Month: September 2026

Heute ist Onimusha: Way of the Sword erschienen, die Rückkehr der geliebten Onimusha-Franchise nach 20 Jahren. Mit guten Kritiken und einem hervorragenden Jahr für Capcom, das bereits die gefeierten Resident Evil Requiem und Pragmata veröffentlicht hat, scheint alles darauf hinzudeuten, dass es ein Erfolg wird. Und dass es uns daran erinnert, dass Onimusha eine Franchise ist, die einst zu den großen Titeln der PlayStation 2 gehörte. Nicht nur Nostalgie.

Denn auch wenn es heute anders wirken mag, stand Onimusha damals für Qualitätsspiele, die, auch wenn sie nicht mit der Resident-Evil-Franchise konkurrierten, doch ihren Moment im Rampenlicht hatten. Nicht ohne Grund. Deshalb wollen wir einen Überblick über die Spiele der Franchise geben, wie sie entstand und warum sie in Vergessenheit geriet. Zumindest, bis sie nun mit einem neuen Teil zurückgekehrt ist, der sie in die Gegenwart zurückholen will.

Ein sehr eigenwilliges Spin-off von Resident Evil

Die Onimusha-Franchise entsteht mit der Veröffentlichung von Onimusha: Warlords, ihrem ersten Teil, im Jahr 2001. Aber nicht aus dem Nichts. Yoshiki Okamoto schuf damit ein Videospiel mit einer sehr besonderen Geschichte. Denn ursprünglich sollte es ein Resident Evil in der Sengoku-Ära, dem japanischen Mittelalter, in einem „Ninja-Haus“ für die erste PlayStation werden.

Am Ende wurde diese Idee verworfen, aber man kann sie im fertigen Spiel noch erkennen. Ein Spiel mit Panzersteuerung wie die klassischen Resident-Evil-Teile und das, obwohl viel stärker auf Action fokussiert, eine Mischung aus Horror und Abenteuer bietet, die stark an Resident Evil erinnert. Mit Rätseln, die Capcoms beliebtester Franchise würdig sind, intensiven Kämpfen gegen Endbosse und einem ungeheuer originellen Setting sollte es ein gewaltiger Erfolg werden, der für das Unternehmen eine neue Erfolgsfranchise schaffen würde.

Aber der große Erfolg sollte erst ein Jahr später, 2002, mit der Veröffentlichung seines Nachfolgers kommen: Onimusha 2: Samurai’s Destiny. Es erweiterte die Prämisse des ersten Teils, schärfte sein eigenes Profil, legte den Fokus stärker auf Action und war schwieriger, humorvoller und auch deutlich umfangreicher und führte eine Gruppe von Gefährten ein, mit denen wir interagieren und sogar Nebengeschichten freischalten konnten, die es im Verlauf des Spiels zu entdecken gab.

Das machte das Spiel zu einem Kulttitel. Und sorgt dafür, dass man sich noch heute gern daran erinnert. Das ändert nichts daran, dass es auch das Spiel mit der diffusesten Identität ist: obwohl es andere und interessante Dinge versucht, gelingt es ihm nicht, sie alle mit Stil umzusetzen, und hier ist die Franchise noch weder das eine noch das andere. Weder ein Samurai-Resident-Evil noch ein vollwertiges Actionspiel. Wie wir sehen werden, sind es seine nachfolgenden Teile dann sehr wohl schon.

Eine auf Action fokussierte Franchise

Angesichts des Erfolgs der Franchise beschlossen sie bei Capcom, sich keine Zeit zu lassen: 2004 brachten sie einen Nachfolger mit dem Namen Onimusha 3: Demon Siege heraus. Viel stärker auf Action fokussiert, mit von Donnie Yen inszenierten Actionsequenzen, gab es nun sogar einen französischen Gefährten namens Jacques Blanc, dem der Schauspieler Jean Reno Gesicht und Stimme lieh. Aus diesem Grund halten viele dies für die definitive Version von Onimusha: Hier fand die Reihe endgültig zu ihrer eigenen Identität und entwickelte ihr Konzept konsequent weiter und zugleich nahm Capcom dafür richtig Geld in die Hand.

Und nur zwei Jahre später veröffentlichten sie den vierten und für 20 Jahre letzten Teil. Onimusha: Dawn of Dreams gab die Abenteuerelemente fast vollständig auf und setzte stattdessen auf ein Action-RPG, das, obwohl interessant, nicht so gut funktionierte wie die drei Vorgänger. Damit wurde es zum schwarzen Schaf der Franchise und Capcom legte die Reihe daraufhin für 20 Jahre auf Eis.

Bis sie sie nun mit Onimusha: Way of the Sword neu aufgelegt haben. Stärker vom zweiten Teil inspiriert, aber mit stärkerem Fokus auf das Kampfsystem, ist es ein Action-Abenteuer, das offenbar eine eigene Identität finden will: ein filmischeres und spektakuläreres Spiel mit gewissen Anklängen à la Sekiro. Und das offenbar begeistert. Also scheint es am Ende doch nicht nur Nostalgie zu sein, was an Onimusha begeistert. Denn nach 20 Jahren feiert diese Franchise, die vier Jahre lang ganz oben mitspielte, noch immer Erfolge.

Ich geb’s zu: Ich habe Dragon Ball Daima mit großer Begeisterung angefangen, in der Annahme, dass dies das letzte Mal sein würde, dass ich die Figuren in einer von Akira Toriyama geschaffenen Geschichte sehen würde. Allerdings habe ich mitten in der Staffel einfach vergessen, es weiterzuschauen. Es war überhaupt nicht interessant und wirkte wie ein bloßes Spin-off, das nicht viel mehr zu erzählen hatte. Allerdings stirbt Dragon Ball nie, und der Beweis dafür ist das Remake von Dragon Ball Super, dessen Trailer mich gepackt hat von Anfang bis Ende.

Die Rückkehr des Super-Saiyajin-Gottes

Auch wenn dieses Remake einfach nur eine Art Dragon Ball Kai sein könnte, geht es tatsächlich viel weiter, wie wir in diesem Trailer gesehen haben. Schließlich war Dragon Ball Super zu Beginn ein quälend langsamer Albtraum: Die Beerus-Saga dauerte 14 Episoden, die Golden-Freezer-Saga 13 und die Champa-und-Universum-6-Saga noch einmal 19 Episoden. Insgesamt 46 Episoden, die unglaublich schwer durchzustehen waren und nun wie durch Zauberhand reduziert werden.

Gerüchten zufolge (auch wenn nichts offiziell bestätigt ist) bekommen wir 6 Episoden für Beerus, 6 oder 7 für Freezer und weitere 7 für Champa. Insgesamt 20 Episoden, weniger als die Hälfte, alles bereit für den Moment, in dem Dragon Ball Super wirklich abhebt. Ah! Und mit einer neuen, sehr viel spektakuläreren Animation, für die man sich Zeit genommen hat und die zeigt, dass sich in der Welt des Anime etwas verändert. Zum Glück.

Da Toyotaros Manga seit zweieinhalb Jahren stillsteht und niemand Interesse zeigt, ihn fortzusetzen, braucht das Publikum so etwas, um sich daran zu erinnern, wie sehr es Dragon Ball liebt. Denn ja, verdammt noch mal, natürlich lieben wir Dragon Ball. Aber klar, in schnelllebigen Zeiten, in denen es so viel zu sehen gibt, wenn sie es uns schnell und in der bestmöglichen Qualität erzählen können, ist das nur ein Gewinn. Am 11. Oktober werden wir es endgültig wissen.

Im Grunde war das abzusehen: Zauberhafte Schwestern war, so sehr der Film auch zum Kult geworden ist, nicht gut. Sympathisch, unterhaltsam und ikonisch, natürlich, aber weit davon entfernt, ein großes Werk zu sein, das 30 Jahre später eine Fortsetzung verdient. Deshalb hat Zauberhafte Schwestern 2, der kurz davorsteht, die Kinokassen zu sprengen (und Spider-man: Brand New Day zu entthronen), das Publikum nicht so um den Finger gewickelt, wie man dachte. Und wenn die Meinungen schon bei den ersten Vorführungen schlecht sind, wird das, was noch kommt, schwierig werden.

So gut wie nichts

Marc Zammitt, Influencer auf Twitter, hat ohne Zögern behauptet, „Ich liebe Sandra Bullock und Nicole Kidman, aber ich muss sagen, dass dieser Film schrecklich ist. Es laufen buchstäblich fünf verschiedene Geschichten gleichzeitig. Es gibt so gut wie keine Magie! Ich hatte das Gefühl, es wären ein Haufen Dinge, die man in einen Mixer geworfen hat”. Uff. Simon Thompson hat ihn allerdings auch nicht besser bewertet: „Eine enttäuschend kalte Fortsetzung, die daran scheitert, irgendeinen Zauber zu entfalten, einschließlich der Magie des Originals. Eine vertane Chance”.

Nicht, dass Kritik bei einem Film wie diesem allzu wichtig wäre, aber dass das hier die ersten Meinungen sind, ist besonders hart. Es gibt allerdings auch eine, die den Film rettet, nämlich die von Courtney Howard, Filmkritikerin: „Die Chemie zwischen Bullock und Kidman trägt den Film, aber er dauert 30 Minuten zu lang und lässt einen lange nach einer stimmigen thematischen Aussage suchen”. Etwas besser bewertet ihn Tom Chatalbash: „Eine durchweg charmante und liebenswerte Fortsetzung mit viel Herz, die den Fans des geliebten Originalfilms gefallen wird. Buloock und Kidman haben die Magie noch immer”.

Die meisten Kritiken heben tatsächlich hervor, dass der Film zwar gute Momente hat, der Film aber über weite Strecken leerläuft, zu viele Figuren hat, der dritte Akt keinen Sinn ergibt und eine halbe Stunde zu lang ist. Es ist natürlich nicht das, was Disney wollte. Hat er seinen Zauber verloren?

The Witcher 3: Wild Hunt ist eines dieser Spiele, die nie zu Ende gehen. Egal, wie viele Stunden du reinsteckst, es gibt immer noch etwas zu tun und immer einen Grund zurückzukehren. Der Grund ist offensichtlich. Seine charismatischen Figuren, seine hervorragenden Nebenhandlungen und seine fesselnden und interessanten Spielsysteme. Wenn wir dann noch dazuzählen, dass CD Projekt es über die Jahre immer weiter ausgebaut hat, haben sie kaum Gründe gelassen, es nicht zu spielen, als es schon so wirkte, als läge es endlich hinter uns.

Aber mit 11 Jahren auf dem Buckel nutzt sich jedes Spiel irgendwann auf. Selbst wenn es nie endet. Deshalb ist es normal, dass selbst der eingefleischteste Fan nach einem Spiel sucht, in das er sich verbeißen kann. Und das im wahrsten Sinne des Wortes. Denn das Spiel, das seinen Platz einnehmen will, ist ein Spiel über Vampire und wurde von seinem früheren Regisseur entwickelt, der CD Projekt verlassen hat. Sein Name ist The Blood of Dawnwalker und es will das neue The Witcher sein.

Ein blasserer Geralt

Die Prämisse könnte kaum einfacher sein. Im 14. Jahrhundert rafft eine Seuche ein karpatisches Königreich dahin. Ein uralter Vampir nutzt die Situation aus und reißt die Macht an sich, indem er den Menschen sein Blut verspricht, das ihnen im Austausch für ihre Vasallentreue Immunität gegen die Seuche bietet, was zu einem Regime der Unterdrückung führt. Hier versucht unser Protagonist Coen, zum Vampir zu werden, doch unter unbekannten Umständen wird er am Ende zu etwas anderem: einem Dawnwalker. Weder Mensch noch Vampir, etwas Drittes. Aber die Vampire halten ihn für tot und entführen seine Familie, wodurch Coen dreißig Tage bekommt, um seine Familie zu retten, oder sie sterben durch die Hand der Vampire.

Ab hier bietet es alles, was wir von einem Action-RPG im Stil von The Witcher 3 erwarten können. Wir müssen erkunden, Nebenmissionen machen, in der Handlung vorankommen und alle Arten von Geheimnissen entdecken. Aber mit einer klaren Einschränkung. Wir haben dreißig Tage und dreißig Nächte, um das Spiel durchzuspielen, bevor die Zeit abläuft. Daran führt kein Weg vorbei, und wir müssen es berücksichtigen.

Dadurch fühlt sich das Spiel auch intensiver und spannender an. Wir müssen nicht nur vorankommen, sondern wir müssen es bewusst tun. Je näher die letzten Tage rücken, desto stärker spüren wir den Druck und die Bedrohung der Vampire, die uns dazu drängen, uns immer weiter auf ihren Aufenthaltsort zuzubewegen. Und auch wenn es nie eine wirkliche Gefahr ist, dass uns die Zeit ausgeht, ist diese Einschränkung spannend und interessant, weil wir sie immer im Hinterkopf haben.

Ein Team, das mit dieser Art Spiel vertraut ist

Es sollte uns auch nicht wundern, dass man bei Rebel Wolves, dem Entwicklerstudio von The Blood of Dawnwalker, die Grundzutaten eines guten Action-RPGs dieser Art perfekt zu kennen scheint. Schließlich haben sie schon eins gemacht. Sein Regisseur ist Konrad Tomaszkiewicz, Regisseur von The Witcher 3: Wild Hunt und Produktionsleiter von Cyberpunk 2077, der seine Position bei CD Projekt im Mai 2021 nach internen Untersuchungen zu Mobbingvorwürfen verließ.

Danach gründete er im Februar 2022 Rebel Wolves mit seinem Bruder Mateusz und mit Design Director Daniel Sadowski, Narrative Director Jakub Szamalek und Art Director Bartłomiej Gaweł, mit denen er an der The-Witcher-Reihe und an Cyberpunk 2077 gearbeitet hatte. So brachte er all das Wissen, das sie bei CD Projekt hatten, in dieses neue Projekt ein.

Bei der positiven Aufnahme durch das Publikum ist die Kritik ebenfalls wohlwollend ausgefallen: Mit derzeit 83 Punkten auf Metacritic liegt es deutlich unter den hervorragenden 92 Punkten von The Witcher 3: Wild Hunt, aber das ist eine sehr gute Wertung. Besonders für das erste Spiel eines neuen Studios, auch wenn es von Veteranen stammt, die an The Witcher 3 gearbeitet haben. Deshalb solltest du The Blood of Dawnwalker eine Chance geben, wenn du Fan der Spiele von CD Projekt bist. Denn es hat das Zeug dazu, deine neue Obsession zu werden, zumindest bis wir etwas Neues von The Witcher haben.

Als Dave Bautista sich für immer von Drax, seiner Figur aus dem Marvel-Universum, verabschiedete, sagte er, er wolle sich anderen Dingen widmen. Und ob er das getan hat: Er war in Dune, The Last Showgirl, Klopf an die Tür zu sehen und lieh sogar dem neuesten Film von Hayao Miyazaki, Der Junge und der Reiher, seine Stimme. Trotzdem ist er nach ein paar Jahren, in denen er Muskelmasse abgebaut und es ruhiger angehen ließ, doch wieder ins Training eingestiegen, um der ultimative Kratos in einer God-of-War-Verfilmung zu sein, das manche sogar für verflucht halten.

Zwei Liegestütze mehr, für Sparta!

Nachdem sich der Originaldarsteller Ryan Hurst eine Verletzung zugezogen hatte, die ihn offiziell bis weit ins Jahr 2027 hinein von der Serie fernhalten wird, suchte das Team nach einer Möglichkeit, so schnell wie möglich weiterzudrehen … und da kommt der gute Bautista ins Spiel, der, wie er selbst auf Social Media schreibt, sich schon wieder in Form bringt, um zusammen mit seinem Sohn so viele Götter wie möglich umzulegen.

„Dritte Woche, in der ich wieder Krafttraining mache. Noch zwei Monate, bis ich da bin, wo ich sein muss. Es ist wie Fahrradfahren!“, hat er geschrieben, während er im Instagram-Video so gebrüllt hat, wie es Kratos höchstpersönlich tun würde. Mit fast 60 Jahren ist der Ex-WWE-Wrestler stärker, als wir es je sein werden. Es ist, offen gesagt, unglaublich, und niemand kann abstreiten, dass er alles gibt.

Die Serie hat natürlich noch keinen Starttermin … und auch keinen Termin für die Wiederaufnahme der Dreharbeiten. Alles, was wir wissen, ist, dass sie ihre ersten beiden Staffeln am Stück drehen wird, solange Prime Video Geduld hat. Zur Sicherheit: Ich würde mich nicht mit einem Kriegsgott anlegen.

Nicolas Cage kehrt an der Seite von Simon West ins Kino zurück, fast dreißig Jahre nachdem sie bei Con Air zusammengearbeitet haben, und sie tun es mit einem Kriegsfilm, der für viel Gesprächsstoff sorgen kann. Denn Fortitude ist ein Film, der auf die Operation Fortitude konzentriert ist, bei der die britischen Geheimdienste zu allen möglichen Täuschungen griffen, um die wahren Pläne der USA zur Invasion Europas zu verbergen. Und jetzt bekommt Fortitude seinen ersten Trailer.

Mit einer hochkarätigen Besetzung, die über Nicolas Cage hinausgeht, haben wir eine Reihe bekannter Namen, die zwar nicht zur ersten Garde gehören, aber sofort wiedererkennbar sind. Mit Schauspielern wie Ben Kingsley, Michael Sheen, Matthew Goode und Ron Perlman verspricht der Film ein echtes Schauspielduell zu werden.

Ein Drama außerhalb des Kinos

Aber der Film ist auch von Drama umgeben. Im vergangenen Juni schickte der Regisseur des Films Netflix eine Kopie davon, damit man dort prüfen konnte, ob Netflix die Vertriebsrechte erwerben wollte, und in dieser Zeit stahl jemand mehrere Festplatten aus den Hollywood-Büros von Netflix, darunter auch die Kopie von Fortitude, wodurch West Netflix auf satte 105 Millionen Dollar verklagte und sich darauf berief, dass kein Käufer den Film kaufen wolle, wenn er jederzeit im Internet geleakt werden könnte. Unterdessen weist Netflix jede Verantwortung in dieser Sache von sich.

Bislang ist Fortitude nicht im Internet geleakt worden, hat keinen bekannten Verleiher, und die Klage ist noch nicht vor Gericht gelandet. Deshalb sieht es so aus, als müssten wir wohl abwarten, wie sich die Lage entwickelt. Aber was sicher scheint, ist, dass dem Film von West und Cage noch ein harter Weg bevorsteht. Auch wenn er faszinierend wirkt.

Sony hat am 3. September ein State of Play veranstaltet, fast ohne Neuheiten und hauptsächlich darauf konzentriert, einigen der bereits angekündigten Titel noch einmal Aufmerksamkeit zu schenken. Auch wenn es nicht das spannendste Event war, das sie in den letzten Jahren geboten haben, und bei den meisten Fans einen bitteren Beigeschmack hinterließ, gab es dabei doch einen großen Gewinner, denn das meist erwartete Spiel des Jahres tauchte auf: GTA VI. Wenn auch in Form von Zubehör.

Ein Controller für GTA-Fans

Denn Sony kündigte einen neuen DualSense in der GTA-6-Edition an. Mit Motiven, die an das Spiel erinnern, über den Controller verteilt aufgedruckt und dem ins Touchpad eingravierten Logo, ist er der perfekte Controller für all jene, die auf das Spiel nicht länger warten können. Mit seinen purpurnen Neonfarben eine perfekte Kombination aus Eleganz und Frechheit.

Dieser Controller wird ab dem 10. September bei PlayStation Direct zur Vorbestellung verfügbar sein, in den Verkauf kommt er aber erst am 19. November, wenn das Spiel offiziell erscheint. Allerdings wirst du dafür zur Kasse gebeten: Der Controller wird 84,99 € kosten. Ein Preis, der fairerweise dem Standard für Controller in limitierter Edition der PlayStation 5 entspricht. Wenn du GTA 6 also sehnsüchtig erwartest, ist das die perfekte Ergänzung zum Spiel.

Am vergangenen Donnerstag, dem 3. September, hatten wir ein State of Play, das sich hauptsächlich darauf konzentrierte, die Veröffentlichungen im letzten Jahresdrittel vorzustellen, die wir für PlayStation erwarten können. Mit kaum neuen Ankündigungen fielen die wenigen neuen Ankündigungen umso mehr auf. Vor allem, weil die erste davon wie ein Hai daherkam, der per Wallrunning auf unsere Bildschirme zustürmte. Wörtlich. Denn so wurde Maneater 2 angekündigt, die unerwartete Fortsetzung des Action-RPGs über den Hai, der Rache für den Tod seiner Familie sucht.

Ein Spiel nicht für jedermann

In dieser Fortsetzung werden wir wieder einen Hai verkörpern, der seine Fähigkeiten weiterentwickeln muss, um alles zu fressen, zu erkunden und zu töten, was ihm in den Weg kommt, aber nicht, um seine Rache zu nehmen, sondern um aus einem luxuriösen Themenpark, dem Neptune’s Kingdom, zu entkommen, in dem man uns eingesperrt hält. All das mit Hilfe eines in Ungnade gefallenen Fernsehmoderators, der auf Rache aus ist.

Mit dem Versprechen von Gewalt, Pyrotechnik und noch mehr Wahnsinn als im Original, weil, wie bereits erwähnt, der Trailer damit beginnt, dass der Hai Wallrunning macht, um Leute zu fressen, macht das Spiel keinen Hehl daraus: es will eine noch durchgeknalltere Version des ersten Teils sein. Aber um das herauszufinden, müssen wir noch bis 2027 warten, wenn es für PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC erscheint.

Microsoft hat angekündigt, dass ab November einer der großen Vorteile des Game Pass, des Cloud-Streaming-Dienstes, stark eingeschränkt werden wird. Die Nutzer des Dienstes werden eine begrenzte Anzahl an Stunden haben, um den Dienst zu nutzen, und können im Store weitere Stunden kaufen, um weiterspielen zu können, falls sie mehr Spielzeit benötigen. Die Verteilung der verfügbaren Stunden ist je nach Abo-Stufe wie folgt:

• Game Pass Essential: 5 Stunden

• Game Pass Premium: 10 Stunden

• Game Pass Ultimate: 15 Stunden

Eine weitere wichtige Änderung ist, dass ab sofort alle Nutzer den Cloud-Gaming-Dienst von Xbox auch ohne ein aktives Game-Pass-Abo nutzen können. Dafür müssen sie nur Spielzeit im Xbox Store kaufen, um den Dienst gelegentlich nutzen zu können.

Der Grund für diese Änderungen ist Microsoft zufolge, dass „die Kosten dafür, Cloud-Spiele anzubieten, steigen, je mehr Menschen sie nutzen und je länger sie spielen. Der Wechsel zu monatlichen Nutzungslimits ermöglicht es uns, den Dienst weiter anzubieten, während wir weiterhin in seine Zuverlässigkeit und Leistung investieren. Wir verstehen, dass für einige Spieler das praktische Ergebnis höhere Kosten sind“.

Ein Dienst, der enorme Gewinne abwirft

All das steht im Widerspruch zu den Gewinnen, die Microsoft derzeit mit den Azure-Servern macht, auf denen seine Streaming-Dienste laufen. Mit 29,4 Milliarden Dollar Umsatz im vergangenen Quartal liegt Microsoft weit hinter den 42,2 Milliarden von AWS, liegt aber vor den 24,8 Milliarden von Google. Daher scheint es, dass die Notwendigkeit, steigende Cloud-Kosten abzufedern, nicht unbedingt der eigentliche Grund ist. Auch wenn der Game Pass ab November ohne Zweifel schlechter sein wird, als er es heute ist.

Google baut die Integration seines KI-Modells Gemini in die eigenen Dienste weiter aus. Neu dazu kommen drei Funktionen: Gmail Live, Docs Live in Google Docs und Keep Live in Google Keep. Damit können wir mit unseren Apps sprechen, um Informationen zu suchen, Texte zu verfassen und unsere Ideen zu organisieren**.

Gmail Live macht aus E-Mails ein Gespräch, Docs Live und Keep Live ziehen nach

Mit Gmail Live können wir Gemini zum Inhalt unserer E-Mails befragen. Wir lassen uns Reisedetails herausziehen, suchen bestimmte Informationen oder haken bei den Ergebnissen einfach weiter nach. Währenddessen sehen wir auch eine Live-Transkription der Antworten.

Wie TechCrunch berichtet, geht Google inzwischen noch weiter, denn das Unternehmen bringt diese Sprachfunktion jetzt auch in Google Docs und Google Keep**.

In Docs Live innerhalb von Google Docs können wir beschreiben, was wir schreiben wollen, und Gemini baut daraus einen ersten Entwurf. Dafür greift Gemini, wenn wir es erlauben, auf Gmail, Google Drive, Google Chat und das Web zu, damit genug Kontext da ist. Keep Live in Google Keep macht aus der App wiederum einen sprachgesteuerten Notizblock, in dem wir Ideen, Listen oder auch Rezepte ordnen können.

Laut Google sind die Funktionen auf iOS und Android auf Englisch in verschiedenen Tarifen verfügbar. Gmail Live gibt es nach Angaben des Unternehmens für Google AI Plus, Google AI Pro, das für Studierende kostenlos ist, und Google AI Ultra. Docs Live und Keep Live setzen laut Google dagegen ein Pro- oder Ultra-Abo voraus. Google will KI ganz klar in die Tools einbauen, die wir sowieso schon benutzen. Wenn wir in so einem Fall lieber reden, statt uns durch Menüs zu klicken, geht das jetzt.