Si tu ne connais pas Marjane Satrapi, tu es en train de passer à côté d’une des pièces clés pour comprendre la culture du XXIe siècle. L’auteure de Poulet aux prunes ou Persépolis, l’une des auteures iraniennes les plus connues, célèbres et respectées de l’histoire, est décédée à l’âge de 56 ans, laissant derrière elle seulement une déclaration qui n’ajoute que plus de magie. Au revoir, Marjane. Sur son compte Instagram, nous ne pouvons trouver qu’une chose : un collage qu’elle a elle-même dédié à son mari, Mattias Ripa, peu après le jour de sa mort, et dans lequel on peut lire […]
Si vous ne connaissez pas Marjane Satrapi, vous passez à côté de l’une des pièces maîtresses pour comprendre la culture du XXIe siècle. L’auteure de Poulet aux prunes ou Persépolis, l’une des auteures iraniennes les plus connues, célèbres et respectées de l’histoire, est décédée à l’âge de 56 ans, laissant derrière elle seulement une déclaration qui n’ajoute qu’à sa magie.
Au revoir, Marjane
Sur son compte Instagram, on ne trouve qu’une chose : un collage qu’elle a elle-même dédié à son mari, Mattias Ripa, peu après le jour de sa mort, et sur lequel on peut lire « Car j’ai perdu l’amour de ma vie, Mattias ». Ripa est décédé le 8 avril 2025, et le communiqué de la mort de l’auteure de bandes dessinées, scénariste et réalisatrice parle, de manière inévitable, de lui.
«Marjane Satrapi est morte de solitude un an après la mort de Mattias Ripa, son mari et l’amour de sa vie». Le propre Emmanuel Macron, président français (où Satrapi vivait) lui a dédié quelques mots en affirmant que «Son décès marque la perte d’une figure majeure de la culture française et d’une artiste amoureuse de la liberté dont le travail portait un message universel et lui a valu une immense reconnaissance internationale». Et oui, effectivement, cela nous a tous pris par surprise.
Ses derniers travaux datent de 2024 : le film Dear Paris ou la bande dessinée Femme Vie Liberté. Depuis, on a peu entendu parler d’elle, et maintenant nous savons pourquoi. Tristement, il ne reste plus qu’à souhaiter que la terre lui soit légère. Ah.
Moins de faire le dixième film, Quentin Tarantino est prêt à tout pour capter notre attention. S’il ne s’agit pas de s’en prendre à des acteurs comme Paul Dano de manière totalement indiscriminée, c’est d’annoncer qu’il va faire quelque chose mais finalement non et, bien sûr, de s’en prendre à une industrie du cinéma qu’il comprenait parfaitement avant et qui lui échappe maintenant. À 63 ans, Tarantino n’est plus ce jeune destructeur, mais un vieux qui crie vers les nuages. Maintenant, il ne reste plus qu’à ce qu’il l’accepte lui-même. La fabrique de salchipelis Dans une colonne pour Sight & Sound, le réalisateur […]
Moins faire le dixième film, Quentin Tarantino est prêt à tout faire pour capter notre attention. S’il ne s’agit pas de s’en prendre à des acteurs comme Paul Dano de manière totalement indiscriminée, c’est d’annoncer qu’il va faire quelque chose mais au final non et, bien sûr, de s’en prendre à une industrie du cinéma qu’il comprenait parfaitement avant et qui lui échappe maintenant. À 63 ans, Tarantino n’est plus ce jeune destructeur, mais un vieux qui crie dans les nuages. Maintenant, il ne reste plus qu’à ce qu’il l’accepte lui-même.
La fabrique de salchipilis
Dans une colonne pour Sight & Sound, le réalisateur a critiqué des films qui ne le représentent plus : « Les défauts, les incohérences, le fait de plaire au public, les acteurs mal choisis ou, tout simplement, les absurdités sans sens ont tendance à couler n’importe quel nouveau film qui sort de cette usine à saucisses insipides qui s’appelait autrefois Hollywood ». Vous savez, ce n’est plus comme avant, où tous les films sans exception étaient des chefs-d’œuvre.
Aller au cinéma avec Tarantino doit être un vrai plaisir, c’est sûr : « De nos jours, le concept même de ce qu’est un film m’inspire plus de mépris que de générosité. Ce qui est compréhensible, car, en comparaison, les films des six dernières années font paraître les années 80 comme les années 30 ». Au cas où vous ne passeriez pas en revue les films des six dernières années, histoire de ne pas voir votre petit monde s’effondrer.
Bien sûr, il y a eu des films qui lui ont plu, heureusement. Pas beaucoup, c’est vrai : il cite en exemple West Side Story et les deux parties de Horizon: An American Saga, ajoutant que «rien qui m’ait vraiment captivé et m’ait transporté dans ce monde magique de divertissement où j’allais souvent et qui était la raison pour laquelle j’adorais les films plus que toute autre forme d’art. Aujourd’hui, je préfère lire un livre». Très bien, Quentin, mais ne prétends pas nous faire croire que c’est parce que le cinéma est devenu pire : c’est parce que tu es plus vieux et que tes goûts ont changé. C’est normal.
S’il y a un film, parmi tous, qui lui a plu : El Botín, sur Netflix, le nouveau de Ben Affleck et Matt Damon, « un thriller policier palpitant avec une prémisse novatrice qui parvient à tout donner de manière vraiment intelligente. Tout a fonctionné : la direction de Carnahan, l’excellent casting, la photographie du film, le scénario sensationnel de Carnahan et Michael McGrade ». Bref, les choses de Quentin.
Backrooms est le film de la saison. Avec un budget de 10 millions, il a déjà rapporté 135 millions au box-office, et avec une réception critique extraordinaire et une réception notable du public, le film est appelé à être l’un des films de l’année. De plus, il transforme son jeune réalisateur, Kane Parsons, à peine âgé de 20 ans, en l’une des grandes révélations du cinéma. Ce dernier suscite également des discussions avec ses opinions totalement à contre-courant sur l’IA dans le cinéma. IA générative non, merci Dans une récente interview avec The Australian, le réalisateur […]
Backrooms est le film de la saison. Avec un budget de 10 millions, il a déjà rapporté 135 millions au box-office, et avec une réception critique extraordinaire et un accueil notable du public, le film est destiné à devenir l’un des films de l’année. De plus, il propulse son très jeune réalisateur, Kane Parsons, à peine âgé de 20 ans, en tant que l’une des grandes révélations du cinéma. Ce dernier suscite également des discussions avec ses opinions totalement à contre-courant sur l’IA dans le cinéma.
IA générative non, merci
Dans une récente interview avec The Australian, le réalisateur a affirmé qu’en ce qui concerne l’IA, il se considère « au même endroit que la plupart des gens sensés » : il ne veut pas que Hollywood, ni aucune autre industrie, commence à utiliser l’IA. Affirmant même que « s’il pouvait claquer des doigts et faire disparaître l’IA générative pour toujours, il le ferait probablement », Parsons semble avoir des idées très claires à ce sujet.
En fait, il ne s’est pas arrêté là. Affirmant que « l’IA générative semble moins être une innovation qu’un symptôme d’une corruption culturelle et économique plus grande », il a clairement exprimé son opinion sur l’IA. Mais il a aussi indiqué qu’il souhaite l’explorer dans son travail. Il a déclaré que « je suis intéressé à utiliser cette iconographie dans l’art — non pas utiliser l’IA pour créer l’art en soi, mais examiner ce qu’elle représente », laissant entrevoir la direction que pourraient prendre ses prochains projets après le succès retentissant de ses débuts.
Cela contraste avec les récentes déclarations de Martin Scorsese, affirmant que nous devons être ouverts à l’IA, car le cinéma est un medium jeune et nous ne devons pas nous fermer à ses possibles évolutions. Dé montrant qu’il existe une différence évidente dans la façon dont cette technologie est perçue selon les générations. Et pas nécessairement en fonction de la relation d’âge que nous attendrions normalement.
PlayerUnknown Productions a confirmé un processus de restructuration qui entraînera des licenciements au sein de l’entreprise, ainsi que la suspension du projet Prologue: Go Wayback, le roguelike de survie du fondateur du studio et créateur de PlayerUnknown’s BattleGround (généralement abrégé en PUBG), Brendan Greene. Un projet qui ne s’est pas déroulé comme prévu À ce sujet, Greene a affirmé que « notre objectif a été de développer une technologie qui permet de repousser les limites en termes d’échelle (…), pour y parvenir, nous avons créé une équipe de recherche pour développer la technologie Melba, et une équipe pour l’appliquer de manière pratique avec Prologue: Go Wayback »
PlayerUnknown Productions a confirmé un processus de restructuration qui entraînera des licenciements au sein de la société, ainsi que la mise en pause du projet Prologue: Go Wayback, le roguelike de survie du fondateur du studio et créateur de PlayerUnknown’s BattleGround (généralement abrégé en PUBG), Brendan Greene.
Un projet qui ne s’est pas déroulé comme prévu
À ce sujet, Greene a affirmé que « notre objectif a été de développer une technologie qui permet de briser les limites en termes d’échelle (…), pour y parvenir, nous avons créé une équipe de recherche pour développer la technologie Melba, et une équipe pour l’appliquer de manière pratique avec Prologue : Go Wayback ». Mais comme il l’a lui-même déclaré, « j’ai atteint la limite de ce que je peux financer dans cette aventure ».
Cela ne signifie pas que PUBG ou la technologie Melba vont disparaître. PUBG continuera de fonctionner comme avant, sans aucune incidence. En attendant, « nous continuerons à développer la technologie Melba avec une équipe plus petite, tandis que le développement de Go Wayback est mis en pause », selon les propres mots de Greene.
En attendant, ils ont affirmé que leur plan est de rembourser tous ceux qui ont acheté Prologue: Go Wayback, ne pouvant pas garantir qu’ils seront terminés à l’avenir. Également parce que leur plan est que l’itération actuelle du jeu soit publiée en version gratuite prochainement grâce à une prochaine mise à jour. Il semble donc que, bien qu’ils aient décidé d’abandonner le projet pour le moment, ils ne veulent pas que tout ce qu’ils ont fait tombe dans l’oubli. Permettant aux joueurs de profiter, au moins, de tout ce qu’ils ont déjà réalisé.
Wim Wenders est un réalisateur de cinéma mythique qui a réalisé des films comme La peur du gardien de but au penalty, L’état des choses ou Paris, Texas ; des films adorés par un certain secteur de la cinéphilie. Mais à 80 ans, il semble que la polémique le poursuive. Car il a été contraint de retirer de la plateforme de streaming l’un de ses films, réalisé il y a plus de 50 ans, et pour une très bonne raison : il y a des nudités infantiles dans celui-ci. Une nudité qui n’aurait pas dû passer. Le retrait fait suite à la demande de Natassja Kinski, l’actrice […]
Wim Wenders est un réalisateur de cinéma légendaire qui a réalisé des films comme La peur du gardien de but au moment du penalty, L’état des choses ou Paris, Texas ; des films adorés par un certain secteur de la cinéphilie. Mais à 80 ans, il semble que la polémique le poursuive. En effet, il a été contraint de retirer de la plateforme de streaming l’un de ses films, réalisé il y a plus de 50 ans, et pour une très bonne raison : il contient des nudités infantiles.
Un nu qui n’aurait pas dû se produire
Le retrait fait suite à la demande de Natassja Kinski, l’actrice qui apparaissait nue, qui demandait que la scène du film soit retirée. Cette scène en question était celle où elle apparaissait topless dans « Alice dans les villes », un film de 1975, alors qu’elle n’avait à peine que 13 ans. C’est la raison pour laquelle l’actrice considère inapproprié qu’elle continue d’être diffusée.
En mots de Kinski, «bien que je ne savais pas grand-chose à 13 ans, je pouvais déjà dire que ce n’était pas bien. C’était mon premier film, c’était mon premier réalisateur, et il ne m’a pas protégée». À cela, Wenders a répondu sur Instagram en disant « en tant que seule personne responsable à l’époque de ‘Faux mouvement’ qui est encore ici, je reconnais que Natassja Kinski aurait dû être mieux protégée à l’époque. Je te demande pardon, Natassja, sans réserves, ni oui ni mais », prenant la décision de retirer le film de la circulation.
C’est un succès relatif. Pour commencer, Kinski demandait que la scène soit coupée, non pas que le film soit retiré dans son intégralité, et de plus, l’actrice demandait depuis des années qu’il soit retiré, ce à quoi le réalisateur et les autres impliqués ont jusqu’à présent fait la sourde oreille. Mais enfin, ils ont pris en compte ses souhaits et, avec ce succès, nous espérons que Kinski pourra le célébrer.
The Pokémon Company a annoncé la date de sortie tant attendue sur les appareils mobiles de Pokémon Champions. Ce jeu de Pokémon axé sur le côté compétitif des combats Pokémon a été lancé le mois dernier sur Nintendo Switch, promettant d’être le nouveau point focal du jeu compétitif, car c’est là que se tiendront les tournois officiels de Pokémon à partir de maintenant, commençant cette année. Pokémon Champions arrive avec des nouveautés pour tous. De la part de The Pokémon Company, certaines choses importantes concernant cette version ont déjà été confirmées. Pour commencer, nous pourrons partager nos progrès entre notre console et notre mobile […]
The Pokémon Company a annoncé la date de sortie tant attendue de Pokémon Champions sur les appareils mobiles. Ce jeu Pokémon, axé sur l’aspect compétitif des combats Pokémon, a été lancé le mois dernier sur Nintendo Switch, promettant d’être le nouveau point focal du jeu compétitif, car c’est là que se dérouleront les tournois officiels de Pokémon à partir de cette année.
Pokemon Champions arrive avec des nouveautés pour tous
Depuis The Pokémon Company, certaines choses importantes ont déjà été confirmées concernant cette version. Pour commencer, nous pourrons partager nos progrès entre notre console et notre mobile en liant un compte Nintendo aux deux. De plus, les joueurs qui se connecteront au jeu après le lancement du jeu sur mobile et avant le 2 septembre recevront une récompense spéciale : un Raichu et les mégapierres pour le faire mégaévoluer : une Raichunita X et une Raichunita Y, pour qu’il mégaévolue en Mega Raichu X et Mega Raichu Y respectivement.
Bien que le jeu ait suscité une certaine division au sein de la communauté, en raison de la relative rareté des objets et des pokémons, sa réception a été positive. Moins positive a été l’absence flagrante de nouveautés au fil des mois, probablement à cause du retard du lancement de la version mobile. C’est pourquoi les joueurs espèrent qu’avec le lancement de cette version pour appareils mobiles, le jeu commence à évoluer plus rapidement.
Pokémon Champions sera lancé pour les appareils mobiles iOS et Android le 17 juin. Il est déjà disponible sur Nintendo Switch. Et si vous aimez Pokémon, surtout le combat, et si vous avez un intérêt pour le jeu compétitif, vous ne devriez pas manquer ce jeu unique.
L’invasion des ultracorps se déroule devant nous, sans s’arrêter, de manière constante, mais avec l’IA comme protagoniste. Si l’autre jour nous avons appris que Martin Scorsese s’était allié avec une agence d’IA pour faire des storyboards et que la célèbre Disney était sur le point de céder ses personnages pour faire de l’AI Slop, maintenant c’est au tour de Hasbro. Ah. Transformers, plus robotiques que jamais, ElevenLabs, une startup d’audio créé par IA, a conclu un accord avec Hasbro pour utiliser ses personnages et jeux, les utilisant à des fins commerciales. Nous parlons de Monopoly, Transformers, Mr. Potato et […]
L’invasion des ultracorps se déroule devant nous, sans relâche, de manière constante, mais avec l’IA comme protagoniste. Si l’autre jour nous avons appris que Martin Scorsese s’était allié à une agence d’IA pour réaliser des storyboards et que la célèbre Disney était sur le point de céder ses personnages pour créer de l’AI Slop, maintenant c’est au tour de Hasbro. Aïe.
Transformers, plus robotiques que jamais
ElevenLabs, une startup d’audio créée par IA, a conclu un accord avec Hasbro pour utiliser ses personnages et jeux à des fins commerciales. Nous parlons de Monopoly, Transformers, Mr. Potato et toute sa collection de voix de célébrités qui pourront maintenant vous dire exactement ce que vous voulez avec leur voix. « Voilà, c’est super, c’est nécessaire », a dit personne.
«Vous avez de nombreuses atmosphères complètement nouvelles et des opportunités où vos personnages peuvent être dynamiques et interactifs», a affirmé l’un des fondateurs de l’entreprise d’IA, laissant entendre que ces voix générées par IA pourraient être utilisées, par exemple, lors des apparitions des personnages dans les parcs à thème. Combien de lacs ont été vidés à cause de cela, dites-vous ?
ElevenLabs a également les droits de Stan Lee, Matthew McConaughey, Michael Caine, Judy Garland, Albert Einstein et David Hasselhoff, qui pourront te lire un livre ou réciter tes notes. Bien sûr, ce ne sera pas eux, mais un robot imitant leur voix, mais si tout est permis en 2026, qu’est-ce que ça peut faire ? Vivre dans le présent ne nous oblige pas à être heureux dans celui-ci.
Que toutes les alarmes sonnent ! Tom Holland a 30 ans ! Ou alors, vous ne vous souvenez pas qu’en 2021, il a fait tous les gros titres en disant “Si je continue à jouer Spider-man après 30 ans, j’ai mal fait quelque chose” ? Cela signifie-t-il que c’est la fin du personnage, après la sortie de Brand New Day ? Eh bien, la vérité est que non. Comme tant de fois au cours de sa carrière, notre Spidey particulier a laissé échapper des mots. Spider-pression ! Maintenant, Holland a clarifié cette déclaration en disant que, haha, les choses sont comme elles sont : “C’est drôle, j’ai vu cette citation sortir quelque part il y a […]
Que toutes les alarmes sonnent ! Tom Holland a 30 ans ! Ou alors, vous ne vous rappelez pas qu’en 2021, il a fait la une des journaux en disant « Si je continue à jouer Spider-man après 30 ans, j’ai mal fait quelque chose » ? Cela signifie-t-il que c’est la fin du personnage, après la sortie de Brand New Day ? Eh bien, la vérité est non. Comme tant de fois au cours de sa carrière, notre Spidey particulier a laissé échapper des mots de trop.
¡Spider-pression !
Maintenant, Holland a clarifié cette déclaration en disant que, haha, les peluches à la mer : « C’est drôle, j’ai vu cette citation sortir quelque part récemment et j’ai un peu vacillé, parce que j’essayais de me souvenir de ce que je voulais dire ». Comme si ce n’était pas déjà assez implicite ! « Je pense que ce que je voulais dire, c’est que j’aimerais avoir passé le flambeau, et je ne l’ai pas encore fait ». Tu ne le feras pas à moins de forcer Marvel, Tom.
«C’est quelque chose dont nous parlons beaucoup dans le studio, donc je devrais peut-être changer la citation à 37. Ou peut-être que j’essayais de profiter de Sony et de leur faire peur pour qu’ils pensent que je n’allais pas faire Spider-Man 4 maintenant que j’avais un nouvel accord en vue. Je ne sais pas ce que cela aurait pu être. Cela aurait pu faire partie d’une stratégie pour faire peur». Tom Holland : super-héros, star, stratège.
Finalement, le sang n’est pas arrivé à la rivière, Holland a fait Brand New Day et a signé un nouveau contrat avec Sony comme il se doit. Et bien sûr, il a changé d’avis : « La vérité, c’est que interpréter Spider-man a été la joie de ma vie. Maintenant, je pense que je le ferai tant qu’ils continueront à m’appeler ». Ou jusqu’à ce qu’il y ait un nouvel accord à signer, enfin.
Nous avons attendu 8 ans un épisode de plus de la saga de Stargate après la fin de Stargate Origins, et tout le monde pensait que ce nouveau souffle viendrait de la nouvelle série d’Amazon Prime Video qui était en développement depuis des mois… jusqu’à ce qu’un retournement de situation fasse que la plateforme a décidé de l’annuler complètement et sans aucun égard. Adieu au voyage stellaire. Martin Gero, qui était l’un des scénaristes de Stargate SG-1 et Stargate : Atlantis, était en charge de mener la série à bon port… jusqu’à ce que […]
Nous attendions depuis 8 ans un nouvel épisode de la saga de Stargate après la fin de Stargate Origins, et tout le monde pensait que ce nouveau souffle viendrait de la nouvelle série d’Amazon Prime Video qui était en développement depuis des mois… jusqu’à ce qu’un retournement de situation, la plateforme décide de l’annuler complètement et sans aucun égard. Adieu au voyage stellaire.
On frappe à la porte encore une fois
Martin Gero, qui était l’un des scénaristes de Stargate SG-1 et Stargate : Atlantis, s’occupait de mener la série à bon port… jusqu’à ce que les dirigeants d’Amazon, inquiets que la série ne puisse toucher un public plus large que celui déjà existant, une base de fans très dévouée mais de niche, décident que c’était tout. Bien sûr, cela n’a pas été bien accueilli par tous ceux qui l’attendaient, qui affirment, non sans raison, que des choses bien pires et plus de niche sont approuvées tous les jours.
Aparentemente, cela dit, ce n’est pas la fin de la franchise, car Amazon continue d’explorer de nouvelles façons de poursuivre Stargate d’une manière ou d’une autre. De plus : Gero continuera à développer des projets pour le géant, bien que, je suppose, il sera impossible de se débarrasser de la sensation que cela aurait pu être quelque chose de très spécial.
Personne ne sait, du moins pour le moment, de quoi parlerait cette nouvelle série de la saga, mais si je devais parier, je dirais que nous le saurons tôt ou tard. Comme on pouvait s’y attendre, les fans montent déjà des campagnes en ligne pour ramener le projet mais, à ce stade, on dirait qu’ils n’arrivent nulle part. La porte s’est de nouveau fermée, et nous verrons si c’est pour toujours.
Pixar n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas que ses films ne fonctionnent pas ou soient mauvais, mais ils n’ont plus le même impact qu’auparavant. Peut-être est-ce à cause de la conscience de soi, peut-être est-ce parce qu’ils n’ont plus la sauce qu’ils avaient à l’époque, mais depuis des années, ils n’arrivent pas à signer les chefs-d’œuvre du passé. Ils peuvent faire de bons films, ou des films notables, mais ils alternent entre des échecs qui, bien que jamais retentissants, ne nous font plus sentir qu’il existe cette Pixar du passé. Cela dit, il semble que les choses puissent changer. Ou du moins, elles ont changé une fois. Parce qu’à présent […]
Pixar n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas que ses films ne fonctionnent pas ou soient mauvais, mais ils n’ont plus le même impact qu’auparavant. Peut-être est-ce à cause de la prise de conscience, peut-être parce qu’ils n’ont plus la magie qu’ils avaient autrefois, mais depuis des années, ils n’arrivent plus à signer les chefs-d’œuvre du passé. Ils peuvent réaliser de bons films, ou des films notables, mais ils alternent entre des échecs qui, bien que jamais retentissants, ne nous font plus sentir qu’il existe cette Pixar d’autrefois.
Maintenant, il semble que les choses peuvent changer. Ou du moins, elles ont changé une fois. Car maintenant, un film arrive sur Disney+ qui, bien qu’il vienne de Pixar, a séduit à la fois la critique et le public et fonctionne de manière remarquable d’une façon qui semblait déjà impossible pour eux : faire un film pour enfants qui séduit aussi les adultes, au lieu de l’inverse. C’est pourquoi Hoppers a bien fonctionné.
Un Pixar différent, parce que c’est l’ancien
Dirigée par Daniel Chong, créateur de la série Nous sommes des ours, et écrite par Jesse Andrews, le film a une prémisse très simple : Mabel découvre un moyen d’introduire son esprit dans un robot en forme de castor pour s’infiltrer parmi les animaux de son village afin de découvrir pourquoi ils disparaissent. Elle est préoccupée par le fait que le maire de la ville veut détruire la réserve naturelle du village pour construire une autoroute et les animaux qui y vivent semblent y contribuer.
Bien que cela aurait pu servir à une histoire sur les émotions ou l’écologie, comme cela fait dix ans qu’ils le font, où le thème se superposerait à l’histoire, le charme de Hoppers est que c’est avant tout un film d’animation. Avec un excellent timing comique, de bonnes scènes d’action et frôlant par moments le slapstick, ce qui est brillant dans le film, c’est qu’il ne cherche pas d’abord à être un discours puis une histoire, mais qu’il raconte une histoire et laisse émerger des thèmes à partir de celle-ci. Plus précisément, l’importance de prendre soin de la nature et des animaux.
C’est en fait quelque chose qui rend le film plus attrayant et intéressant. Avec des personnages charismatiques et très amusants, les enfants ont de quoi tomber amoureux du film : des aventures divertissantes, des personnages charmants et une fin avec une leçon, mais pas de morale. Quelque chose que les adultes peuvent également apprécier, car c’est si bien fait, si amusant et bien poli, qu’il n’y a aucune raison pour que les adultes ne puissent pas en profiter avec les petits de la maison.
Critique et public s’accordent
Le film, de plus, a bien fonctionné sur tous les critères possibles pour évaluer son succès. Avec un budget de 150 millions de dollars, il a rapporté 387 millions. Un chiffre qui peut ne pas sembler particulièrement impressionnant, mais qui signifie qu’il a été plus que rentable. Surtout si l’on considère que c’est le film d’animation ayant connu le meilleur premier week-end depuis Coco, en 2017.
De la même manière, la critique et le public ont accueilli le film avec un grand enthousiasme. Avec 94 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes, une note moyenne de 7,7 et un 73 sur Metacritic, c’est un film très bien reçu par la critique. Étant donné que le public lui a donné un A sur CinemaScore, il est indéniable que c’est l’un des films d’animation les plus unanimement acclamés par la critique et le public ces derniers temps. Ce qui le rend plus qu’intéressant.
Maintenant, si vous êtes intéressé à la voir, ou à la revoir, Hoppers est disponible sur Disney+. De plus, son réalisateur, Daniel Chong, a confirmé qu’il est intéressé à faire une suite. Donc, chaque visionnage en streaming du film est un pas de plus vers la réalisation de Hoppers 2, si vous aviez besoin d’une autre excuse pour le regarder.
