La série de jeux vidéo Splatterhouse, connue pour son approche d’horreur gothique, a pris un tournant inattendu avec la découverte d’une ROM jouable d’un titre jamais sorti : Splatterhouse : World. Initialement prévu pour sortir en 1993 sur la Famicom, ce JRPG sombre a finalement été présenté au public en octobre 2023, mettant particulièrement l’accent sur sa rareté dans le genre. Un spinoff des plus particuliers Ce titre, qui combine des mécaniques de JRPG avec des éléments terrifiants, suscite l’intérêt des fans en raison de la rareté des jeux de rôle se déroulant dans l’horreur à cette époque, étant Capcom’s […]
La série de jeux vidéo Splatterhouse, connue pour son approche d’horreur gothique, a pris un tournant inattendu avec la découverte d’une ROM jouable d’un titre jamais sorti : Splatterhouse : World. Initialement prévu pour être lancé en 1993 sur la Famicom, ce JRPG sombre a finalement été présenté au public en octobre 2023, mettant particulièrement en avant sa rareté dans le genre.
Un spinoff des plus particuliers
Ce titre, qui combine des mécaniques de JRPG avec des éléments terrifiants, suscite l’intérêt des fans en raison de la rareté des jeux de rôle se déroulant dans l’horreur à cette époque, Capcom’s Sweet Home étant l’un des rares exemples marquants. L’histoire derrière Splatterhouse: World est intrigante, car une vidéo promotionnelle qui a circulé parmi les détaillants en 1992 indiquait que le jeu était très proche de son lancement officiel, mais a été annulé pour des raisons encore inconnues.
Le lancement de la ROM le 31 octobre a été un moment décisif pour les fans, qui se sont rapidement mobilisés pour traduire le jeu en anglais. Cette tâche a été réalisée par le groupe Aeon Genesis, permettant aux joueurs non japonais de profiter désormais de cette pièce de l’histoire du jeu vidéo. La traduction, achevée en un temps record après le lancement de la ROM, a suscité un émoi au sein de la communauté des fans de Splatterhouse.
Bien que la série soit tombée dans un certain oubli, son héritage reste vivant grâce à une petite mais dévouée communauté de fans. Ces passionnés apprécient non seulement l’histoire du jeu, mais s’efforcent également de faire revivre la franchise autant que possible. Cela raconte un contexte dans lequel Splatterhouse: World, malgré son parcours méconnu, a trouvé un chemin vers la vie moderne.
La saison 5 de Stranger Things a de nouveau capté l’attention des fans avec des moments nostalgiques qui transportent le public dans les années 80. Dans l’épisode 3, le personnage Derek Turnbow, interprété par Jake Connelly, est au centre d’une scène dans sa chambre décorée avec des jouets et des jeux vidéo de l’époque, créant une atmosphère authentique qui rappelle un catalogue de Sears de l’époque. Cependant, une erreur notoire a suscité des réactions sur les réseaux sociaux. La version arcade, pas celle de NES Pendant cette séquence, on voit Derek jouer à Ghosts ‘n […]
La saison 5 de Stranger Things a de nouveau capté l’attention des fans avec des moments nostalgiques qui transportent le public dans les années 80. Dans l’épisode 3, le personnage Derek Turnbow, interprété par Jake Connelly, joue une scène dans sa chambre décorée avec des jouets et des jeux vidéo de l’époque, créant une atmosphère authentique qui rappelle un catalogue de Sears de l’époque. Cependant, une erreur notoire a suscité des réactions sur les réseaux sociaux.
La version arcade, pas celle de la NES
Au cours de cette séquence, on voit Derek jouer à Ghosts ‘n Goblins sur sa console NES. Cependant, le problème réside dans le fait que l’image affichée à l’écran ne correspond pas à la version NES du jeu, mais à la version arcade originale de Capcom, qui est graphiquement supérieure. Cette erreur a provoqué la création d’au moins trois fils sur Reddit et de nombreux tweets où les utilisateurs commentent, pour la plupart avec humour, sur cette “erreur impardonnable” dans la série.
Bien que l’immensité du public ne remarquera probablement jamais cette incohérence, le petit groupe d’enthousiastes des jeux vidéo rétro a saisi l’occasion pour partager sa frustration de manière légère. Cette situation rappelle la réplique iconique des Simpsons, « J’espère que quelqu’un a été viré pour cette erreur ». De manière sympathique, certains fans ont commencé à utiliser cette anecdote pour divertir leurs amis et leur famille.
D’un autre côté, un autre détail qui a dérangé les puristes est que Derek joue avec le couvercle de la cartouche NES ouvert, ce qui pourrait permettre à la poussière d’entrer dans l’appareil. Pour ceux qui sont intéressés, nous vous invitons à lire la critique de la saison 5 et à suivre le calendrier de sortie des nouveaux épisodes, afin de ne rien manquer de ce que propose cette dernière livraison de la série.
Nintendo ne va pas entrer dans l’histoire pour célébrer les meilleurs anniversaires. Si tu veux que quelqu’un organise ton anniversaire, n’appelle pas Kyoto. Si pour le 35e anniversaire de Super Mario ils nous ont donné trois roms sur une cartouche pour Switch pendant une durée limitée, pour le 40e anniversaire il semble qu’avec la bande-annonce de son nouveau film, le port de deux jeux de Wii et un nouveau jeu de Yoshi, cela doit suffire. Cela nous fait réfléchir sur le fait qu’ils comprennent vraiment quel est le but de célébrer un anniversaire : rendre hommage à la personne célébrée. Dans ce cas, à […]
Nintendo ne va pas entrer dans l’histoire pour célébrer les meilleurs anniversaires. Si vous voulez que quelqu’un organise votre anniversaire, n’appelez pas Kyoto. Si pour le 35e anniversaire de Super Mario, nous avons eu trois roms sur une cartouche pour Switch pendant une durée limitée, pour le 40e anniversaire, il semble que la bande-annonce de son nouveau film, le port de deux jeux Wii et un nouveau jeu de Yoshi doivent suffire. Cela nous amène à nous demander s’ils comprennent vraiment quel est le but de célébrer un anniversaire : rendre hommage à la personne célébrée. Dans ce cas, à la franchise Super Mario Bros.
Mais comme Nintendo n’est pas très doué pour célébrer les anniversaires, mieux vaut ne pas parler de Luigi, il semble que les fans y aient pensé. C’est pourquoi un groupe de fans dévoués a décidé de faire coïncider le lancement de leur remaster de Super Mario Bros. avec l’anniversaire du plombier préféré de la planète.
Un remaster comme celui que nous attendrions de la part de Nintendo
Super Mario Bros Remastered est un port natif pour PC qui vous permet de jouer sur votre ordinateur au Super Mario Bros. original de manière complètement légale et gratuite. Pour cela, il vous suffit de télécharger les fichiers proposés sur leur site web et d’avoir une rom de Super Mario Bros., extraite de votre cartouche originale de NES. Une fois cela fait, vous pourrez jouer au jeu qu’ils ont créé : une recréation entièrement faite de zéro qui ne réutilise aucun élément du jeu original, avec de nouveaux sprites, niveaux et audios, et une recréation presque parfaite des physiques et des mécaniques originales du jeu.
Pouvant jouer à Super Mario Bros., Super Mario Bros. 2 (plus connu en Occident sous le nom de Lost Levels), une sélection de nouveaux niveaux créés pour l’occasion et aussi des niveaux créés par la communauté, le contenu que propose ce remaster est pratiquement infini. Particulièrement parce qu’il inclut un éditeur avec lequel on peut créer de nouveaux niveaux, permettant à chacun de créer du nouveau contenu pour le jeu, comme dans Super Mario Maker.
De plus, comme dans les meilleurs remasters, cela nous permet de personnaliser notre expérience jusqu’au moindre détail. En pouvant choisir élément par élément du jeu si nous voulons l’expérience classique ou modernisée, nous pouvons opter pour un mélange d’éléments modernes ou anciens, créant ainsi un remaster à notre goût depuis le menu des options. Cela inclut un support pour les manettes modernes, un écran au format 16:9 et une nouvelle bande sonore, inspirée par la version des jeux Super Mario All Stars de la SNES.
Chaque jeu a ses petits problèmes
Tout cela semble idéal, mais cela a ses inconvénients. Bien que vous ne les remarquiez probablement pas à moins d’être un véritable fan de Super Mario Bros. Et nous ne parlons pas simplement de l’avoir terminé quand vous étiez enfant.
Le comportement de l’IA des ennemis et des pièges a changé, rendant leurs comportements inhabituels, ou les rendant parfois sans aucun défi, surtout en jouant en 16:9 à cause de leur comportement. Lorsque nous heurtons un ennemi, nous perdons une seule amélioration, pas toutes les améliorations que nous avons, ce qui représente une réduction substantielle de la difficulté par rapport au jeu original. Et certaines physiques ont légèrement changé, tant à cause du changement de comportement des objets et des FPS en 16:9 que de la disposition des objets en général, rendant certains sauts et le contrôle du tir de feu et du mouvement lorsque nous avons la fleur moins fluides que cela ne devrait l’être.
Ce sont des problèmes que 99 % des joueurs ne percevront même pas, mais qui sont là et ce sont des détails qui changent le comportement d’une manière plus ou moins substantielle dans certains cas. C’est pourquoi on ne peut pas affirmer que c’est la meilleure ou la plus fidèle façon de jouer aux jeux originaux, même si c’est une excellente manière de les découvrir pour ceux qui ne les ont jamais joués auparavant, ou pour ceux qui n’ont pas de problème avec cette fidélité extrême à l’idée originale de leurs créateurs.
Parce que je souligne ces détails, Super Mario Bros. Remastered est exactement le type de projet que l’on attendrait pour un anniversaire. Une démonstration de l’amour et de l’affection que l’on ressent pour l’honoré. Quelque chose que Nintendo n’a pas montré, mais que ses fans ont sans aucun doute su transmettre avec ce remaster.
La plateforme de divertissement et de jeux vidéo Steam a enthousiasmé les fans de rétro avec le lancement de 3dSen, un émulateur innovant qui permet de jouer à des titres NES en 3D. Cet émulateur, qui a été en accès anticipé pendant cinq ans, se caractérise par sa capacité à créer des profils personnalisés pour chaque jeu, ce qui lui permet de transformer des graphismes 2D en 3D pour une expérience visuelle unique. Actuellement, 3dSen prend en charge 100 jeux NES, y compris des classiques comme Contra, Super Mario Bros, Castlevania et Gradius. Une nouvelle façon de jouer aux classiques En plus de sa conversion en 3D, 3dSen inclut […]
La plateforme de divertissement et de jeux vidéo Steam a enthousiasmé les fans de rétro avec le lancement de 3dSen, un émulateur innovant qui permet de jouer à des titres NES en 3D. Cet émulateur, qui est en accès anticipé depuis cinq ans, se caractérise par sa capacité à créer des profils personnalisés pour chaque jeu, ce qui lui permet de transformer des graphismes 2D en 3D pour une expérience visuelle unique. Actuellement, 3dSen prend en charge 100 jeux NES, y compris des classiques comme Contra, Super Mario Bros, Castlevania et Gradius.
Une nouvelle façon de jouer aux classiques
En plus de sa conversion en 3D, 3dSen inclut des fonctionnalités modernes qui facilitent le gameplay, comme la sauvegarde rapide, la fonction de retour en arrière et l’avance rapide. Ces outils sont particulièrement utiles pour les joueurs qui souhaitent terminer des sections de jeux qui demandent beaucoup de temps, comme certains niveaux de Final Fantasy. La combinaison de nostalgie et de technologie fait de cet émulateur un acteur incontournable parmi ses concurrents.
3dSen a été le premier émulateur à être vendu sur Steam, avec des prix de 9 $ USD pour la version standard et 15 $ USD pour la version VR, qui inclut également la version standard. La compatibilité avec la réalité virtuelle permet aux joueurs de profiter de titres comme Duck Hunt et Punch-Out !! en utilisant des contrôles de mouvement ; cependant, cette option est plus coûteuse et peut ne pas être à la portée de tous les utilisateurs.
Il est important de souligner que l’utilisation d’émulateurs comme 3dSen n’est pas illégale, tant que les joueurs fournissent leurs propres ROMs. Cela rassure les utilisateurs inquiets des éventuelles implications légales, surtout avec la montée des émulateurs sur des plateformes officialisées comme Steam. Avec la modernisation des classiques dans ce format, les joueurs peuvent redécouvrir leurs jeux préférés d’enfance d’une manière complètement nouvelle et excitante.
Dans la vaste histoire des jeux vidéo, de nombreux titres ont laissé leur empreinte dans la mémoire collective des joueurs. L’un de ces classiques est Snake Rattle ‘n Roll, développé par Rare, les créateurs de Donkey Kong, pour la NES. Ce jeu se caractérise par sa singularité et sa difficulté, où les joueurs contrôlent des serpents charismatiques qui traversent des niveaux isométriques remplis de défis colorés. Cependant, l’un des éléments les plus mémorables est l’inclusion d’un ennemi surréaliste : un pied géant qui descend du ciel pour écraser les serpents sans raison apparente. Un classique de l’humour anglais dans les […]
Dans la vaste histoire des jeux vidéo, de nombreux titres ont laissé leur empreinte dans la mémoire collective des joueurs. L’un de ces classiques est Snake Rattle ‘n Roll, développé par Rare, les créateurs de Donkey Kong, pour la NES. Ce jeu se caractérise par son originalité et sa difficulté, où les joueurs contrôlent des serpents charismatiques qui traversent des niveaux isométriques remplis de défis colorés. Cependant, l’un des éléments les plus mémorables est l’inclusion d’un ennemi surréaliste : un pied géant qui descend du ciel pour écraser les serpents sans raison apparente.
Un classique de l’humour anglais dans les jeux vidéo
Ce que beaucoup auraient pu considérer comme une blague absurde se révèle avec le temps être un hommage à Monty Python’s Flying Circus, l’émission britannique iconique connue pour son humour surréaliste. Dans l’introduction du spectacle, un pied similaire écrase tout à la fin d’une séquence d’images absurdes. Cependant, dans les années 80 et 90, l’humour britannique avait une présence limitée à la télévision espagnole, ce qui aurait pu amener de nombreux joueurs de NES à passer à côté de ce clin d’œil culturel.
Rare, connue pour son sens de l’humour distinctif et son approche innovante dans le design de jeux vidéo, a influencé de nombreux titres au fil des décennies, réussissant à créer des connexions avec son public à travers des références culturelles. Cette inclination pour l’humour est présente non seulement dans Snake Rattle ‘n Roll, mais aussi dans de nombreux autres projets de la société.
De plus, il est intéressant de rappeler que Rare a tenté de s’introduire sur le marché des consoles portables avec la Playboy, un dispositif couleur qui cherchait à rivaliser avec la populaire Game Boy de Nintendo. Malgré ses efforts, cette console n’a pas eu l’impact escompté, mais elle reflète l’ambition du studio de diversifier son héritage dans l’industrie du jeu vidéo.
En réalité, et même si cela nous coûte de le croire maintenant, Où est Wally ? a commencé comme un simple plagiat d’une autre saga de livres, Busy Places, de Philippe Dupasquier, une collection d’images remplies de gens où il se passe toujours quelque chose, mais qui n’avaient pas de composante ludique : il s’agissait de grandes fresques à admirer. Cependant, Martin Handford, en 1986, a eu une idée différente : introduire, dans ces images, un personnage reconnaissable qui devait être trouvé par les lecteurs. L’année suivante, le premier livre de la saga a été publié, et ce fut un tel succès que à partir de […]
En réalité, et même si cela nous semble difficile à croire maintenant, Où est Charlie ? a commencé comme un simple plagiat d’une autre série de livres, Busy Places, de Philippe Dupasquier, une collection d’images remplies de gens où il se passe toujours quelque chose, mais qui n’avaient pas de composante ludique : il s’agissait de grandes fresques à admirer. Cependant, Martin Handford, en 1986, a eu une idée différente : introduire, dans ces images, un personnage reconnaissable qui devait être trouvé par les lecteurs. L’année suivante, le premier livre de la série a été publié, et ce fut un tel succès qu’à partir de ce moment-là, il a consacré sa vie au personnage, de manière, évidemment, très lucrative. Trouvera-t-il Charlie maintenant parmi ses billets ?
Où est le pixel ?
Le succès, surtout à la fin des années 80 et au début des années 90, entraîne inévitablement sa conversion en franchise. Où est Charlie ? a fini par avoir sept livres principaux (le dernier en 2009), plusieurs livres d’activités et éducatifs, un magazine, une bande dessinée, deux séries animées – dans la première d’entre elles, en 1991, l’écran s’arrêtait pendant une minute à chaque épisode pour que le spectateur puisse trouver le personnage -, des boîtes de céréales et même un mini-jeu sur Google Maps. Une Wally-mania comme il se doit.
Mais toute une génération se souvient de Wally grâce à son premier jeu vidéo, qui est sorti en 1991 sur NES et dont le fonctionnement était, eh bien, identique à celui du livre : une image, dans ce cas écrasément pixelisée, où il faut trouver le voyageur temporel à travers 8 niveaux. La douceur du trait de Handford se transformait ici en pur pixel et le trouver devenait un travail aussi ardu qu’ennuyeux, presque comme faire des devoirs. De plus, le livre était moins cher que la cartouche, alors… Quelle était la raison de l’acheter ?
Dans les 8 niveaux, vous contrôlez une loupe qui doit être placée juste au-dessus de Wally pour que vous puissiez dire que vous l’avez trouvé et passer au niveau suivant. Il n’y a pas grand-chose de plus, si ce n’est que dans les niveaux de difficulté les plus élevés, Wally change de couleur de costume pour rendre sa recherche encore plus difficile. De plus, il y avait quelques mini-jeux sans grande importance. Vous voyez, ce n’était pas grand-chose, mais ce qui est curieux, c’est qu’à l’origine de cette broutille se trouvait la célèbre Bethesda. Plus précisément, ses programmeurs étaient Paul Coletta et Randy Linden, des figures clés de l’histoire des jeux vidéo qui ont commencé leurs carrières en rendant une image pixelisée.
Où est la qualité ?
Les critiques ont sans vergogne et sans bonté déchiré Où est Charlie ?, pour des raisons évidentes. Au-delà du fait que, effectivement, Charlie apparaissait toujours à un endroit différent, apportant ainsi de la variété et permettant au jeu de rester frais, les graphismes étaient lamentables, le gameplay inexistant et beaucoup se sont demandé quelle était la nécessité d’adapter quelque chose d’a priori si inadaptable. Cependant, le jeu coûtait quatre sous, a rapporté beaucoup plus et, logiquement, ils ont commencé à planifier sa suite inévitable.
En 1992, un an après, et déjà loin de Bethesda, est sorti Où est Charlie ? Le voyage fantastique, basé sur le troisième livre de la saga et dans lequel, à travers seulement cinq niveaux, le joueur devait chercher à travers l’image Charlie, son chien et divers objets. En plus de la NES, le jeu est sorti sur Super Nintendo et Génesis, ce qui a considérablement amélioré la clarté de l’image. L’idée restait un désastre, mais d’une manière ou d’une autre, en 2009, un remake a été réalisé en profitant des capacités de la Wii, de la DS et des téléphones mobiles.
Curieusement, après cela, où est Wally ? n’est pas revenu sur les consoles en Europe (bien qu’il soit revenu au Japon), et sur PC et mobiles, il n’a eu que quelques titres entre l’éducatif et le simpliste. Pour l’instant, la seule chose qui est claire, c’est que Martin Handford, à 68 ans, n’a plus jamais besoin de travailler après avoir vendu sa marque il y a 15 ans pour deux millions et demi de livres. Avec cet argent en poche, n’importe qui pourrait se remettre à chercher Wally !
Tout au long de la vie de la Nintendo originale, il y a eu un bon nombre de jeux qui, effectivement, avaient le fameux label de qualité qui garantissait, tout simplement… qu’ils étaient licenciés. Bien que, pendant des années, beaucoup l’aient confondu avec un véritable label de qualité (comme s’il s’agissait d’une sélection de grands succès), la vérité est qu’il n’avait rien à voir. Cela dit : quand un titre venait sans cette distinction, il était temps de trembler. De grands mythes de l’histoire des mauvais jeux, comme Bible Adventures ou Action 52, ont été lancés sans licence de quelque type que ce soit, l’excuse […]
Tout au long de la vie de la Nintendo originale, il y a eu un bon nombre de jeux qui, effectivement, avaient le fameux label de qualité qui garantissait, tout simplement… qu’ils étaient licenciés. Cependant, pendant des années, beaucoup l’ont confondu avec un véritable label de qualité (comme s’il s’agissait d’une sélection de grands succès), la vérité est qu’il n’avait rien à voir. Cela dit : quand un titre venait sans cette distinction, il était temps de s’inquiéter.
De grands mythes de l’histoire des mauvais jeux, comme Bible Adventures ou Action 52, ont été lancés sans aucune licence, l’excuse que plusieurs éditeurs ont utilisée pour glisser des jeux de mauvaise qualité avec des contenus inappropriés (Bubble Bath Babes, Peek-a-boo poker), des ports faux ou des titres décidément médiocres. La véritable mandanga tabou de la NES se trouve dans cette liste infâme de jeux sans licence, oui, mais pendant un certain temps, Nintendo a voulu nous convaincre qu’ils pouvaient aussi jouer sur le fil de la moralité.
On l’a tiré au sort
Depuis 1987, une Rare nouvellement formée se consacrait exclusivement à la réalisation de jeux pour NES, des adaptations basiques mais nécessaires dans tout le catalogue, comme La roulette de la chance, WWF Wrestlemania ou Marble Madness. Pour vous donner une idée du niveau de production, en 89, elle a réalisé 16 titres pour la console, plus d’un par mois. C’était la qualité, bien sûr : il restait encore des années avant leurs Battletoads, Donkey Kong Country, Goldeneye 007 ou Banjo-Kazooie, et à cette époque, ils profitaient de l’occasion pour gagner un peu d’argent afin de maintenir le studio à flot.
De temps en temps, ils avaient la mission de créer un jeu original. C’est ce qui s’est passé en 1988, lorsque Tradewest, un distributeur qui avait eu un certain succès avec Ikari Warriors pour arcade ou l’adaptation NES de Double Dragon, a décidé qu’il était temps de profiter de la mode américaine naissante du tarot avec un jeu qui promettait des émotions fortes grâce à un titre qui, à l’époque, a conquis tous les adolescents en quête de nouveautés ludiques qui passaient par là. Taboo: The Sixth Sense a été lancé en avril 1989 aux États-Unis, mais personne ne s’attendait à ce qui se cachait à l’intérieur.
Et c’est que Taboo s’est vendu comme un jeu de société pour enfants et adultes, mais c’était en réalité… un simulateur de tirages de tarot. C’est ça. En l’allumant, l’écran demandait le nom, la date de naissance et le genre du joueur, lui demandait de poser une question, mélangeait les cartes et générait une lecture de tarot. Au cas où vous seriez peu émerveillé, il avait encore un tour dans son sac : ensuite, les joueurs choisissaient un état du pays et généraient des numéros pour la loterie. Si quelqu’un a gagné, bien sûr, on ne l’a jamais su. Mais Taboo, dans sa simplicité, cachait plusieurs secrets en son sein.
Ce qu’ils attendaient de voir : des nus pornographiques !
Une des maximes de Nintendo -surtout à cette époque- est que les jeux ne devaient pas contenir de nudité ni d’iconographie religieuse. Cependant, Taboo, d’une certaine manière, réussissait à contourner ces règles. En particulier, dans quelques cartes on pouvait voir une femme sans chemise et un couple de dos montrant leurs fesses. Il fallait un peu d’imagination entre les pixels, mais clairement Rare a réussi l’impossible : faire en sorte que Nintendo ferme les yeux sur cette violation flagrante de ses règles et accepte de le licencier.
Peu après sa sortie, Taboo a également gagné une légende urbaine qui le poursuit jusqu’à nos jours. On disait que certains jeunes, en tentant leur chance, recevaient à l’écran le message indéniable qu’ils étaient sur le point de mourir… Et ils l’ont fait peu après, ce qui a conduit à ce que le jeu soit retiré immédiatement des magasins. Bien sûr, tout cela est faux : les « prophéties » du jeu n’annonçaient jamais la mort de qui que ce soit et le titre, bien qu’il ait suscité une certaine controverse en raison de son contenu adulte, n’était pas assez connu pour être sanctionné par le Congrès américain et interdire sa vente. Même avant Internet, il y avait déjà des fake news.
Ce qui est le plus curieux avec Taboo, c’est finalement sa simple existence : un jeu de tarot qui ne se joue pas et qui est totalement aléatoire, de Rare et sorti uniquement aux États-Unis à la fin des années 80 ? Il se peut que la NES ait eu des jeux plus tabous, mais certainement peu aussi étranges que celui-ci. Est-il temps pour un reboot sur Switch 2 ? Avec les boutiques en ligne, on ne sait jamais.
Dans le monde des jeux vidéo, la nostalgie est souvent un puissant moteur d’innovation, comme le montre l’arrivée récente de River City Girls. Ce titre propose une réinterprétation moderne de River City Ransom, l’un des jeux de combat les plus emblématiques de la console NES, où les joueurs se battent pour sauver les petites amies des personnages principaux dans la colorée et chaotique River City. Et maintenant, il peut être à vous pour un prix de zéro euro. À coups de poing Développé par Wayforward, connu pour sa capacité à combiner le design classique avec des éléments modernes, River City Girls donne un […]
Dans le monde des jeux vidéo, la nostalgie est souvent un puissant moteur d’innovation, comme le montre l’arrivée récente de River City Girls. Ce titre propose une réinterprétation moderne de River City Ransom, l’un des jeux de combat les plus emblématiques de la console NES, où les joueurs se battent pour sauver les petites amies des personnages principaux dans la colorée et chaotique River City. Et maintenant, il peut être à vous pour un prix de zéro euro.
Un coup de poing propre
Développé par Wayforward, connu pour sa capacité à combiner le design classique avec des éléments modernes, River City Girls offre une nouvelle perspective sur l’histoire originale. Les protagonistes, Kyoko et Misako, ne sont pas seulement de nouveaux personnages dans cet univers, mais elles apportent également avec elles un ensemble de compétences uniques. Au fur et à mesure qu’elles progressent dans le jeu, les joueurs peuvent apprendre de nouvelles techniques dans un dojo, ce qui enrichit l’expérience et permet une jouabilité plus variée, idéale pour le coopératif local.
Le jeu se distingue par sa jouabilité simple mais divertissante, tout en conservant l’essence des brawlers classiques tout en mettant en œuvre des systèmes de combat modernes. Les joueurs peuvent trouver et utiliser une variété d’objets loufoques comme armes, allant des poêles aux baguettes magiques, ajoutant une touche amusante et absurde qui reflète le thème adolescent du titre. Il y a aussi des accessoires qui offrent des bonus permanents, allant des rubans pour les cheveux aux appareils électroniques nostalgiques, qui s’alignent avec l’esthétique juvénile du jeu.
Avec un design visuel attrayant et une bande sonore accrocheuse qui améliore l’expérience, River City Girls promet non seulement d’attirer les fans de la série originale, mais aussi de nouvelles générations de joueurs. La simplicité et le charme du jeu en font une excellente option pour ceux qui cherchent à revivre l’âge d’or des brawlers. River City Girls est déjà disponible gratuitement sur l’Epic Games Store, ce qui offre encore plus d’accessibilité aux joueurs.
Le monde des jeux vidéo nous accompagne depuis presque un demi-siècle. Parmi les nombreuses références qui ont laissé leur empreinte, Lucasfilm Games, ensuite connue sous le nom de LucasArts, se distingue, responsable de classiques comme Maniac Mansion et The Secret of Monkey Island. Dans ce contexte, émerge le projet ambitieux Cronela’s Mansion, un hommage à la légendaire société qui prend forme à travers une campagne de financement sur Kickstarter. Regarde derrière toi, un singe à trois têtes L’objectif de la campagne est de récolter 125 000 euros, et jusqu’à présent, elle a réussi à obtenir presque 100 000 euros, avec seulement neuf jours restants pour […]
Le monde des jeux vidéo nous accompagne depuis presque un demi-siècle. Parmi les nombreuses références qui ont marqué les esprits, on trouve Lucasfilm Games, ensuite connue sous le nom de LucasArts, responsable de classiques comme Maniac Mansion et The Secret of Monkey Island. Dans ce contexte, émerge le projet ambitieux Cronela’s Mansion, un hommage à la légendaire compagnie qui prend forme à travers une campagne de financement sur Kickstarter.
L’objectif de la campagne est de récolter 125 000 euros, et jusqu’à présent, elle a réussi à rassembler presque 100 000 euros, avec seulement neuf jours restants avant sa clôture, c’est-à-dire qu’elle est à deux doigts d’y parvenir. La Mansion de Cronela se présente comme un jeu en mode point and click, qui sera disponible non seulement sur PC et Nintendo Switch, mais aussi sur des consoles rétro comme la NES, la Super Nintendo et la Game Boy, dans des éditions physiques très attendues par les collectionneurs.
Développé par le studio Straynus, situé à Ciutadella, Minorque, ce projet reflète la vitalité de la scène des jeux vidéo en Espagne. L’équipe derrière le jeu a exprimé son admiration pour des créateurs iconiques comme Ron Gilbert et Gary Winnick, qu’ils reconnaissent pour l’originalité de leurs scénarios et la singularité de leurs graphismes. De plus, Straynus considère Cronela’s Mansion comme un cadeau de nostalgie pour les fans de ces époques dorées.
Les intéressés par l’expérience du jeu avant son lancement peuvent accéder à diverses démos disponibles sur la page Kickstarter, qui permettent d’essayer à la fois les versions modernes et rétro. La date de lancement est prévue pour 2025, donc les passionnés de rétro et les fans de la saga ont une raison de plus d’être excités. Le retour tant attendu de l’aventure graphique en format physique pourrait raviver l’essence des grands titres du passé, faisant de ce projet un événement digne de célébration.
La série de concerts en direct de Shovel Knight : Steel They Shovel aura lieu le mois prochain à New York et à Los Angeles, célébrant l’impact nostalgique de ce jeu vidéo indépendant emblématique. Nick Wozniak, artiste de Yacht Club Games, a partagé son point de vue sur l’importance de créer un jeu qui respecte et comprend l’ère des jeux rétro, en soulignant que l’authenticité nostalgique ne peut pas être simulée. “Je peux remarquer quand un jeu est réalisé par des personnes qui connaissent vraiment le type de jeu qu’elles créent”, a affirmé Wozniak. Shovel Knight, un jeu avec les limitations d’un […]
La série de concerts en direct de Shovel Knight : Steel They Shovel aura lieu le mois prochain à New York et à Los Angeles, célébrant l’impact nostalgique de ce jeu vidéo indie emblématique. Nick Wozniak, artiste de Yacht Club Games, a partagé son point de vue sur l’importance de créer un jeu qui respecte et comprend l’ère des jeux rétro, en soulignant que l’authenticité nostalgique ne peut pas être simulée. « Je peux remarquer quand un jeu est réalisé par des personnes qui connaissent vraiment le type de jeu qu’elles créent », a affirmé Wozniak.
Shovel Knight, un jeu avec les limitations d’une NES
Wozniak a expliqué que, pour évoquer le véritable style rétro, Shovel Knight s’est principalement conformé à la palette de couleurs de la NES, se limitant aux 55 couleurs originales et n’ajoutant que cinq de plus pour améliorer le gameplay sur les écrans modernes. Cela aide non seulement à ancrer le jeu dans un contexte nostalgique, mais compense également les limitations du matériel ancien en offrant une expérience visuelle plus riche sur les appareils contemporains.
Le travail musical de Jake Kaufman a également été mis en avant par Wozniak, qui a souligné que la bande sonore de Shovel Knight peut être jouée sur des cartouches NES originales, ce qui souligne l’engagement de l’équipe envers l’authenticité. Dans son analyse d’autres développeurs, Wozniak a loué Bloodborne PSX Demake et Nightmare Kart comme des exemples de la manière de bien comprendre et d’utiliser la nostalgie dans le développement de jeux.
Bien que le marché des jeux rétro ait connu une croissance, Wozniak observe que de nombreux développeurs dépendent trop de leur matériel source, soulignant la nécessité d’apporter une touche personnelle. De plus, il a mentionné qu’il existe toujours de nouvelles façons de rendre les jeux de plateformes 2D attrayants pour les joueurs de tous âges. Pendant ce temps, Yacht Club travaille sur Mina the Hollower, son premier jeu non lié à Shovel Knight, inspiré de Link’s Awakening.
Je suis depuis longtemps au-delà de la nouveauté des retours en pixel art. Un jeu ne peut plus me séduire uniquement en évoquant ma nostalgie. Mais Shovel Knight ne ressemble pas seulement à un jeu des années 80, il se joue aussi comme tel. Ce jeu de plateforme précis et exigeant encapsule tout ce qui était bon dans cette première ère du jeu vidéo, dans une expérience nouvelle excitante et terriblement difficile.
