CD Projekt a annoncé par surprise une nouvelle extension pour The Witcher 3: Wild Hunt. Nommée Songs of the Past, elle nous mettra dans la peau de Geralt de Rivia, elle est co-développée par Fool’s Theory, responsables du RPG The Thaumaturge, et pour le moment nous ne savons rien de plus si ce n’est que nous en saurons plus “à la fin de l’été”. Une véritable surprise, étant donné que le jeu original est sorti il y a déjà onze ans. Une extension pour laquelle il faudra attendre. Bien qu’il semble que nous n’aurons pas à attendre longtemps pour connaître tous les détails sur l’extension. Depuis CD Projekt, ils ont annoncé qu’ils diffuseront […]
CD Projekt a annoncé par surprise une nouvelle extension pour The Witcher 3: Wild Hunt. Intitulée Songs of the Past, elle nous mettra dans la peau de Geralt de Rivia, elle est co-développée par Fool’s Theory, responsables du RPG The Thaumaturge, et pour le moment, nous ne savons rien de plus si ce n’est que nous en saurons plus « à la fin de l’été ». Une véritable surprise, étant donné que le jeu original est sorti il y a déjà onze ans.
Une expansion pour laquelle il faudra attendre
Bien qu’il semble que nous n’aurons pas à attendre longtemps pour connaître tous les détails sur l’expansion. CD Projekt a annoncé qu’ils diffuseront un direct spécial le jeudi 28 mai à cinq heures de l’après-midi, heure péninsulaire d’Espagne. Bien qu’ils n’aient pas spécifiquement annoncé de quoi ils parleraient, ils ont dit que l’événement comptera avec la présence de Kacper Niepokólczycki et Magdalena Zych et qu’en plus, “nous retournerons une fois de plus dans la terre des chevaliers, des vignobles et des vampires”.
Il y a eu beaucoup de rumeurs pendant des mois sur cette expansion. Il est probable que ce soit une manière de relier les événements de The Witcher 3: Wild Hunt à ceux du futur The Witcher 4, selon ces mêmes rumeurs, il semble que chez CD Projekt, ils souhaitent commencer à raviver l’intérêt pour le sorceleur parmi leurs fans.
Maintenant, si vous voulez jouer à Songs of the Past, vous devez savoir que vous devez rester à jour. The Witcher 3: Songs of the Past sera lancé en 2027 pour PC, PlayStation 5 et Xbox Series X/S. Donc, si vous pensiez y jouer sur PlayStation 4 ou Xbox One, nous avons bien peur que vous deviez repasser à la caisse pour pouvoir y jouer. Parce que le monde continue d’avancer. Même celui de The Witcher.
Sony a confirmé officiellement la fermeture de Destruction AllStars, l’exclusivité de PlayStation 5 publiée en février 2021. Lancé comme un grand pari pour inciter au jeu en ligne sur la plateforme, le jeu a rencontré un accueil extrêmement froid, étant critiqué pour son manque de contenu, l’agressivité de ses microtransactions et la répétitivité de sa proposition de jeu. Un jeu voué à l’échec Selon les informations fournies par Sony dans un email envoyé à tous les utilisateurs, il n’est plus possible d’acheter le jeu ni de la monnaie virtuelle dans le jeu depuis hier, le 26 mai de […]
Sony a confirmé officiellement la fermeture de Destruction AllStars, l’exclusivité de PlayStation 5 publiée en février 2021. Lancé comme un grand pari pour encourager le jeu en ligne sur la plateforme, le jeu a rencontré un accueil extrêmement froid, étant critiqué pour son manque de contenu, l’agressivité de ses microtransactions et la répétitivité de sa proposition de gameplay.
Un jeu voué à l’échec
Selon un e-mail envoyé par Sony à tous les utilisateurs, il n’est plus possible d’acquérir le jeu ni de la monnaie virtuelle dans le jeu depuis hier, le 26 mai 2026. Affirmant que « en raison de problèmes techniques persistants, les services multijoueur de Destruction AllStars pour les consoles PlayStation 5 resteront désactivés et ne seront plus disponibles », ils ont tenu à préciser que les modes solo resteront disponibles jusqu’au 25 novembre 2026, date à laquelle les serveurs fermeront.
Destruction AllStars a toujours été entouré de controverse. Annoncé comme un jeu premium, il devait sortir à la vente pour 69,99 € à un moment où le standard pour les jeux était de 59,99 €, ce qui a suscité une grande polémique. À tel point qu’il a finalement été lancé en tant que free-to-play avec des mises à jour gratuites et des micropaiements pour des cosmétiques et des améliorations. Cela n’a pas aidé à atténuer un échec pratiquement immédiat.
Bien que ce ne soit pas le seul échec de Sony cette génération avec les jeux en ligne. L’autre grand exemple est celui de Concord, un jeu développé par Firewalk Studios qui, en raison de ventes sans précédent, a fermé ses serveurs en deux semaines. La différence par rapport à Destruction AllStars est que c’était un jeu premium et non free-to-play, raison pour laquelle ils ont décidé de l’arrêter plus tôt : cela leur donnait une mauvaise presse. Même si les chiffres n’étaient pas, de loin, pires que ceux du jeu de Lucid Games.
James Bond est un personnage mythique. La création d’Ian Fleming a eu un énorme impact sur la culture populaire, non sans bonnes raisons. Son élégance, son ironie et sa capacité à s’adapter aux temps sont absolument enviables. Aussi un peu terrifiantes. Cela n’empêche pas de donner l’impression qu’un jour les temps le laisseront derrière. Il ne peut pas toujours s’adapter, prendre une nouvelle forme pour une nouvelle génération et rester attrayant. Mais chez IO Interactive, ils semblent croire le contraire et ont voulu le prouver avec leur nouveau jeu, 007: First Light. Un James Bond […]
James Bond est un personnage mythique. La création d’Ian Fleming a eu un énorme impact sur la culture populaire, et ce n’est pas sans bonnes raisons. Son élégance, son sarcasme et sa capacité à s’adapter aux époques sont absolument enviables. Un peu effrayant aussi. Cela n’empêche pas de ressentir que, un jour, les temps pourraient le laisser derrière. Il ne peut pas toujours s’adapter, prendre une nouvelle forme pour une nouvelle génération et rester attrayant. Mais chez IO Interactive, ils semblent croire le contraire et ont voulu le prouver avec leur nouveau jeu, 007: First Light.
Un James Bond différent
La plus grande particularité de 007: First Light est qu’il nous présente un James Bond avant de devenir 007.Sa première mission n’est même pas en tant qu’espion. En tant que soldat de l’armée britannique, il se retrouve accidentellement impliqué dans une mission du MI6 et décide de suivre ses ordres (et bien sûr, de les désobéir) lorsqu’il se trouve dans une situation qui le dépasse, lui et ses futurs supérieurs. Cela l’amènera à vivre le voyage que représente ce jeu : son entraînement, ses premières missions et la découverte d’une grande conspiration qui lui permettra de gagner officiellement le titre de 00.
Parce que le charme de ce jeu, c’est que c’est James Bond, mais pas exactement. Le programme 00 n’existe plus et est en train d’être relancé, James Bond n’est pas encore le suave petit malin que nous connaissons et tout a un côté plus jeune et direct. Un peu John Wick, un peu young adult, presque comme une version de James Bond de la célèbre série des années 90 Les aventures du jeune Indiana Jones.
C’est aussi un jeu de IO Interactive, les créateurs des excellents jeux de Hitman. Ce qui signifie qu’une bonne partie de nos missions nécessitera que nous sachions comment nous infiltrer, passer inaperçus et recueillir des informations. Bien que, comme nous ne soyons pas un agent 00, sans licence pour tuer. Cela signifie que même si cela rappelle Hitman par sa structure et la forme de ses missions, l’absence de meurtres lui confère sa propre personnalité : on a l’impression de participer à un travail méthodique d’espionnage.
Parce que le plus surprenant, c’est qu’il a aussi un composant plus dynamique. Comme dans un jeu de Naughty Dogs, que ce soit Uncharted ou The Last of Us, parfois les choses dérapent et nous donnent la licence de tuer. Dans ces cas-là, les fusillades, les poursuites et les scènes d’action avec des explosions et des effondrements s’enchaînent, et le jeu devient un pur spectacle d’adrénaline. Mais surtout en ce qui concerne le combat, le travail d’IO Interactive est tout simplement excellent. Leurs fusillades sont exquises et leurs combats à mains nues sont fantastiques, pouvant même donner une ou deux leçons à ce sujet au studio interne le plus apprécié de Sony.
Mais il reste James Bond
Cela ne signifie pas qu’il n’y ait pas tout ce que nous attendons d’une histoire de James Bond. Tous les personnages classiques de ses histoires sont présents. M, Q et Miss Moneypenny font leur apparition, bien qu’ils le fassent d’une manière différente de celle à laquelle nous sommes habitués. Ils ont un rôle différent et plus contemporain.
On retrouve également toute l’équipe de Q, avec qui nous devrons travailler de manière intime, car une partie importante du jeu concerne les gadgets de James Bond. Devant choisir entre deux et trois avant chaque mission, ce que nous pourrons faire dépendra aussi de ce que nous déciderons d’emporter. Ce n’est pas la même chose un dart empoisonné qu’un laser aveuglant qui sert aussi à briser des cadenas et des chaînes, tout comme ce n’est pas la même chose qu’un stylo lançant des explosifs. Et dans ces décisions se définit non seulement le type de James Bond que nous voulons être, mais aussi à quel point ce jeu est James Bond : il est impossible d’avancer sans recourir à nos gadgets.
En plus de notre éloquence. Parce qu’il reste James Bond et, une partie de ce que nous pouvons faire, c’est de sortir indemne en prêtant une oreille attentive aux gens que nous rencontrons. Bien que cela dépense une série de points d’action que nous ne récupérerons qu’en entreprenant des actions avec succès, ce sera donc seulement un dernier recours pour les situations les plus délicates.
Mais c’est ça le charme de 007 First Light. Il veut que nous nous sentions comme James Bond. Également en portant une Rolex, en conduisant une Aston Martin et en sortant d’une situation qui ne se passe pas comme prévu en lançant un énorme bluff, mais qui fonctionne. Parce que c’est une partie de l’identité du personnage. De ce qu’il est. Et chez IO Interactive, ils le comprennent et réussissent à l’implémenter de manière prodigieuse avec quelques touches magistrales.
Seulement un James Bond contemporain
Au final, le charme de ce James Bond, c’est qu’il n’est pas le James Bond de nos parents et de nos grands-parents. C’est un James Bond millénaire, irrévérencieux et totalement contemporain. Il conserve les traits propres au personnage, mais il a aussi d’autres aspects différents : il a sa propre personnalité.
Cela aide que l’histoire se déroule dans le présent. Qu’elle se concentre sur les dangers de l’IA, la nécessité du toucher humain et comment les machines ne peuvent pas remplacer les personnes dans les choses vraiment importantes. Qu’aucune machine ne peut ni ne devrait prendre de décisions pour une personne. Parce que cela donne l’impression qu’elle nous parle et le fait en des termes élégants, simples et intéressants. Comme le faisaient autrefois les films et les livres de James Bond.
Avec un lancement prévu pour le 27 mai sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC, et un lancement pour le troisième trimestre de l’année sur Switch 2, 007 First Light est l’un des lancements les plus intéressants de l’année. Une proposition qui nous offre un James Bond différent, mais très actuel, qui pourrait séduire le public d’une manière inattendue. S’ils lui en donnent l’occasion.
Clint Hocking est le directeur de Far Cry 2 et était le directeur du prochain Assassin’s Creed, Assassin’s Creed Hexe, jusqu’à il y a quelques semaines. Et maintenant, il fait l’actualité car il a fait des déclarations sur l’utilisation de l’IA dans le développement de jeux vidéo. Spécifiquement, il pense que l’IA est nulle lorsqu’il s’agit de faire n’importe quel type de travail, créatif ou non. L’IA n’est pas très appréciée par Edge Magazine, qui a publié ce mois-ci un long reportage sur l’essor de l’IA dans le développement de jeux vidéo. Pour cela, ils ont compté, entre autres, sur […]
Clint Hocking est le directeur de Far Cry 2 et était le directeur du prochain Assassin’s Creed, Assassin’s Creed Hexe, jusqu’à il y a quelques semaines. Et maintenant, il fait parler de lui car il a fait des déclarations sur l’utilisation de l’IA dans le développement de jeux vidéo. Plus précisément, il pense que l’IA est nulle lorsqu’il s’agit de faire n’importe quel type de travail, créatif ou non.
L’IA ne plaît pas beaucoup
Edge Magazine, dans le numéro de ce mois-ci, a réalisé un long reportage sur l’essor de l’IA dans le développement de jeux vidéo. Pour cela, elle a fait appel, entre autres, à Hocking, qui a commenté son expérience à ce sujet. “C’était brutal. ChatGPT est nul. Il ne sait pas programmer. Tout était cassé”, a déclaré le directeur sur son expérience avec les outils d’IA. Affirmant que “c’était surtout moi essayant de déboguer du code sans savoir comment programmer”, reconnaissant que “d’une certaine manière, j’ai appris à programmer malgré ChatGPT”.
Cela semble aller dans le sens de l’expérience récente d’Ubisoft avec l’IA. L’entreprise a travaillé sur la possibilité d’introduire des technologies génératives dans son processus, mais il semble que cela n’ait pas fonctionné. Des personnes au sein de l’entreprise affirment même qu’elles n’utilisent pas l’IA parce que “les résultats sont nuls”, il semble que l’idée chez Ubisoft soit que l’IA est encore très loin de donner des résultats optimaux pour créer des jeux vidéo. Si jamais elle est capable de le faire un jour.
Ça ne veut pas dire que toutes les entreprises de jeux vidéo soient d’accord. De nombreux autres studios, comme Larian, les développeurs du très acclamé Baldur’s Gate 3, cherchent à l’intégrer dans leur flux de travail. Il semble donc que nous allons nous retrouver avec beaucoup de nouvelles de ce genre à l’avenir. Même si personne ne semble trouver d’utilisations réellement utiles à l’IA.
Croteam a annoncé la troisième partie de sa franchise populaire The Talos Principle. Prévue pour 2027, le studio croate n’a confirmé que deux choses sur le jeu : qu’il continuera à explorer les racines philosophiques du jeu et que ce sera la conclusion définitive de la saga. Parce qu’ils ne veulent pas tomber dans le piège de maintenir la saga vivante éternellement. Un jeu avec une fin claire. Selon les mots du scénariste du jeu, Jonas Kyratzes, “c’est la fin. C’est le dernier Talos Principle” bien qu’ils ne rejettent pas l’idée que “nous pourrions faire un petit spinoff un jour ou quelque chose dans ce genre, mais le […]
Croteam a annoncé la troisième partie de sa franchise populaire The Talos Principle. Prévu pour 2027, le studio croate n’a confirmé que deux choses sur le jeu : qu’il continuera à explorer les racines philosophiques du jeu et que ce sera la conclusion définitive de la saga. Car ils ne veulent pas tomber dans le piège de maintenir la saga en vie éternellement.
Un jeu avec une fin claire
En mots du scénariste du jeu, Jonas Kyratzes, « c’est la fin. C’est le dernier Talos Principle » bien qu’il ne rejette pas l’idée que « nous pourrions faire un petit spinoff un jour ou quelque chose dans ce genre, mais l’histoire de Talos Principle se termine au troisième ». Et la raison est que « de nombreux jeux vidéo ne se terminent tout simplement pas, et donc ils ont une infinité de cliffhangers ou quoi que ce soit, et il n’y a pas de conclusion satisfaisante à l’histoire », quelque chose que chez Croteam ils veulent éviter à tout prix.
D’autre part, le directeur du jeu, Davor Hunski, pense qu’ils ont une responsabilité envers la franchise. « Nous avons Serious Sam, mais Talos Principle est à un autre niveau d’émotion, de réaction et d’engagement de la part des gens », affirmant même qu’ils croient qu’ils peuvent avoir entre les mains l’une des meilleures trilogies de l’histoire du jeu vidéo. S’ils parviennent à maintenir le niveau de qualité des deux premiers jeux.
The Talos Principle est une franchise de jeux de puzzles avec une forte charge narrative sur une société de robots avec, apparemment, une conscience humaine. Avec des réflexions philosophiques, des puzzles logiques et l’exploration de ce qui est arrivé à la civilisation humaine apparemment détruite qui leur a donné vie, la franchise a été louée au fil des ans pour son intelligence et sa profondeur. Donc, si cette troisième livraison se passe bien, il ne sera pas audacieux de donner raison à Kyratzes en disant que cela pourrait être l’une des grandes trilogies de l’histoire du jeu vidéo.
Paralives était l’un des jeux les plus attendus de la première moitié de 2026. Ce jeu promettait d’être une alternative indie aux Sims après le fiasco d’inZOI et il semble que les gens attendaient quelque chose comme ça. Parce que si quelque chose est Paralives, pour le moment, c’est un succès. En effet, il a vendu 250 000 copies dans ses huit premières heures, des chiffres dignes des grands lancements de l’industrie. Paralives est un jeu de simulation de vie dans le style des Sims développé par Alex Massé, un designer de jeux vidéo indie connu pour avoir développé des jeux comme Tuber Simulator pour PewDiePie. Son […]
Paralives était l’un des jeux les plus attendus de la première moitié de 2026. Ce jeu promettait d’être une alternative indie aux Sims après le fiasco d’inZOI et il semble que les gens attendaient quelque chose comme ça. Parce que si quelque chose est Paralives, pour le moment, c’est un succès. En effet, il a vendu 250 000 copies dans ses huit premières heures, des chiffres dignes des grands lancements de l’industrie.
Paralives est un jeu de simulation de vie à la manière des Sims développé par Alex Massé, un designer de jeux vidéo indie connu pour avoir créé des jeux comme Tuber Simulator pour PewDiePie. Son intention avec Paralives est de créer une évolution du concept des Sims où les Parafolk, le nom des personnages que nous créons, peuvent habiter un monde ouvert où construire une vie complète. Cela inclut la construction d’une maison, avoir un emploi et s’impliquer dans la vie de son quartier, en plus des nombreux événements qui peuvent se produire.
Bien qu’il ait été annoncé pour un lancement en accès anticipé le 8 décembre 2025, il a été retardé jusqu’au 25 mai 2026 car le jeu avait encore besoin de temps de développement. Maintenant, après son lancement, il semble que ce fut une décision judicieuse. Non seulement il a vendu 250 000 copies dans ses huit premières heures, mais il a également 3 540 avis sur Steam, dont la plupart sont très positifs, et les quelques avis négatifs concernent tous de petits bugs ou le manque de contenu. Quelque chose d’attendu dans un accès anticipé.
Avec deux ans devant nous en accès anticipé, il reste encore beaucoup de temps avant que nous voyions la version complète de Paralives. Mais il semble que le jeu commence déjà à se démarquer parmi ses pairs. Il ne reste plus qu’à voir si Massé et son équipe parviennent à maintenir l’intérêt du public pendant cette période.
Arkane Studios est l’un des studios les plus singuliers du jeu vidéo. Avec des classiques absolus à leur actif, c’est aussi un studio qui n’a jamais réussi à vendre beaucoup de ses jeux. Ce qui est compréhensible car ils ne se sont jamais adressés à un public généraliste, préférant les fans de ce que l’on appelle aujourd’hui les immersive sims : des jeux remplis de systèmes où tout interagit avec tout et où le but est de découvrir la manière dont vous souhaitez résoudre chaque situation. Et de voir comment cela se résout. Cela nous a donné des joyaux comme Dishonored. Deux licences hallucinantes Raphael Colantonio et Harvey Smith sont […]
Arkane Studios est l’un des studios les plus singuliers du jeu vidéo. Avec des classiques absolus à leur actif, ils n’ont cependant jamais réussi à vendre beaucoup de leurs jeux. C’est compréhensible car ils ne se sont jamais adressés à un public généraliste, préférant les fans de ce que l’on appelle aujourd’hui les immersive sims : des jeux remplis de systèmes où tout interagit avec tout et où le but est de découvrir comment vous voulez résoudre chaque situation. Et de voir comment cela se résout. Quelque chose qui nous a donné des joyaux comme Dishonored.
Deux licences incroyables
Raphael Colantonio et Harvey Smith jouent à Dishonored, le jeu qu’ils ont co-créé, pour la première fois depuis son lancement. Et en le faisant en streaming, ils partagent quelques fascinantes perles de sagesse, mais aussi des choses que nous ne savions pas sur le studio ou le développement du jeu. Comme par exemple, ils ont failli faire Thief 4. Et un jeu de Blade Runner.
Selon Colantonio, « avant que nous fassions Dishonored, on supposait que nous ferions soit Thief soit Blade Runner ». Ajoutant que « nous étions dans une situation délicate sur le plan commercial et (Bethesda) est arrivée non seulement pour nous sauver, mais aussi pour nous apporter, franchement, les IP avec lesquelles j’aurais le plus aimé travailler ». Quelque chose que Smith a défini comme « si vous allez vers deux chats et que vous leur dites ‘nous avons un énorme sac d’herbe à chat de ce côté. Nous avons un autre sac d’herbe à chat ici. Lequel voulez-vous ? Vous en voulez les deux ? Nous étions tous les deux excités ».
Malheureusement, aucun des deux projets n’a abouti. Bien que tout ne fût pas mauvais. Comme l’a raconté Colantonio, « à la fin, ils ont dit : ‘ah, c’est bon ; continuez ce que vous faites et, euh, appelez ça Dishonored ». Donc, même si nous n’avons pas eu ce qui aurait pu être une suite des plus intéressantes et un jeu d’une franchise sans grands jeux vidéo, nous avons eu un excellent jeu original. Quelque chose dont nous ne pouvons pas nous plaindre.
Epic Games, les développeurs de Fortnite et du moteur graphique Unreal Engine, ont annoncé une nouvelle ère pour l’un de leurs jeux les plus populaires : Rocket League. Ils l’ont fait lors du tournoi Rocket League Championship Series 2026 : Paris Major, où ils ont diffusé un teaser sur l’avenir du jeu, annonçant le plus grand changement à ce jour. Un changement de moteur vers Unreal Engine 6. Rocket League à la pointe de la technologie Cela constitue la première annonce de l’existence d’Unreal Engine 6. Bien que par rapport aux dates, il est logique qu’Epic Games annonce déjà qu’ils travaillent sur […]
Epic Games, les développeurs de Fortnite et du moteur graphique Unreal Engine, ont annoncé une nouvelle ère pour l’un de leurs jeux les plus populaires : Rocket League. Ils l’ont fait lors du tournoi Rocket League Championship Series 2026 : Paris Major, où ils ont diffusé un teaser sur l’avenir du jeu, annonçant le plus grand changement à ce jour. Un changement de moteur vers Unreal Engine 6.
Rocket League à la pointe de la technologie
Ceci marque la première annonce de l’existence d’Unreal Engine 6. Bien qu’il soit logique qu’Epic Games annonce qu’ils travaillent déjà sur le moteur, étant donné qu’Unreal Engine 5 a été dévoilé en mai 2020 et lancé le 5 avril 2022 pour les consoles de la génération actuelle, PlayStation 5 et Xbox Series X|S, son adoption a été moindre et beaucoup plus remise en question que les deux versions précédentes du moteur. Cela soulève la question de la pertinence de faire le saut vers une nouvelle version, surtout lorsque Sony affirme que la PlayStation 6 est encore en phase de développement.
Dans tous les cas, cela peut être une bonne nouvelle pour les fans de Rocket League. Le jeu a été lancé en 2015 et, encore aujourd’hui, il fonctionne toujours avec le même moteur graphique qu’au moment de son lancement : Unreal Engine 3. Mais étant donné que Psyonix, le studio en charge du développement du jeu, a été acquis par Epic en 2019, ils ont maintenant accès aux dernières versions du moteur avant tout le monde. Leur permettant d’être le référent des capacités d’Unreal Engine 6.
Bien que nous ne connaissions pas de détails concrets sur Unreal Engine 6 ni sur cette nouvelle itération de Rocket League, on peut s’attendre à ce qu’ils soient révélés dans un avenir proche. D’ici là, il ne reste qu’à spéculer sur ce que pourrait faire Epic Games pour améliorer un moteur qui semblait avoir atteint son apogée avec Unreal Engine 5. Et que tant les joueurs que les développeurs estiment qu’il n’est pas encore pleinement exploité.
Chez Disney, ils ont reconnu qu’ils ont des problèmes pour atteindre le jeune public. Star Wars attire le public de plus de 30 ans, mais il semble qu’il n’attire plus l’attention des enfants comme avant. Si l’on ajoute à cela que les séries fonctionnent beaucoup moins bien que prévu, il semble qu’ils aient une crise créative entre les mains. Surtout en considérant qu’il y a déjà sept ans que nous n’avons pas eu de nouveau film Star Wars, ce qui invite à penser que cet univers très, très lointain pourrait être en crise. Surtout parce que The Mandalorian et Grogu ont été ouvertement méprisés par le […]
Chez Disney, ils ont reconnu qu’ils ont des problèmes pour atteindre le public jeune. Star Wars attire le public de plus de 30 ans, mais il semble que cela n’attire plus les enfants comme avant. Si l’on ajoute à cela que les séries fonctionnent beaucoup moins bien que prévu, il semble qu’ils aient une crise créative entre les mains. Surtout en considérant qu’il y a déjà sept ans qu’il n’y a pas eu de nouveau film Star Wars, ce qui amène à penser que cet univers très, très lointain pourrait être en crise. Surtout parce que The Mandalorian et Grogu ont été ouvertement méprisés par la critique.
Un film sans grand sens
Le Mandalorien est une série qui, à son lancement, a été très appréciée. Réalisée par Jon Favreau, elle a su faire tout ce qu’une franchise de science-fiction a besoin aujourd’hui pour rester pertinente. Avoir un personnage charismatique, une mascotte adorable que les gens veulent câliner, faire un mélange intelligent de genres et avoir un ton plein d’espoir et plus ancré dans l’aventure que dans autre chose. Une formule gagnante qui a fonctionné de manière systématique ces dernières années, comme l’a prouvé Project Hail Mary.
En fait, les deux premières saisons ont été un grand succès. Tant la critique que le public ont beaucoup apprécié les aventures du Mandalorien et de Grogu, surnommé par le public Baby Yoda. Le problème, c’est qu’à partir de la troisième saison, les choses ont commencé à se gâter. La critique a été moins qu’enthousiaste face à une saison erratique qui semblait ne pas savoir où elle voulait aller, et le public n’a pas réagi de manière très différente : les chiffres n’étaient pas terribles, mais ils n’étaient pas ceux de ses deux premières saisons. Et le discours du public n’était pas aussi enthousiaste que pour les deux premières saisons, commençant à montrer des signes d’épuisement.
Le Mandalorien et Grogu est une conclusion pour la série sous forme de film. Avec tous les impliqués, cela veut être une grande fête pour les fans. Mais la question est, existe-t-il encore des fans de Le Mandalorien pour le justifier ? Et surtout, cela a-t-il du sens en tant que film ?
Il semble que la réponse, surtout pour ce second point, soit non. La critique a sévèrement attaqué le film en l’accusant d’être comme un épisode allongé, mais mal produit, sans vraiment être satisfaisant dans aucun sens possible. Sauf pour ce qui n’a jamais suscité de plaintes. The Mandalorian est génial, Grogu est adorable et la musique est excellente, mais le CGI, l’action et l’esthétique ne semblent pas être ceux d’un film, avec une qualité bien en dessous de ce que l’on attendrait d’un film à gros budget. Sans parler d’une production de Disney. D’autant plus, d’une série qui s’est distinguée, précisément, par le soin apporté à tous ces aspects.
Une galaxie très, très lointaine qui n’enthousiasme pas
Que la critique et le public ne vont pas toujours de pair n’est pas un secret. Mais avec Le Mandalorien et Star Wars, en général, il y a souvent un certain chevauchement. Ce qui n’est pas une bonne nouvelle pour Disney, même avec des projections d’experts extrêmement pessimistes.
Selon les analystes, le film fera 80 millions de dollars lors de ses quatre premiers jours de projection. Un chiffre excellent pour n’importe quel autre film, mais désastreux pour un film de Star Wars : aucun film de la franchise n’a jamais fait moins de 100 millions. Certaines d’entre elles, considérées comme des échecs à cause de cela. Cela fait penser que The Mandalorian et Grogu pourrait être le début de quelque chose qui se faisait déjà sentir dans les séries. Les gens ne sont peut-être plus aussi investis dans Star Wars qu’ils l’étaient il y a dix ans.
Les chiffres après sa première, en tout cas, ont été un peu meilleurs que prévu. Avec 12 millions de dollars le premier jour, les prévisions ont maintenant été révisées à 90 millions. Cela signifie-t-il que The Mandalorian et Grogu est en passe de devenir un succès surprise ? Non. Cela signifie que cela pourrait être un échec moindre que prévu. Mais à moins qu’il n’atteigne des chiffres beaucoup plus élevés, il semble qu’il va engendrer une conversation que personne ne veut avoir. Peut-être que Disney épuise ses franchises.
Peut-être que le public n’est plus là. Il en a marre de Star Wars. Cela fait des décennies que la même franchise domine, avec une suprématie culturelle, et la qualité n’est pas toujours à la hauteur du mythe. Il se peut qu’il ait juste besoin d’une pause ou de trouver la bonne touche. Il est impossible de le savoir. Peut-être, oui, Star Wars est épuisé et n’intéresse plus comme avant. Mais ce qui semble évident, c’est que The Mandalorian et Grogu n’intéressent plus comme lors de leurs deux premières saisons. Et chez Disney, ils doivent commencer à se demander ce qu’ils font avec Star Wars.
Sony ne brille pas par sa politique d’exclusivités ces derniers temps. Cela, tout le monde le sait, surtout ceux qui ont une PlayStation 5. Cela n’empêche pas qu’ici et là, de temps en temps, ils sortent un jeu intéressant qui attire l’attention. Surtout lorsqu’il s’agit de jeux solo. Et même s’il ne va pas faire autant de bruit ni attirer autant l’attention que Marvel’s Wolverine, le jeu de cette année de Sony avec le plus de cachet pour le grand public, il faut revendiquer le grand titre de la compagnie pour cette saison : Saros. Pur Housemarque Saros est un jeu de […]
Sony ne brille pas vraiment par sa politique d’exclusivités ces derniers temps. Cela, tout le monde le sait, surtout ceux qui possèdent une PlayStation 5. Cela n’empêche pas qu’ici et là, de temps en temps, ils sortent un jeu intéressant qui attire l’attention. Surtout lorsqu’il s’agit de jeux solo. Et même si cela ne va pas faire autant de bruit ni attirer autant l’attention que Marvel’s Wolverine, le jeu de cette année de Sony avec le plus de cachet pour le grand public, il faut revendiquer le grand titre de la société pour cette saison : Saros.
Puro Housemarque
Saros est un jeu d’action du studio finlandais Housemarque. Spécialisés dans le développement de jeux vidéo de style arcade, ils ont été acquis par Sony en juin 2021, devenant ainsi une partie de PlayStation Studios. Depuis lors, ils ont tiré parti de leur expérience dans la création de jeux avec une grande sensation kinétique et un spectacle visuel et sonore impressionnant au profit de quelque chose de différent. Des jeux d’action avec des éléments roguelike qui, bien qu’il soit possible de voir leur ascendance arcade, sont plus proches de ce qui pourrait intéresser un public plus général.
Son premier jeu sous l’égide de Sony était Returnal. Un shooter à la troisième personne avec des éléments de roguelike et de bullet hell dans lequel nous incarnions une astronaute abandonnée dans un monde perdu sans savoir ce qui s’est passé. Avec des éléments d’horreur psychologique, une difficulté intense et un design sonore et mécanique excellent, il a été salué par les critiques et une partie spécifique du public, mais n’a pas été un énorme succès commercial. Vendant moins d’un million d’exemplaires sur PlayStation 5 avant son arrivée sur PC, en février 2023, son problème était qu’il était trop difficile et implacable, avec des parties très longues, pour le joueur moyen.
Saros est un successeur spirituel qui continue Returnal là où il l’a laissé à bien des égards. Son ambiance est également spatiale, il a des éléments d’horreur psychologique, c’est un jeu d’action à la troisième personne avec des éléments de roguelike et de bullet hell, mais cette fois-ci, il y a quelques changements. Le jeu est conçu pour être plus accessible.
Une version plus douce du classique
Pour commencer, dans Saros, les runs sont plus courtes. Avec des parties de 20 à 30 minutes, mourir ne semble pas si punitif. On vit et on meurt rapidement, ce qui fait qu’après chaque boss, nous retournons à notre base pour faire quelque chose d’important : améliorer notre personnage. Cela offre un autre avantage par rapport à Returnal. Si nous avons l’impression de ne pas pouvoir avancer, le jeu nous propose suffisamment de mécaniques pour que nous puissions réduire progressivement la difficulté. Quelque chose qui n’était pas présent dans Returnal.
Cela peut amener les vétérans de Returnal à sentir que Saros est plus du même genre, mais un peu en dessous. À part l’inclusion du bouclier. Maintenant, en plus des pluies de balles qui remplissent l’écran, nous avons un bouclier qui nous permet de les absorber. Mais avec la particularité qu’il a une utilisation limitée et que nous devrons absorber des balles pour recharger de l’énergie et utiliser un puissant tir secondaire, nous obligeant à bien planifier quand esquiver et absorber ces tirs.
De plus, si cela nous semble très facile ou très difficile, à partir d’un certain point du jeu, il existe des modificateurs qui nous permettent d’ajuster certains éléments du jeu. Quelque chose qui fera varier la quantité de ressources et de récompenses que nous obtiendrons dans le processus, mais qui nous aidera également à obtenir une expérience plus proche de ce que nous souhaitons.
Returnal a eu le problème d’être un jeu trop de niche pour être une superproduction, même en réduisant ce que faisait déjà Housemarque. Saros prend des engagements, tout en faisant des choses nouvelles avec sa formule, pour atteindre un nouveau public. Et bien que Sony n’ait peut-être pas su bien le promouvoir, c’est un jeu accessible à tout type de public. Surtout à ceux qui aiment les shooters à la troisième personne et les jeux d’action. Car même si Saros peut sembler intimidant, et Returnal l’était certainement, c’est un jeu très intéressant auquel vous devriez donner une chance.
