Vu maintenant, il est clair que Kate Winslet et Leonardo DiCaprio ont eu une chance incroyable d’accepter le rôle de Titanic. Cependant, à l’époque, tout le monde ne le voyait pas de la même manière et il y avait même des critiques qui remettaient en question James Cameron et son œuvre mégalomane. C’était le premier film de l’histoire à dépasser les 1000 (et les 2000) millions et il s’est classé comme le plus rentable de l’histoire jusqu’à ce qu’il se surpasse lui-même avec Avatar. Un succès retentissant, en effet. Près, loin, où que tu sois L’un de ces critiques, qui imaginait que […]
Vu maintenant, il est clair que Kate Winslet et Leonardo DiCaprio ont eu une chance incroyable d’accepter le rôle de Titanic. Cependant, à l’époque, tout le monde ne voyait pas les choses de la même manière et il y avait même des critiques qui remettaient en question James Cameron et son œuvre mégalomane. C’était le premier film de l’histoire à dépasser les 1000 (et les 2000) millions et il s’est classé comme le plus gros succès de l’histoire jusqu’à ce qu’il se surpasse lui-même avec Avatar. Un véritable succès, en effet.
Près, loin, où que vous soyez
Un de ces critiques, qui imaginait que le film allait être un succès pour tous sauf pour les acteurs qui en seraient les protagonistes, était John C. Reilly, l’un des meilleurs acteurs de l’histoire moderne, qui a essayé de faire en sorte que DiCaprio abandonne Cameron pour jouer dans Boogie Nights sous la direction de Paul Thomas Anderson. Qui, soit dit en passant, est un véritable chef-d’œuvre.
Reilly, qui connaissait DiCaprio depuis petit, s’est réuni avec lui pour lui dire sa vérité : « Écoute, Leo, laisse-moi te dire quelque chose. Titanic parle d’un bateau qui coule. Tout le monde sait que le bateau coule. Personne ne va se soucier de qui est à bord ». On ne peut pas dire que l’histoire lui ait donné raison, c’est sûr.
Pour le convaincre, il lui a parlé des merveilles d’Anderson : « Ce type, ce réalisateur, va être l’un des plus talentueux dans un certain temps, et tu ne devrais pas manquer cette opportunité ». Cela dit, il avait raison, mais DiCaprio a voulu continuer avec Titanic parce que ses agents l’ont convaincu qu’il devait faire quelque chose de grand. « Je te le dis, mec, je te le dis, je ne te mentirais pas. Ça parle d’un bateau qui coule », a insisté Reilly.
Au final, Mark Wahlberg a joué dans Boogie Nights et a réalisé une performance incroyable, tandis que DiCaprio finirait par collaborer avec Paul Thomas Anderson dans la fabuleuse Une bataille après l’autre. Au final, comme cela n’arrive pas souvent à Hollywood, tout le monde en est sorti gagnant.
Les films mélangeant animation et image réelle sont rares. Qu’ils fonctionnent bien encore moins. Il existe une certaine tendance à penser que ces deux mondes doivent rester parfaitement séparés et l’expérience montre que ce n’est pas nécessairement vrai : l’animation fonctionne bien avec l’image réelle, si elle est faite avec intelligence. Quelque chose que nous a prouvé dans les années 90 un film qui est maintenant arrivé sur Disney+, bien que la critique l’ait détesté. Nous ne parlons d’aucun autre que de Space Jam. Un exemple de la jordanmania. Réalisé par Joe Pytka en 1996, le film avait une prémisse très simple, et si […]
Les films mêlant animation et images réelles sont rares. Ceux qui fonctionnent bien le sont encore moins. Il existe une certaine tendance à penser que ces deux mondes doivent rester parfaitement séparés et l’expérience montre que ce n’est pas nécessairement vrai : l’animation fonctionne bien avec l’image réelle, si c’est fait intelligemment. Cela nous a été prouvé dans les années 90 par un film qui est maintenant arrivé sur Disney+, bien que la critique l’ait détesté. Nous ne parlons d’autre que de Space Jam.
Un exemple de la jordanmania
Réalisé par Joe Pytka en 1996, le film avait une prémisse très simple : que se passerait-il si les Looney Tunes devaient affronter un match de basket-ball qu’ils ne pouvaient gagner en aucune circonstance ? Évidemment, ils devraient trouver un allié capable de les faire gagner. C’est la logique des dessins animés. Et si c’est 1996, il n’y a qu’une seule personne sur qui vous pouvez compter pour cela : Michael Jordan.
En 2026, il est impossible de concevoir ce qu’était Michael Jordan entre, environ, 1992 et 1998, surtout aux États-Unis. La Jordanmania a été un véritable mouvement révolutionnaire qui a dépassé le basketball, et même le sport en général. Michael Jordan était l’athlète total, une marque à lui tout seul, ne se contentant pas de dominer le basketball et de faire la une des journaux non seulement pour ses exploits sur le terrain, mais aussi en dehors. Il a ouvert la NBA, et en général les athlètes, à des niveaux de popularité grand public qui étaient jusqu’alors impensables.
Dans ce sens, le succès du film était prévisible. Mélanger Michael Jordan, le vrai, avec les Looney Tunes, qui ne sont pas aussi populaires que dans les décennies précédentes mais qui ont encore un attrait évident, était une formule de succès évidente. Et c’est ce qui s’est passé.
Coûtant 80 millions, elle a réussi à récolter 250 millions de dollars. Et elle est devenue un phénomène de masse. En entraînant la popularité de Jordan lui-même, elle est devenue le dixième film le plus rentable de l’année, le film de basket-ball le plus rentable de l’histoire — jusqu’en 2022, où elle a été dépassée par The First Slam Dunk, un anime de Takehiko Inoue —, et a énormément séduit le public, en particulier les enfants. Ce ne fut pas le cas des critiques, qui l’ont considérée comme un film avec peu de substance et encore moins d’intérêt. Même si elle a réussi à s’imposer également dans un certain nombre de prix spécialisés.
Un nouvel héritage un peu pauvre
Malgré son succès, le film mettrait des années à avoir une suite. Pourquoi ? Parce qu’ils ont pensé à différentes manières de l’aborder. Ils ont envisagé de revenir au basket-ball, mais il n’y avait pas d’autre star comme Jordan. Ils ont pensé à le faire avec d’autres sports et d’autres athlètes ayant un attrait équivalent à celui de Jordan, comme Tony Hawk dans le skate ou Tiger Woods dans le golf, mais aucune de ces idées n’a abouti. Jusqu’à ce qu’en 2021, ils décident de simplifier les choses et de revenir au basket-ball avec une nouvelle star.
Space Jam : Un nouvel héritage, c’est les Looney Tunes qui se retrouvent à nouveau dans des problèmes avec un match de basket-ball, mais cette fois-ci en faisant appel à un autre grand joueur du moment : LeBron James. Avec un problème. La Lebronmania n’existe pas. Bien qu’il soit vrai que LeBron est un joueur très populaire et qu’il a connu un immense succès en NBA, et qu’à bien des égards, on peut dire qu’il a même surpassé Jordan, ni le sport ni sa situation particulière face au public ne sont les mêmes. Cela se fait sentir dans le film.
Bien qu’il ait enthousiasmé le public, celui-ci n’a pas répondu en se rendant dans les salles de cinéma. Ayant rapporté 163 millions pour un coût de 150, étant détruit par la critique pour son manque d’originalité ou de qualité et sans aucun prix à son actif, cela a dicté la fin de Space Jam. Même lorsqu’une suite était déjà prévue. Une dans laquelle les Looney Tunes devaient compter sur Dwayne Johnson, alias The Rock, pour se battre dans des duels de catch tendus.
Que ce soit parce que vous avez de la nostalgie pour le film original, parce que vous faites partie de ceux qui ont été enthousiasmés par la suite, les deux, ou simplement par curiosité, les deux films de Space Jam sont maintenant disponibles sur Disney+. Et même s’ils ne sont plus le triple de ce qu’ils étaient ou prétendaient être, ce sont toujours des films agréables à regarder pour un bon dimanche de pop-corn et de Coca-Cola.
AppleTV+ est le lieu des séries de prestige. Là où HBO était autrefois le berceau des grandes séries acclamées par la critique et aimées des cinéphiles, c’est maintenant Apple qui a comblé ce vide. En mettant la qualité au-dessus de la quantité, il semble qu’ils ne sachent pas faire moins qu’une série remarquable. Et leur prochaine première ne semble pas être l’exception, étant l’adaptation d’un roman culte avec deux grandes adaptations jusqu’à présent. Son nom est Cape Fear et il pourrait bien être la prochaine grande série culte. Un roman culte L’origine […]
AppleTV+ est le lieu des séries de prestige. Alors qu’auparavant HBO était le berceau des grandes séries acclamées par la critique et adorées par les cinéphiles, c’est maintenant Apple qui a comblé ce vide. En mettant la qualité au-dessus de la quantité, il semble qu’ils ne savent pas faire moins qu’une série remarquable. Et leur prochaine sortie ne semble pas être une exception, étant l’adaptation d’un roman culte avec deux grandes adaptations jusqu’à présent. Son nom est Cape Fear et cela pourrait bien être la prochaine grande série culte.
Un roman culte
L’origine de tout est un roman. Et l’un des plus intéressants. Intitulé The Executioners, il a été écrit par John D. MacDonald et publié en 1957. Son intrigue était simple : Max Cady, un criminel terrible, agresse et viole brutalement une jeune femme. Lors du procès, son avocat, Sam Bowden, parvient à lui faire écoper 14 ans de prison, mais tout se termine mal pour les deux. Lorsque Cady sort de prison, obsédé par Bowden, il décide de commencer à espionner et à harceler sa famille, les poursuivant et les torturant, tant psychologiquement que physiquement, pour se venger de l’avoir envoyé en prison.
Avec un ton de thriller criminel, le roman transmet très bien l’horreur d’être constamment poursuivi et torturé par un psychopathe. Quelque chose qui a fait que le roman est devenu un titre culte qui, bien qu’il n’ait pas eu l’impact d’autres livres similaires, a eu de multiples adaptations au cinéma. Toutes ont été couronnées de succès.
En 1962, à peine cinq ans après la publication du roman, il a été adapté pour la première fois au cinéma. Réalisé par J. Lee Thompson et scénarisé par James R. Webb, le film est extrêmement fidèle au roman et parvient à transmettre exactement la même chose que l’œuvre originale. Reproduisant une atmosphère pesante, mettant l’accent sur la torture psychologique que Cady inflige à Bowden et à sa famille, c’est un thriller exemplaire qui sait adapter avec un pouls extraordinaire le roman tel qu’il a été conçu.
À cela contribue non seulement une bonne adaptation de l’histoire originale, mais aussi un travail exceptionnel de la part de ses acteurs. Avec Gregory Peck dans le rôle de Bowden et Robert Mitchum dans le rôle de Cady, leur chimie et leurs compétences d’acteurs brillent de manière prodigieuse, faisant que le film gagne en nuances. Cela a fait que le film a été un succès critique et public qui, bien qu’il ne soit pas largement mémorisé par le public, est aujourd’hui considéré comme une œuvre culte très respectée parmi les fans de thriller. Cela peut être apprécié dans l’adaptation suivante de l’œuvre.
Scorsese l’emmène un pas plus loin
Martin Scorsese, inspiré par l’adaptation du film de 1962, a décidé de faire sa propre version du film. Bien qu’elle changerait notablement par rapport à l’œuvre originale. En prenant des éléments du gothique du Sud, du cinéma d’horreur et des éléments du christianisme, avec un accent particulier sur le symbolisme et l’esthétique, le film est beaucoup plus brut, sombre et brutal que l’original, résultant en une version beaucoup plus sanglante et macabre.
À cela contribue, encore une fois, un excellent choix d’acteurs. Max Cady est cette fois-ci incarné par Robert de Niro dans une version particulièrement dépravée et psychotique de lui-même. La famille de Bowden prend de l’importance et cela se ressent également dans le rôle de Jessica Lange, qui joue Leigh Bowden, ajoutant beaucoup plus de nuances à l’œuvre originale. Apportant plus de dimensions à l’ensemble de l’histoire.
Le film a été un succès au box-office, mais il a été divisif parmi les critiques. Ce qui n’a pas empêché qu’il devienne une œuvre culte. Même s’il reste l’un des films qui suscite le plus de conflits parmi les fans du réalisateur new-yorkais.
Maintenant la miniserie d’AppleTV+ semble suivre le chemin tracé par Scorsese. Plus sombre, psychologique et approfondi dans l’esprit torturé de Cady et dans les secrets des Bowden, tout indique que nous attend un voyage troublant non seulement à travers les vies de personnes clairement marquées par le crime et la catastrophe, mais aussi par des pouvoirs plus sombres. Pour le découvrir, nous devrons regarder la série, mais si les adaptations jusqu’à présent signifient quelque chose, il semble évident que nous sommes face à l’une des séries que nous ne devrions pas manquer.
Cette nuit a eu lieu le Summer Game Fest, l’un des plus grands événements de jeux vidéo au monde. Remplaçant l’E3, il sert de grande gala où sont présentées certaines des plus grandes annonces de l’industrie du jeu vidéo à venir. Cette année n’a pas fait exception et il y a eu quelques titres remarquables allant de titres imminents à certains qui, bien qu’aucune date ne soit fixée, nous font déjà rêver de ce qui est à venir. Un début fracassant Le début n’a pas pu être plus spectaculaire. Avec une bande-annonce se déroulant en France et qui est restée mystérieuse pendant un long moment, […]
Cette nuit a eu lieu le Summer Game Fest, l’un des plus grands événements de jeux vidéo au monde. Remplaçant l’E3, il sert de grande gala où sont présentées certaines des plus grandes annonces de l’industrie du jeu vidéo à venir. Cette année n’a pas fait exception et il y a eu quelques titres remarquables allant de jeux imminents à d’autres qui, bien qu’aucune date ne soit annoncée, nous font déjà rêver de ce qui est à venir.
Un départ fulgurant
Le début n’a pas pu être plus spectaculaire. Avec une bande-annonce se déroulant en France et qui est restée mystérieuse pendant un long moment, Capcom a présenté la première bande-annonce du remake de Resident Evil : Code Veronica. Avec une date générique en 2027 et confirmé pour PlayStation 5, Xbox Series X|S et Switch 2, il est confirmé que nous continuerons avec Resident Evil chaque année.
Les deux nouvelles annonces suivantes n’ont pas été moins impressionnantes. D’une part, nous avons eu le nouveau de Studio MDHR, les créateurs de Cuphead. Annonçant une aventure de plateforme 8 bits dans le style des classiques comme Contra, avec un magnifique pixel art pour les consoles actuelles et PC, en plus d’un format physique pour Master System, nommé Mighty Cuphead Adventure, ils ont également annoncé Cuphead 2.
En même temps, Fumito Ueda, le créateur visionnaire de jeux comme Shadow of the Colossus ou ICO, a présenté une nouvelle bande-annonce de son nouveau jeu, dont nous connaissons déjà le nom, genATLAS, et qui a une nouveauté surprenante : il comportera des phases de shooters. Bien qu’aucune date, même tentative, n’ait été communiquée pour aucun de ces jeux.
Une moitié d’événement plus lente
À partir d’ici, l’action de l’événement a considérablement ralenti. Avec moins d’annonces marquantes et plus de jeux déjà connus qui ne reçoivent pas de grandes nouveautés, il n’a pas maintenu la force de ces premières minutes. Mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas eu de grandes nouvelles. Comme par exemple l’annonce de la bêta ouverte de Mortal Shell 2, la suite d’un soulslike populaire et très singulier avec un ton sombre et metal, déjà disponible sur Steam.
Un autre des grands annonces a été que Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, le jeu adapté du comic éponyme, n’est pas mort. En fait, Platinum Games, le mythique studio créateur de jeux comme Bayonetta, Vanquish ou, plus récemment en collaboration avec Team Ninja, Ninja Gaiden 4, est en train de le développer. Étant donné qu’il s’agit d’un jeu d’action AAA, ils n’ont pas donné plus de détails ni même de bande-annonce complète, mais le nom de Platinum Games enthousiasmera beaucoup de personnes.
L’un des annonces les plus surprenantes de la nuit a été celle de Guild Wars 3. Présenté avec une bande-annonce artistique de broderies, le vénérable MMO créé par des vétérans de Warcraft, qui a été pendant des années l’alternative à World of Warcraft a présenté sa troisième partie avec une bêta pour l’automne 2027.
Bien qu’il soit indéniable que deux des jeux qui attireront le plus l’attention portent un nom très familier : Star Wars. D’une part, Star Wars : Galactic Racer est un jeu de courses illégales de pods et d’autres véhicules qui promet des courses palpitantes dans le pur style arcade des créateurs des anciens Burnout et qui sortira le 6 octobre. D’autre part, Star Wars Zero Company adoptera le style des jeux de stratégie tactique à la X-Com et le plongera dans l’univers de Star Wars dans un jeu qui arrivera le 24 août prochain.
Le plat principal de la nuit
Mais nous n’allons pas faire semblant que les grandes annonces de la nuit ne sont pas arrivées à la fin. La première était une expansion de Monster Hunter Wilds. Nommée Ascendance, chez Capcom, ils l’ont définie comme massive et nous savons seulement trois choses : elle sort en 2027, il semble qu’elle se déroule dans ce qui ressemble à une terre dans les cieux et l’ombre de ce qui semble être un Lao-Shan Lung apparaît. Ce qui ravira les fans.
De plus, les créateurs de Stellar Blade ont présenté leur prochain jeu se déroulant dans l’univers de création le plus célèbre. Bien qu’il soit encore à ses premiers stades de développement, ils ont montré une cinématique et quelques petites scènes jouables avec un aspect visuel spectaculaire qui ravira les fans des jeux de SHIFT UP et qui feront attendre avec impatience ce futur Stellar Blade Blood Rain. Cependant, ils devront patienter calmement, car il n’a même pas de date de sortie approximative.
Bien que la grande conclusion finale soit la troisième partie du remake de Final Fantasy VII, intitulée Final Fantasy VII Revelation. Promettant un monde ouvert encore plus vaste, que l’on pourra explorer avec un dirigeable et où l’on pourra sauter en parachute à tout moment, en plus de l’inclusion de Cid et Vincent en tant que personnages jouables, il a déjà une date de sortie : printemps 2027. Avec un autre avantage : il sortira sur toutes les consoles en même temps. PlayStation 5, Xbox Series X|S et Switch 2.
Avec cela, un Summer Game Fest riche en annonces s’achève et, bien qu’il ait eu ses hauts et ses bas, il a été vraiment intéressant. Et même si nous avons laissé de côté certaines choses, il y en avait pour tout le monde. Cela prouve que, quand il le veut, Geoff Keighley sait encore comment organiser un événement.
L’Odyssée a bénéficié d’un budget de 250 millions de dollars. Un budget très élevé qui le place au même niveau que des blockbusters récents comme Les Gardiens de la Galaxie 3 ou Gladiator II, mais avec un problème supplémentaire. Ou ce serait un problème si ce n’était pas un film de Christopher Nolan. En effet, les agences de classification lui ont attribué une catégorie exclusive pour les plus de 18 ans. L’Odyssée ne fera pas de prisonniers Selon Variety, le film a une classification R aux États-Unis, ce qui signifie qu’aux États-Unis, les mineurs ne pourront pas […]
L’Odyssée a bénéficié d’un budget de 250 millions de dollars. Un budget très conséquent qui le place au même niveau que des blockbusters récents comme Les Gardiens de la Galaxie 3 ou Gladiator II, mais avec un problème supplémentaire. Ce ne serait pas un problème s’il ne s’agissait pas d’un film de Christopher Nolan. En effet, les agences de classification lui ont attribué une catégorie réservée aux plus de 18 ans.
L’Odyssée ne fera pas de prisonniers
Selon Variety, le film a reçu une classification R aux États-Unis, ce qui signifie que, aux États-Unis, les mineurs ne pourront pas entrer voir le film sans être accompagnés d’un adulte. Et bien que nous ne sachions pas pourquoi il a reçu une telle classification, une seule chose est nécessaire pour que cela se produise : faire un film adulte, violent et avec du sexe où les réalisateurs et scénaristes ne se retiennent pas activement pour s’assurer de ne pas finir avec cette classification. Ou du moins, que leurs producteurs s’assurent de cela.
Dans tous les cas, La Odysée n’est que le deuxième film le plus cher de l’histoire en ce qui concerne les classifications R. Le plus cher est, et de loin, Deadpool et Wolverine. Avec un budget de 533 millions, dont il a réussi à rapporter un peu plus de 1.338 millions au box-office, c’est la démonstration que la classification ne signifie rien lorsqu’il s’agit de réaliser une bonne recette.
Étant donné qu’Oppenheimer a rapporté 975 millions de dollars avec un budget de 100 millions et un champ d’action beaucoup moins large, on peut s’attendre à ce que La Odysée pulvérise largement les recettes de son précédent film. Qu’elle soit classée R ou non. Mais seul le temps nous le dira et pour le savoir, nous devrons encore attendre un peu. Plus précisément, jusqu’au 17 juillet prochain, lorsque le film La Odysée sortira enfin en salles.
Spider-Noir est une série qui a connu un développement rocambolesque. C’est quelque chose que nous avons découvert grâce au fait qu’après sa publication, les personnes impliquées ont voulu parler des problèmes qu’elles ont rencontrés pour son développement. Et les problèmes se traduisent par une question très simple : faire une série à la fois en couleur et en noir et blanc est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît. Une série avec des problèmes La série est disponible sur Prime Video en deux versions, en couleur et en noir et blanc, mais la production des deux versions n’a pas été faite en parallèle. Selon ce qu’a expliqué […]
Spider-Noir est une série qui a connu un développement rocambolesque. C’est quelque chose que nous avons découvert grâce au fait qu’après sa publication, les personnes impliquées ont voulu parler des problèmes qu’elles ont rencontrés pour son développement. Et les problèmes se traduisent par une question très simple : faire une série à la fois en couleur et en noir et blanc est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît.
Une série avec des problèmes
La série est disponible sur Prime Video en deux versions, en couleur et en noir et blanc, mais la production des deux versions n’a pas été faite en parallèle. Comme l’a expliqué K.C. Lauf, deuxième assistant caméra de la série, la série a été tournée à l’origine en noir et blanc et la couleur a ensuite été ajoutée en post-production. Avec un problème. Beaucoup de scènes n’étaient pas viables à coloriser, nécessitant de les refilmer directement en couleur.
Selon Lauf, « les décors ont tous été peints en vert, marron et rose pour compléter les dégradés de gris en noir et blanc », ce qui est comme on tournait à l’époque les films de ce genre, car chacun des couleurs donnait un dégradé de gris différent lors de l’enregistrement à la caméra. Mais le problème est que « le passage de couleur n’était pas prévu à l’origine et a nécessité des reshoots qui ont duré presque un an ».
Tout cela nous informe de deux choses : qu’on n’a pas pensé à la coloriser jusqu’à ce que le tournage soit terminé et que la version du réalisateur est en noir et blanc. Comme le confirme lui-même Lauf, “la façon de le voir est en Noir — noir et blanc — pour avoir la vision authentique du réalisateur”. Donc, si vous n’avez pas encore vu la série, mais que vous pensiez le faire, vous savez maintenant quelle est la meilleure façon de le faire : en noir et blanc et avec votre meilleur fedora.
La troisième saison d’Euphoria a été un véritable fiasco. Méprisée par les critiques et vilipendée par les spectateurs, il semble qu’elle n’ait plu qu’à un petit groupe de fans. Mais cela ne signifie pas qu’elle ait été un échec dans tous les domaines. La haine se vend aussi et il semble que ce soit le cas, car Euphoria a terminé avec 8,7 millions de vues entre HBO et HBO Max en à peine trois jours. Une série avec de bons chiffres Bien qu’HBO ne fournisse pas de données d’audience générales, nous savons que le premier épisode de la saison a fait 8,5 millions de vues […]
La troisième saison d’Euphoria a été un véritable fiasco. Méprisée par les critiques et vilipendée par les spectateurs, il semble qu’elle n’ait plu qu’à un petit groupe de fans. Mais cela ne signifie pas qu’elle ait été un échec dans tous les domaines. La haine se vend aussi et il semble que ce soit le cas, car Euphoria a terminé avec 8,7 millions de vues entre HBO et HBO Max en à peine trois jours.
Une série avec de bons chiffres
Bien qu’HBO ne fournisse pas de données d’audience générales, nous savons que le premier épisode de la saison a enregistré 8,5 millions de vues au cours de ses trois premiers jours et que cela représente une augmentation de 44 % par rapport à la première de la deuxième saison. Cela constitue une amélioration significative par rapport à ses chiffres précédents.
Dans tous les cas, cela ne signifie pas que ce sont de grands chiffres. En comparaison, The Pitt a atteint 9,7 millions de vues lors de sa finale dans les trois premiers jours suivant sa diffusion. Bien qu’il y ait une particularité. Les chiffres de The Pitt ne mesurent que les spectateurs aux États-Unis, tandis que ceux d’Euphoria mesurent les spectateurs du monde entier, ce qui laisse une situation un peu moins enthousiaste à ce qui était, jusqu’à présent, la petite chérie de HBO.
Bien qu’il n’y ait aucune nouvelle concernant une quatrième saison d’Euphoria, HBO garde la porte ouverte à cette possibilité. Bien que la fin de la troisième saison ait semblé être une conclusion pour la série, ce ne serait pas la première fois qu’après une telle conclusion, une série revient avec une nouvelle saison. Il faudra donc voir quelles conclusions tirent les dirigeants de la chaîne des chiffres d’Euphoria. Et du manque d’enthousiasme de la critique et d’une partie significative des fans.
Nintendo a confirmé officiellement qu’elle mettra en vente dans les prochains mois un modèle révisé de la Switch 2 avec une batterie amovible. Avec ce modèle, qui sera en principe uniquement disponible en Europe, l’objectif est de se conformer aux réglementations européennes actuelles qui stipulent que toutes les batteries des appareils électroniques doivent être remplaçables à partir du 18 février 2027. Une console plus écologique C’est un mouvement nécessaire de la part de Nintendo, car ils ne pourraient pas vendre la console autrement, mais un peu maladroit. Bien que la réglementation n’entrera en vigueur qu’en février de l’année […]
Nintendo a confirmé officiellement qu’elle mettra en vente dans les prochains mois un modèle révisé de la Switch 2 avec une batterie amovible. Avec ce modèle, qui sera initialement disponible uniquement en Europe, l’objectif est de se conformer aux réglementations européennes actuelles qui stipulent que toutes les batteries des appareils électroniques doivent pouvoir être remplacées à partir du 18 février 2027.
Une console plus écologique
C’est un mouvement nécessaire de la part de Nintendo, car ils ne pourraient pas vendre la console autrement, mais c’est un peu maladroit. Bien que la réglementation n’entrera en vigueur qu’en février de l’année prochaine, elle a été approuvée en 2023, ce qui signifie qu’à la sortie de la Nintendo Switch 2, ils connaissaient déjà cette réglementation et n’avaient pas de raison de sortir en premier lieu une version de la console sans une batterie amovible, compliquant ainsi leurs tâches de production.
À cet égard, Nintendo a affirmé que « les produits Nintendo répondent pleinement à ces exigences, et Nintendo collabore pleinement avec les institutions régionales autorisées pour faciliter la collecte appropriée et le recyclage ou l’élimination respectueuse de l’environnement de ses batteries ». Soulignant ainsi qu’il est dans ses plans de se conformer strictement aux lois européennes.
Bien qu’il n’y ait pas encore de nouvelles concrètes à ce sujet, il est possible que cela affecte également les Joy-Con 2 et le Switch 2 Pro Controller 2. Avec des numéros de modèles BEE-012, BEE-014 et BEE-008 respectivement, et étant donné que Nintendo a déclaré que “pour les produits actuels dont les numéros de modèle commencent par «BEE», les futures versions conformes auront des numéros de modèle uniques et le code supplémentaire ‘OSM’ visible sur l’emballage”, tout indique que ceux-ci pourraient également avoir de nouvelles versions avec des batteries amovibles. Donc, pour l’Europe, il semble que nous aurons bientôt une Nintendo Switch 2 beaucoup plus écologique.
Dans le monde du divertissement actuel, rien n’est virtuellement impossible, mais il semble que nous ne verrons jamais (à moins que ce ne soit avec l’« imagination » d’un jeune de 19 ans s’ennuyant chez lui à jouer avec l’IA) Supergirl passer du temps avec les Gardiens de la Galaxie. Cependant, après avoir vu les premières bandes-annonces, le public a inévitablement commencé à comparer. Que c’est le même ton, que ce sont les mêmes blagues, que si James Gunn… Et, à la fin, le réalisateur lui-même a dû intervenir pour mettre de l’ordre. Superfatigue Craig Gillespie, à qui […]
Dans le monde du divertissement actuel, rien n’est virtuellement impossible, mais il semble que nous ne verrons jamais (à moins que ce ne soit avec l’« imagination » d’un jeune de 19 ans qui s’ennuie chez lui à jouer avec l’IA) Supergirl passer du temps avec les Gardiens de la Galaxie. Cependant, après avoir vu les premières bandes-annonces, le public a inévitablement commencé à comparer. Que ce soit le même ton, les mêmes blagues, que James Gunn… Et, au final, le réalisateur lui-même a dû intervenir pour mettre de l’ordre.
Superfatigue
Craig Gillespie, que vous connaissez peut-être pour Yo Tonya ou Cruella, a affirmé qu’il n’avait d’autre choix que de l’accepter : « Je ne pense pas que je puisse l’éviter. Nous sommes sur la même scène, mais j’y ai toujours joué. Il n’y a pas tant de films dans l’espace, et nous sommes dans l’univers des super-héros, avec ce mélange d’humour, d’obscurité et de drame que j’adore ». En d’autres termes : bon, d’accord, ça ressemble un peu.
Cependant, il a déclaré que la ressemblance est plus ou moins logique, étant donné que son patron n’est autre que Gunn lui-même : « C’était génial d’avoir plus un réalisateur qu’un dirigeant. On peut retrousser ses manches et avoir un débat sain. Nous parlons des choses les plus petites, comme les choix musicaux, ce genre de tiraillement ».
Supergirl sera-t-elle un succès ou un échec retentissant ? Y a-t-il un véritable intérêt des gens à connaître la cousine de Superman ou, au contraire, la chance de Gunn a-t-elle commencé et terminé avec son premier film ? Nous le saurons le 26 juin.
Grey’s Anatomy est née à l’époque appelée “l’âge d’or des séries”, en 2005, et d’une certaine manière, 22 ans plus tard, elle est toujours là. Elle a survécu au COVID, au départ de son protagoniste, à des acteurs qui s’en vont et à pratiquement tout ce que l’on peut imaginer. Tant qu’elle reste l’une des séries les plus regardées, elle continuera d’avancer… même si ses acteurs disent déjà que tout arrivera à sa fin tôt ou tard. Coincés dans l’ascenseur, c’est le cas de Jason George, qui a rejoint la série à la saison 10 en interprétant Ben Warner, un anesthésiste qui […]
Grey’s Anatomy est née durant ce qu’on appelle « l’âge d’or des séries », en 2005, et d’une certaine manière, 22 ans plus tard, elle est toujours là. Elle a survécu au COVID, au départ de son protagoniste, à des acteurs qui s’en vont et à pratiquement tout ce que vous pouvez imaginer. Tant qu’elle reste l’une des séries les plus regardées, elle continuera… même si ses acteurs disent déjà que tout finira par se terminer tôt ou tard.
Coincés dans l’ascenseur
C’est le cas de Jason George, qui a rejoint la série à la saison 10 en interprétant Ben Warner, un anesthésiste devenu résident et, à la fin, il a même eu sa propre série de pompiers, Station 19, avant de revenir à l’hôpital et d’épouser la célèbre docteure Bailey. Eh bien, même quelqu’un avec un tel parcours sait que tout peut se terminer du jour au lendemain.
«Je sais que toutes les séries diffusées sont annulées un jour. C’est juste une question que les gens le traitent avec respect pendant que vous parcourez le chemin. C’est ce que j’ai, et je m’amuse beaucoup», a-t-il affirmé, sachant parfaitement qu’à la saison 23, il sera de nouveau à l’hôpital, au pied du canon, dans ce qui ressemble le plus à un emploi de fonctionnaire à Hollywood.
Il est difficile que les fans le voient de la même manière, surtout parce que Kim Raver et Kevin McKidd ont quitté la série après la saison 22, laissant les fans sans deux de leurs personnages préférés, Owen et Teddy. Au final, n’importe qui peut tomber dans cette série. Heureusement, ils sont préparés, même si probablement nous-mêmes n’arriverons jamais à voir l’annulation de Grey’s Anatomy, la série éternelle.
