntmeistverkaufte Single aller Zeiten, nach Songs wie „My heart will go on“ von Celine Dion oder „We are the world“.
Mariah Carey war vor 1994 gar nicht unbekannt: Drei Jahre zuvor hatte sie bereits zwei Grammy gewonnen, die meisten ihrer Singles erreichten systematisch die Nummer eins und sie war sozusagen die interessanteste und bekannteste Stimme in den Vereinigten Staaten geworden. Doch alles sollte dank eines Weihnachtsalbums und eines Songs, der dreißig Jahre später noch immer erklingen würde, explodieren: „All I want for Christmas is you“.
Genau wie unsere Eltern genug von „Stille Nacht, Heilige Nacht“ und „Leise rieselt der Schnee“ hatten, obwohl sie sie ständig sangen, können wir dasselbe mit Mariah Carey tun: die ersten Töne von „All I want for Christmas is you“ verabscheuen und gleichzeitig bei jedem Refrain mitsingen. Dabei war es ursprünglich nur der zweite Track des Albums „Merry Christmas“, das am 28. Oktober 1994 veröffentlicht wurde und Versionen von Liedern wie „Silent Night“, „O Holy Night“ oder „Santa Claus is coming to town“ enthielt.
Aber niemand kümmerte sich um diese Weihnachtslieder: Die Platte wurde ein echter Bestseller (über 15 Millionen Exemplare weltweit) dank „All I want for Christmas is you“, das am 29. Oktober 1994 im Radio zu hören war. Und seit diesem Moment ist es genauso traditionell wie Mistelzweig, Geschenke, der Weihnachtsmann und Schnee. Tatsächlich ist es der zehnt meistverkaufte Single aller Zeiten, nach Songs wie „My heart will go on“ von Celine Dion oder „We are the world“.
Es war seltsam, dass das dritte Album von Mariah Carey ein Weihnachtsalbum war: Normalerweise machen Künstler so was, um Geld zu verdienen, wenn sie bereits im Niedergang sind. Aber die Sängerin hatte sich voll und ganz in die Rolle hineingesteigert und im Sommer 1994 ihr Haus mit Weihnachtsschmuck dekoriert, um die Magie der Feiertage zu spüren, während draußen eine brütende Hitze herrschte. Und so entstand die Magie.
Carey wollte einen Retro-Song im Stil der 60er Jahre machen und brauchte buchstäblich 15 Minuten, um ihn zusammen mit Walter Afanasieff, ihrem Komponisten für die ersten sechs Alben, zu schreiben. Der Rest ist Geschichte: Carey, mit 54 Jahren, taut jedes Jahr auf, um am 1. November, direkt nach Halloween, die Ankunft von Weihnachten anzukündigen. Es sind 29 Jahre vergangen, aber wir werden vielleicht nie wieder einen zeitgenössischen Weihnachtshit wie diesen erleben. Alles, was ich mir zu Weihnachten wünsche, ist Mariah Carey zu hören.
Für einen Tag dreht sich alles um Empfehlungen, Listen, Podcasts und zu entdeckende Bands. Nun, das und das gemeinsame Feiern von etwas sehr Schönem: unserem fragwürdigen Geschmack.
Wir können alle möglichen App-Namen verwenden und die Qualitäten von Tidal oder Apple Music loben, aber was die breite Öffentlichkeit weiterhin nutzen wird, ist Spotify. Zumindest solange es nicht komplett kostenpflichtig wird. Es ist einfach zu bedienen, hat eine unendliche Auswahl, ist ansprechend und bietet außerdem etwas, das jeder danach kopiert hat, von Filmin bis Letterboxd: das Wrapped.
Es war im Jahr 2016, als Spotify die Idee hatte, eine Zusammenfassung deines musikalischen Jahres zu erstellen. Anfangs war es nur eine Neugierde, aber heutzutage ist es zumindest für einen Tag der Grund, warum wir im Internet weiteratmen. Und in dieser Welt brauchen wir immer mehr Gründe, hier drin zu bleiben. Für einen Tag dreht sich alles um Empfehlungen, Playlists, Podcasts und zu entdeckende Bands. Nun ja, und gemeinsam etwas sehr Schönes zu feiern: unseren fragwürdigen Geschmack.
Wir können nicht den ganzen Tag lang den Beatles, Elvis Presley, Beethoven und Bing Crosby zuhören. Manchmal, ehrlich gesagt, verlangt der Körper nach Hape Kerkeling und Rudi Carrell. Und in einem Jahr wie diesem kann „manchmal“ zu „jeden Tag“ werden und zum Star deines Wrapped werden. Ups.
Tatsächlich bietet Wrapped etwas, das in der heutigen überlasteten und überwältigenden Online-Welt nur noch selten zu finden ist: FOMO. Also die Angst, außen vor zu bleiben und genau die Person zu sein, die ihre Liste nicht teilt und sich als weiterer Taylor Swift-Fan entpuppt. Selbst Marvel-Filme schaffen es nicht, solche Vorfreude (oder Erfolg) zu wecken. Spotify hingegen schafft mit etwas Designarbeit eine personalisierte Erfahrung, die treue Fans schafft und das Interesse all derer weckt, die Musik auf anderen Plattformen hören
Und was zeigt diese Explosion der Individualität letztendlich? Nun, dass in der modernen Zeit niemand wirklich anders ist. Vielleicht hörst du The Eels und ich eine finnische Yodel-Band, aber unsere Empfehlungen und unsere Jahrescharts werden letztendlich hinter dem Wirrwarr der Individualität verborgen und zu einem gemeinsamen Geschmack werden. Es spielt keine Rolle, was du hörst, denn es spielt keine Rolle, was andere hören: Du möchtest nur, dass deine Meinung, auch wenn es nur für eine Minute auf deinem Handy ist, für sich selbst strahlt.
In Zeiten, in denen kleine Kinder dank der Smartphones und Tablets ihrer Eltern an das Spielen komplexer Spiele gewöhnt sind, ist die Rückkehr zur grundlegendsten Einfachheit ein Rezept für Misserfolg (zumindest künstlerisch).
Ich bin mir bewusst, dass viele das nicht ernst nehmen werden, aber für mich war eines der Spiele des Jahres das von „Bluey“, das für alle denkbaren Plattformen erschienen ist. Das ist kein Scherz: Es ist die beste Kinderserie des letzten Jahrzehnts, die nicht nur Kinder, sondern auch Eltern zum Lachen und Mitfühlen bringt (sogar mich, ohne Kinder oder Pläne dafür). Ein perfekter Fernseh-Cocktail, serviert in zehnminütigen Episoden, der seine Elemente mit viel Stil mischt… Und der unmöglich in ein Videospiel umzusetzen ist.
Und genau das ist passiert: Die Spieler sind enttäuscht vom „Bluey“-Videospiel, weil es sich auf eine Art „Teletubbies“ beschränkt hat: viel kindlicher als die eigentliche Serie, trotz der originalen Stimmen und eigener Geschichten. In Zeiten, in denen kleine Kinder dank der Smartphones und Tablets ihrer Eltern an das Spielen komplexer Spiele gewöhnt sind, ist die Rückkehr zur grundlegendsten Einfachheit ein Rezept für Misserfolg (zumindest künstlerisch).
Es schmerzt umso mehr, gerade weil es eine Adaption der besagten Serie ist. Niemand verlangt ein unglaubliches Spiel mit einer riesigen offenen Welt und Online-Optionen, aber auch nicht etwas so Sanftes, das darauf basiert, Objekte zu suchen und einfach herumlaufen. Vielleicht hätten sie sich einfach fragen sollen, ob es wirklich ein „Bluey“-Videospiel braucht, jenseits der zu erwartenden Gewinne. Was kann es beitragen? Kann es den ursprünglichen Geist wieder aufgreifen? Was ist der differenzierende Faktor?
Wir haben schon vor langer Zeit die schreckliche Welt der lizenzierten Kinderspiele hinter uns gelassen, die Kinder als gedankenlos behandelten, und es ist schade, zu ihnen zurückzukehren, indem man den guten Namen von „Bluey“ nutzt. An sich widerspricht die Idee, es in ein Videospiel zu verwandeln, bereits dem eigenen Geist der Serie, die immer das analoge Spiel, die Notwendigkeit, mehr nach draußen zu gehen, und die Interaktion mit der Familie hervorhebt.
Bandit würde seine Töchter nie einfach vor den Fernseher setzen, um irgendetwas zu machen (oder er würde von Chili zurechtgewiesen). Wenn es nicht möglich ist, etwas Originelles, Unterhaltsames und Einzigartiges zu schaffen, dann wäre es vielleicht trotz einer millionenschweren IP ratsam, diese nicht auf eine Konsole zu bringen. Das ist kein Problem. Es gibt so viele Spiele, die Unterhaltung bieten, daher ist es nicht notwendig, „Bluey“ herabzuwürdigen.
Und wenn wir Ihnen sagen, dass es zusätzlich zu einer brillanten Erzählressource … einen zwingenden Grund dafür gibt, dass es alle fast drei Stunden des Spiels erscheint?
Jedes Mal, wenn in „Zelda: Tears Of The Kingdom“ mitten in einer Ebene die filmische Darstellung des purpurroten Mondes erscheint, ist es zum Zittern. Die Toten werden wieder lebendig, es gibt stärkere Feinde und Ihre klügste Option (zumindest wenn Sie Ihr Abenteuer in Hyrule gerade erst begonnen haben) besteht darin, sich in einem Zufluchtsort zu schützen oder darauf zu warten, dass der Sturm vorüberzieht. Aber was wäre, wenn wir Ihnen das zusätzlich zu einer brillanten Erzählquelle erzählen würden… Es gibt einen zwingenden Grund dafür, dass es alle fast drei Spielstunden erscheint?
Alle 168 Spielminuten erscheint im neuen Zelda der purpurrote Mond und sorgt für Chaos. Na ja, irgendwie: Fortgeschrittenere Spieler haben einen Weg gefunden, es früher erscheinen zu lassen. Wenn Sie die Leistungsfähigkeit des Switch und damit seinen Speicher überlasten, wird das Spiel ihn als solchen verstehen “Panik Knopf” von dem man mit der betreffenden Kinematik abfahren kann.
Wenn beispielsweise viele Objekte in der Nähe von Link auftauchen oder viele Feinde ihn gleichzeitig verfolgen, entfernt der purpurrote Mond sie beim Zurücksetzen des Spiels. Es ist eine Möglichkeit, etwas zu verbergen, das wir alle bereits gespürt haben: Switch ist nicht gerade die leistungsstärkste Maschine auf dem Markt und der neue Link und das Unternehmen nutzen dies so gut wie möglich aus.
Während sich jeder andere Entwickler für eine schlechtere Lösung zur Behebung von Problemen wegen unzureichendem Arbeitsspeicher entschieden hätte, hat Nintendo bewiesen, dass sie nicht umsonst die Besten in dem sind, was sie tun, indem sie ihre Mängel vertuschten und gleichzeitig dabei halfen, den Ton des Spiels noch voller zu machen düster und hoffnungslos, rettet den Switch vor sich selbst und verhindert, dass Spieler die Einschränkung erkennen.
Im wahrsten Sinne des Wortes wurde noch nie so viel mit so wenig erreicht: So sehr „Baldur’s Gate 3“ auch die Chance hat, das Spiel des Jahres zu werden, kein anderes hat seine Mängel so sehr genutzt, um sie in Chancen zu verwandeln wie dieses. Ein Wunder, das uns immer wieder in Erstaunen versetzt.
Damit du nicht den Überblick verlierst und Catan hinter dir lässt, werden wir dir diese zehn Brettspiele vorstellen, die in keinem angemessenen Haushalt fehlen dürfen.
Vor 5100 Jahren war es nicht viel anders als heute. Man hat sich verliebt, gearbeitet, Politiker gehasst und komplizierte Brettspiele zum Abendessen mit Freunden mitgebracht, um sich selbst das Vergnügen zu machen, zu sagen „Nun, eine kleine Runde, oder?“. Senet hat alles in Ägypten begonnen und im Laufe der Jahrtausende ist dasselbe passiert, was passiert, wenn man ein sehr altes Spiel aus dem Regal nimmt: Die Regeln sind verloren gegangen.
Glücklicherweise haben wir als Gesellschaft Spiele wie Monopoly, Trivial Pursuit oder Tabu hinter uns gelassen und Platz für eine fast überwältigende Anzahl von modernen Spielen gemacht, die “du unbedingt ausprobieren musst”. Es wird geschätzt, dass jedes Jahr 3000 neue Brettspiele auf den Markt kommen, ohne Berücksichtigung von Versionen, Anpassungen und Bestsellern. Damit du nicht den Überblick verlierst und Catan hinter dir lässt, werden wir dir die zehn Brettspiele vorstellen, die in keinem angemessenen Haushalt fehlen dürfen. Nein, wir meinen nicht Parcheesi.
10) 7 Wonders Duel
Wenn du nur eine Person zum Spielen hast und von Brisca genug hast, solltest du die Zwei-Spieler-Version von ‘7 Wonders’ ausprobieren, die ihre Mutter (das Original) bei weitem übertrifft. In diesem Spiel musst du ein Imperium in drei verschiedenen Epochen aufbauen, indem du die richtigen Ressourcen sammelst, um deine Wunderwerke zu bauen, ohne die Macht des Militärs, der Wissenschaft und vielleicht sogar den Gunst der Götter zu vernachlässigen. So einfach zu lernen und doch so schwer zu meistern, darf ‘7 Wonders Duel’ in keiner Sammlung fehlen.
9) Werwölfe von Düsterwald
Du hast dieses Spiel auf tausend verschiedene Arten gespielt (normalerweise mit Karten aus einem normalen Kartenspiel und es als “Pueblo duerme” bezeichnet), aber keines kann das ultimative Partyspiel übertreffen, das als Vorlage für Reality-Shows wie “Traitors” dient. Wenn du eine große Gruppe hast, in der ihr euch alle kennt, ist dies das ideale Spiel, um nie aufzuhören: Ein Dorf voller unschuldiger Bürger, ein paar Werwölfe, Gerichtsverhandlungen bei Tageslicht, unmögliche Liebesgeschichten, Jäger mit einer letzten Kugel und Mädchen, die als Erste fallen könnten. Es wird nie altmodisch!
8) Marvel Champions
Ja, ja, ich weiß. Wenn du ein Fan von europäischen Brettspielen bist, wirst du die Hände über dem Kopf zusammenschlagen, aber… ‘Marvel Champions’ ist die perfekte Adaption einer mächtigen Lizenz zu einem Sammelkartenspiel. Lass dich nicht von seinen etwas komplexen Regeln abschrecken. Sobald du mit Spiderman oder Captain America den aktuellen Bösewicht attackierst, wirst du schnell merken, warum es alles hat: Spannung, Abenteuer und die Möglichkeit, dass selbst Rhino eine gute Hand bekommt und euch in die Enge treibt.
7) Pandemic Legacy
Auf keiner Liste würden wir “Pandemic” als ein Spiel vorschlagen, das über ein paar lockere Spiele hinaus von Bedeutung ist. Aber “Pandemic Legacy”, insbesondere in seiner ersten Staffel, hat alles verändert, was wir über das Spiel dachten. Zwölf Spiele, zwölf Monate, zwölf Entscheidungen, die das Schicksal der Welt für immer verändern können. Halte dich an deinen Charakter und verbessere seine speziellen Fähigkeiten, denn während du Schachteln öffnest, Regeln erweiterst und die Erde zu einem Ort unkontrollierbarer Infektionen machst, wird jeder Monat schwieriger werden.
6) Terraforming Mars
Und wenn wir die Erde zerstören, wird es Zeit, den Mars bewohnbar zu machen. Aber natürlich kämpfen mehrere Unternehmen um dasselbe Ziel. Kaufe die richtigen Karten, spiele klug, nutze Strategie und sichere dir einen Sieg, der bis zur letzten Minute ungewiss bleibt. Eine Warnung: Du wirst wahrscheinlich ein paar Spiele benötigen, um dich an alle neuen Konzepte, die das Spiel einführt, zu gewöhnen, aber wenn es in deinem Kopf “klickt”… stehst du vor den aufregendsten zwei Stunden deines Lebens.
5) Blau
Nicht alle Spiele werden für Hardcore-Gamer sein: Man muss auch Platz für diejenigen lassen, die es verstehen könnten, wenn sie wollten. “Blau” und all seine Varianten sind eine Garantie dafür, dass man sich eine Weile den Kopf zerbrechen und versuchen wird, den Gegner zu ärgern und gleichzeitig den eigenen Palast zu schmücken. Die Chancen stehen gut, dass man am Ende viel mehr Stücke isst, als man möchte, aber mit einem Gameplay, das so einfach zu verstehen und gleichzeitig so komplex zu planen ist, ist es ein absolutes Muss und ersetzt alle Klassiker in der Familie.
4) Mansion of Madness
Auf halbem Weg zwischen einem Rollenspiel, einem Wargame und Horror verbirgt sich ‘Mansions of Madness’, ein Spiel, das mit einer mobilen App gespielt werden muss und in dem man gegen lovecraftianische Mächte kämpfen muss, während man langsam in den Wahnsinn fällt. Jeder Schritt bringt dich buchstäblich näher zum Erfolg oder Misserfolg, und es ist entscheidend, dass du klug vorgehst. Es kann sein, dass du dieses Objekt auf dem Boden liegen lassen oder dieses Geräusch nicht untersuchen musst – Hauptsache, du überlebst!
3) Dune: Imperium
Lange sind die Zeiten vorbei, in denen jedes auf einem Film basierende Produkt schnell zusammengeworfen wurde, um schnell Geld zu verdienen. ‘Dune Imperium’ ist ein ständiger Kampf zwischen verschiedenen Fraktionen um die Macht über Arrakis: Baue dein Deck nach und nach auf, gewinne an Einfluss und Macht, verfeinere deine Strategie, schließe Abkommen mit anderen Fraktionen… und wenn du kannst, gewinne den Krieg um das Spice. Ach ja, und wenn du irgendwann genug davon hast, verpasse nicht seine Erweiterungen: reines Spielgold.
2) Arkham Horror
Wir kehren erneut zu Lovecraft zurück, um eines der berühmtesten Kartenspiele aller Zeiten zu spielen. Spiele allein oder mit einem anderen Ermittler, finde Kultisten und versuche nicht in den Wahnsinn zu verfallen, wenn du Kreaturen siehst, die jenseits des Begreiflichen liegen. Alle deine Entscheidungen haben Konsequenzen, und du könntest dieses Abenteuer vielleicht nicht überleben. Wenn du es schaffst, vergiss nicht, dir eine der vielen – überaus vielen – Erweiterungen zu besorgen, die das Abenteuer bis an seine Grenzen erweitern!
1) Gloomhaven: Pranken des Löwen
Obwohl tiefere Spieler “Gloomhaven” ohne Extras bevorzugen, ist die Wahrheit, dass seine Fortsetzung viel einfacher vorzubereiten und zu spielen ist, ohne auch nur ein bisschen von der Spannung, dem Kampf, dem Kampf und der Atmosphäre des Originals zu verlieren. Ein kooperatives taktisches Kampfspiel, bei dem du die Monster besiegen musst, die euch angreifen. Das Beste daran? Es ist so einfach wie die Box zu öffnen und mit den 25 Kampagnen-Szenarien zu spielen. Lerne beim Spielen! Ein absolutes Muss, das in allem besser als das Original ist. Kein angemessenes Zuhause ohne sein “Gloomhaven: Pranken des Löwen”.
