La película en la que John Krasinski mejor se lo ha pasado hasta ahora se estrena en Apple TV+

Aunque no haya un gran parecido entre ambos, Natalie Portman y John Krasinski se unen como hermanos en la nueva película Fountain of Youth, donde buscan la legendaria fuente que otorga la juventud eterna. En la historia, Luke, interpretado por Krasinski, es un cazatesoros, mientras que Charlotte, a cargo de Portman, es curadora de museo. El viaje toma un giro inesperado cuando Charlotte se une a Luke en su última aventura, que los lleva a un naufragio en el fondo del océano.

A la vieja usanza

Una de las características más interesantes de la producción es la decisión de utilizar un set de naufragio real construido dentro de un enorme tanque, lejos de las típicas técnicas de CGI. Portman comparte su experiencia, afirmando: Nos ahogamos en cámara. Es una buena cosa que tuviésemos esos trajes de neopreno que ofrecen algo de flotabilidad. Fue una experiencia salvaje. Esta elección de producción no solo añade autenticidad, sino que también ha permitido a los actores experimentar las condiciones del rodaje de una manera que se siente genuina.

Dirigida por Guy Ritchie, conocido por sus elaboradas secuencias de acción, Fountain of Youth ofrece una mezcla de acción contemporánea en un estilo que recuerda a las películas de Indiana Jones. Ritchie ha prometido que la película es implacable en cuanto a la acción, la cual comienza de inmediato. Entre los momentos destacados se incluye una emocionante persecución en tren y una pelea en la Biblioteca Nacional de Viena, todas filmadas en locaciones reales.

Krasinski ha compartido que realizar sus propias acrobacias fue una de las partes más gratificantes del rodaje, describiéndolo como probablemente la experiencia más divertida que he tenido en una película. El filme se estrenará en Apple TV+ este viernes, prometiendo llevar a los espectadores en un viaje emocionante y lleno de adrenalina.

Seth Rogen no se corta ni un pelo en The Studio y reparte contra la industria del cine

La serie The Studio, creada por Seth Rogen y Evan Goldberg, se presenta como una sátira mordaz de la industria cinematográfica de Hollywood, enfocándose en la actitud de los directores que, según la serie, priorizan su visión artística por encima del bienestar de su equipo. Con un enfoque humorístico, la serie explora cómo estas decisiones pueden afectar el ambiente laboral y la dinámica creativa en el set de rodaje, algo que Seth Rogen ha vivido desde dentro durante muchos años… y ahora se atreve a compartir.

Sabe bien de lo que habla

Una de las críticas centrales que la serie plantea es la tendencia de algunos directores a filmar escenas en plano secuencia. Ahí tenemos, sin ir más lejos, el reciente ejemplo de Adolescencia. Rogen, en una de sus declaraciones, señala que este estilo de dirección no solo es innecesario, sino que también puede ser perjudicial para aquellos que trabajan en la producción. Los planos secuencia son tan estúpidos. Es solo el director masturbándose mientras hace miserable la vida de todos los demás, afirma. Este enfoque pone de relieve la desconexión entre la supuesta visión artística de los directores y lo que realmente interesa a las audiencias.

La sátira también enfatiza cómo, en muchos casos, los espectadores están desinteresados en lo que los cineastas consideran arte. Esta desconexión se traduce en una falta de identificación entre creadores y públicos, sugiriendo que el esfuerzo artístico de los directores no siempre resulta en una conexión genuina con sus audiencias. A través de su narrativa, The Studio invita a la reflexión sobre las prácticas comunes en la producción cinematográfica y la cultura del ego detrás de muchos proyectos de Hollywood.

Con la serie disponible en Apple TV+, los fans de Rogen y Goldberg tienen la oportunidad de disfrutar de una crítica ingeniosa a la vez que se ríen de las idiosincrasias de una industria que, a menudo, parece haber perdido el rumbo.