GPT-6 Astra ist da: OpenAI sieht den Anfang von AGI

OpenAI hat gestern sein neues KI-Modell GPT-6 Astra vorgestellt, fast auf den Tag genau ein Jahr nach dem Start von GPT-5.

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Nach Darstellung des Unternehmens ist GPT-6 Astra das bislang intelligenteste und am feinsten abgestimmte Modell von OpenAI. Den größten Sprung sieht OpenAI vor allem dort, wo Aufgaben wirklich kompliziert werden: beim Programmieren, in der Wissenschaft und bei der autonomen Arbeit am Computer.

So leistungsfähig, dass sofort wieder von AGI gesprochen wird

OpenAI gibt für Astra 98 % bei FrontierMath Tier 4, 99,9 % bei ARC-AGI-3 und 100 % bei ExploitBench an. Vergleicht man das mit den Benchmarks, die OpenAI selbst veröffentlicht hat, ist der Abstand zu GPT-5.6 Sol, Terra und Luna deutlich. Diese Modelle sind gerade einmal vor zwei Monaten erschienen.

Mit Astra soll ChatGPT laut OpenAI Anwendungen bedienen, im Web arbeiten und auch mehrstufige Abläufe wie das Erstellen von Dokumenten, Tabellen und Präsentationen ohne größere Reibung erledigen können. Außerdem sagt OpenAI, dass Astra bei den meisten Aufgaben fast doppelt so schnell ist.

OpenAI-Präsident Greg Brockman meint, dass wir damit langsam in das Zeitalter allgemeiner künstlicher Intelligenz hineinlaufen. Er verweist unter anderem auf Astras Fähigkeiten im Bereich Cybersicherheit, die in OpenAIs eigenen Bewertungen die Stufe „Critical“ erreichen. Nach dem Vorfall bei Hugging Face habe das Unternehmen deshalb, so OpenAI, zusätzliche Sicherheitsmaßnahmen einführen müssen.

Die Bereitstellung hat nach Angaben von OpenAI gestern zunächst für einige ausgewählte Organisationen begonnen. In den nächsten Tagen soll Astra dann auch für die übrigen Nutzer von ChatGPT Plus, Pro, Business und Enterprise verfügbar werden, ebenso über die API und über Amazon Web Services (AWS).

Harry Potter: Jetzt wissen wir, warum Alfonso Cuarón nicht zurückkehrte

Jetzt, viele Jahre später, gibt es endlich eine Erklärung dafür, warum Regisseur Alfonso Cuarón nach Harry Potter und der Gefangene von Askaban nicht auch noch Harry Potter und der Feuerkelch drehte: Laut Reihenproduzent David Heyman war Cuarón nach dem dritten Film schlicht komplett ausgelaugt.

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Wenn ich meinen Lieblingsfilm aus der Harry Potter-Reihe nennen müsste, wäre das ohne Zögern Harry Potter und der Gefangene von Askaban. Im dritten Teil übernahm Alfonso Cuarón von Chris Columbus, ließ die Figuren spürbar erwachsener werden und drückte dem Film so sehr seinen eigenen Stempel auf, dass dabei Szenen entstanden, an die der Rest der Saga für mich nie wieder herankam.

Umso mehr haben sich viele von uns damals gefragt, warum er bei Harry Potter und der Feuerkelch nicht weitermachte.

Cuaronus Directorus!

„Cabrón“. Genau das war Alfonso Cuaróns Antwort, als man ihn nach dem dritten Teil, völlig erledigt, fragte, ob er weitermachen wolle. So erzählt es Produzent David Heyman: „Wir haben Alfonso gefragt, ob er den vierten machen wolle, und er sagte: ,Cabrón‘. Ich glaube, er war völlig am Ende. Wenn ich mir Bilder von Alfonso aus dieser Zeit anschaue (er ist einer meiner besten Freunde und der Pate meines Sohnes, und ich liebe ihn), dann war er erschöpft.“

Wie David Heyman selbst sagt, gab es in Wahrheit keine Chance, ihn zurückzuholen: „Chris Columbus war wie ein Kind, unglaublich. Alfonso hatte alles gegeben. Er sagte nein.“

Weil Chris Columbus die Reihe nach Harry Potter und die Kammer des Schreckens verlassen hatte, da er zurück in die USA wollte, musste das Team ohnehin eine andere Richtung einschlagen, und so landete schließlich Regisseur Mike Newell bei der Saga.

Und falls die HBO-Serie zu Harry Potter irgendwann bei Staffel 3 ankommt, ist die Skepsis jetzt schon da: Der Film war so eigen, so anders, so besonders, dass alles, was sie dort versuchen, daneben zwangsläufig blass aussehen wird. Harry Potter, aber mit schlaffem Zauberstab.

Evan Rachel Wood ist nicht in ‘Prácticamente Magia 2’: warum sie völlig zu Recht stinksauer ist

Evan Rachel Wood wird in Prácticamente Magia 2, der Fortsetzung des Films von 1998 mit Nicole Kidman und Sandra Bullock, fast dreißig Jahre nach dem ersten Teil nicht in ihre alte Rolle zurückkehren. Wie sie später selbst erzählt hat, hat sie wegen der Fortsetzung nie jemand kontaktiert.

Stell dir mal vor: Du stehst 1998 noch als Kind in gerade mal deiner zweiten Kinorolle überhaupt vor der Kamera, und zwar direkt neben Nicole Kidman und Sandra Bullock. Später wirst du selbst zum Star. Jahrzehnte vergehen, und dann wird genau diese Rolle wieder ausgegraben. Würdest du da ernsthaft nicht mitmachen wollen?

Genau das ist Evan Rachel Wood passiert. In Prácticamente Magia 2 wird sie ihre Figur nicht noch einmal spielen. Viele von uns gingen zuerst wohl davon aus, dass sie schlicht keine Lust hatte. Aber was wirklich passiert ist, gehört zu diesen Hollywood-Geschichten, bei denen am Ende alle nur ratlos zurückbleiben.

Evan Rachel Nö

Wenn man Evan Rachel Wood selbst glaubt, hat sich bei der Planung der Fortsetzung niemand aus dem Umfeld des ersten Films bei ihr gemeldet. Stattdessen wurde ihre Rolle mit Joey King neu besetzt, die zehn Jahre jünger ist. Und tatsächlich war Joey King am Ende die Einzige, die sie angerufen hat: „Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass sie sich bei mir gemeldet hat, denn niemand, der am ersten Film gearbeitet hat, hat das getan. Sie ist ein Schatz.“ Nicole Kidman sollte sich für diesen Dolchstoß also vielleicht schon mal einen guten Chirurgen suchen.

Regisseurin Susanne Bier hatte die Änderung schon vorher erklärt und klargemacht, dass dahinter keine böse Absicht steckte. Eher im Gegenteil: „Das war nichts Persönliches. Die Kinder in der Geschichte haben gerade erst ihren Uniabschluss gemacht, also stand das gar nicht erst zur Debatte. Wir mussten neu besetzen.“ Als ob Evan Rachel Wood keine anderen Jobs hätte, wir haben sie schließlich gerade erst in The Shards gesehen. Trotzdem hat sie mehr als einmal gesagt, wie gern sie an dieses Set zurückgekehrt wäre, an dem sie als Kind so glücklich war.

Falls du denkst, das sei bloß so ein kleiner Hollywood-Zwist, dann eher nicht. Wollte unbedingt dabei sein, wie sie nach eigener Aussage unbedingt dabei sein und hat sogar angeboten, in jeder noch so kleinen Form mitzumachen, „selbst wenn es nur eine Szene oder eine Sprechzeile gewesen wäre“. Irgendetwas sagt mir allerdings, dass nach dieser Geschichte wohl niemand bei ihr anrufen wird, falls es irgendwann Prácticamente Magia 3 geben sollte.

Elliot Page bekommt nach „La Odisea“ keine Anrufe: und leider wissen wir alle, warum

Schauspieler Elliot Page sagt, dass seit dem 1,5-Milliarden-Erfolg von „La Odisea“ trotzdem keine Angebote für neue Projekte bei ihm landen.

Auch wenn es im Nachhinein plötzlich keiner mehr gewesen sein will: Über Monate mussten wir uns anhören, „La Odisea“ werde floppen, weil der Film angeblich „woke“ sei. Der Grund: Mit Lupita Nyong’o und Elliot Page standen eine schwarze Schauspielerin und ein trans Schauspieler im Cast. Als wäre das allein schon ein Problem. Als wären sie nicht einfach Schauspieler.

Dem normalen Publikum war das, ziemlich offensichtlich, völlig egal. „La Odisea“ hat inzwischen die 1,5-Milliarden-Dollar-Marke geknackt, und am Ende haben fast alle etwas davon gehabt. Fast.

Keine Arbeit für Page

Eigentlich würde man denken, dass bei Elliot Page nach der Zusammenarbeit mit Christopher Nolan nonstop das Telefon klingeln müsste. Tut es aber nicht. Das hat Page selbst erzählt: „Ich bekomme keine Anrufe. Falls mich also jemand anrufen will …“. Kevin McCarthy, der Moderator des Podcasts, in dem das fiel, konnte darauf eigentlich nur verblüfft nachhaken: Was kommt als Nächstes? Gibt es irgendein Projekt, das bald Premiere feiert?

„Eigentlich nicht. Ich würde wahnsinnig gern eine gute Rolle spielen, denn genau das mache ich am liebsten“. Offenbar überlegt Elliot Page inzwischen sogar, selbst Regisseure anzurufen: „Früher haben sie mich auf eine bestimmte Weise gesehen, und jetzt ist es anders. Ich glaube, aus offensichtlichen Gründen: Ich bin Kanadier“. In einer Welt, in der J.K. Rowling gefeiert wird, wäre es wirklich schön, wenn das Problem bloß wäre, in Kanada geboren zu sein. Ach ja.

Für alle, die Elliot Page gern erfolgreich sehen würden, am besten noch mit einem ordentlichen Stinkefinger Richtung Welt, gibt es wenigstens einen kleinen Trost: Page selbst glaubt, gerade in seiner besten Phase als Schauspieler zu sein: „meine beste Arbeit leisten könnte“.

Und tatsächlich steht im Moment auf der IMDb-Seite von Elliot Page als nächstes Projekt nur eine Sprechrolle in einem Film über Delfine. Will da nicht endlich mal irgendwer zum Telefon greifen?

Andrew Garfield beteuert jetzt, er habe ‘Spider-man: Brand New Day’ nicht gesehen – und bei Marvel sei er raus

Andrew Garfield hat jetzt noch einmal betont, dass er Spider-Man: Brand New Day nicht gesehen hat und in Avengers: Doomsday nicht mitspielt.

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Ihr kennt das Spiel mit Marvel-Schauspielern ja inzwischen. Da wird erst steif und fest behauptet, man tauche im nächsten Film ganz sicher nicht auf, nur um am Ende doch wieder mitten im Geschehen zu stehen, damit der etwas gutgläubigere Teil des Publikums denkt: „Oh, was für eine Überraschung! Er hat doch gesagt, dass er nicht dabei ist!“ Diese Masche wurde schon gefühlt hundertmal durchgezogen. Jetzt war eben Andrew Garfield dran, der uns glauben machen wollte, er sei aus dem Franchise im Moment komplett raus. Na klar.

Spider-was? Sagt mir gar nichts

Zu seiner Verteidigung muss man allerdings sagen, dass Andrew Garfield sich auch im Kleinkrieg zwischen La Odisea und Spider-Man: Brand New Day nicht festlegt, denn La Odisea hat er ebenfalls nicht gesehen. Jedenfalls sagt er das:

„Ich will nicht unehrlich klingen. Dass ein Film Geld einspielt und die Leute ihn sehen, ist etwas Unglaubliches, aber ausführlicher werde ich mich äußern , wenn ich Spider-man gesehen habe, auf den ich richtig Lust habe**. Und La Odisea konnte ich auch noch nicht sehen. Ich werde Tom Holland schreiben, wenn ich gesehen habe, was er da gemacht hat.“

Ob man ihm das nun abkauft oder nicht: Garfield sagt, dass er diese Filme nicht nur beide nicht gesehen hat, sondern dass wir ihn demnächst auch sonst nicht im Kino sehen werden, abgesehen von The Uprising.

„Ich bin nicht in Vengadores: Doomsday“, hat Andrew Garfield nun schon zum x-ten Mal vor einem Publikum betont, das längst weiß: Wenn es nicht dieser Film ist, dann eben Secret Wars. Denn mal ehrlich, diese Post-Credits-Szene von Brand New Day sollte doch irgendetwas bedeuten, oder nicht?**

Dazu kommt, dass Berichten zufolge bei Marvel Studios noch weitere Szenen für Doomsday gedreht werden, um buchstäblich noch mehr Cameos unterzubringen.

Und wir sollen ernsthaft glauben, dass Garfield einen dicken Scheck für einen einzigen Drehtag ausgeschlagen hat? Genau das ist das Gute und das Schlechte an Marvel: Sie beherrschen die Geheimniskrämerei inzwischen so gut, dass wir ihnen schlicht gar nichts mehr glauben.**

Happinet und Wit One kündigen ein neues Spiel der Autorin von Another Code und Hotel Dusk: Room 215 an

Happinet und Wit One haben Lost Museum: Echoes of Chromageist angekündigt, ein Adventure von Rika Suzuki. Bekannt als Szenaristin von Another Code und Hotel Dusk: Room 215, zwei der gefeiertsten und eigenwilligsten Spiele des Nintendo DS, hat sie eine lange Karriere in der Videospielbranche und arbeitete am Skript so gefeierter Spiele wie J.B. Harold: Blue Chicago Blues sowie als Assistentin bei den ersten drei Dragon-Quest-Spielen.

Ein kunstverliebtes Spiel

Lost Museum: Echoes of Chromageist lässt uns in die Haut von Vince schlüpfen, einem Jungen auf der Suche nach seinem älteren Bruder, der sich plötzlich im Verlorenen Museum wiederfindet. Eine Galerie, die zwischen von der Realität getrennten Dimensionen existiert, genannt der Verlorene Raum. Dort hängen berühmte Gemälde, die Wesen Gestalt verleihen, die als Chromageists bekannt sind, Wesen, die aus den Gedanken, den Emotionen und den Erinnerungen, die in den Gemälden stecken. Ihr Erscheinungsbild ist an berühmte Kunstwerke wie die Mona Lisa, die Große Welle vor Kanagawa oder die Sonnenblumen angelehnt.

Im Point-and-Click-Stil verspricht das Spiel ein klassisches Erlebnis, das alles auf Erzählung und detektivische Deduktion setzt und den Schwerpunkt auf die Aspekte legt, für die seine Szenaristin besonders bekannt ist. Die Veröffentlichung für Nintendo Switch 2 und PC ist allerdings erst für 2027 geplant. Darauf darf man sich aber schon jetzt freuen, wenn dieser eigenwillige Titel erscheint.

Tom Cruise ist sich sicher: Die Fusion von Warner und Paramount wird ein Boom fürs Kino sein

Es gibt 2026 in Hollywood keine größere Kontroverse als die Fusion zwischen Warner Bros. und Paramount.

Obwohl sie abgeschlossen schien, hat ein neuer Prozess dazu geführt, dass sie wohl erst deutlich später im Jahr 2027 abgeschlossen werden kann.

Und das wird ein Problem für David Ellison sein, der ab dem 30. September den Aktionären von Warner Bros 7 Millionen Dollar pro Tag zahlen muss.

Etwas, das er nicht tun will.

Und wen hat er angerufen, um das zu vermeiden?

Einen großen Star: Tom Cruise.

Kaum verhohlene Interessengegensätze

Laut Cruise wäre die Fusion der beiden Unternehmen ein Segen für die US-Filmindustrie.

Oder jedenfalls hat er das in The Pat MacAfee Show mit einigen etwas fragwürdigen Äußerungen gesagt.

Mit der Behauptung, „ich finde es unglaublich. Sie werden 30 Filme im Jahr machen: Für mich ist das eine Gemeinschaft, keine Industrie. Die Menschen in diesen Studios sind nicht nur Menschen in diesen Studios. Sie sind meine Familie.

Ich weiß, dass wir diese 30 Filme haben werden.

Ich will, dass wir uns als Gemeinschaft zusammenschließen, um dabei zu helfen, sie zu machen.

Nicht nur Paramount wird das machen: Man wird die Hilfe jedes Künstlers brauchen, um sie machen zu können“.

Das ist sein Vorschlag.

Ununterbrochen Filme zu machen, etwas, das nur bei Paramount nach der Fusion mit Warner Bros. möglich ist.

Er geht sogar so weit zu behaupten, „wenn wir es damit richtig machen, werden aus 30 Filmen 40. Über dieses Zeitfenster zu verfügen und was es bedeutet … Es reicht nicht, dass ich ‚Tage des Donners 2‘ machen kann. Ich sehe viele talentierte Leute, denen ich die Gelegenheit geben will, die Filme zu machen, die sie machen wollen“.

Hat das, was Cruise sagt, irgendeine Grundlage?

Eigentlich nur insofern, als es Ellisons Idee ist: beide Unternehmen zu fusionieren und 30 Filme im Jahr zu machen.

Wenn es gut läuft.

Wenn es nicht gut läuft, würde es auf 20 oder weniger Filme im Jahr schrumpfen.

Das wäre eine Katastrophe für die Filmindustrie und genau das Gegenteil von dem, wovon Cruise spricht.

Aber man kann wohl annehmen, dass dies nicht der Moment ist, Cruises Chef vorzuhalten, was passieren könnte, wenn die Dinge schieflaufen.

Dieses Spiel über das Töten von Nazis im Zweiten Weltkrieg „ist nicht politisch“, laut seinen Entwicklern

Eines der interessantesten Spiele, die für 2026 angekündigt wurden, ist Nekome: Nazi Hunter, ein Spiel, buchstäblich, über das Töten von Nazis. Darin spielen wir Vano, einen jungen Roma, der, im reinsten Inglourious-Basterds-Stil, nachdem er mitansehen musste, wie die Nazis seine ganze Familie töteten, beschließt, sich an eben jenen auf die direkteste Weise zu rächen. Das sorgt für ein Spielerlebnis, das ebenso intensiv wie politisch aufgeladen ist.

Politisch, aber kaum

Nur dass seine Entwickler, Probably Monsters’, in einem Interview mit dem Online-Medium But Why Tho? bestritten haben, dass hinter ihrem Spiel irgendeine politische Komponente steckt. Laut Kay Willis, Produktionsleiterin des Spiels, „ist an der Psychologie kathartischen Spielen und Ähnlichem etwas wirklich Interessantes. Nun, wir machen aber kein politisches Spiel“. Und versichert, dass sie mit ihrem Spiel keinerlei politisches Statement abgeben wollen.

Wie es möglich sein soll, ein Spiel über das Töten von Nazi-Soldaten mit einem jungen Roma, dessen Familie ermordet worden ist, zu machen, ohne über Politik zu sprechen, entzieht sich uns, denn es scheint unmöglich —es wird immer etwas darüber aussagen, was gerade geschieht; es wird die eine oder die andere Seite und das, was sie im Verlauf des Spiels getan haben oder nicht, beurteilen—, aber so stellen es die Entwickler dar. Und obwohl jeder selbst beurteilen sollte, was er von dieser Sichtweise auf das Spiel hält, besteht kein Zweifel daran, dass viele Leute enttäuscht sein werden, wenn sie erfahren, dass die Entwickler des Nazi-Tötungsspiels keine klare Haltung zu Nazis haben.

Ist diese Nachricht wirklich von Amazon? So können wir ihre KI nutzen, um uns vor Betrugsmaschen zu schützen

Wir bekommen eine Mail zu einer Bestellung, eine Erinnerung an eine Prime-Verlängerung oder eine zu einer ausstehenden Lieferung und fragen uns, allzu oft: Ist diese Nachricht wirklich von Amazon? Das Unternehmen will uns diese Frage schnell und zuverlässig beantworten können und hat deshalb, wie TechCrunch berichtet, Alexa for Shopping die Funktion hinzugefügt, mit der sich prüfen lässt, ob eine Mitteilung wirklich von Amazon stammt. Ein besonders interessantes Werkzeug angesichts immer überzeugenderer digitaler Betrugsmaschen und eines, das sich so leicht nutzen lässt wie das Stellen einer einfachen Frage.

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Alexa kann die Herkunft einer Nachricht überprüfen

Jedes Jahr kontaktieren rund 360.000 Kunden Amazon, um die Echtheit verschiedener empfangener Nachrichten zu bestätigen. Jetzt können wir dieselbe Frage direkt an Alexa stellen. Das System analysiert den Absender, den Inhalt, den Zeitpunkt des Eingangs und natürlich alle Metadaten, um die Echtheit jeder Nachricht zu bestimmen.

Eine einfache Frage wie „Hat Amazon mir vor etwa 10 Minuten ein OTP von der Nummer XXXXXX geschickt?“ reicht aus, um die nötige Gewissheit über eine scheinbar echt wirkende Nachricht zu haben.

Während Betrugsversuche als Bestellbestätigungen, Prime-Hinweise, Kontowarnungen oder Liefermitteilungen auftreten und dank KI immer überzeugender werden, macht ein integriertes Prüfsystem es sehr leicht, jeden Verdacht auszuräumen.

Alexa for Shopping, im Web und in der Amazon-App verfügbar, reduziert das auf eine einzige Frage. Eine wichtige Neuerung gegenüber dem Weiterleiten verdächtiger Nachrichten an verify@amazon.com und eine, die dafür sorgen wird, dass wir Amazon mehr vertrauen.

„iPhone Handoff“ kommt mit iOS 27: Jetzt werden wir zwei Telefone mit derselben Nummer nutzen können

Mit iOS 27 kommt eine sehr interessante Funktion für alle, die zwischen zwei iPhones wechseln: iPhone Handoff ermöglicht es, beide Telefone mit derselben Nummer zu nutzen und völlig nahtlos zwischen ihnen zu wechseln. Ein System, das allen, die, die mit mehreren Geräten arbeiten, viel Flexibilität bietet und auf der eSIM-Technologie basiert und erleichtert damit ein immer häufiger genutztes Setup.

Ein Haupt-iPhone und ein zweites als Begleitgerät

Wir werden die Einrichtung in der App Einstellungen vornehmen können, unter Mobile Daten. Hier wählen wir, welches unser Haupt-iPhone sein wird und welches als Begleit-iPhone dient. Wie MacRumors berichtet, bleibt die Haupt-eSIM auf dem ersten Telefon, und das zweite erhält eine verknüpfte eSIM.

Sobald wir die Funktion aktiviert haben, verwalten wir alle Einstellungen beider Telefone vom Haupt-iPhone aus, während die Standortfreigabe automatisch dem Gerät zugeordnet wird, das die Nummer jeweils verwendet. Das System hat allerdings ein paar Voraussetzungen.

Die erste Voraussetzung ist natürlich, beide iPhones auf iOS 27 zu aktualisieren, die zweite aber ist die Unterstützung der Funktion durch den Mobilfunkanbieter. Soweit wir wissen, gehören T-Mobile und die Deutsche Telekom bereits zu den ersten Anbietern, die diesen Dienst anbieten, allerdings bleibt abzuwarten, wie die endgültige Liste mit dem Start von iOS 27 und danach wächst.

Da der Start von iOS 27 in nur wenigen Wochen erwartet wird, sollten wir bald weitere Details zu dieser Funktion erfahren. Eine, die die Wahl des iPhones grundlegend verändern könnte.