Square Enix a surpris la communauté des jeux vidéo avec l’annonce d’un nouveau projet, intitulé Nier: Cosmic Horror, faite à minuit le 1er avril, un jour célèbre pour les blagues du Poisson d’avril. Cela a suscité des doutes sur la véracité de l’annonce, car de nombreux fans de la série Nier sont divisés ; certains pensent qu’il s’agit d’une blague, tandis que d’autres gardent l’espoir d’un possible nouveau jeu d’horreur dans la franchise à succès. C’est un Poisson d’avril qui a peu fait rire Le message viral, qui inclut […]
Square Enix a surpris la communauté des jeux vidéo avec l’annonce d’un nouveau projet, intitulé Nier: Cosmic Horror, fait à minuit le 1er avril, un jour célèbre pour les blagues du Poisson d’Avril. Cela a suscité des doutes sur la véracité de l’annonce, car de nombreux fans de la série Nier sont divisés ; certains pensent qu’il s’agit d’une blague, tandis que d’autres gardent l’espoir d’un possible nouveau jeu d’horreur dans la franchise à succès.
C’est un poisson d’avril qui a peu fait rire
Le message viral, qui inclut une vidéo intrigante montrant une créature robotique avec une tête de tentacule et le visage iconique du masque d’Emil, soulève des questions à la fois existentielles et thématiques : Né de rien, est-ce de l’espoir ? Ou est-ce du désespoir au nom du salut ? Cela a donné lieu à des spéculations sur le contenu et la direction du jeu.
Le créateur de Nier, Yoko Taro, a récemment été en contact avec The Weeknd, qui a exprimé son admiration pour la série. Les réseaux sociaux ont explosé avec des conversations sur cette collaboration, qui pourrait encore rehausser le profil de la franchise. Tandis que ce tumulte social se poursuit, Yoko Taro est également resté actif dans ses publications, partageant des moments triviaux de sa vie quotidienne, ce qui contraste avec l’attente et la tension qui entourent Nier : Cosmic Horror.
L’annonce arrive à un moment crucial, étant donné que Nier: Automata a vendu plus de 10 millions d’exemplaires, ce qui suggère que les fans pourraient avoir des raisons d’être optimistes. Cependant, due à la nature de l’annonce et au contexte de son lancement, beaucoup se demandent s’il s’agit vraiment d’un nouveau chapitre de la saga ou simplement d’une stratégie marketing déguisée en blague.
Une des nouvelles les plus attendues par les fans de la saga Final Fantasy a refait surface : la série animée intitulée Final Fantasy : Black Mages Legacy est officiellement en production. Ce projet, initié par Cyber Group Studios, était resté dans un limbe après la fermeture de la société, mais a été sauvé par le producteur Eurovisual, qui a confirmé son développement. La série comprendra 10 épisodes de 22 minutes chacun. Un public qui n’était pas présent lors de son lancement Bien que Square Enix, le développeur emblématique de la franchise, ait accordé sa licence et son approbation, il ne participera pas directement […]
Une des nouvelles les plus attendues par les fans de la saga Final Fantasy a refait surface : la série animée intitulée Final Fantasy : Black Mages Legacy est officiellement en production. Ce projet, initié par Cyber Group Studios, avait été laissé en suspens après la fermeture de la société, mais a été sauvé par la productrice Eurovisual, qui a confirmé son développement. La série comprendra 10 épisodes de 22 minutes chacun.
Un public qui n’était pas présent lors de son lancement
Bien que Square Enix, le développeur emblématique de la franchise, ait accordé sa licence et son approbation, il ne participera pas directement à la production. Cette approche permet à la série de conserver l’essence de la saga, tout en s’adressant à un public familial, spécifiquement aux enfants de 6 à 13 ans, ce qui pose une narration plus amicale et accessible.
L’histoire se déroule chronologiquement après les événements de Final Fantasy IX et suit un groupe de Magiciens Noirs, connus sous le nom de « fils du héros Vivi ». Les protagonistes, Imel, Koln, Luciola, Théa, Fala et Doc, vivent à Alexandrie, où leur vie quotidienne est interrompue par une découverte mystérieuse. Koln découvre Mel, une figure congelée dans son auberge, ce qui semble être lié à l’héritage tragique de son père.
Il n’y a pas encore de date de sortie confirmée, laissant les fans en attente de plus de détails. La production semble être une suite spirituelle qui cherche à maintenir vivante la riche histoire de l’univers de Final Fantasy IX, un titre qui a laissé une empreinte indélébile dans la communauté des gamers et qui reste disponible sur plusieurs plateformes, des PC aux consoles modernes.
Bien que cette série ne soit pas le remake tant attendu de Final Fantasy IX, son développement garantit que l’univers de ce jeu adoré continue de s’étendre, permettant aux nouveaux et anciens fans de profiter de nouvelles aventures dans un environnement qu’ils connaissent et aiment déjà.
Quand nous pensons à Square Enix, nous pensons aux JRPG. Après des années de Final Fantasy et Dragon Quest, et que leurs plus grands efforts soient consacrés à ce genre en particulier, il est normal que tout soit associé à ce genre. Mais parmi leurs rangs, ils ont quelques créateurs renommés pour avoir été impliqués dans des franchises de genres très différents du JRPG. Par exemple, les visual novels. Et en particulier, les histoires de détectives. Parce que le meilleur jeu de détectives de ces cinq dernières années, auquel il est probable que vous n’ayez pas joué, a reçu une suite. Et elle est tout aussi intéressante que […]
Quand on pense à Square Enix, on pense aux JRPG. Après des années de Final Fantasy et Dragon Quest, et avec leurs plus grands efforts consacrés à ce genre en particulier, il est normal que tout soit associé à ce genre. Mais parmi leurs rangs, ils ont quelques créateurs renommés pour avoir été impliqués dans des franchises de genres très différents du JRPG. Par exemple, les visual novels. Et en particulier, les histoires de détectives.
Parce que le meilleur jeu de détectives des cinq dernières années, auquel vous n’avez probablement pas joué, a reçu une suite. Et elle est tout aussi intéressante, voire plus, que le jeu original. Son nom est Paranormasight: The Mermaid’s Curse, mais l’histoire de ces jeux est aussi captivante que celle de leur créateur, qui, bien que méconnu en Occident, est une véritable institution au Japon. Cela vaut également pour les fans de JRPG.
Un homme grand au Japon
Le créateur du jeu est Takanari Ishiyama, qui, si cela ne vous dit rien, c’est normal. Bien qu’il travaille dans l’industrie du jeu vidéo depuis, au moins, l’époque de la première PlayStation, son nom n’est pas aussi connu que d’autres noms célèbres comme celui de Shigeru Miyamoto ou de Hideo Kojima. En fait, il a commencé à travailler pour ce dernier chez Konami.Travaillant dans le département sonore, il était responsable de l’édition, de la composition et des ajustements des effets sonores et des voix de Metal Gear Solid, en plus de s’occuper des effets sonores de deux jeux peu connus en Occident de Kojima : les deux premiers volumes de Tokimeki Memorial Drama Series. Deux visual novels dérivés d’un célèbre dating sim de l’époque.
Bien qu’il ait également travaillé sur des tâches de design dans la franchise de jeux de course Tokyo Xtreme Racer, peu connue en Occident mais extrêmement populaire au Japon, il a rejoint Square Enix en 2005, où il a travaillé sur plusieurs titres importants, en tant que directeur et scénariste, notamment pour les plateformes mobiles. En mettant en avant son travail en tant que directeur sur Final Fantasy XII: Revenant Wing et Blood of Bahamut, pour Nintendo DS, deux des jeux les plus sous-estimés de la plateforme, il a prouvé être l’un des auteurs les plus talentueux de la société. Même s’il est aussi l’un des plus méconnus.
Mais avant cela, Ishiyama avait déjà acquis une importante renommée. Du moins, en ce qui concerne le Japon. Car depuis trois ans, il avait lancé une franchise de dix-sept volets qui a connu un succès massif sur mobile. Et qui a attiré un nouveau public vers les jeux vidéo.
L’homme qui a rendu le mystère grand
Ishiyama a publié en 2002 pour téléphones mobiles Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan Vol. 1 : Kamen Gensō Satsujin Jiken, que l’on pourrait traduire librement par L’histoire du cas du détective Ryosuke Kibukawa : le meurtre masqué de fantaisie. Cela serait la première livraison de la série de détectives de Ryosuke Kibukawa, où un employé d’une société de jeux vidéo meurt en jouant au RPG d’une société rivale. Il doit découvrir combien de réel il y a dans le fait que le jeu vidéo est maudit et combien, en réalité, quelqu’un avait des motifs pour l’assassiner.
Étant un immense succès, notamment auprès du public féminin jeune, ce que je soulignerais de la série Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan, c’est qu’elle apporte une tournure singulière aux histoires de détectives classiques. Toutes abordent des problématiques sociales, ont une tournure occultiste d’une certaine manière et mettent un grand poids sur la découverte de la part de vérité dans l’aspect ésotérique et dans le crime.
Malheureusement, si vous voulez jouer à l’un des dix-sept titres de Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan, vous devrez connaître le japonais. Bien qu’ils soient facilement disponibles sur Steam à un excellent prix grâce à l’entreprise G-MODE, ils n’ont jamais été traduits de manière officielle ou non officielle dans une autre langue que le japonais. Mais ce que nous avons, ce sont les jeux qui, inspirés par Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan, avec un budget beaucoup plus important et, à dire vrai, même moins de publicité, Ishiyama a réalisés pour Square Enix : Paranormasight.
Publié en mars 2023 sur Switch, PC et plateformes mobiles, Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo nous propose une prémisse des plus intrigantes : dans le quartier de Sumida, à Tokyo, un groupe de personnes tente de percer les Sept Mystères de Honjo, une série de légendes urbaines qui semblent être à l’origine d’un rituel leur permettant de ressusciter les morts. Nous découvrirons bientôt que tout cela est vrai et que chacun des mystères est associé à une malédiction pouvant tuer un être humain, si les conditions adéquates sont remplies, et que c’est ce qui est nécessaire pour accumuler suffisamment d’âmes afin de ramener quelqu’un à la vie. Toujours à un prix.
Notre rôle ici est celui de détective et de facilitateur. En nous mettant dans la peau de chacun des personnages de l’histoire, en pouvant voyager dans le temps et en changeant l’ordre et les événements eux-mêmes, nous devons nous assurer qu’ils atteignent leurs objectifs et ne se retrouvent pas dans des impasses, tout en dévoilant les secrets derrière les mystérieuses disparitions et morts de chacun d’eux.
Le jeu a séduit la critique et le public, tant au Japon qu’en Occident. Même si c’est au Japon qu’il a le plus brillé. Ayant remporté le Prix d’excellence des Japan Game Awards de 2023, il ne faisait que de temps que Square Enix laissait à Ishiyama le soin de réaliser une suite. Et il semble que le moment soit enfin arrivé.
Intitulé Paranormasight : The Mermaid’s Curse, la structure reste la même et notre objectif n’a pas changé. Mais maintenant, au lieu d’être dans un quartier rural de Tokyo, nous sommes sur l’île de Kameshima, dans la partie la plus reculée du Japon. Souffrant de différentes malédictions, chacun des personnages, notre but sera de découvrir la vérité sur le secret des sirènes d’Ise. Et bien que ceux qui ont pu y jouer l’aient adoré, avec un enthousiasme critique même supérieur à celui de sa version originale, vous n’aurez pas à attendre pour l’essayer : le jeu sort le 19 février 2026. À la date de publication de cet article. Et sans avoir besoin de jouer à Paranormasight : The Seven Mysteries of Honjo, bien que nous vous recommandions de le faire quand même, qu’est-ce qui vous empêche de plonger dans ce mystère incroyable ?
Square Enix a fait un tournant significatif vers le développement de jeux multiplateformes, ouvrant les portes à une plus grande accessibilité pour ses titres les plus emblématiques. Après plusieurs années d’exclusivités pour des consoles spécifiques, la société a décidé de lancer ses jeux sur diverses plateformes, y compris PlayStation 5, PC, Nintendo Switch 2 et Xbox Series X|S. Cette évolution a commencé avec Final Fantasy VII Remake Intergrade, qui est déjà disponible à la fois sur Switch 2 et sur les consoles de Microsoft. Ils croient que l’accessibilité doit être une priorité Le directeur de Rebirth, Naoki Hamaguchi, a confirmé que ce titre ainsi que son […]
Square Enix a fait un tournant significatif vers le développement de jeux multiplateformes, ouvrant la voie à une plus grande accessibilité pour ses titres les plus emblématiques. Après plusieurs années d’exclusivités pour des consoles spécifiques, la société a décidé de lancer ses jeux sur diverses plateformes, y compris PlayStation 5, PC, Nintendo Switch 2 et Xbox Series X|S. Cette évolution a commencé avec Final Fantasy VII Remake Intergrade, qui est déjà disponible à la fois sur Switch 2 et sur les consoles de Microsoft.
Ils pensent que l’accessibilité doit être une priorité
Le directeur de Rebirth, Naoki Hamaguchi, a confirmé que ce titre ainsi que sa suite, Partie 3, sont prévus pour être lancés simultanément sur plusieurs plateformes, ce qui pourrait se produire entre 2027 et 2028. Cette stratégie renforce l’engagement de Square Enix à éliminer les accords d’exclusivité, une décision qui a été soutenue par des figures légendaires au sein de la société, comme Yoshinori Kitase, producteur historique de Final Fantasy, et Yuji Horii, créateur de Dragon Quest. Les deux ont exprimé leur vision selon laquelle les jeux vidéo doivent être accessibles à un large public, sans barrières d’entrée.
Kitase a souligné que les améliorations des spécifications matérielles ont permis aux développeurs de maintenir des normes de qualité élevées sur différents systèmes. À mesure que la technologie progresse, il est possible d’offrir des expériences de jeu de premier ordre, peu importe la plateforme choisie par le joueur.
De plus, le support de Xbox Cloud Gaming et la fonctionnalité Xbox Play Anywhere ont ajouté un niveau supplémentaire de flexibilité, permettant aux joueurs de transférer leur progression entre les appareils, même sur des portables comme la ROG Xbox Ally. Cette stratégie non seulement élargit l’accès aux jeux, mais semble également positionner Square Enix sur une voie plus compétitive dans le nouvel intérêt pour les JRPG.
L’industrie des jeux vidéo connaît une transformation considérable grâce à l’implémentation de l’intelligence artificielle dans divers aspects du développement de jeux. Des entreprises comme Square Enix et Krafton investissent massivement dans l’utilisation de cette technologie dans leurs processus de production, cherchant à améliorer à la fois la qualité de leurs titres et l’expérience du joueur. Le joueur fantôme qui vous aide lorsque vous êtes bloqué. L’un des développements les plus intrigants provient de Sony, qui a enregistré un brevet pour un système innovant offrant une assistance aux joueurs par le biais d’un avatar contrôlé par IA. Ce système, dénommé […]
L’industrie des jeux vidéo connaît une transformation considérable grâce à l’implémentation de l’Intelligence Artificielle dans divers aspects du développement de jeux. Des entreprises comme Square Enix et Krafton investissent massivement dans l’utilisation de cette technologie dans leurs processus de production, cherchant à améliorer à la fois la qualité de leurs titres et l’expérience du joueur.
Le joueur fantôme qui t’aide quand tu es bloqué
L’un des développements les plus intrigants provient de Sony, qui a enregistré un brevet pour un système innovant qui offre une assistance aux joueurs grâce à un avatar contrôlé par IA. Ce système, appelé Joueur fantôme généré avec IA, permet aux utilisateurs de choisir entre deux modes de fonctionnement : le Mode Guide, qui fournit des solutions aux défis du jeu, et le Mode Complet, où l’IA prend le contrôle total du personnage pour surmonter les obstacles, évitant ainsi que les joueurs ne se retrouvent bloqués dans le gameplay.
Il est important de noter que bien que ce brevet ait été déposé, cela ne garantit pas la mise en œuvre de la technologie dans de futurs jeux, et Sony n’a pas encore révélé de plans concrets pour permettre à l’IA de jouer pour les utilisateurs. La communauté des joueurs peut voir cela comme un outil optionnel conçu pour améliorer l’expérience de jeu, mais cela soulève également des débats sur l’impact que cela pourrait avoir sur la conception des jeux et la satisfaction des joueurs.
De plus, Sony a demandé un autre brevet qui permettrait de modifier des contenus de jeux vidéo ou de films en temps réel, ce qui a suscité des inquiétudes concernant la possibilité de censure gérée par l’IA. Cet aspect a été perçu de manière critique, soulevant des questions sur l’éthique de ces mises en œuvre technologiques dans le divertissement numérique.
La saga emblématique Deus Ex n’a pas eu de nouveau titre depuis 2016, lorsque Deus Ex: Mankind Divided a été lancé. Malgré son design visuel acclamé propulsé par le moteur Dawn Engine, le jeu a reçu des critiques de toutes sortes pointant une narration inégale. Depuis lors, les fans se demandent quand ils reviendront dans cet univers cyberpunk, mais les attentes semblent s’effondrer sous la critique d’Elias Toufexis, l’acteur de voix du protagoniste Adam Jensen. L’illusion est la dernière chose qui se perd Toufexis a exprimé son mécontentement envers Square Enix et Eidos Montréal, les accusant de manque […]
La saga emblématique Deus Ex n’a pas eu de nouveau titre depuis 2016, lorsque Deus Ex : Mankind Divided a été lancé. Malgré son design visuel acclamé propulsé par le moteur Dawn Engine, le jeu a reçu des critiques variées pointant une narration inégale. Depuis, les fans se demandent quand ils reviendront dans cet univers cyberpunk, mais les attentes semblent s’effondrer sous la critique d’Elias Toufexis, l’acteur de voix du protagoniste Adam Jensen.
L’illusion est la dernière chose à perdre
Toufexis a exprimé son mécontentement envers Square Enix et Eidos Montréal, les accusant de manque d’intérêt pour la saga. À travers son compte X, il a commenté que il n’y aura pas de Deus Ex parce que les personnes en charge sont des psychopathes, suggérant que il n’existe pas de plans concrets pour un nouveau jeu. Ce commentaire résonne non seulement avec sa frustration, mais aussi avec celle des fans de la franchise, qui aspirent à un retour à la riche narration du jeu.
Malgré l’incertitude qui entoure Deus Ex, la récente nouvelle concernant le développement d’un nouveau Tomb Raider par Crystal Dynamics, également sous l’égide d’Embracer Group, offre un aperçu d’espoir.
Pour ceux qui souhaitent expérimenter ou revivre l’histoire de Mankind Divided, Prime Gaming propose le jeu dans le cadre d’une promotion permettant aux abonnés de réclamer trois titres gratuits. En plus de Mankind Divided, la sélection comprend Dreamscaper et Living Legends: The Crystal Tear, offrant ainsi aux joueurs une occasion unique de plonger dans ces mondes.
Alyson Stoner, connue pour son travail dans Phineas and Ferb et Step Up, a publié un communiqué pour clarifier la confusion causée par un de ses commentaires lors d’un événement lié à la communauté de Kingdom Hearts. Ce commentaire a été interprété par certains fans comme un possible spoiler sur Kingdom Hearts 4. Stoner, qui a prêté sa voix à des personnages comme Kairi, Xion et Naminé, a mentionné dans un clip que “beaucoup de gens n’aiment pas savoir sur Naminé”, ce qui a conduit à des spéculations sur son retour dans le prochain titre de la franchise. No Kingdom, no hearts À ce sujet, Stoner a utilisé […]
Alyson Stoner, connue pour son travail dans Phineas and Ferb et Step Up, a publié un communiqué pour clarifier la confusion générée par un de ses commentaires lors d’un événement lié à la communauté de Kingdom Hearts. Ce commentaire a été interprété par certains fans comme un possible spoiler concernant Kingdom Hearts 4. Stoner, qui a prêté sa voix à des personnages comme Kairi, Xion et Naminé, a mentionné dans un clip que « beaucoup de gens n’aiment pas savoir sur Naminé », ce qui a conduit à des spéculations sur son retour dans le prochain titre de la franchise.
Pas de royaume, pas de cœurs
À ce sujet, Stoner a utilisé son histoire Instagram pour clarifier que sa déclaration avait été mal interprétée et qu’elle n’avait pas d’informations sur le jeu en développement. « Malheureusement, je n’ai pas de nouvelles de KH4, mais je suis aussi impatiente que vous d’une mise à jour », a-t-elle assuré, en soulignant que toute insinuation d’un nouveau rôle était incorrecte. « Je n’ai rien enregistré actuellement et je ne voulais pas donner l’impression qu’il y avait quelque chose de plus derrière mon commentaire », a-t-elle ajouté.
La communauté de Kingdom Hearts est connue pour son fervor et pour les réactions intenses que suscitent les déclarations des figures impliquées, ce qui entraîne souvent des spéculations effrénées. La série a eu différentes actrices pour le personnage de Naminé, ce qui a également contribué au niveau de confusion. Stoner a expliqué que le manque de communication dans l’industrie signifie souvent que les acteurs ne sont pas informés de leurs projets jusqu’à ce que des annonces publiques soient faites.
D’autre part, Tetsuya Nomura a confirmé que le développement de Kingdom Hearts 4 progresse bien, bien que le manque d’informations continue de générer de l’anxiété parmi les fans. Dans ce contexte, les insinuations de Stoner, bien que malheureuses, reflètent la passion de la communauté pour la franchise.
Les franchises Dragon Quest et Final Fantasy, piliers fondamentaux du genre JRPG, ont maintenu une relation de compétition et de comparaison au fil des ans. Dans une récente interview, Yuji Horii, créateur de Dragon Quest, a partagé sa vision sur les différences narratives qui caractérisent les deux sagas, soulignant comment leur conception a influencé l’expérience du joueur. Accent sur la narration ou sur l’immersion Horii a souligné que dans Final Fantasy, les personnages ont une voix et une personnalité, ce qui leur permet de construire leurs propres identités. Des protagonistes comme Cloud de Final Fantasy VII ou Tidus de Final Fantasy X
Les franchises Dragon Quest et Final Fantasy, piliers fondamentaux du genre JRPG, ont maintenu une relation de compétition et de comparaison au fil des ans. Dans une récente interview, Yuji Horii, créateur de Dragon Quest, a partagé sa vision sur les différences narratives qui caractérisent les deux sagas, soulignant comment leur conception a influencé l’expérience du joueur.
Accent sur la narration ou sur l’immersion
Horii a souligné que dans Final Fantasy, les personnages ont une voix et une personnalité, ce qui leur permet de construire leurs propres identités. Des protagonistes comme Cloud de Final Fantasy VII ou Tidus de Final Fantasy X sont des exemples de héros qui guident la narration à travers leurs émotions et dialogues. Cette approche, bien que riche en contenu narratif, présente un contraste marqué avec l’approche de Dragon Quest, où le protagoniste reste silencieux, permettant au joueur de s’identifier au personnage. Pour Horii, ce silence n’implique pas un manque de profondeur, mais c’est une ressource délibérée pour que le joueur s’identifie au personnage principal.
Cette divergence dans les philosophies de design reflète deux manières distinctes de raconter des histoires dans le monde du jeu de rôle japonais : une immersion silencieuse face à une narration guidée. Les deux formules se sont révélées efficaces et ont largement contribué au développement du genre, inspirant de nouvelles générations de développeurs et de joueurs.
Horii souligne également que cette rivalité historique n’est pas négative, mais qu’elle représente une diversité créative qui enrichit le paysage du jeu de rôle japonais. En observant comment les deux sagas ont évolué avec des remakes et de nouvelles livraisons, leur reflet reste vivant dans le cœur des joueurs, qui peuvent aujourd’hui choisir de devenir le héros silencieux de Dragon Quest ou d’accompagner les protagonistes de Final Fantasy dans leurs histoires émouvantes.
Yoko Taro, le créateur acclamé de la série NieR, a travaillé sur plusieurs projets depuis 2023, bien que beaucoup d’entre eux aient été annulés, générant la perception parmi les fans qu’il n’est pas actif dans l’industrie. Dans ses récentes déclarations lors de l’événement sud-coréen G-CON 2025, Taro a démystifié cette idée, expliquant que, bien qu’il reçoive une compensation pour son travail, le manque de sorties amène à tort ses suiveurs à penser qu’il est inactif. “Bien que je travaillais dessus, ils n’ont pas été publiés. On me paie, donc ce n’est pas un problème pour moi, mais comme mon travail ne […]
Yoko Taro, le créateur acclamé de la série NieR, a travaillé sur plusieurs projets depuis 2023, bien que beaucoup d’entre eux aient été annulés, ce qui a conduit les fans à penser qu’il n’est pas actif dans l’industrie. Dans ses récentes déclarations lors de l’événement sud-coréen G-CON 2025, Taro a démystifié cette idée, expliquant que, malgré qu’il soit rémunéré pour son travail, le manque de sorties amène à tort ses fans à penser qu’il est inactif. “Bien que je travaillais dessus, cela n’a pas été publié. Je suis payé, donc ce n’est pas un problème pour moi, mais comme mon travail n’est pas publié, les gens pensent que je ne travaille pas”, a-t-il indiqué.
Ne veut rien lancer en dessous de ses standards
Taro est connu pour son engagement envers la qualité, ce qui l’amène à préférer ne pas lancer des jeux qui ne répondent pas à ses normes. Cette philosophie s’aligne avec une tendance plus large dans l’industrie du jeu vidéo en 2025, où il y a eu une augmentation notable des annulations et des fermetures de studios. Des entreprises renommées comme Microsoft et Square Enix ont également décidé de réduire le nombre de lancements, misant sur des projets qui garantissent l’excellence et évitant le risque de publier des jeux qui ne satisfont pas pleinement les consommateurs.
Le créateur de NieR a également réfléchi à sa situation actuelle, soulignant qu’il est préférable de ne pas lancer certains projets plutôt que de risquer de présenter quelque chose qui ne répond pas à ses attentes. « Je pense qu’il vaut mieux ne rien lancer que de lancer quelque chose de bizarre, donc je n’ai aucun sentiment négatif à ce sujet », a-t-il conclu, réaffirmant son engagement envers la qualité dans chacun de ses projets. Malgré les défis, Taro reste engagé dans son art et la création d’expériences mémorables pour les joueurs.
Jacob Navok, ancien directeur des affaires de Square Enix, a défendu l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) générative dans le développement de jeux vidéo, affirmant que les nouvelles générations de joueurs ne semblent pas se soucier significativement de cette technologie. Dans un récent communiqué, Navok a soutenu que la plupart des joueurs “ne se soucient pas” de l’utilisation de l’IA et a cité le succès commercial d’Arc Raiders, un titre qui utilise l’IA de manière significative dans sa production. Il connaît mieux les utilisateurs que les utilisateurs eux-mêmes. Le développement d’Arc Raiders par Embark Studios a été l’objet de commentaires […]
Jacob Navok, ancien directeur des affaires de Square Enix, a défendu l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) générative dans le développement de jeux vidéo, affirmant que les nouvelles générations de joueurs ne semblent pas se soucier significativement de cette technologie. Dans un récent communiqué, Navok a soutenu que la plupart des joueurs « ne se soucient pas » de l’utilisation de l’IA et a cité le succès commercial d’Arc Raiders, un titre qui utilise l’IA de manière marquante dans sa production.
Découvrez mieux les utilisateurs que les utilisateurs eux-mêmes
Le développement d’Arc Raiders par Embark Studios a suscité des commentaires polarisés, notamment en raison de son utilisation de voix générées par IA. Bien qu’ils disposent des ressources pour engager de véritables acteurs de voix, Embark a choisi une combinaison d’enregistrements et de technologie de synthèse vocale dans plusieurs aspects de son processus de production. Cela n’implique pas, selon ses cofondateurs, l’intention de remplacer les acteurs.
Cependant, tout le monde dans l’industrie ne partage pas l’enthousiasme de Navok. Des voix critiques, comme celle de John Buckley de Pocketpair, ont remis en question la valeur de l’IA générative en ce qui concerne la création de mécaniques de jeu, suggérant qu’elle représente une approche défectueuse. Malgré cela, des entreprises comme EA et Take-Two ont manifesté leur intérêt pour l’IA, s’engageant à l’adopter avec prudence et un équilibre réfléchi.
Le débat sur l’IA reste divisé, avec un grand nombre de développeurs et d’organisations exprimant des préoccupations concernant l’utilisation non autorisée de leur propriété intellectuelle. Des groupes représentant d’importants noms de l’industrie des jeux vidéo et de l’anime, comme Studio Ghibli et Square Enix, ont exhorté les entreprises d’IA à éviter l’utilisation abusive de leur propriété intellectuelle.
À mesure que la technologie progresse, la question de savoir si l’IA générative deviendra un élément de base dans le développement de jeux vidéo ou générera plus de résistance restera un sujet brûlant dans la communauté du gaming.
