Il vient à peine d’arriver et nous devons déjà nous dire au revoir. C’est toujours les meilleurs qui partent en premier. La dernière mise à jour pour Dragon Age: The Veilguard est arrivée, et certains analystes suggèrent qu’elle pourrait être la mise à jour finale du jeu. Cette nouvelle version se concentre principalement sur la correction de bugs, abordant des problèmes significatifs qui ont affecté l’expérience des joueurs. Parmi les corrections de bugs, un problème a été résolu où le personnage Rook ne pouvait flirter qu’avec Lucanis dans une conversation spécifique, ainsi qu’une erreur qui faisait que Rook restait coincé dans […]
À peine arrivé et nous devons déjà dire au revoir. C’est toujours les meilleurs qui partent en premier. La dernière mise à jour pour Dragon Age : The Veilguard est arrivée, et certains analystes suggèrent qu’elle pourrait être la mise à jour finale du jeu. Cette nouvelle version se concentre principalement sur la correction de bugs, en abordant des problèmes significatifs qui ont affecté l’expérience des joueurs. Parmi les corrections, un problème a été résolu où le personnage Rook ne pouvait flirter qu’avec Lucanis dans une conversation spécifique, ainsi qu’un bug qui faisait que Rook restait coincé dans une boucle de noyade alors qu’il devait être secouru par ses alliés. De plus, des recommandations de niveaux ont été ajoutées pour les quêtes secondaires, ce qui améliorera la qualité de vie du jeu.
BioWare a commenté qu’elle est satisfaite de la stabilité actuelle du jeu et suggère qu’elle pourrait changer son approche en se concentrant sur la recherche d’erreurs critiques plutôt que de continuer le développement de contenu supplémentaire pour The Veilguard. Cette décision est soutenue par l’annonce récente d’Electronic Arts, qui a révélé que le jeu n’a pas atteint les attentes initiales des joueurs, et a enregistré 1,5 million d’utilisateurs actifs, un chiffre presque 50 % inférieur à ce qui était anticipé.
L’entreprise a confirmé que The Veilguard ne recevra plus d’extensions, et les développeurs sont prêts à se lancer dans d’autres projets, y compris le prochain opus de Mass Effect. Ce changement de cap n’a pas surpris les fans, car en novembre 2024, BioWare avait déjà laissé entendre son intention de mettre fin au support du jeu. La phrase utilisée par BioWare, « Dareth shiral » (qui signifie « au revoir »), a conduit beaucoup à interpréter que la société est prête à laisser derrière elle ce Dragon Age.
Avec ces changements, l’avenir de BioWare semble se diriger vers de nouvelles et passionnantes opportunités, tandis que les fans de Dragon Age et Mass Effect attendent avec impatience les prochaines nouveautés de la société.
Tant d’années après et elle continue de faire “Bazinga !” aux autres séries. La sitcom à succès The Big Bang Theory a terminé l’année 2024 en se positionnant comme le titre le plus regardé en streaming, selon un rapport récent de Nielsen. La série, qui a été diffusée à l’origine sur CBS, a atteint une moyenne impressionnante de 265,5 épisodes par spectateur sur la plateforme Max. Ce phénomène se traduit par un total de 29,1 milliards de minutes de visionnage accumulées, ce qui renforce son statut comme l’un des programmes les plus appréciés du public. Bazinga ! Avec un total de 281 épisodes disponibles en streaming, […]
Tant d’années après et elle continue de faire « Bazinga ! » aux autres séries. La sitcom à succès The Big Bang Theory a terminé l’année 2024 en se positionnant comme le titre le plus regardé en streaming, selon un rapport récent de Nielsen. La série, qui a été diffusée à l’origine sur CBS, a atteint une moyenne impressionnante de 265,5 épisodes par spectateur sur la plateforme Max. Ce phénomène se traduit par un total de 29,1 milliards de minutes de visionnage accumulées, ce qui renforce son statut comme l’un des programmes les plus appréciés du public.
Avec un total de 281 épisodes disponibles en streaming, la série a su rester pertinente même après sa conclusion en 2019. The Big Bang Theory s’est concentrée sur un groupe d’amis scientifiques et leurs interactions sociales, et a été acclamée pour son scénario ingénieux et sa capacité à se connecter avec les spectateurs à travers des thèmes qui combinent science et comédie.
Ce grand nombre de vues souligne non seulement le pouvoir de la nostalgie, mais aussi la manière dont les plateformes de streaming modifient la consommation de contenu. Avec la possibilité de regarder des épisodes en continu, The Big Bang Theory a capitalisé sur ce format, attirant à la fois de nouveaux publics et ceux qui cherchent à revivre des moments classiques de la série.
La popularité de la série se reflète dans une tendance plus large de l’industrie du divertissement, où des titres avec un fort composant d’humour et de relations interpersonnelles ont trouvé une place privilégiée dans le cœur des spectateurs. Pendant ce temps, on s’attend à ce que les résultats de Nielsen continuent d’influencer les décisions de programmation et d’acquisition de contenu de la part des plateformes de streaming à l’avenir. Et cela va être un « Bazinga » en bonne et due forme.
Après près de deux décennies d’inactivité, la série de jeux de course Tokyo Xtreme Racer est revenue avec un nouvel opus lancé en accès anticipé le 23 janvier 2025. Cette dernière version a été accueillie avec enthousiasme par les fans du genre, accumulant plus de 4 800 critiques sur Steam, dont 95 % sont positives. Cet excellent accueil a placé le jeu comme le quatrième meilleur de l’année 2025 jusqu’à présent, selon l’algorithme de Steam 250. Tokyo Xtreme Racer est un jeu vidéo centré sur un seul joueur qui propose des courses d’arcade situées dans […]
Après presque deux décennies d’inactivité, la série de jeux de course Tokyo Xtreme Racer est de retour avec un nouvel opus lancé en accès anticipé le 23 janvier 2025. Cette dernière version a été accueillie avec enthousiasme par les fans du genre, accumulant plus de 4 800 critiques sur Steam, dont 95 % sont positives. Cet excellent accueil a placé le jeu comme le quatrième meilleur de l’année 2025 jusqu’à présent, selon l’algorithme de Steam 250.
Tokyo Xtreme Racer est un jeu vidéo axé sur un seul joueur qui propose des courses d’arcade se déroulant dans les rues vibrantes de Tokyo. Les joueurs ont salué non seulement le gameplay, mais aussi le vaste volume de contenu offert, le tout sans l’inclusion de microtransactions, un aspect qui a suscité des critiques favorables dans un marché où ce modèle est de plus en plus courant.
Depuis son lancement en accès anticipé, les développeurs ont annoncé qu’ils se concentreraient sur l’amélioration du jeu en tenant compte des retours des utilisateurs au cours des quatre prochains mois, avant l’arrivée de la version complète 1.0. « L’intention derrière le lancement en accès anticipé est de rendre justice à la franchise », expliquent les créateurs sur la page de Steam. Ils considèrent crucial d’obtenir des commentaires tant des vétérans de la saga que des nouveaux amateurs de jeux de course.
Un jeu avec une longue histoire derrière lui
L’histoire de Tokyo Xtreme Racer remonte à l’ère de la SNES, avec des titres qui ont couvert des consoles comme la Dreamcast et la PS2. Le dernier opus de la série principale était Import Tuner Challenge pour Xbox 360, sorti en 2006. Bien que quelques spin-offs mobiles aient été lancés dans les années suivantes, la série principale était restée inactive jusqu’à ce retour excitant, qui s’est avéré valoir la peine après tant d’années d’attente.
Zuckerberg mise tout sur l’IA. Meta, la société mère de Facebook, a annoncé son intention d’investir 62 milliards d’euros en 2025 pour étendre son infrastructure d’intelligence artificielle (IA). Cette décision vise à renforcer sa position sur un marché compétitif où des rivaux comme OpenAI et Google font également des investissements de plusieurs milliards, Microsoft prévoyant de dépenser près de 80 milliards d’euros et Amazon plus de 70 milliards dans le même domaine. Avec cet investissement, Meta prévoit de construire des centres de données supérieurs à 2 gigawatts, suffisamment grands pour approvisionner une partie significative de Manhattan. La société aussi […]
Zuckerberg mise tout sur l’IA. Meta, la société mère de Facebook, a annoncé son intention d’investir 62 milliards d’euros en 2025 pour étendre son infrastructure d’intelligence artificielle (IA). Cette décision vise à renforcer sa position sur un marché compétitif où des rivaux comme OpenAI et Google font également des investissements de plusieurs milliards, avec Microsoft prévoyant de dépenser près de 80 milliards d’euros et Amazon plus de 70 milliards dans le même domaine.
Avec cet investissement, Meta prévoit de construire des centres de données supérieurs à 2 gigawatts, suffisamment grands pour alimenter une partie significative de Manhattan. La société a également l’ambition de terminer l’année avec plus de 1,3 million de processeurs graphiques et d’augmenter sa capacité informatique d’un gigawatt supplémentaire d’ici 2025. Cette expansion est particulièrement pertinente après l’annonce de l’initiative Stargate, dans laquelle OpenAI, SoftBank et Oracle investiront 500 milliards d’euros dans l’infrastructure de l’IA aux États-Unis.
Mark Zuckerberg, PDG de Meta, espère que l’assistant IA de l’entreprise sera disponible pour plus d’un milliard de personnes en 2025, dépassant ainsi les 600 millions d’utilisateurs actifs mensuels rapportés l’année dernière. Cette ambition est soutenue par le développement d’outils clés, tels que son chatbot IA et les lunettes intelligentes Ray-Ban. De plus, Meta a adopté une approche open source, permettant tant aux consommateurs qu’aux entreprises d’utiliser gratuitement ses modèles Llama.
Un smartphone avec le logo de Facebook est vu devant le nouveau logo rebrandé de Facebook, Meta, dans cette illustration prise le 28 octobre 2021. REUTERS/Dado Ruvic/Illustration
L’annonce de l’investissement a reçu une réponse positive sur le marché ; les actions de Meta ont augmenté de 1 % après la révélation, ce qui suggère une perception favorable de ses stratégies dans le domaine de l’IA. Cependant, il est important de rappeler que, malgré ces initiatives, Meta a récemment fait face à des critiques et des défis, notamment dans le domaine de la réalité virtuelle, un secteur sur lequel Zuckerberg avait misé fortement.
Même Sauron ne pourrait pas créer autant de terreur que celle qui doit régner dans les bureaux d’Amazon en ce moment. La deuxième saison des Anneaux de pouvoir s’est avérée moins réussie que sa prédécesseure. Selon un rapport de Luminate, l’audience de la saison 2 a chuté de 60 % par rapport à la première au cours des 12 premières semaines de streaming. Bien que la première saison se soit consolidée à l’époque comme le programme le plus regardé de Prime Video, il est notable que seulement 37 % des téléspectateurs aux États-Unis ont terminé la série. Les Anneaux […]
Ni Sauron ne pourrait créer autant de terreur que celle qui doit régner dans les bureaux d’Amazon en ce moment. La deuxième saison de Les Anneaux de Pouvoir s’est avérée moins réussie que sa prédécesseure. Selon un rapport de Luminate, l’audience de la saison 2 a chuté de 60 % par rapport à la première au cours des 12 premières semaines de streaming. Bien que la première saison se soit imposée à l’époque comme le programme le plus regardé de Prime Video, il est notable que seulement 37 % des spectateurs aux États-Unis ont terminé la série.
Malgré ces chiffres terribles, Amazon Prime Video a des plans pour continuer l’histoire. Bien que la troisième saison n’ait pas encore été officiellement confirmée, les co-créateurs ont exprimé leur enthousiasme pour son développement et ont indiqué qu’une histoire solide est en préparation. Patrick McKay, co-showrunner de la série, a commenté qu’ils travaillent pour donner forme à la prochaine saison aussi rapidement que possible, ce qui suggère qu’il en reste plus d’une avant de terminer.
La narration de la saison 2 s’est concentrée sur Sauron et son influence sur le forgeron elfique Celebrimbor, connu pour avoir forgé les neuf anneaux de pouvoir. À mesure que l’histoire progressait vers la naissance d’un conflit monumental, Sauron, sous sa forme d’Annatar, a manipulé Celebrimbor, qui a affronté des défis considérables dans sa quête pour créer ces objets de grand pouvoir. La saison a culminé dans un affrontement épique lors du Siège d’Eregion, reflétant le tissu complexe d’alliances et de trahisons qui caractérise l’univers de J.R.R. Tolkien.
La baisse d’audience de « Les Anneaux de Pouvoir » n’est pas un phénomène isolé, car d’autres productions de haut niveau, comme « Echo » et « Agatha All Along » de l’ancien tout-puissant MCU, ont également eu des performances décevantes. Cela soulève des questions sur les attentes des audiences dans un paysage télévisuel où de plus en plus de séries se disputent l’attention du public.
Es-tu fan de Final Fantasy ? Reste bien attentif ! Car Hironobu Sakaguchi, le créateur de la saga emblématique Final Fantasy, a annoncé son retour dans le développement de jeux vidéo avec un nouveau projet avant sa retraite prévue à 62 ans. Ce nouveau titre sera un successeur spirituel de Final Fantasy VI, l’un des chapitres les plus emblématiques de l’histoire des jeux vidéo, qui a marqué un tournant avec son style pixel art 2D et sa narration profonde. Sakaguchi n’a pas encore dit son dernier mot. Dans une interview exclusive avec The Verge, Sakaguchi a révélé que, malgré avoir planifié sa retraite après le […]
Êtes-vous fan de Final Fantasy ? Soyez très attentif ! Car Hironobu Sakaguchi, le créateur de la saga emblématique Final Fantasy, a annoncé son retour au développement de jeux vidéo avec un nouveau projet avant sa retraite attendue à 62 ans. Ce nouveau titre sera un successeur spirituel de Final Fantasy VI, l’un des chapitres les plus emblématiques de l’histoire des jeux vidéo, qui a marqué un tournant avec son style pixel art 2D et sa narration profonde.
Dans une interview exclusive avec The Verge, Sakaguchi a révélé que, malgré son intention de prendre sa retraite après la sortie de Fantasian en 2021, l’expérience de ce développement a été si gratifiante qu’il a décidé de continuer à créer. Mon objectif était de puiser dans ma créativité intérieure pour créer sérieusement un jeu de rôle une fois de plus, a-t-il affirmé. Ce nouveau projet, qu’il décrit comme une « deuxième partie d’un projet massif », cherche à combiner des éléments classiques avec des innovations de pointe.
L’héritage de Sakaguchi est marqué par sa capacité à entrelacer nostalgie et nouveauté. Bien que Fantasian ait suscité des comparaisons avec Final Fantasy VI, Sakaguchi a souligné que son approche est unique et qu’il ne se limitera pas à répéter les formules du passé. Notre objectif est de créer quelque chose d’ancien mais de nouveau en même temps, a-t-il expliqué, soulignant que ce prochain titre sera une continuation de sa « lettre d’adieu » à l’industrie du jeu vidéo.
Les adeptes de Sakaguchi anticipent déjà avec grand enthousiasme son retour, impatients de voir comment il parviendra à réimaginer l’une des franchises les plus emblématiques de tous les temps. Bien qu’il reste encore à découvrir des détails spécifiques sur le nouveau jeu, la promesse d’une œuvre qui fusionne nostalgie et innovation est un attrait irrésistible pour les fans de la saga et les amateurs de RPG en général, qui nous donnent tant d’heures et nous en prennent tant.
Vous vous souvenez de l’Épisode I, quand il semblait que les nouveaux personnages importants comptaient vraiment dans la saga ? Eh bien, cela n’a pas été le cas pour tout le monde, bien sûr. Dans un tournant inattendu de l’univers de Star Wars, le personnage bien-aimé (enfin, c’est une façon de parler) Watto a été assassiné par Dark Vador dans une nouvelle bande dessinée, Star Wars: Legacy of Vader #2. Personne ne le regrettera vraiment. Il y a quelques pages, dans une galaxie très, très proche… Cette bande dessinée révèle que Vador est retourné sur Tatooine, où Watto avait été le propriétaire d’Anakin Skywalker et de sa mère, Shmi, en tant qu’esclaves. Watto, un Toydarien, […]
Vous vous souvenez de l’Épisode I, quand il semblait que les nouveaux personnages importants avaient vraiment de l’importance dans la saga ? Eh bien, cela n’a pas été le cas pour tout le monde, c’est sûr. Dans un retournement inattendu de l’univers de Star Wars, le personnage adoré (enfin, c’est une façon de parler) Watto a été assassiné par Dark Vador dans une nouvelle bande dessinée, Star Wars : Legacy of Vader #2. Personne ne le regrettera vraiment.
Il y a quelques pages, dans une galaxie très, très proche…
Cette bande dessinée révèle que Vader est retourné sur Tatooine, où Watto avait été le propriétaire d’Anakin Skywalker et de sa mère, Shmi, en tant qu’esclaves. Watto, un Toydarien, était immunisé contre les tours mentaux des Jedi et propriétaire d’un magasin de biens d’occasion, a fait sa dernière apparition dans L’Attaque des clones. Cette mort a provoqué une forte réaction sur les réseaux, où les fans ont partagé des condoléances et des hommages à travers les réseaux sociaux.
Dans la bande dessinée, il est montré que Dark Vador cherche à se venger de Watto, ce qui est logique compte tenu de leur relation compliquée. Dans « La Menace Fantôme », Anakin a gagné sa liberté lors d’une course de pods après un accord entre Qui-Gon Jinn et Watto. Depuis lors, le personnage est resté dans la mémoire des fans, malgré son temps limité à l’écran. La dévastation causée par sa disparition a été palpable, comme le montrent plusieurs tweets qui se souviennent de Watto comme d’un petit entrepreneur sur Tatooine, laissant un vide significatif dans la culture populaire.
Alors que les réseaux sociaux pleurent la perte de ce personnage, la franchise Star Wars continue d’avancer avec de nouveaux projets. Il a été confirmé que The Mandalorian & Grogu sortira le 22 mai 2026, avec la participation de Jeremy Allen White et possiblement Sigourney Weaver. De plus, il est attendu que ce nouvel opus, parmi d’autres contenus Star Wars à venir, continue d’étendre l’univers riche créé par George Lucas.
Ubisoft traverse une période compliquée, marquée par des licenciements et le manque de succès de ses récents lancements, ce qui a conduit l’entreprise à une croisée des chemins. Dans ce contexte, le prochain jeu de la saga Assassin’s Creed, intitulé Shadows, se présente comme son développement le plus ambitieux à ce jour et crucial pour sa stabilité future, avec une sortie prévue pour le 20 mars 2024. Ubisoft, tournant son regard vers l’Arabie Saoudite Cependant, la stratégie d’Ubisoft ne se limite pas uniquement à Shadows. Selon des rapports, l’entreprise aurait signé un accord avec le Fonds d’Investissement Public […]
Ubisoft traverse une période compliquée, marquée par des licenciements et le manque de succès de ses récents lancements, ce qui a conduit la société à une impasse. Dans ce contexte, le prochain jeu de la saga Assassin’s Creed, intitulé Shadows, se présente comme son développement le plus ambitieux à ce jour et crucial pour sa stabilité future, avec une sortie prévue pour le 20 mars 2024.
Ubisoft, tournant son regard vers l’Arabie Saoudite
Cependant, la stratégie d’Ubisoft ne se limite pas uniquement à Shadows. Selon des rapports, l’entreprise aurait signé un accord avec le Fonds d’Investissement Public (PIF) d’Arabie Saoudite pour financer un contenu téléchargeable (DLC) pour Assassin’s Creed Mirage, ce qui a suscité une controverse en raison de la réputation du fonds pour son historique en matière de droits de l’homme. Le PIF a réalisé des investissements significatifs dans l’industrie des jeux vidéo, y compris des participations dans Nintendo, EA et Take-Two Interactive.
Malgré les rumeurs concernant le soutien financier pour le DLC de Mirage, Ubisoft n’a pas officiellement confirmé cette information. Dans des déclarations à Eurogamer UK, un porte-parole de la société a indiqué que son principal objectif est le développement de Shadows. Cela révèle une possible dualité dans l’attention d’Ubisoft, qui semble explorer son héritage tout en faisant face à un avenir incertain.
La situation a également poussé Ubisoft à envisager des options de vente et des partenariats avec des investisseurs étrangers, y compris le géant chinois Tencent. Ce scénario a placé l’entreprise sous les feux de la rampe dans l’industrie, à un moment où la collaboration avec le PIF reste dans un état d’ambiguïté, en attente de plus de clarté. Pendant ce temps, Shadows promet non seulement un cadre innovant, mais aussi l’ajout de l’Animus Hub, un système qui connectera les histoires passées et futures, offrant aux joueurs du contenu gratuit, des événements exclusifs et de nouvelles narrations pour étendre l’univers d’Assassin’s Creed.
Le très attendu jeu Indiana Jones et le Grand Cercle sera lancé sur PlayStation 5 à un moment donné en 2025, comme cela a été récemment confirmé. En attendant, les abonnés de PlayStation Plus Premium peuvent explorer une aventure classique qui était tombée dans l’oubli : Indiana Jones and the Staff of Kings, un titre qui a fait ses débuts en 2009 sur PS2, Wii, PSP et Nintendo DS. Malgré sa valeur nostalgique, Staff of Kings est un exemple clair de potentiel gaspillé dans l’industrie. À sa sortie, le titre a rencontré de nombreuses difficultés techniques et pressions du marché, notamment en raison de l’énorme […]
Le très attendu jeu Indiana Jones et le Grand Cercle sera lancé sur PlayStation 5 à un moment donné en 2025, comme cela a été récemment confirmé. En attendant, les abonnés de PlayStation Plus Premium peuvent explorer une aventure classique qui était tombée dans l’oubli : Indiana Jones and the Staff of Kings, un titre qui a fait ses débuts en 2009 sur PS2, Wii, PSP et Nintendo DS.
Malgré sa valeur nostalgique, Staff of Kings est un exemple clair de potentiel gâché dans l’industrie. Lors de son lancement, le titre a rencontré de nombreuses difficultés techniques et des pressions du marché, notamment en raison de l’énorme succès d’Uncharted, qui a établi un standard de qualité que Staff of Kings n’a pas pu égaler. Malgré les attentes entourant son développement, le titre n’a pas réussi à capturer l’essence d’expériences antérieures comme Indiana Jones and the Emperor’s Tomb.
Pas le meilleur jeu d’Indiana Jones, mais la meilleure version du jeu
Depuis ses débuts, Staff of Kings a été considéré davantage comme une curiosité qu’un succès retentissant, avec un gameplay qui semble simple et une narration qui n’enrichit pas significativement l’univers de l’archéologue iconique. Cependant, les joueurs apprécient encore la version PSP comme la meilleure du jeu original, suggérant que l’adaptation répond mieux aux attentes que sa contrepartie sur PS2, qui revient maintenant sur PlayStation Plus Premium.
Malgré les critiques, il est intéressant de voir comment Sony redécouvre ce titre, cherchant à raviver l’intérêt pour le personnage en attendant la sortie d’Indiana Jones et le Grand Cercle. Bien que Staff of Kings ne soit pas exempt de critiques, son retour sur la plateforme pourrait offrir à la nouvelle génération de joueurs un aperçu de l’héritage d’Indiana Jones dans le monde des jeux vidéo.
Aujourd’hui, c’est une habitude acquise : si tu veux regarder un film, tu t’assois devant la télévision, tu appuies sur un petit bouton et tu as un catalogue infini de streaming dans lequel tu passes deux heures à choisir quoi déguster. Et ensuite, peut-être, tu regardes ce que tu as choisi si ce n’est pas trop tard. Cependant, il fut un temps où aller sur Internet et regarder des films en ligne était une folie. Soit tu allais au cinéma, soit au vidéoclub, soit tu attendais qu’ils passent à la télévision avec mille pauses publicitaires. Il n’y avait pas d’autre option, n’est-ce pas ? Imagine : Netflix […]
Aujourd’hui, c’est une habitude acquise : si vous voulez regarder un film, vous vous asseyez devant la télévision, appuyez sur un petit bouton et vous avez un catalogue infini de streaming dans lequel vous pouvez passer deux heures à choisir quoi déguster. Et ensuite, peut-être, regarder ce que vous avez choisi si ce n’est pas trop tard. Cependant, il fut un temps où se plonger sur Internet et regarder des films en ligne était une folie. Soit vous alliez au cinéma, soit au vidéoclub, soit vous attendiez qu’ils passent à la télévision avec mille pauses publicitaires. Il n’y avait pas d’autre option, n’est-ce pas ?
Imaginez : Netflix a commencé ses essais de vidéo en streaming en janvier 2007, après dix ans de vidéoclub sur Internet (littéralement), et avant elle il n’y avait que d’autres petites tentatives initiales comme iTunes, qui permettait de payer pour télécharger des programmes et des séries (et en 2005, c’était une nouveauté incroyable), Amazon Unbox (le précurseur de Prime Video, en 2006) ou, bien sûr, YouTube, au début de 2005. Mais, et si je vous disais que douze ans avant le lancement de la première vidéo sur YouTube, un film avait déjà été diffusé en streaming ? Cela dit : peu importe vos suppositions, vous ne devinerez jamais lequel c’est.
Revenons en arrière jusqu’en 1993, lorsque Reed Hastings venait de créer sa première entreprise, Pure Software, et que Jeff Bezos n’était qu’un employé de plus dans un fonds d’investissement. Plus précisément jusqu’au 22 mai, où quelques ordinateurs -moins d’une centaine, bien sûr- se sont réunis le soir pour regarder le premier film jamais diffusé sur Internet. Son nom, Wax or the Discovery of Television Among the Bees. Vous voyez ? Je vous avais dit que même en essayant pendant mille ans, vous ne l’auriez pas deviné.
Après sa sortie en 1991, ce film de vidéod’art de 85 minutes a acquis un certain culte grâce, entre autres, à la popularité de son réalisateur, l’artiste David Blair. Il a connu un tel succès qu’il a même été projeté dans des cinémas aux États-Unis (26 cinémas, pour être précis) et est arrivé jusqu’en Australie ou au Japon. Ce ne serait pas un exploit pour, par exemple, Sonic 3, mais oui pour un film aussi modeste et avec des prétentions plus de se montrer dans un musée que dans une salle commerciale.
Ah ! Au cas où vous seriez curieux, il s’agit d’une critique de la guerre du Golfe (et de toutes les guerres, en réalité) qui se déroule au Nouveau-Mexique, en 1983, lorsque un concepteur d’armes hérite d’abeilles mésopotamiennes de son grand-père. Pour montrer cette folie apparemment incohérente, Blair a mélangé animation numérique, found footage et action réelle. Et, bien sûr, grâce à son succès culte, il a fini par apparaître en VHS, moment où les scientifiques ont profité pour, cette fois-ci, le diffuser en streaming de manière totalement gratuite à tous ceux qui voulaient (et pouvaient) se connecter à Internet. Rappelez-vous que c’était même avant Windows 95 ! Ce n’était pas aussi facile qu’il n’y paraît !
À deux images par seconde
Pour pouvoir la diffuser sur Internet, Blair lui-même a dû lui enlever toutes les couleurs, ajouter du grain, la rendre plus floue, permettre que l’audio devienne parfois muet… et passer des 24 images par seconde habituelles à seulement deux. Autrement dit, chaque seconde ne montrait que deux images, empêchant l’œil humain de faire la connexion entre image fixe et mouvement. Pour cela, il a utilisé un studio de production cinématographique à Manhattan, a appuyé sur « Play » sur un lecteur VHS et l’a connecté à un ordinateur qui le convertissait en numérique, le montrant ensuite sur Internet.
D’accord, ce n’était pas en 4K, ni avec un son Dolby Surround, et au-delà du moment historique, ce n’était même pas quelque chose que la majorité des gens voulaient vraiment voir. Et non seulement cela s’est produit, ouvrant la voie à la numérisation des entreprises de câble alors millionnaires, mais cela a donné une petite idée de ce que serait l’avenir, de la même manière que lorsque ces premières télévisions recevaient des retransmissions muettes et rudimentaires de pièces de théâtre en direct. Petit à petit.
Il a fallu attendre encore cinq ans, jusqu’en 1998, pour voir le premier service réel de vidéo en streaming. Il s’appelait iTV, ne fonctionnait qu’à Hong Kong, coûtait 20 euros par mois et, en plein week-end, mettait 45 minutes à commencer à lire des films à succès comme Batman et Robin. Avec ces aléas, vous pouvez imaginer ce qui leur est arrivé peu après. Netflix n’a pas été le premier, mais au moins, ils ont su apprendre de Wax or the Discovery of Television Among the Bees et d’autres services qui ont essayé de capitaliser sur leur succès sans beaucoup de succès. Et c’est que tout temps passé était, définitivement et même si notre nostalgie s’y oppose, un peu plus ringard.
