Les Anneaux de Pouvoir ne rencontrent pas le grand succès espéré sur Prime Video, mais Le Seigneur des Anneaux continue d’avoir un grand attrait. Cela se démontre par le fait que Warner Bros. produit de nouveaux films du Seigneur des Anneaux et qu’il ne passe pas beaucoup de temps avant qu’une nouvelle adaptation soit annoncée. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre que le saint graal des adaptations de Tolkien soit toujours dans l’esprit de tous. Une œuvre que tout le monde veut posséder, mais que personne ne peut toucher : Le Silmarillion. Un fils qui ne veut pas que l’on touche à l’œuvre de […]
Les Anneaux de Pouvoir ne rencontrent pas le grand succès espéré sur Prime Video, mais Le Seigneur des Anneaux continue d’attirer beaucoup de monde. Cela se voit dans le fait que Warner Bros. produit de nouveaux films du Seigneur des Anneaux et qu’il ne passe pas beaucoup de temps avant qu’une nouvelle adaptation soit annoncée. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre que le saint graal des adaptations de Tolkien soit toujours dans l’esprit de tous. Une œuvre que tout le monde veut posséder, mais que personne ne peut toucher : Le Silmarillion.
Un fils qui ne veut pas que l’on touche à l’œuvre de son père
La raison en est que la Société Tolkien a été catégorique pendant des années : elle ne permettra pas d’adaptation. C’est une œuvre trop particulière, trop complexe, et elle ne la considère pas appropriée pour une adaptation. Cela pourrait bien changer à l’avenir.
Selon Peter Jackson, le réalisateur des films originaux du Seigneur des Anneaux, « il y a beaucoup plus d’écrits de Tolkien qui seraient géniaux à adapter en films, édités et publiés par Christopher, mais il n’a tout simplement jamais permis aucune… l’idée même d’une adaptation cinématographique ». Mais ce qui est important, c’est que « Christopher est décédé récemment, enfin, il y a environ deux ou trois ans —il nous a quittés en 2020—, et les Tolkien plus jeunes, cette nouvelle génération qui dirige maintenant le patrimoine,sont beaucoup plus ouverts à en parler ».
Parmi ces textes qu’il n’autorisait même pas à envisager une adaptation se trouve le Silmarillion. En fait, Christopher était un critique connu du travail réalisé par Jackson dans les films, allant jusqu’à déclarer qu’ils avaient détruit les livres et manqué de respect au travail de son père. Quelque chose qui a rendu difficile au fil des ans la possibilité de nouvelles adaptations.
Cela ne signifie pas que nous soyons proches de voir un film sur Le Silmarillion. Ni même qu’il soit en développement. Mais il existe désormais la possibilité que, dans le futur, nous puissions voir un film basé sur le livre le plus mythique et complexe de l’auteur. Si la Société Tolkien décide que c’est une bonne idée.
Chez Square Enix, ils ont un problème : Final Fantasy ne connecte plus avec les jeunes. Une franchise historiquement connue pour se connecter avec les adolescents et les jeunes adultes a des difficultés à atteindre son public cible. Cela est démontré par les dernières données de Circana, qui affirment que 70 % des joueurs qui ont acheté Final Fantasy VII Rebirth aux États-Unis avaient plus de 30 ans. Naoki Hamaguchi, le directeur du jeu, déclare être “très conscient de la nécessité de considérer comment nous pourrions élargir le potentiel de la franchise Final Fantasy dans son ensemble pour la prochaine génération” et que chez Square […]
Chez Square Enix, ils ont un problème : Final Fantasy ne connecte plus avec les jeunes. Une franchise historiquement connue pour toucher les adolescents et les jeunes adultes a des difficultés à atteindre son public cible. Ce que montrent les dernières données de Circana, qui affirment que 70 % des joueurs ayant acheté Final Fantasy VII Rebirth aux États-Unis avaient plus de 30 ans.
Naoki Hamaguchi, directeur du jeu, affirme être « très conscient de la nécessité de considérer comment nous pourrons étendre le potentiel de la franchise Final Fantasy dans son ensemble pour la prochaine génération » et qu’à Square Enix, une fois la trilogie de remakes de Final Fantasy VII terminée, ils souhaitent « réfléchir à cette expansion vers de nouveaux publics ».
D’autre part, ce n’est pas un nouvel événement parmi les dirigeants importants de l’entreprise. Le directeur de Final Fantasy XIV et producteur de Final Fantasy XVI, Naoki Yoshida, a également dit quelque chose de similaire dans le passé. Affirmant que « les intervalles de sortie se sont allongés au point que certains joueurs n’ont tout simplement pas eu l’occasion de se connecter à la série comme l’ont fait les fans vétérans », il pense que l’une des raisons pour lesquelles le public plus jeune se connectait à Final Fantasy était son rythme de publication rapide.
Les chiffres s’alignent et ne donnent pas
Les données sont là. Entre Final Fantasy VI et Final Fantasy X, le pic de popularité de la franchise, sept ans se sont écoulés. Entre Final Fantasy XII, XIII, XV et XVI, dix-sept ans se sont écoulés. Toute une vie pour n’importe quel enfant, adolescent ou jeune adulte.
C’est pourquoi, bien qu’il soit impossible de prouver que cela soit la cause du manque de popularité de la franchise parmi les jeunes, il semble que cela puisse être une cause probable. Si Square Enix interviendra à ce sujet, en produisant plus de jeux plus rapidement ou autrement, cela reste à voir. Particulièrement lorsque Final Fantasy XVI, le dernier jeu de la franchise, est sorti en 2023 et qu’aucune nouvelle livraison n’a encore été annoncée.
Si tu veux voir comment le visage de certains parents passe de la joie à l’épuisement, il te suffit de prononcer un mot : CoComelon. La chaîne YouTube compte 200 millions d’abonnés et totalise 220 milliards de vues, ou en d’autres termes : un véritable empire du divertissement pour enfants mettant en scène des bébés. Les spécialistes affirment que les enfants ne devraient pas le regarder, les enfants restent accrochés chaque fois qu’ils sortent et Hollywood, bien sûr, a vu une mine d’or. Et tu es mon bébé, tu es mon bébé Après 20 ans et une quantité énorme de courts-métrages, […]
Si vous voulez voir comment le visage de certains parents passe de la joie à l’épuisement, il vous suffit de prononcer un mot : CoComelon. La chaîne YouTube compte 200 millions d’abonnés et totalise 220 milliards de vues, ou en d’autres termes : un véritable empire du divertissement pour enfants mettant en scène des bébés. Les spécialistes affirment que les enfants ne devraient pas le regarder, mais ils restent accrochés chaque fois qu’il est diffusé, et Hollywood, bien sûr, a vu une opportunité en or.
Et c’est que tu es mon bébé, tu es mon bébé
Après 20 ans et une quantité énorme de courts-métrages, la deuxième chaîne YouTube la plus regardée au monde aura enfin son propre film. Imaginez une salle de cinéma peuplée par le public habituel de CoComelon : oui, effectivement, c’est une goutte de sueur qui coule sur votre front. La date de sortie est le 19 février 2027, et elle promet une « aventure épique » qui… eh bien, nous devrons voir dans quelle mesure elle respecte ces deux affirmations.
Nous savons maintenant que Cocomelon : Le Film mettra en vedette SZA, Nicholas Hoult et Sarah Sherman, qui rejoindront une distribution qui comprendra également (évidemment) les voix typiques de la série télévisée. La sortie coïncidera, curieusement, avec l’arrivée sur Disney+ l’année prochaine, car le service de streaming ne se contentait pas d’avoir Bluey : il est sorti directement pour conquérir absolument tout.
Selon la synopsis du film lui-même, CoComelon « invite les familles à aller au-delà du monde de CoComelon qu’elles connaissent, suivant JJ, ses amis et un nouveau casting de personnages dans un voyage cinématographique rempli de musique originale et de narration riche ». Le voir doit être l’un des meilleurs contraceptifs possibles, sincèrement.
Neowiz, créateurs de Lies of P, le populaire soulslike qui mélangeait l’histoire de Pinocchio avec un gameplay rappelant Bloodborne, a confirmé qu’ils cherchent à recruter un Créateur d’IA. Ce profil serait spécialisé dans l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle générative pour créer de l’art à intégrer par la suite dans leurs jeux. Cela a suscité du mécontentement au sein de la communauté. Essayant de réparer leur propre désastre Dans tous les cas, l’intention de Neowiz n’est pas d’utiliser directement ce que crée l’IA dans leurs jeux. L’idée est que le Créateur d’IA utilise des outils comme Stable Diffusion, Midjourney […]
Neowiz, créateurs de Lies of P, le populaire soulslike qui mélangeait l’histoire de Pinocchio avec un gameplay rappelant Bloodborne, a confirmé qu’ils cherchent à recruter un Créateur d’IA. Ce serait un profil spécialisé dans l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle générative pour créer de l’art à intégrer par la suite dans leurs jeux. Cela a suscité du mécontentement au sein de la communauté.
Essayer de réparer son propre désastre
Dans tous les cas, l’intention de Neowiz n’est pas d’utiliser directement ce que l’IA crée dans ses jeux. L’objectif est que le Créateur d’IA utilise des outils comme Stable Diffusion, Midjourney ou d’autres qui apparaîtront à l’avenir pour créer des arts conceptuels, des croquis, des textures ou des références que les artistes utiliseront ensuite pour créer les arts finaux du jeu. Une autre de ses fonctions sera “d’identifier les dernières tendances en IA générative et de fournir des guides d’utilisation des outils d’intelligence artificielle pour les artistes internes”, selon ce que dit l’offre d’emploi elle-même.
Tout cela n’a pas suffi à apaiser la colère des fans, ce qui a poussé la société à donner des explications dans des médias internationaux, comme PC Gamer. Affirmant que l’idée est d’utiliser l’IA uniquement pour les phases de préproduction et les tâches répétitives, le travail de Créateur d’IA étant confiné à celui d’une équipe indépendante.
Bien que Lies of P 2 ait déjà dû passer la phase de préproduction et qu’en théorie il ne devrait pas y avoir de trace d’IA, les futurs projets restent en doute à partir de ce point. Particulièrement parce que la vision de l’IA générative entre les pays asiatiques, beaucoup plus compréhensive et permissive, et l’Occident, qui la rejette presque frontalement, est de plus en plus évidente. Et les entreprises ne l’ont toujours pas compris. C’est pourquoi on peut s’attendre à ce que davantage d’études asiatiques introduisent l’IA générative. Si ce n’est pas en la promouvant ouvertement.
Je pense qu’il ne fait aucun doute que La nuit des morts-vivants est l’un des meilleurs et des plus influents films d’horreur de l’histoire, qui a non seulement redéfini le genre zombie, mais qui, à ce jour, supporte encore parfaitement un revisionnage après l’autre. Ce qui n’est pas si connu, même des plus cinéphiles, c’est qu’il a eu 5 suites jusqu’à présent, certaines meilleures et d’autres qui… eh bien, mieux vaut les laisser de côté. Maintenant, le réalisateur lui-même, George A. Romero, mettra fin à la saga une bonne fois pour toutes. Des cerveeeeeeaux… ! Cela fait neuf ans que nous sommes restés sans […]
Je ne pense pas qu’il y ait le moindre doute que « La Nuit des morts-vivants » est l’un des meilleurs et des plus influents films d’horreur de l’histoire, qui a non seulement redéfini le genre zombie, mais qui, à ce jour, supporte encore parfaitement un revisionnage après l’autre. Ce qui n’est pas si connu, même des plus cinéphiles, c’est qu’il a eu 5 suites jusqu’à présent, certaines meilleures que d’autres et… eh bien, mieux vaut les laisser de côté. Maintenant, le réalisateur lui-même, George A. Romero, mettra fin à la saga une bonne fois pour toutes.
Des cerveaux…!
Il y a neuf ans, nous avons perdu le mythique réalisateur, qui est décédé en 2017 après une bataille contre le cancer du poumon, et, en plus de nous laisser un sentiment d’orphelinat, il nous a également laissé une nouvelle suite de La nuit des morts-vivants intitulée Twilight of the dead. Romero a co-écrit un traitement de scénario qui devait apparemment être interprété par Milla Jovovich mais qui, finalement, est tombé entre d’autres mains avisées.
Au final, Kate Beckinsale (Underworld, Total Recall) sera chargée de donner vie à la dernière livraison de la franchise, qui se déroule dans une terre dominée par des zombies où les derniers vestiges de l’humanité sont piégés entre des factions en guerre et une menace de morts-vivants en constante évolution. Je ne veux tromper personne : après les dernières livraisons de la saga, il ne semble pas que cela va être quoi que ce soit d’autre que vendredi prochain.
Les frères Paz, qui s’occuperont de la direction, ont déclaré que « entrer dans l’univers de Romero est le plus grand privilège pour tout cinéaste de genre. C’est plus qu’une continuation, c’est une responsabilité. Nous sommes engagés à honorer sa voix et à offrir une expérience viscérale, terrifiante et percutante ». Il faudra voir s’ils tiennent leurs promesses et s’ils sont capables de lui donner l’adieu qu’il mérite, à l’un des magiciens de l’horreur.
De plus en plus, les producteurs de cinéma, en particulier les plus connus, ne veulent pas prendre de risques avec leurs titres les plus populaires, et c’est pourquoi ils fixent deux délais pour la presse : un, où ils peuvent utiliser les réseaux sociaux pour donner leurs premières impressions (qui sont généralement positives, même avec la joie d’avoir assisté à un événement ou avec l’obligation de s’étendre en très peu de lignes) ; et un autre, la critique elle-même où enfin arrivent les nuances. Cependant, dans The Mandalorian et Grogu, la tactique leur a plutôt mal réussi. Dans un univers très, très lointain… Parmi les premières […]
De plus en plus, les producteurs de cinéma, en particulier les plus connus, ne veulent pas prendre de risques avec leurs titres les plus populaires, c’est pourquoi ils fixent deux délais pour la presse : un, où ils peuvent utiliser les réseaux sociaux pour donner leurs premières impressions (qui sont généralement positives, même avec la joie d’avoir assisté à un événement ou avec l’obligation de s’étendre en très peu de lignes) ; et un autre, la critique elle-même où enfin arrivent les nuances. Cependant, dans The Mandalorian et Grogu, la tactique a eu un succès mitigé.
Dans un univers très, très lointain…
Parmi les premières réactions à la nouvelle de Star Wars, il y a eu de tout, avec un public très enthousiaste, comme Erik Davis, qui a affirmé que « C’est un voyage amusant et étrange à travers la galaxie. J’adore ça. Cela m’a rappelé à quel point Star Wars peut être amusant quand il cesse de se soucier du canon et devient fou. Si vous allez le voir comme une matinée pulp d’un samedi matin, vous allez vous éclater ». Notez que même dans les réactions positives, il y a des ajouts.
Peter Sciretta a également demandé du calme : « Le marketing m’avait préoccupé, mais c’est très amusant. Oui, c’est comme quelques épisodes de la série longs et à gros budget, plus proche d’une aventure hebdomadaire que d’une histoire galactique géante. Si vous aimez la série, vous adorerez. Si ce n’est pas le cas, probablement pas ». Dans ce sens, beaucoup parlent de ce sentiment inévitable de voir un épisode à grande échelle.
Mais, bien sûr, il y a aussi plus de voix discordantes que prévu, comme celle de Griffin Schiller, qui l’a qualifiée en disant « C’est… bien ? Un spectacle inoffensif et techniquement impressionnant qui donne lieu à un festival de hochements de tête. Structuré comme une saison courte de la série qui finit tristement par ressembler à regarder les scènes d’un jeu vidéo Star Wars au lieu d’en jouer un ». Plus sévère, Jonathan Sim affirme que « c’est l’un des pires films de Star Wars. Une expérience sans émotion et prévisible qui ne mène Din Djarin nulle part d’intéressant. Des scènes de combat ennuyeuses et sans excitation, juste des monstres en CGI. Un film fait pour la télévision, long et sans couleur ». Vendredi prochain, nous saurons enfin qui a raison. Que la Force nous prenne en charge.
Nous demanderons à nouveau un Martini secoué, pas mélangé, dans une salle de cinéma entre explosions, flirts, Aston Martins et smokings. Autrement dit : James Bond reviendra au cinéma avec une sécurité absolue, même si nous ne savons pas encore qui portera son costume sur mesure. Pour l’instant, le casting a officiellement commencé et la crème de la crème des acteurs britanniques passera devant la caméra pour tenter d’obtenir le rôle le plus convoité de tous. Mon nom est Bond, James Bond Remplacer Daniel Craig, et surtout après la fin de Mourir peut attendre
Nous allons à nouveau commander un Martini secoué, pas mélangé, dans une salle de cinéma entre explosions, flirts, Aston Martins et smokings. Autrement dit : James Bond reviendra au cinéma avec une sécurité absolue, même si nous ne savons pas encore qui portera son costume sur mesure. Pour l’instant, le casting a officiellement commencé et la crème de la crème des acteurs britanniques passera devant la caméra pour tenter d’obtenir le rôle le plus convoité de tous.
Mon nom est Bond, James Bond
Remplacer Daniel Craig, et surtout après la fin de Mourir peut attendre, est une mission impossible, mais ils s’y sont déjà mis, comme l’a annoncé Amazon lui-même : « La recherche du prochain James Bond a déjà commencé. Bien que nous ne prévoyons pas de commenter des détails spécifiques sur le processus de casting, nous sommes impatients de partager plus de nouvelles avec les fans de 007 lorsque le moment sera venu ».
Et qui sera la personne chargée de mener à bien ce processus et de trouver le prochain acteur qui marquera son arrivée en lettres d’or dans l’histoire du cinéma ? Eh bien, c’est Nina Gold, connue non seulement pour Game of Thrones, mais aussi pour avoir réussi le casting parfait dans The Crown et jusqu’à cinq films de Star Wars. En fait, elle a été l’une des premières nominées aux Oscars pour le meilleur casting grâce à son travail sur Hamnet. Bref, la franchise ne pourrait pas être entre de meilleures mains.
Bien que nous ne savons pas encore quel visage aura le nouveau James Bond, nous savons déjà qu’après avoir déboursé une fortune pour les droits de MGM et du personnage (séparément), ils ne vont pas laisser filer le succès facilement, et ont déjà commencé à développer des séries télévisées et des réalités basées sur le personnage, qui viendront s’ajouter à la nouvelle saga de films. En gros, soixante ans après, personne n’est prêt à laisser James Bond mourir complètement.
Peu de polémiques ont suscité autant de controverse cette année que Michael, d’Antoine Fuqua, mais il semble que cela n’ait pas empêché le public d’en parler. Avec 611 millions de dollars au box-office, le film a réussi à détrôner La Passion du Christ de Mel Gibson en tant que quatrième biopic le plus rentable de l’histoire du cinéma. Bien que le film de Gibson ait été, sans aucun doute, plus rentable. Avec à peine 30 millions de budget, les 610 millions qu’il a rapportés au box-office impressionnent davantage dans ce contexte que les 200 millions de budget qu’a eus Michael. Le roi de la pop, également de […]
Peu de polémiques ont suscité autant de débats cette année que Michael, d’Antoine Fuqua, mais il semble que cela n’ait pas empêché le public d’en parler. Avec 611 millions de dollars de recettes, le film a réussi à détrôner La Passion du Christ de Mel Gibson en tant que quatrième biopic le plus rentable de l’histoire du cinéma. Bien que le film de Gibson ait été, sans aucun doute, plus rentable. Avec à peine 30 millions de budget, les 610 millions qu’il a rapportés au box-office impressionnent davantage dans ce contexte que les 200 millions de budget qu’a coûté Michael.
Le roi de la pop, aussi au box-office
Il lui reste encore du chemin à parcourir pour dépasser cela. La troisième place est occupée par le film chinois Hi, Mom, de Jia Ling, qui a rapporté un peu plus de 840 millions, et pour atteindre la deuxième et la première place, elle devrait battre Bohemian Rhapsody et Oppenheimer, avec respectivement 910 et 975 millions de dollars de recettes au box-office.
Rien de tout cela ne diminue les mérites de Michael, qui est l’un des grands phénomènes de l’année. Bien positionné en tant que quatrième film le plus rentable de l’année —juste derrière Pegasus 3, Project Hail Mary et Super Mario Galaxy : le film—, il a connu un succès commercial spectaculaire. Bien que ce ne soit pas le cas pour la critique. Recevant de nombreuses attaques pour sa représentation partielle et très peu consciente de l’image et des problèmes juridiques de l’artiste, créant une image mythologisée de celui-ci.
Dans tous les cas, il ne semble pas que cela importe beaucoup au public et aux fans. Et étant donné le succès de Michael, on peut s’attendre à ce que les futurs biopics d’artistes continuent à chercher à cacher leurs casseroles pour s’assurer d’offrir exactement ce que, semble-t-il, les audiences veulent aujourd’hui : une représentation triomphale des idoles qu’ils adorent.
GameStop n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas seulement que les prix qu’ils proposent ne correspondent pas à la réalité du marché du jeu vidéo, mais en général, il semble qu’on ne parle d’eux que pour évoquer des polémiques. Mais c’est pour une bonne raison. Il semble qu’ils soient toujours en train de s’enrouler dans une nouvelle. Cette année, cela n’avait pas encore été le cas, mais leur PDG, Ryan Cohen, a décidé de changer cela, avec ce qui est probablement l’idée la plus rocambolesque de l’année : acheter eBay. Et aujourd’hui, nous allons tout vous raconter sur cette odyssée. Un plan sans faille Le 3 […]
GameStop n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas seulement que les prix qu’ils proposent ne correspondent pas à la réalité du marché du jeu vidéo, mais en général, il semble qu’on ne parle d’eux que pour évoquer des polémiques. Mais c’est pour une bonne raison. Il semble qu’ils soient toujours en train de s’embarquer dans une nouvelle. Cette année, cela n’avait pas encore été le cas, mais leur PDG, Ryan Cohen, a décidé de changer cela, avec ce qui est probablement l’idée la plus rocambolesque de l’année : acheter eBay. Et aujourd’hui, nous allons tout vous raconter sur cette odyssée.
Un plan sans faille
Le 3 mai dernier, le PDG de GameStop, le déjà mentionné Ryan Cohen, a fait une promesse publique des plus remarquables. Il a promis qu’il allait acheter eBay. En mettant sur la table 56 milliards de dollars, la valorisation boursière de l’entreprise, son intention était de s’emparer de la célèbre boutique en ligne pour créer une nouvelle entreprise capable de rivaliser en volume et en importance avec Amazon. Un objectif très frappant qui a attiré l’attention de tout le monde. Non pas pour son intérêt à acheter eBay, mais pour la manière dont il comptait le faire.
Son explication était simple. GameStop possède déjà 5 % des actions d’eBay. Son idée était d’investir 28 milliards de dollars en espèces, dont 20 milliards proviendraient de TD Bank, le onzième plus grand banque des États-Unis, avec lesquels ils achèteraient les participations du conseil d’administration. Ensuite, ils émettraient un milliard d’actions supplémentaires et ainsi contrôleraient 70 % de l’entreprise.
Le problème, c’est que rien de tout cela n’a de sens. Pour commencer, la valorisation de GameStop elle-même est de 12 milliards de dollars, donc investir 8 milliards de dollars n’est pas logique. Comment TD Bank ou n’importe quelle autre banque pourrait-elle investir plus du double de ce que l’entreprise elle-même investit et dans quelles conditions, c’est quelque chose qui est également resté en suspens et qui, de plus, n’a pas de sens sur le papier. Et comment ils allaient faire pour qu’on leur vende les actions et passer à contrôler le conseil d’administration n’est également pas resté clair à aucun moment.
Alors, Cohen a décidé de faire ce qui semblait le plus logique dans ces cas-là : se rendre à la télévision pour s’expliquer. Dans un spectacle lamentable de près de trente minutes où le PDG de GameStop semblait ne pas être dans son état normal, il a constamment esquivé toutes les questions du présentateur et de ses collaborateurs, ne clarifiant aucun des doutes. Laissant en suspens toute forme de véracité concernant la possibilité de l’achat.
eBay dit non
Tout cela s’est soldé par un communiqué d’eBay le 12 avril dernier. Dans celui-ci, ils ont affirmé que « nous avons considéré que votre proposition n’est ni crédible ni attrayante ». Ne s’arrêtant pas là et voulant confirmer ce qu’ils en pensent, ils ont insisté sur le fait que « le conseil, avec l’aide de conseillers indépendants, a étudié votre proposition et a décidé de la rejeter ». Coupant toute possibilité que cet achat se réalise.
Mais en étant réaliste, cet achat n’a jamais pu être réalisé. Il n’y avait aucune preuve matérielle qu’ils aient eu les moyens de le faire, peu importe l’intérêt hypothétique qu’il y avait. Alors, pourquoi ont-ils fait cela ? C’est difficile à dire. Mais il ne semble pas qu’ils vont s’arrêter ici.
Parce qu’en fait, l’odyssée n’est pas encore terminée. Cohen a exprimé son souhait, après le refus catégorique d’eBay, que « les propres actionnaires d’eBay méritent l’opportunité de les évaluer ». Affirmant qu’il est irresponsable de rejeter une proposition de 125 dollars par action, « je ne veux pas prendre de décisions hâtives car nous avons affaire à des gens qui gagnent beaucoup d’argent et qui ne sont pas propriétaires de l’entreprise, mais nous ferons tout ce qui est nécessaire pour présenter cette proposition aux véritables propriétaires de l’entreprise ». Il semble donc qu’il ait encore une carte à jouer. Ou quelque chose à gagner en continuant cela.
Quelle est la raison de tout cela ? Personne ne le sait vraiment. Certaines personnes veulent voir dans ce mouvement une tentative de GameStop d’augmenter la valeur de ses actions, mais en réalité, ses actions ont chuté sur le marché après l’annonce de l’achat d’eBay. D’autres ont voulu voir une tentative de se rendre pertinent à un moment où l’entreprise devient de moins en moins significative. Mais une chose est sûre, GameStop ne va pas acheter eBay. Pas pour le moment. Il ne semble pas non plus qu’ils vont cesser d’essayer même s’ils n’ont pas la crédibilité ou les moyens pour que ce petit poisson mange cette grande baleine.
Il y a 6 ans, CBS a commencé à tourner The Lincoln Lawyer. Tout allait bien jusqu’à ce qu’un mois et demi après le début, le Covid arrive et fasse voler tous les plans en éclats, comme cela a été le cas pour la plupart des productions. À ce moment-là, la chaîne a décidé d’abandonner le projet et Netflix, généreux, l’a récupéré en espérant payer moins et avoir, au moins, une série de remplissage. Cette “série de remplissage” est devenue l’un des plus grands succès de son histoire… jusqu’à présent. Affaire classée Comme l’a annoncé la chaîne, la saison 5 sera la dernière […]
Il y a 6 ans, CBS a commencé à tourner Le Procureur de Lincoln. Tout allait bien jusqu’à ce qu’un mois et demi après le début, le Covid arrive et fait voler tous les plans en éclats, comme cela a été le cas pour la plupart des productions. À ce moment-là, la chaîne a décidé de l’abandonner et Netflix, généreux, l’a récupérée en espérant payer moins et avoir, au moins, une série de remplissage. Cette « série de remplissage » est devenue l’un des plus grands succès de son histoire… jusqu’à présent.
Affaire classée
Comme l’a annoncé la chaîne, la saison 5 sera la dernière de El Abogado del Lincoln, à la surprise de tout le monde. Au moins, Ted Humphrey et Dailyn Rodríguez, les showrunners, ont promis que ce sera « la fin satisfaisante que mérite Mickey Haller ». Mickey Haller peut-être, mais qu’en est-il des fans, qui se retrouvent tristes, désemparés et avec une raison de moins de payer Netflix chaque mois ?
La bonne nouvelle, c’est que ce n’est pas une annulation arbitraire de Netflix, mais une décision des créateurs eux-mêmes, qui ont vu comment la série arrivait à sa fin de manière naturelle et ont voulu lui donner une conclusion non précipitée. « C’est, bien sûr, amer, mais c’est aussi une incroyable opportunité de clore cette aventure et peut-être de créer un nouveau chemin pour certains de nos personnages à l’avenir ». Quelqu’un a-t-il parlé de spin-off dans quelques années ?
La saison sera basée sur le septième roman de la saga, Resurrection Walk, mais il y en a déjà un de plus publié, The Proving Ground. Quel est le bon côté de se retrouver orphelin de série ? Peut-être que c’est le moment de passer les nuits avec un bon livre.
