Microsoft a présenté une démo interactive inspirée de Quake II, qui utilise un modèle d’intelligence artificielle générative pour créer des visuels et des actions en temps réel. Sous le nom de Copilot Gaming Experience, la démonstration vise à offrir une nouvelle façon d’interagir avec les jeux vidéo. Cependant, la réalité de l’exécution laisse beaucoup à désirer. Malgré les milliards de dollars investis dans sa recherche et son développement, la qualité visuelle est faible et présente des problèmes de performance, ce qui a suscité des doutes sur sa viabilité. Une technologie inutile La technologie, connue sous le nom de World and Human Action […]
Microsoft a présenté une démo interactive inspirée de Quake II, qui utilise un modèle d’intelligence artificielle générative pour créer des visuels et des actions en temps réel. Sous le nom de Copilot Gaming Experience, la démonstration vise à offrir une nouvelle façon d’interagir avec les jeux vidéo. Cependant, la réalité de l’exécution laisse beaucoup à désirer. Malgré les milliards de dollars investis dans sa recherche et développement, la qualité visuelle est faible et présente des problèmes de performance, ce qui a suscité des doutes sur sa viabilité.
Une technologie inutile
La technologie, connue sous le nom de World and Human Action Model, cherche à simuler les comportements des joueurs et à créer des environnements dynamiques. Ne disposant pas de niveaux ou d’objectifs définis, l’environnement du jeu entraîne un changement constant qui peut désorienter les joueurs. Plusieurs utilisateurs ont ressenti un malaise physique, comme des vertiges, lors de cette démo, ce qui soulève des inquiétudes concernant le bien-être des joueurs face à l’utilisation de ce type de technologie.
L’analyste souligne également que les dépenses exorbitantes dans le développement de ce type de projets soulèvent des questions éthiques sur la direction que prend l’industrie du jeu vidéo. Malgré l’audace que représente l’intégration de l’intelligence artificielle dans les jeux vidéo, cela ne semble pas avoir répondu aux attentes de qualité que les joueurs modernes exigent.
En comparant la situation actuelle avec la plateforme de streaming ratée de Google, Stadia, la question se pose de savoir si les démonstrations technologiques, aussi impressionnantes soient-elles, apportent réellement quelque chose au consommateur. Avec la vague actuelle d’IA, certains se demandent si l’industrie se précipite à adopter des technologies qui ne sont pas encore à la hauteur de ce qu’elles promettent, laissant les joueurs insatisfaits dans les processus. Sans aucun doute, l’expérience de jeu Copilot a laissé un goût amer en invitant à réfléchir sur l’avenir des jeux vidéo et le rôle de la technologie dans leur évolution.
La 21e cérémonie annuelle des BAFTA Games Awards aura lieu le mardi 8 avril 2025 et sera diffusée en direct sur YouTube et Twitch. Cette année, l’événement accueillera le compositeur acclamé Yoko Shimomura, reconnu pour son travail sur des titres iconiques tels que Kingdom Hearts, Mana et Live A Live, qui sera récompensé par la bourse, le plus grand honneur décerné par les BAFTA. Ce ne sont pas tous ceux qui sont là, mais tous ceux qui doivent y être. Mais nous connaissons déjà certains vainqueurs de ces prix, car les BAFTA ont révélé que le jeu Shenmue de SEGA, […]
La 21e cérémonie annuelle des BAFTA Games Awards aura lieu le mardi 8 avril 2025 et sera diffusée en direct sur YouTube et Twitch. Cette année, l’événement accueillera le célèbre compositeur Yoko Shimomura, reconnu pour son travail sur des titres emblématiques tels que Kingdom Hearts, Mana et Live A Live, qui sera récompensé par la bourse, le plus grand honneur décerné par les BAFTA.
Ce ne sont pas tous ceux qui sont là, mais tous ceux qui doivent y être
Mais nous savons déjà certains vainqueurs de ces prix, car les BAFTA ont révélé que le jeu Shenmue de SEGA, sorti en 1999, a été voté comme le jeu vidéo le plus influent de tous les temps lors d’un sondage communautaire. Ce titre pionnier a non seulement introduit des mécaniques innovantes telles que des événements à temps rapide et une narration cinématographique, mais il a également révolutionné le concept de monde ouvert en présentant des cycles climatiques et des routines de personnages non jouables (PNJ). Que les joueurs aient vécu son histoire ou non, l’impact de Shenmue continue de résonner dans l’industrie du jeu vidéo.
Yu Suzuki, le créateur de Shenmue, a exprimé sa gratitude envers les fans, affirmant que cette reconnaissance est un puissant rappel que le défi qu’ils ont relevé continue d’inspirer beaucoup de monde. Il a souligné l’importance de la passion et du soutien des fans durant le développement du jeu.
Dans le même sondage, Doom (1993) a occupé la deuxième place, suivi par Super Mario Bros (1985) à la troisième place et Half-Life (1998) à la quatrième, tandis que The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998) s’est positionné à la cinquième place. Les résultats soulignent non seulement la pertinence historique de ces jeux, mais aussi l’appréciation continue que les joueurs leur portent.
La cérémonie sera présentée par le comédien Phil Wang et devrait offrir une soirée pleine d’émotions et de surprises pour les amateurs de jeux vidéo.
Microsoft a fait un pas significatif dans la protection du travail des acteurs de doublage en Espagne en parvenant à un accord avec PASAVE, la Plateforme des Associations et Syndicats d’Artistes de Voix d’Espagne. Ce pacte survient dans un contexte où l’utilisation de l’intelligence artificielle pour la synthèse vocale a suscité de sérieuses préoccupations au sein de l’industrie, avec une crainte croissante parmi les interprètes que leurs voix puissent être reproduites sans leur consentement ou une compensation adéquate. Luttant pour les droits de cette profession Selon un porte-parole de Microsoft, l’accord vise à garantir la qualité […]
Microsoft a fait un pas significatif dans la protection du travail des acteurs de doublage en Espagne en parvenant à un accord avec PASAVE, la Plateforme des Associations et Syndicats d’Artistes de Voix d’Espagne. Ce pacte intervient dans un contexte où l’utilisation de l’intelligence artificielle pour la synthèse vocale a suscité de sérieuses préoccupations au sein de l’industrie, avec une inquiétude croissante parmi les interprètes quant à la possibilité que leurs voix soient reproduites sans leur consentement ou une compensation adéquate.
Lutter pour les droits de cette profession
Selon un porte-parole de Microsoft, l’accord vise à garantir la qualité et l’authenticité du contenu en espagnol, une priorité que la société réaffirme dans son engagement envers la communauté de joueurs hispanophones, qui a exprimé son mécontentement face à l’absence de doublage dans des titres récents comme DOOM: The Dark Ages ou dans des mises à jour de World of Warcraft. L’initiative de Microsoft ne répond pas seulement aux préoccupations du secteur, mais aspire également à renforcer sa relation avec cette importante base d’utilisateurs.
L’utilisation croissante de l’intelligence artificielle dans la production de voix a transformé le paysage du doublage, permettant aux entreprises de synthétiser des voix humaines avec une grande fidélité. Cependant, cette technique a été critiquée, tant aux États-Unis, où les acteurs se sont mobilisés par des grèves, que dans d’autres régions. Contrairement aux modèles qui cherchent à remplacer le talent humain, l’accord avec PASAVE pourrait établir un nouveau paradigme de collaboration entre les studios de jeux vidéo et les acteurs de doublage, bénéficiant aux deux parties et soulignant l’importance d’un doublage de qualité qui résonne avec la culture espagnole.
Nonobstant, malgré cette avancée, les débats sur l’impact de l’intelligence artificielle dans l’industrie restent d’actualité. L’application effective de cet accord est encore en question, et il sera crucial d’observer comment Microsoft parviendra à équilibrer l’innovation technologique avec la protection des droits des artistes de voix à l’avenir.
Le premier trimestre de 2025 s’est terminé avec des chiffres remarquables pour Ubisoft, car son titre très attendu, Assassin’s Creed Shadows, s’est classé parmi les cinq jeux les plus vendus de l’année. Selon les données de Circana et de l’analyste Mat Piscatella, le jeu a réussi à attirer trois millions de joueurs au cours de sa première semaine, atteignant le deuxième chiffre le plus élevé de revenus de ventes le premier jour dans l’histoire de la franchise. Il n’a été dépassé à cet égard que par Monster Hunter Wilds, ce qui souligne l’attrait et le succès immédiat de Shadows sur un marché compétitif. Mais bien sûr, […]
Le premier trimestre de 2025 s’est terminé avec des chiffres remarquables pour Ubisoft, puisque son titre très attendu, Assassin’s Creed Shadows, s’est classé parmi les cinq jeux les plus vendus de l’année. Selon les données de Circana et l’analyste Mat Piscatella, le jeu a réussi à attirer trois millions de joueurs lors de sa première semaine, atteignant le deuxième plus grand chiffre de revenus par ventes le premier jour dans l’histoire de la franchise. Il n’a été dépassé à cet égard que par Monster Hunter Wilds, ce qui souligne l’attrait et le succès immédiat de Shadows sur un marché compétitif. Mais bien sûr, ce ne sont que les données de ce premier trimestre…
Resteront-ils en tête à la fin de l’année ?
Malgré les récents défis auxquels Ubisoft a été confronté lors de ses précédents lancements, la performance positive d’Assassin’s Creed Shadows indique que la saga reste l’une des plus rentables pour la société. Cet élan arrive à un moment crucial, alors qu’Ubisoft cherche à retrouver une position solide sur le marché et à réaffirmer sa pertinence parmi les grandes franchises de jeux vidéo.
Néanmoins, il est prévu que le classement d’Assassin’s Creed Shadows pourrait être influencé par de futurs lancements majeurs comme Grand Theft Auto 6 et DOOM: The Dark Ages, qui pourraient déplacer le jeu dans les classements de ventes. Cet environnement de concurrence constante maintient l’attention sur la façon dont l’œuvre d’Ubisoft se développe tout au long de l’année.
De plus, la société a profité de ce succès pour renforcer sa structure d’entreprise, annonçant la création d’une nouvelle filiale grâce à un investissement de Tencent de 1,16 milliard d’euros pour une participation de 25 %. Cette nouvelle division regroupera ses franchises les plus importantes, comme Assassin’s Creed, Far Cry et Rainbow Six, bien que cette décision ait suscité un certain scepticisme parmi les employés quant à son impact sur la société.
Il n’est pas facile de prendre un jeu qui vous a passionné et de le caser, peu importe comment, dans une console avec moins de puissance que l’original, généralement dans un laps de temps très court et avec une équipe minoritaire. Parce qu’après tout, qui va acheter un jeu PS5 sur Switch ? Qui va jouer à un classique du PC sur la 3DO ? Qui va jouer à Resident Evil sur mobile ? La réponse est “Plus de gens qu’il n’y paraît”, et c’est pourquoi ces atrocités continuent d’être produites et restent rentables… même si elles sortent mal. […]
Ce n’est pas facile de prendre un jeu qui vous a passionné et de le caser, peu importe comment, dans une console avec moins de puissance que l’original, généralement dans un laps de temps très court et avec une équipe réduite. Parce qu’après tout, qui va acheter un jeu PS5 sur Switch ? Qui va jouer à un classique du PC sur la 3DO ? Qui va jouer à Resident Evil sur mobile ? La réponse est « Plus de gens qu’il n’y paraît », et c’est pourquoi ces atrocités continuent de sortir et restent rentables… même si elles sont ratées.
Aujourd’hui, nous allons jeter un œil à 7 horreurs absolues de l’histoire du jeu vidéo, 7 jeux qui ont été portés et qui sont sortis si mal que nous avons tous décidé de faire comme s’ils n’existaient pas. Mais ils existent bel et bien. Et oui, la plupart d’entre eux ont généré des bénéfices d’une manière ou d’une autre… même si ce n’était que grâce à leur prix bas.
7-Arkham Knight (PC)
Le classique, non ? D’une certaine manière, Iron Galaxy Studios est toujours en activité après avoir commis ce qui est probablement l’un des meilleurs exemples de pourquoi il n’est pas nécessaire de porter tout. En 2013, leur version de Batman : Arkham Origins a déjà mis beaucoup de gens en colère car elle était pleine de bugs et de problèmes, auxquels ils ont eux-mêmes répondu peu après qu’ils… n’allaient pas corriger. Et le jeu est resté ainsi, à moitié terminé.
Mais le pire était à venir : en 2015, ils ont fait le port pour PC de Batman : Arkham Knight et le résultat a été absolument désastreux. À tel point que Warner Bros a dû retirer le jeu et présenter des excuses (bien que, en faveur d’Iron Galaxy, il faut dire que l’entreprise savait parfaitement que cette version avait des problèmes et l’a lancée quand même). Ils ont mis quatre mois à corriger ses erreurs et à le relancer, mais cette fois, ils ont mis la responsabilité sur les épaules des grands, Rocksteady (ce qui, d’autre part, aurait dû être le cas depuis le début). Un bat-horreur.
6-Spider-man 2 (PC)
Mais, franchement, je pense qu’il y a des ports même pires que celui de Batman : Arkham Knight, qui ont simplement été oubliés parce qu’ils appartiennent à une autre époque. Je parle de Spider-man 2, le meilleur jeu de l’homme araignée jusqu’à l’arrivée de Spider-man sur PS4, un titre de 2004 qui a cartonné sur PS2, GameCube et Xbox et qui, bien sûr, a eu son port correspondant sur ordinateur. Enfin, à peu près.
Comment est-il possible que ce port ait été mis en vente ? Non seulement il tourne à 12 images par seconde, mais en plus, les graphismes sont infiniment pires, le gameplay est inexploitable, il n’y a pas de textures, les combats ressemblent à des bagarres d’école… C’était un jeu totalement différent où, pour interagir avec les ennemis et les bâtiments, il fallait… cliquer dessus. Personne n’a rien compris, personne n’était du tout satisfait du résultat et le studio qui l’a réalisé, Fizz Factor, a fermé en 2009. Il est difficile d’en être triste.
5-Marble Madness (Game Boy Advance)
Il se peut que vous pensiez « Marble Madness ? L’arcade de 1984 ? Comment peut-on gâcher quelque chose comme ça ? ». Eh bien, même si le jeu était apparu sur toutes les consoles imaginables (de la NES à la Mega Drive), quand il a fallu le porter sur la portable de Nintendo, pour laquelle des dizaines de jeux de toutes sortes sortaient chaque semaine, ils ne se sont pas pris la tête : ils l’ont associé à un autre classique, Klax, dans une cartouche qui offrait deux jeux pour le prix d’un.
Non seulement cela : de plus, ils ont décidé que pour faire un port comme celui-ci, trois semaines étaient largement suffisantes. Le résultat, vous pouvez l’imaginer : des écrans incomplets, des physiques qui ne correspondaient pas à la réalité, aucune animation ni amélioration et, encore pire : il manquait trois niveaux. Et sachant que le jeu original en avait six, on peut déduire qu’il manquait exactement la moitié. Un travail spectaculaire.
4-Doom (3DO)
À ce stade, nous savons déjà que Doom a été porté sur absolument tout, y compris des imprimantes et des réfrigérateurs intelligents. S’il y a un écran, il y a un Doom. Et bien sûr, parmi toutes ces versions, il devait y avoir une terrible. C’est le cas du port pour 3DO, la console que Panasonic a lancée au milieu des années 90 et qui n’a finalement intéressé personne malgré le fait d’être considérée comme « produit de l’année ». Comme vous pouvez l’imaginer, Logicware et Art Data Interactive n’y ont pas mis beaucoup de cœur.
En jouant à ce Doom, vous aviez quatre options d’écran : plus petit, plus de vitesse d’images. Plus grand, moins. Pour ainsi dire : si vous vouliez voir ce qui se passait à l’écran, vous ne pouviez rien comprendre de ce qui se passait. Le chaos a été tel dans sa création que la bande sonore a fini par être interprétée par le groupe de rock du PDG, la seule qualité qui peut être considérée comme prometteuse dans cette catastrophe.
3-Pac-man (Atari 2600)
En 1980, Pac-man a mangé toute conversation sur les jeux vidéo : il n’y avait que cette boule jaune mangeant des pastilles et évitant des fantômes à travers différents labyrinthes. Logiquement, les consoles de salon voulaient aussi avoir leur chance. La première à essayer a été l’Atari 2600, le 3 avril 1982 (appelée par Atari elle-même “Le jour national de Pac-man”), et c’était le jeu le plus réussi de l’histoire après avoir vendu huit millions d’exemplaires.
Pas mal pour un port qui a été réalisé en seulement six mois par le programmeur Tod Frye et qui était, franchement, très mauvais. En fait, il ne ressemblait presque en rien au jeu original, ses graphismes étaient honteux : même les fantômes n’avaient pas de couleurs différentes, les labyrinthes étaient différents (beaucoup plus simples), il n’y avait pas d’objets à ramasser ni, bien sûr, de musique de quelque sorte que ce soit en passant un niveau. S’il est à la troisième place, c’est parce que, franchement, il restait encore quatre ans avant le lancement de la NES et le monde ne savait pas qu’il était possible de faire mieux.
2-Resident Evil 4 (Zeebo)
Zeebo était une console exclusive du Brésil et du Mexique avec très, très peu de puissance graphique qui a décidé, pourquoi pas, de porter Resident Evil 4 dans une version qui occupait 7 Mo. Oui, 7 Mo. Comme vous pouvez l’imaginer, la vitesse à laquelle cela se déplaçait était digne de l’époque de la PlayStation, les modélisations des personnages étaient polygonales, il n’y avait pas une seule cinématique, la musique était en Midi… Bref. Un véritable cauchemar, qui 16 ans plus tard reste l’une des plus grandes atrocités de l’histoire des jeux vidéo.
Les mécaniques, cela dit, étaient celles de Resident Evil 4 Mobile Edition, bien qu’il manque des missions, la bande sonore soit différente et que les Ganados aient la peau bleue pour une raison quelconque. En 2011, Zeebonet a cessé de fonctionner et le jeu n’a plus pu être téléchargé, mais il y a suffisamment de preuves à travers Internet pour nous assurer que c’était un jeu qui est né zombie.
1-Street Fighter II (ZX Spectrum)
Quand on devient adulte, on apprend qu’il faut connaître ses limites. Que, peu importe combien on s’efforce, on ne pourra pas tout faire ni tout faire correctement. Et c’est parfait, il n’y a pas de souci, nous devons embrasser nos imperfections. ZX Spectrum a décidé d’ignorer complètement cette règle et a lancé sa propre version de Street Fighter II en 1992. Et c’était déplorable, même pire que celle de Commodore 64.
Seulement deux couleurs à l’écran et des mouvements extrêmement lents (peut-être à un ou deux images par seconde) rendaient le jeu absolument injouable. Oui, un succès technique de pouvoir adapter Street Fighter II sur ZX Spectrum, mais ce n’était pas nécessaire. Il y en a qui adorent cette version, comme le plus grand exploit jamais réalisé par l’appareil, mais, sincèrement, qui pense à cela quand on pense à Street Fighter? Un véritable scandale.
La première arrive. Il commence à faire plus chaud, ou moins froid, et on a envie de sortir dans la rue. Mais plus important que tout cela, c’est que Steam met en place ses offres de printemps. Une des quatre grandes offres de l’année, qui coïncident avec chacune des quatre saisons. Bien qu’il y en ait qui disent qu’avant les offres étaient meilleures, nous ne sommes pas d’accord. Il y a d’excellentes offres en ce moment. Et nous allons te le prouver. Voici les offres de Steam que tu ne peux pas manquer. Higurashi When They Cry – Gratuit | 36,44€ (-35%) Si comme nous tu es […]
La première arrive. Il commence à faire plus chaud, ou moins froid, et on a envie de sortir. Mais plus important que tout cela, c’est que Steam lance ses offres de printemps. Une des quatre grandes offres de l’année, qui coïncident avec chacune des quatre saisons. Bien qu’il y ait des gens qui disent qu’avant, les offres étaient meilleures, nous ne sommes pas d’accord. Il y a d’excellentes offres en ce moment. Et nous allons vous le prouver. Voici les offres de Steam que vous ne pouvez pas manquer.
Si comme nous, vous attendez avec impatience Silent Hill f, vous vous demandez peut-être à jouer aux titres précédents de son créateur, Ryukishi07. Et celui qui lui ressemble le plus est Higurashi When They Cry. De plus, vous avez de la chance : c’est gratuit ! Enfin, plus ou moins. Le premier chapitre est gratuit, mais vous devrez acheter les suivants, qui ont une offre très alléchante. Mais croyez-nous, c’est comme la drogue. Si le premier est gratuit, c’est parce qu’ils savent que vous ne pourrez pas vous en défaire, même si vous le voulez.
Un des grands jeux indés de l’histoire. Avec un grand fandom derrière, très apprécié du public, il a propulsé Toby Fox sous les projecteurs. Et ce n’est pas sans bonnes raisons. Cette année, nous devrions recevoir les deux prochains chapitres de son travail suivant, Deltarune, et quel meilleur moyen de se préparer que de jouer à son premier jeu en payant une somme absolument ridicule d’argent ? Vous dépensez plus d’argent pour un café que vous appréciez moins que ce que vous garde Undertale.
Si Microsoft a un grand enjeu cette année, c’est Doom: The Dark Ages. En effet, la franchise Doom n’a pas déçu depuis son retour en 2016 avec une réinvention du jeu, conservant le même frénésie, violence et esprit heavy metal que l’original, mais avec une touche différente. Si vous n’avez jamais joué à ce premier jeu, c’est le moment parfait. Seulement deux euros pour vous préparer à Doom: The Dark Ages, dont ils ont confirmé qu’il s’inspire encore plus de celui-ci que de Doom Eternal.
Il fête ses 30 ans, nous ne savons toujours pas ce que Square Enix prévoit de faire, mais il semble que la première chose soit que nous puissions tous y rejouer. Avec la plus grande offre de son histoire, Chrono Trigger est actuellement pratiquement donné. Pour moins de 4 euros, vous pouvez obtenir l’un des meilleurs JRPG de l’histoire, créé par l’équipe de créateurs la plus absolument incroyable de l’histoire du développement de jeux vidéo. Tout ce que nous pouvons vous dire sur Chrono Trigger est en deçà de la réalité. Cela ne signifie pas pour autant que nous n’allons pas essayer.
Si vous êtes plutôt jeux de rôle occidental, à la manière de Baldur’s Gate, Pathfinder: Wrath of the Righteous est exactement ce qu’il vous faut. Un jeu très inspiré des classiques, mais avec tout le confort des jeux modernes, la seule chose qu’il n’a pas, c’est la licence de Dungeons & Dragons. Il a celle de Pathfinder, le clone le plus célèbre de Dungeons & Dragons. Et le jeu est un véritable délice qui vous tiendra collé à l’écran autant d’heures que vous voudrez y consacrer pour une somme ridiculement basse.
Nous savons que WWE 2K25 vient de sortir, mais soyons honnêtes : il n’y a qu’un roi des jeux vidéo de catch et c’est Fire Pro Wrestling. Le meilleur jeu de catch l’est depuis 30 ans et ne va pas cesser de l’être de sitôt, et maintenant vous pouvez l’acheter à un prix historiquement bas. De plus, la version PC vous permet d’introduire une quantité pratiquement infinie de contenu créé par la communauté, ce qui fait que cela pourrait être le jeu auquel vous jouez le reste de votre vie si c’est ce que vous voulez. Et non. Nous n’exagérons pas.
Si un jeu indie a marqué l’année dernière, c’est Mouthwashing. Savoir capturer l’essence de l’horreur, en racontant une histoire aussi terrifiante qu’attrayante, c’est une expérience brève mais intense, qui se savoure encore plus lors des parties suivantes. Maintenant, pour quelques centimes au-dessus de 10 euros, c’est le moment parfait pour plonger dans cette aventure terrifiante et fascinante qui a conquis tout le monde en 2024.
Si vous avez des lunettes VR, il est probable que vous l’ayez déjà, mais si ce n’est pas le cas, pourquoi n’avez-vous pas Half-Life: Alyx ? Ce jeu est la raison d’avoir des lunettes VR et maintenant il est à un prix qui frôle le vol chez Valve. Ou cela le serait si ce n’était pas parce qu’ils ne nous donnent toujours pas Half-Life 3, ce qui nous rend un peu fâchés contre eux. Donc, si vous avez de la VR ou si vous envisagez d’en acquérir, ce jeu devrait être dans votre bibliothèque, car vous n’allez pas vivre quelque chose de mieux.
Il y aura ceux qui n’ont pas sauté sur Diablo IV parce qu’ils attendent qu’il y ait plus de contenu. Si vous êtes cette personne, félicitations : c’est votre moment. Le prix est excellent et le contenu de Diablo IV est déjà plus que ce que vous pourrez aborder même si vous y consacrez 8 ou 10 heures par jour. Et est-ce que c’est bien ? C’est excellent pour les joueurs de Diablo. Parce que nous parlons de moins de 30 euros pour un jeu qui, si vous le souhaitez, va vous durer des centaines d’heures de exactement ce que vous recherchez. Gratter exactement cette démangeaison que vous avez pour plus de Diablo.
Il a eu des impressions mitigées, mais disons-le clairement : Dragon Age: The Veilguard. Ce n’est pas les précédents Dragon Age, mais ce n’est pas un mauvais Dragon Age. Et c’est certainement un bon Dragon Age à jouer pour 30 euros. Un prix irrésistible pour un jeu qui, controverses mises à part, est graphiquement spectaculaire et propose une narration captivante et un gameplay très intéressant.
Le bijou de la couronne. Le J-RPG qui nous garde captivés pendant de nombreuses, nombreuses heures. Persona 3 Reload n’a pas beaucoup baissé de prix, mais peu importe : c’est un excellent jeu et vous devriez en profiter pour l’acheter, le savourer, l’apprécier. Si vous êtes fan de Persona 5, Persona 3 Reload ne va pas seulement vous décevoir, mais il pourrait même vous plaire encore plus. C’est pourquoi vous devez l’essayer. Parce que cela pourrait être votre nouveau jeu préféré.
La communauté de modding de Doom continue de surprendre avec des créations innovantes, et Vault 666 est un ajout récent qui a capté l’attention des passionnés. Développé par le moddeur Carl Asami, ce WAD présente un mélange entre les univers de Doom et Fallout, posant la question intrigante : que se passerait-il si le Doom Guy devait sauver le désert ? Le gameplay est imprégné d’humour et de parodie, mais se distingue également par son attention aux détails et son amour pour le matériel source. Un WAD qui transforme Doom en une version déjantée de Fallout Vault 666 commence par une parodie de […]
La communauté de modding de Doom continue de surprendre avec des créations innovantes, et Vault 666 est une récente addition qui a capté l’attention des passionnés. Développé par le moddeur Carl Asami, ce WAD présente un mélange entre les univers de Doom et Fallout, posant la question intrigante : que se passerait-il si le Doom Guy devait sauver le désert ? Le gameplay est imprégné d’humour et de parodie, mais se distingue également par son attention aux détails et son amour pour le matériel source.
Un WAD qui transforme Doom en une version déjantée de Fallout
Vault 666 commence par une parodie des célèbres ouvertures sombres de Fallout, narrée par Henry Schultz, qui imite de manière surprenante la voix de l’iconique narrateur de la série, Ron Perlman. Cette touche narrative se maintient tout au long du jeu et dans les fins, enrichissant l’expérience du joueur.
Le WAD offre une jouabilité qui permet des décisions multiples, y compris la possibilité de quitter le jeu dès le début, ce qui déclenche une fin désastreuse narrée. Les fins alternatives dépendent de facteurs tels que la survie de Dogmeat, un compagnon qui dans cette version se présente comme un chien robuste et utile, évitant la frustration typique des missions d’escorte.
Sur le plan esthétique, Vault 666 capture parfaitement le style visuel et sonore de Fallout 2, utilisant des ressources directement extraites du jeu original. L’arsenal du Doom Guy a été reconfiguré pour refléter les armes de Fallout, comme la transformation de sa Beretta en un caractéristique 10 millimètres de Fallout.
Le combat final du WAD est contre une version personnalisée du Super Mutant connu sous le nom de The Master, qui non seulement agit comme le boss final, mais provoque également le joueur à travers les haut-parleurs du coffre-fort. Ce projet résonne avec l’intérêt pour Fallout: Bakersfield, un WAD précédent qui reste dans le flou, car son créateur est occupé avec d’autres projets.
Lors d’une récente interview avec le directeur du jeu, Hugo Martin, des détails intéressants ont été révélés sur la prochaine sortie de Doom: The Dark Ages, prévue pour le 15 mai. Martin a souligné que le jeu incorporera un système de combat au corps à corps et des parries robustes, ce qui pourrait ouvrir la porte à de nouveaux défis pour les joueurs les plus hardcore qui cherchent à terminer le titre en utilisant uniquement ces mécaniques. Possible, c’est, mais amusant, c’est une autre affaire Bien que Martin ait suggéré que terminer le jeu exclusivement avec des mécaniques de mêlée serait “quelque chose de compliqué mais possible”, il a reconnu que cela pourrait ne pas être […]
Lors d’une récente interview avec le directeur du jeu, Hugo Martin, des détails intéressants ont été révélés sur le prochain lancement de Doom: The Dark Ages, prévu pour le 15 mai. Martin a souligné que le jeu intégrera un système de combat au corps à corps et des parries robustes, ce qui pourrait ouvrir la porte à de nouveaux défis pour les joueurs les plus hardcore qui cherchent à surmonter le titre en utilisant uniquement ces mécaniques.
Possible, c’est, mais amusant, c’est une autre affaire
Bien que Martin ait suggéré que terminer le jeu uniquement avec des mécaniques de mêlée serait « quelque chose de compliqué mais possible », il a reconnu que cela pourrait ne pas être l’expérience la plus satisfaisante. Il a comparé l’expérience aux défis connus dans la communauté de Dark Souls, où réussir à terminer le jeu sans subir de dégâts ou uniquement avec un type d’arme favorise un fort sentiment de communauté et de défi entre les joueurs. Martin a mentionné que si les joueurs ont réussi à réaliser des défis de « sans dégâts » ou « uniquement avec un pistolet » dans Doom 2016, il est très probable qu’ils trouvent des moyens de faire de même dans sa nouvelle version.
Cependant, le producteur Marty Stratton a averti qu’une partie uniquement en mêlée pourrait être « maladroite et pas nécessairement amusante », suggérant que le jeu n’est pas conçu pour ce type de défis, contrairement à d’autres titres comme Dishonored 2, qui incluait un succès spécial pour avoir terminé le jeu sans utiliser de pouvoirs.
Doom: The Dark Ages promet un nouvel arsenal et des expériences de combat, bien que les joueurs puissent se retrouver dans des situations où la mécanique de dégâts à distance soit inévitable. L’intérêt pour le jeu grandit, et beaucoup attendent avec impatience le lancement qui promet d’offrir de nouvelles dimensions dans l’univers iconique de Doom.
Récemment, une discussion sur les réseaux sociaux entre John Romero et Sandy Petersen a attiré l’attention des passionnés de l’histoire des jeux vidéo, centrée sur qui mérite le crédit pour l’histoire originale du jeu emblématique Doom. La controverse est présente depuis au moins 2021, lorsque Petersen a commencé à faire des affirmations sur le développement du jeu, y compris le chiffre des ventes, que Romero a réfutées avec précision et courtoisie via son compte Twitter. John Romero, éduqué mais brutal jusqu’à la fin La dernière manche de cet échange a eu lieu après que Petersen ait fait […]
Récemment, une discussion sur les réseaux sociaux entre John Romero et Sandy Petersen a attiré l’attention des passionnés de l’histoire des jeux vidéo, centrée sur qui mérite le crédit pour l’histoire originale du jeu emblématique Doom. La controverse est présente depuis au moins 2021, lorsque Petersen a commencé à faire des affirmations sur le développement du jeu, y compris le chiffre des ventes, que Romero a réfuté avec précision et courtoisie via son compte Twitter.
John Romero, éduqué mais brutal jusqu’à la fin
La dernière manche de cet échange a eu lieu après que Petersen ait fait un commentaire sur Twitter concernant la différence entre l’ancienne et la nouvelle narration de Doom, affirmant qu’il avait écrit l’histoire originale. Romero a rapidement répondu avec un ton empreint de respect, démentant l’affirmation et précisant que le véritable auteur de la narration était Tom Hall, qui avait écrit l’histoire bien avant que Petersen ne rejoigne l’équipe en septembre 1993.
La dynamique de ces échanges a transformé les réponses de Romero en un mème parmi les fans, en particulier celles qui commencent par « Bonjour Sandy, j’espère que tu vas bien ». Cette phrase est devenue un symbole de l’interaction poli-mais-brutale, où Romero ne manque pas de fournir des informations précises et des données vérifiées pour contredire les allégations de son collègue, tout en gardant un ton amical.
Les deux développeurs sont considérés comme des pionniers dans la conception de jeux vidéo ; Doom a eu un impact monumental sur l’industrie, établissant les normes pour les jeux de tir à la première personne. Malgré leurs différences, cette discussion souligne l’importance de la collaboration et de la diversité des idées dans le développement de titres qui ont laissé une empreinte indélébile dans la culture du jeu vidéo.
Au final, ce débat peut offrir un aperçu de l’histoire complexe derrière l’un des titres les plus influents dans l’évolution des jeux vidéo, nous rappelant que même les grands créateurs ne s’accordent pas toujours sur leur propre passé. Et dans le cas de Romero, pas plus sur le présent de l’industrie.
Depuis son lancement en 1993, DOOM a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie du jeu vidéo, révolutionnant le genre des shooters à la première personne et s’imposant comme une véritable icône culturelle. Avec des titres récents comme DOOM (2016) et DOOM Eternal, l’héritage de la franchise est resté plus vivant que jamais, offrant des expériences qui ont redéfini le paysage des jeux de tir. Les deux titres, ainsi que les classiques, sont disponibles sur Xbox Game Pass, permettant aux abonnés de les jouer sans coût supplémentaire. Game Pass, un bon endroit pour essayer les jeux avant de les acheter […]
Depuis son lancement en 1993, DOOM a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie du jeu vidéo, révolutionnant le genre des jeux de tir à la première personne et s’établissant comme une véritable icône culturelle. Avec des sorties récentes comme DOOM (2016) et DOOM Eternal, l’héritage de la franchise est resté plus vivant que jamais, offrant des expériences qui ont redéfini le paysage des jeux de tir. Les deux titres, ainsi que les classiques, sont disponibles sur Xbox Game Pass, permettant aux abonnés de les jouer sans coût supplémentaire.
Game Pass, un bon endroit pour essayer les jeux avant de les acheter
Le co-créateur de DOOM, John Romero, a fait l’éloge du service d’abonnement de Microsoft, Xbox Game Pass, le décrivant comme « le Netflix des jeux vidéo ». Dans une récente interview, Romero a commenté que Game Pass est « génial » parce qu’il élimine les barrières d’accès et permet aux joueurs d’essayer des titres avant de les acheter. « J’adore. Qui n’aime pas Game Pass ? C’est génial parce que c’est essayer avant d’acheter… une chose après l’autre », a déclaré l’actuel PDG de Romero Games, soulignant que ce modèle d’abonnement « ne nuit pas aux entreprises » qui développent les jeux.
L’anticipation pour le nouveau titre de la saga, DOOM: The Dark Ages, est en hausse après la révélation de sa date de sortie et de la bande-annonce du jeu. Prévu pour le 15 mai sur PC, Xbox Series X|S et PS5, le jeu ne comportera pas de mode multijoueur, ce qui démontre une orientation claire des développeurs vers l’expérience de campagne. « Je suis plus sûr que jamais que Doom: The Dark Ages sera un succès », a assuré un analyste du secteur. De plus, on s’attend à ce que l’avenir de la franchise continue d’assurer plus de volets dans les années à venir, consolidant ainsi la pertinence de DOOM sur le marché actuel.
