Disney ha dominado los premios Oscar en su categoría a mejor película animada desde que se introdujo en el año 2000. Ganando 15 de los 25, eso significa que es la gran ganadora de los estudios de animación. También significa que en al menos diez ocasiones se les ha escapado de entre los dedos. Y vamos a hablar de eso. De las diez películas que le arrebataron el Oscar a una película de Disney. Porque casi todas tienen eso en común: se enfrentaron a una película de Disney o una de sus filiales y ganaron.
Shrek (2001)
Ganó a: Monsters, Inc.
Dirigida por Andrew Adanson y Vicky Jenson, Shrek no necesita presentación. Una de las películas de animación más populares y conocidas de la historia, fue el gran éxito de los 2000s de DreamWork Animation. Costando apenas 60 millones, consiguió hacer más de 480 millones en taquilla y convertirse en todo un fenómeno cultural. Y contra eso no pudo competir ni siquiera Disney.
El Viaje de Chihiro (2002)
Ganó a: Lilo & Stitch
Esta mítica película de Hayao Miyazaki no es solo una extraordinaria película de culto, sino que además es una de las películas más queridas por todos los amantes de la animación. Sobrepasando las barreras del idioma y la cultura, Studio Ghibli demostró que los Oscar no son solo para las películas americanas. Ni el premio de animación para las películas para niños.
Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)
Ganó a: No hubo película de Disney nominada.
Aardman hace alguna de la animación artesanal más brillante de la historia, algo en lo que no es la excepción Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Una hilarante historia en la que Wallace y Gromit se ofrecen a defender una competición anual de vegetales gigantes de cualquier conejo que quiera atacarla, solo para descubrir algo terrible: el conejo-lobo. El equivalente a un hombre-lobo de un conejo. Hilarante y preciosista, es una película que arrasó con todos los premios y no te deberías perder.
Happy Feet (2006)
Ganó a: Cars
El director de Mad Max, George Miller, es un hombre versátil. El ejemplo es Happy Feet, una película sobre pingüinos buscando pareja a través de competiciones de canto que crearía toda una franquicia multimillonaria que haría morir de envidia a Disney. Todo ello creando una tendencia que odiaría la crítica en todas las películas que intentarían imitarle.
Rango (2011)
Ganó a: No hubo película de Disney nominada.
Hablando de directores singulares, Gore Verbinski es conocido por la trilogía original de Piratas del caribe y la película de El llanero solitario. Y eso se nota en Rango, una película sobre un camaleón que se parece a Hunter S. Thompson y que vive en un desierto anclado en todos los estereotipos del western. Hilarante y espectacular, es una película divertida. Y la última gran ganadora antes de una larga marcha triunfante de Disney.
Spider-Man: un nuevo universo (2018)
Ganó a: Los Increíbles 2, Rompe Ralph
Aunque sea una franquicia de Marvel, esta no es una película de Marvel, sino de Sony. Y uno de sus mayores éxitos recientes. Esta película hace una mezcla de estilos de animación constantes y alocados que la convierten en un auténtico festival asombroso de estilos. Si a eso le sumamos un guion con corazón y un personaje carismático, como es Spider-Man, no es extraño que fuera un éxito entre crítica y público por igual.
Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
Ganó a: Red
Guillermo del Toro junto con Mark Gustafson firmó este excelente musical adaptación de Pinocho con una animación preciosista. Siendo un absoluto éxito de crítica, es una de las pocas películas del catálogo de Netflix que han conseguido un verdadero reconocimiento de la crítica y los premios que le acompañan. Pero además, es una muy buena adaptación de la novela original de Carlo Collodi.
El chico y la garza (2023)
Ganó a: Elemental
Otra película de Hayao Miyazaki. Esta mucho más divisiva. Aunque entusiasmo a la crítica, no tiene la misma recepción y alcance que El Viaje de Chihiro, creando más división sobre su calidad e intención. Eso no significa que no sea una película excelente, que hizo una gran taquilla y que demuestra la calidad de todo lo que hacen en Studio Ghibli.
Flow (2024)
Ganó a: Inside Out 2
La más particular de las películas de esta lista. Dirigida por Gints Zilbalodis y hecha por un equipo minúsculo con un presupuesto mínimo, tardaron cinco años y medio en concluirla. El resultado ha merecido la pena. Espectacular y brillante, ha arrasado en todos los premios de animación del mundo como no hacía una película desde Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Y ahora acaba de llegar a Netflix.
Sony no vio la posibilidad de que funcionara en taquilla, así que la vendió a Netflix. Y K-Pop Demon Hunters fue un éxito absoluto en la plataforma. La gran película de 2025 y que se ha convertido en todo un fenómeno de masas, demuestra que existe vida más allá de Disney. Y que las películas de animación pueden ser tan importantes como las de imagen real. Incluso si no son de la multinacional de siempre.
GameStop ya no es lo que era. No es solo que los precios que ofrezcan no se correspondan con la realidad del mercado del videojuego, sino que en general parece que solo se habla de ellos para hablar de polémicas. Pero es por buen motivo. Parece que siempre están envolviéndose en uno nuevo. Este año aún no había sido el caso, pero su CEO, Ryan Cohen, ha decidido cambiar eso, con la que probablemente sea la idea más rocambolesca del año: comprar eBay. Y hoy te vamos a contar todo sobre esta odisea.
Un plan sin fisuras
El pasado 3 de mayo, el CEO de GameStop, el ya mentado Ryan Cohen, hizo una promesa pública de lo más llamativa. Prometió que iba a comprar eBay. Poniendo sobre la mesa 56.000 millones de dólares, la valoración de mercado de la empresa, su pretensión era hacerse con la famosa tienda online para crear una nueva empresa capaz de competir en volumen e importancia con Amazon. Un propósito muy llamativo que llamó la atención de todo el mundo. No por su interés en comprar eBay, sino por cómo pretendía hacerlo.
Su explicación era sencilla. GameStop ya posee un 5% de las acciones de eBay. Su idea era invertir 28.000 millones de dólares en efectivo, de los cuales 20.000 saldrían de TD Bank, el undécimo banco más grande de EEUU, con los cuales comprarían las participaciones de la junta directiva. Después, emitirían otros mil millones en acciones y así controlarían el 70% de la empresa.
El problema es que nada de esto tiene sentido. Para empezar, la valoración de la propia GameStop está en 12.000 millones de dólares, por lo cual invertir 8.000 millones de dólares está fuera de la lógica. Cómo TD Bank o cualquier otro banco invertiría más del doble de lo que invierte la propia empresa interesada y en qué condiciones es algo que también quedo en el aire y que además, no tiene sentido sobre el papel. Y cómo iban a hacer para que les vendieran las acciones y pasar a controlar la junta directiva tampoco quedó claro en ningún momento.
Entonces, Cohen decidió hacer lo más lógico en estos casos: acudir a televisión para explicarse. En un lamentable espectáculo de casi treinta minutos donde el CEO de GameStop parecía no estar en sus cabales, estuvo esquivando de forma constante todas las preguntas del presentador y sus colaboradores, no aclarando ninguna de las dudas. Dejando en el aire cualquier clase de verosimilitud sobre la posibilidad de la compra.
eBay dice no
Todo esto se ha saldado con eBay haciendo un comunicado el pasado 12 de abril. En él, afirmaron que “hemos considerado que su propuesta no es creíble ni atractiva”. No quedándose ahí y queriendo confirmar lo que piensan al respecto, incidieron en que “la junta, con la ayuda de consejeros independientes, han estudiado su propuesta y han determinado rechazarla”. Cortando toda posibilidad de que esta compra se efectúe.
Pero siendo realistas, esta compra nunca se ha podido realizar. No había ninguna prueba material de que tuvieran los medios para hacerla, por mucho que existiera un hipotético interés. Entonces, ¿por qué hicieron esto? Es difícil de saber. Pero tampoco parece que vayan a parar aquí.
Porque de hecho, la odisea aún no ha acabado. Cohen ha afirmado su deseo, tras la negativa tajante de eBay, de que “los propios accionistas de eBay merecen la oportunidad de evaluarlos”. Afirmando que es irresponsable descartar una propuesta de 125 dólares por acción, “no quiero tomar decisiones precipitadas porque estamos tratando con gente que gana mucho dinero y no son dueños del negocio, pero haremos lo que sea necesario para presentar esta propuesta a los verdaderos propietarios de la empresa”. Por lo cual parece que aún tiene un as bajo la manga. O algo que ganar de continuar con esto.
¿Cuál es la razón de todo esto? Nadie lo tiene claro. Algunas personas quieren ver en este movimiento un intento por parte de GameStop de aumentar en valor sus acciones, pero, en realidad, sus acciones cayeron en el mercado tras el anuncio de la compra de eBay. Otros, han querido ver un intento de hacerse relevantes en un momento en que se está convirtiendo en una empresa cada vez menos relevante. Pero lo único seguro es que GameStop no va a comprar eBay. No de momento. Tampoco parece que vayan dejar de intentarlo aunque no tengan la credibilidad o los medios para que este pequeño pez se coma a esta gran ballena.
Punisher es un personaje fascinante. Como superhéroe, no solo carece de cualquier poder, sino que además tiene un carácter muy diferente al de todos los demás. No le importa matar, mutilar y torturar, siempre y cuando sea a los malos. Eso hace que sea un personaje interesante, aunque controvertido. Es tan violento como justo y su brújula moral, aunque bien afinada, hace que sea muy dependiente de que lo escriban bien para no caer en lugares problemáticas. Pero ese carácter es lo que hace interesante a su nuevo especial.
Un especial violento y sencillo
The Punisher: One Last Kill nos presenta a un Frank Castle más reclusivo y paranoico tras los sucesos de las dos temporadas de la serie. Algo a lo que no ayuda que Nueva York esté sumergida en el caos, obligándole actuar incluso en un momento en el que no se siente en condiciones para hacerlo. Esta es la premisa para un especial de 50 minutos de pura acción e intensidad emocional donde la serie busca ofrecernos dos cosas: un Punisher sin adulterar y exactamente al personaje que debemos esperar ver asistir a Spider-Man en su nueva película, Brand New Day. Consigue ambas cosas, aunque no sin compromisos.
La historia es violenta, brutal y hace que Castle se vea en situaciones peliagudas, pero en todo momento se siente que sus enemigos están poco desarrollados. Son indudablemente malvados, pero sus motivaciones y razones para cometer crímenes o arremeter contra él parecen ser poco más que el hecho de que pueden. Algo que funciona, pero que no deja de ser un poco decepcionante.
Especialmente porque el personaje de Ma Gnucci es fascinante. En los cómics es una de las enemigas históricas del propio Punisher y aquí es defendida con mucho arte por parte de Judith Light. El problema es que, como villana, apenas sí tiene desarrollo más allá de sus monólogos para justificar unos actos que apenas se sostienen para demostrar el desarrollo de personaje del único que importa: Frank Castle. Algo donde realmente brilla este especial.
El Punisher de Spider-Man
The Punisher: One Last Kill no busca contar una historia profunda. Busca establecer un tono. Demostrar quién es aquí y ahora Castle, The Punisher, como persona y como superhéroe, y eso es lo que logra con creces.
Más torturado, más hastiado, no menos violento, pero con más empatía y más fragilidad, ese es el personaje que va camino a la película de Spider-Man. Alguien que empieza a notar de verdad el peso de lo que hace. Que empieza a sentirse como un superhéroe y no solo como un vigilante, incluso si es solo en destellos ocasionales y, debido a la sencillez del guion, de un modo un poco tosco y simple.
Pero esa es la función de este especial. Ejercer de puente entre la serie y la nueva película. Entre el MCU y las películas de Spider-Man, también. Algo que nos hace soñar con la posibilidad de ver no solo más Spider-Man en el MCU, sino también más Punisher, algo que tendremos que ver si acaba ocurriendo. Pero para saberlo, tendremos que esperar al menos hasta después de Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el próximo 31 de julio. Y mientras podemos ver The Punisher: One Last Kill, ya disponible en Disney+.
Algo tienen las series de médicos que nos encantan. Probablemente es que la estructura es realmente simple, pero efectiva. La vida en el hospital da lugar a muchos roces, lo cual propicia relaciones y toda clase de conflictos, y la propia naturaleza del trabajo lleva a momentos de tensión constante, es imposible que en un hospital no estén ocurriendo constantemente cosas interesantes. Especialmente si se guionizan.
Pero una serie en particular decidió que debía ser menos importante la parte médica que la parte humana, la relación entre los personajes. Y que además, debía enfocarse en el aspecto que nadie más lo hacía. Donde todas las series de hospitales eran dramas ceñudos y melodramáticos, o realistas y pomposos, uno en particular decidió que podía ser una hilarante comedia ligera. Su nombre, Scrubs.
Una serie puramente millennial
Scrubs se estrenó el 2 de octubre de 2001 en la NBC bajo la batuta de Bill Lawrence. La premisa era sencilla. Seguir el punto de vista único del protagonista y narrador, el doctor John Michael “J.D.” Dorian, que comienza la serie siendo un doctor interino y va ascendiendo lentamente la escala del hospital entrando en fricción con sus compañeros y superiores.
Que todo se vea desde el punto de vista de J.D. es importante para la narrativa de la serie. Con la cabeza en las nubes, tendente a fabular y considerándose a sí mismo extremadamente sensible, esto hace que en no pocas ocasiones conciba situaciones absurdas que se confunden con la realidad de lo que está ocurriendo. Esto hace que en la serie haya escenas fantasiosas, completamente absurdas y desternillantes, que se acompañan de las reacciones y las fricciones que surgen entre los personajes, no siempre cómplices de la actitud a veces infantil de su protagonista.
La serie funcionó muy bien, incluso si nunca fue la serie más vista de la televisión. Durante sus primeras tres temporadas consiguió superar con facilidad los 10 millones de espectadores y, hasta su séptima temporada, consiguió mantenerse por encima de los 6. A partir de la octava caería hasta poco por encima de los 5 millones y medio y en la novena, coincidiendo con un cambio de personaje protagonista, caería por debajo de los 4 millones con sus peores datos de audiencia hasta la fecha.
Llegando a su conclusión el 17 de marzo de 2010 en la ABC tras su cancelación tras siete temporadas en la NBC, donde concluyó el 8 de mayo de 2008 y que fuera rescatada por la primera para una octava y novena temporada el 6 de enero de 2009, la serie acumuló 182 capítulos de los cuales se considera que, al menos los primeros 150 son buenos, y los primeros 68, sobresalientes.
Un regreso inesperado y celebrado
Esto ha llevado a que la ABC haya decidido darle una nueva oportunidad a la serie. Algo en parte inesperado, pero por otra parte también previsible. En una época de reboots, remakes y relanzamientos, rescatar una serie muy querida y apreciada por el público parece una apuesta segura. Especialmente cuando han decidido que Scrubs no volverá en forma de reboot, sino que lo hará exactamente como lo que los fans hubieran deseado desde el principio cuando la cadena rescató la serie: como una undécima temporada con los actores originales.
La premisa de esta undécima temporada es que J.D. vuelve a la medicina junto a su mejor amigo, Turk, para encontrarse con los retos de cómo ha cambiado la profesión en este tiempo. Teniendo que hacerse cargo de internos, nuevos compañeros de profesión y los retos de ser profesionales veteranos y hombres de mediana edad, eso no excluirá que seguirán siendo los mismos dos bobalicones de buen corazón con la cabeza más en las nubes que los pies en la tierra.
Aunque regresa el creador original, Bill Lawrence, no es él quien se encarga de la serie. Lo hace Aseem Batra, quien ya había trabajado en los guiones de la octava temporada. Quedando todo en casa, pero haciéndonos preguntarnos si mantendrá el espíritu de la serie original.
Porque esa es la clave del éxito de esta undécima temporada. Si sabrá ser Scrubs para los fans que llevan 16 años esperando y, al mismo tiempo, llegar a un nuevo público más amplio. Pero para saberlo, no tendremos que esperar ni hacer carambolas. La serie se estrena el miércoles 26 de febrero en Disney+, prometiéndonos revivir todo ese humor millennial que tanto nos gusta. Porque no puede ser que nos decepcionen dos veces.
Algo que no suele ocurrir es que una de las películas más aclamada por la crítica y los académicos sea una de las películas más exitosas del año. Al menos en términos relativos. Generalmente las películas que hacen mejores números son aquellas que apelan a mayor cantidad de gente y eso rara vez se traduce en películas complejas o interesantes, sino en películas sencillas y graciosas. Lo cual está bien, pero crea un evidente sesgo entre lo bueno y lo popular.
Ese no fue el caso de Babygirl. Una película que no sólo fue un absoluto éxito de crítica y premios, sino que además causó un fuerte impacto cultural que no parece se vaya a agotar pronto y que, además, fue un más que notable éxito de taquilla.
Una película que consiguió triunfar entre crítica y público
Babygirl es una película dirigida y escrita por Halina Reijn, quien dirigiría la popular Bodies Bodies Bodies en 2022, con Nicole Kidman, Harris Dickinson y Antonio Banderas en los papeles protagonistas. La película cuenta la historia de una CEO insatisfecha con su vida sexual que encuentra un amante en un interino que la protege del ataque de un perro en la calle. La trama se complica cuando juegos de dominación y sumisión comienzan a entremezclarse en su vida.
Con 20 millones de dólares de presupuesto, la película logró ingresar más de 64 millones de dólares en taquilla. Todo esto sin contar su paso por el formato doméstico, siendo la película más alquilada en EEUU, y llegando a ser la tercera y la sexta película más adquirida en iTunes y Fandango. Algo que la convierte en un absoluto éxito comercial.
Pero eso no significa que la crítica no respondiera de forma positiva a la película. Con un 76% en Rotten Tomatoes y un 79 en Metacritic, la película fue respondida con gran entusiasmo, a excepción de las pocas voces discordantes que la han aborrecido. Declarándola sexy, oscura e impredecible, se ha destacado de forma particular el excelente trabajo de Nicole Kidman sabiendo ser tanto vulnerable como tremendamente dominante, mostrando de forma honesta cómo funciona una relación sadomasoquista donde no se respetan los límites propios de esta clase de relaciones.
Una conversación que no se agota
Esto se ha traducido en una cantidad obscena de premios a Kidman como mejor actriz por su actuación en la película, siendo la gran ganadora del año por nominaciones y victorias en lo que respecta a las actrices que han estrenado película en 2010. Además, fue la mejor película del 2024 según la revista Time, pero salió al menos en otras trece publicaciones en al menos su top 10. Demostrando que su éxito no ha sido ni casual ni precisamente nimio.
Además, la película ha generado no pocos debates. Generando conversación sobre el papel de la sexualidad de las mujeres, especialmente entre aquellas que ya han superado los 30 años, y también la representación de las mujeres maduras en la ficción, la película no ha dejado de mantenerse en el imaginario colectivo desde su estreno. Y es de esperar que continúe así durante mucho tiempo.
Especialmente considerando que ahora llega a streaming, siendo uno de los grandes estrenos de agosto de Movistar+. Una oportunidad perfecta para ver una película que ha generado conversación y no poca controversia y descubrir si era para tanto o si, al final, era mejor ver la nueva película del MCU.
James Wan es uno de los directores de terror más interesantes de su generación. Pocos han sabido reinventarse como él. Tras crear Saw, no se quedo ahí, sino que supo crear varias franquicias de éxito que han arrasado a lo largo de los años. Todo bajo el paraguas de su propia productora, demostrando que el cine de terror, si se hace bien, puede ser rentable. Tanto como para hacer 2.000 millones de dólares en nueve películas, en tres franquicias de un universo cinematográfico compartido.
Porque hablamos del universo de The Conjuring. Al cual pertenece Expediente Warren y Annabelle, además de The Nun. Franquicias de cine de terror muy queridas que han sabido evolucionar con los años y que, al menos estas dos primeras, ahora llegan a Max.
Los Warren, la pareja más paranormal
Basadas en hechos reales, Expediente Warren: The Conjuring, estrenada en 2013, sigue el caso donde dos parapsicólogos, Ed y Lorraine Warren, deben descubrir hasta qué punto hay espíritus involucrados en los extraños sucesos de la familia Perron. La película fue un éxito por tener un tono relativamente realista, enfatizando los aspectos sobrenaturales y la propia investigación, tratando el trabajo de descubrir la verdad casi como si fuera un ejercicio detectivesco.
La película funcionó extraordinariamente bien, siendo muy apreciada por crítica y público, lo cual llevaría a que dieran luz verde a la segunda película de la franquicia: Expediente Warren: El caso Enfield, estrenada en 2014. En este caso los Warren, cinco años después, deben investigar un caso particularmente particularmente convulso que parece aunar la ouija, unos extraños sucesos en Londres y su propio hogar.
Siendo la segunda entrega la más exitosa, no debería extrañarnos que dieran luz verde a una tercera entrega, Expediente Warren: Obligado por el demonio.
En esta tercera entrega, tras documentar el exorcismo de un niño de 8 años, las cosas comienzan a torcerse rápidamente. Mezclando el terror sobrenatural con el thriller, no tendrá el mismo éxito comercial que la anterior entrega, pero será la más intrigante en cómo se aleja de la fórmula clásica de la franquicia. A falta de ver que hacen en Expediente Warren: El último rito, una película que tiene fecha de estreno para el próximo 5 de septiembre de este mismo año.
Annabelle, la muñeca que no querrías tener en casa
Pero en justicia, Expediente Warren no avanzaría de forma lineal. Entre entrega y entrega, habría otras películas. Porque la protagonista de la primera película sería la muñeca Annabelle y su primera película serviría como precuela de la franquicia.
Annabelle se estrenaría en 2014 y serviría para conocer los orígenes del personaje. Sirviendo como película de orígenes, incluso más que de precuela, se enfoca mucho más en los aspectos dramáticos y de terror más puros, haciendo que tenga un enfoque muy diferente. Haciendo que sea un encaje perfecto para ser la secuela directa de la primera Expediente Warren.
Especialmente no tratándose de la última película de Annabelle. Porque Annabelle 2: La creación, estrenada en 2017, narraría cómo acabó encantada Annabelle, la muñeca, en una película más formulaica, pero muy satisfactoria para los fans.
La última película de la saga hasta el momento es Annabelle vuelve a casa, estrenada en 2019, que vuelve a cruzar los caminos de Annabelle y los Warren. Demostrando que finalmente no fue suficiente lo que hicieron para acabar con la muñeca, la película se siente más como un modo de seguir explotando la popularidad del personaje que realmente algo que aporte nada al universo. Pero es innegable que es una película disfrutable que hizo las delicias de los fans.
Dónde verla y en qué orden
Ahora que llegan todas a Max, es posible verlas como manera de prepararse para la nueva entrega de Expediente Warren. O simplemente para disfrutar de un buen fin de semana de terror. Aunque si también quieres ver las primeras dos entregas de La Monja tendrás que verlas en Amazon Prime o Apple TV, aunque en esta segunda sólo en alquiler.
Por lo demás, si quieres ver toda la franquicia, hay dos maneras: o por orden de estreno (Expediente Warren: The Conjuring, Annabelle, Expediente Warren: El caso Enfield, Annabelle: La creación, La monja, Annabelle vuelve a casa, Expediente Warren: Obligado por el demonio y La monja 2) o por orden cronológico (La Monja, La Monja 2, Annabelle: La creación, Annabelle, Expediente Warren: The Conjuring, Annabelle vuelve a casa, Expediente Warren: El caso Enfield y Expediente Warren: Obligado por el demonio). Pero en cualquiera de ambos casos, te espera una maratón de muerte.
Las historias de detectives gustan y Rian Johnson sabe escribirlas y dirigirlas como pocas personas. Puñales por la espalda consiguió demostrar que tenía un don para mantener la atención de los espectadores con elaborados crímenes y redobló la apuesta con Glass Onion, una película que consiguió subvertir todo lo que esperábamos de una secuela de Puñales por la espalda.
Eso no significa que todo lo que toque Rian Johnson se convierta en oro. Ni mucho menos. Aunque es un excelente director, le ha costado muchos años de trabajo excepcional llegar hasta donde está hoy. Y aún ahora pasa muy desapercibido en algunos de sus trabajos. Ese es el caso de la serie en la que está trabajando, de la cual se estrena ahora su segunda temporada en SkyShowtime y de la cual quizás no has oído hablar. Su nombre es Poker Face.
Cuando puedes saber cuándo una persona miente es fácil ser detective
La premisa de Poker Face no podría ser más sencilla. Charlie Cale, interpretada por una fantástica Natasha Lyonne, tiene la capacidad innata para detectar mentiras. Debido a una muerte sospechosa, debe viajar por todo Estados Unidos huyendo del jefe de un casino. Debido a sus viajes y su particular habilidad, en cada episodio se encontrará resolviendo casos de homicidios de lo más particulares, le guste o no.
Muy inspirada en Colombo, cada episodio es autoconclusivo y es una historia de detective invertida. Nosotros conocemos el crimen y quién lo ha cometido y el episodio se centra en cómo Charlie consigue solucionarlo. Generalmente con hilarantes resultados.
En esta segunda temporada, que ya ha terminado de emitirse en EEUU, no ha cambiado el formato. Charlie sigue viajando por todo EEUU y resolviendo un caso cada vez, todos peculiares, siempre a regañadientes. Pero Rian Johnson, en vez de centrarse en la evolución del personaje de Charlie o su mitología, ha querido divertirse con los casos. Haciendo que sean aún más alocados, divertidos y espectaculares que en la primera temporada.
Si bien el personaje de Charlie evoluciona a lo largo de la temporada, todo el peso de la serie sigue estando en los casos y su resolución. Ahora incluso más complejos e interesantes, lo cual hará las delicias de los fans de las historias de detectives, quienes no deberían perderse por nada del mundo Poker Face.
Una serie repleta de grandes nombres
Además, como la primera temporada, esta segunda temporada es todo un quién es quién de Hollywood. Repleto de cameos, no hay episodio en que no haya una o dos estrellas haciendo un pequeño papel. Entre los más reconocibles están Giancarlo Esposito, Katie Holmes, John Mulaney o Awkwafina, pero la lista de actores involucrados en la serie es enorme. Y para empezar, no querríamos espoilearla aquí.
Cualquier fan de las historias de detectives o de Cuchillos por la espalda no debería perderse esta segunda temporada de Poker Face. Ni Poker Face en general. Una serie que está pasando desapercibida quizás porque no es un drama ni una historia oscura y sesuda, pero que es sin duda una de las grandes series actuales.
Por eso, antes de que te las pierdas y te arrepientas de no haberla visto antes, aprovecha el estreno de esta segunda temporada de Poker Face para ponerte al día. Porque si algo ha demostrado Rian Johnson es que nadie sabe escribir una historia inversa de detectives como él.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
Todo lo relacionado con Star Wars es un éxito inmediato, siempre y cuando no toques a los jedis. Ese es un campo de minas tremendamente peligroso que es mejor no tocar. Nadie quiere que se pueda dar una vuelta de tuerca a lo ya conocido e incluso expandir lo ya sabido se ve, más veces que no, con escepticismo por unos fans bastante agresivos con su franquicia. Especialmente si eso incluye hablar de que había jedis que fueran mujeres o no caucásicos.
Esto es algo que experimentó en sus carnes una de las series de Star Wars más interesantes de los últimos años. Star Wars: The Acolyte quiso hacer algo diferente, mirando en una de las épocas más ricas y vividas del universo de Star Wars, con un casting impresionante, pero los fans la odiaron. ¿Por qué? Esa es una buena pregunta, porque no parece que fuera porque la serie estuviera en absoluto mal.
Jedis cuando ser jedi aún no era extraño
Situándose al final de la era de la Alta República, aproximadamente 100 años de La amenaza fantasma, la serie se sitúa en una época de paz. Existe relativa estabilidad en la galaxia y los jedis aún están en un momento de apogeo, aunque todo eso está a punto de cambiar.
La serie comienza con Osha, una ex-padawan que abandonó su entrenamiento como jedi debido a una agitación interna que tiene con respecto de su conexión con la fuerza, que se reencuentra con su maestro jedi, de nombre Sol, para investigar una serie de crímenes terribles. Algo que les llevará a descubrir una verdad terrible: la orden sith, que se pensaba que había desaparecido de la galaxia, sigue en pie. Y tiene una profunda conexión con ellos dos.
A partir de aquí, la serie es una notable mezcla de historia de detectives, de kung-fu y una clásica película de Star Wars. Teniendo como resultado una mezcla muy fresca y diferente que la hace mucho más interesante que la mayoría de obras derivadas de la franquicia.
Otra de las razones por la que resulta interesante es por su casting. Con unos personajes particularmente ricos, de interacciones vividas, consigue destacar en particular el Maestro Sol de Lee Jung-jae, conocido en occidente por su papel como Seong Gi-hun en El juego del calamar. Demostrando así su versatilidad al defender, de forma excelente, no sólo un papel completamente diferente por el cual le conocemos, sino al hacerlo también en un idioma que no es el suyo.
Un review bombing por woke
Sin embargo, como hemos dicho, la recepción de la serie fue menos que positiva. Hubo críticas legítimas, con mucha gente a la que genuinamente no le gustó por diversos motivos. Eso ocurre incluso con las mejores series. Pero también hubo un grupo de gente que se sintieron violentados por ciertos aspectos de la serie que no deberían ser en absoluto problemáticos para nadie: que sus actores principales, que además eran los jedi más prominentes, eran mujeres y personas de color.
La actriz protagonista, Amandla Stenberg, es afrodescendiente. El actor protagonista, Lee Jung-jae, es coreano. Si a eso sumamos el hecho de tocar que sean jedis, encendió la mecha de muchos fans que lo vieron como un ataque, considerando la serie como woke, llegando a llamarla The Wokelyte, iniciando un proceso de review bombing y acoso donde intentaron por todos los medios sepultar a la serie. Consiguiendo que la percepción y la recepción de la serie, tras sus primeras semanas, fuera absolutamente terrible.
Algo que contrasta con su recepción original. Durante sus primeros cinco días logró 11.1 millones de visualizaciones, convirtiéndose en la serie más vistas de Disney+ de 2024 hasta el momento. Los críticos, además, llegaron a un consenso favorable sobre la serie. Y sólo después del inicio del review bombing con las acusaciones de ser una serie woke se empezó a difundir la idea de que fuera mala o un fracaso de alguna clase.
Eso no quita para que aún sea posible ver la primera y única temporada de la serie. Una serie singular dentro del universo de Star Wars, tanto por su tono como por la época que visita, que si bien no será plato de gusto para todo el mundo, bien se merecía una oportunidad. Porque le pese a quien le pese, The Acolyte tenía muchísimas virtudes por las que merece la pena volver a ella.
Si las trilogías tienen tanta fama es por culpa de El Señor de los Anillos. Ninguna trilogía ha causado tanto impacto y ha dado forma de una forma tan radical a todo un género. Pensar en la fantasía sin pensar en la obra de Tolkien, en general, y en El Señor de los Anillos, en particular, es imposible. Sin El Señor de los Anillos no tendríamos Dungeons & Dragons, pero tampoco el 99% de las historias de fantasía contemporáneas. Algo que demuestra el poder de su legado: creó, por sí mismo, lo que es hoy el género.
Eso hace que su importancia sea capital. Y que siempre haya gente dispuesta a traer de vuelta la trilogía de una u otra forma. Algo que ocurrió con un éxito especialmente rotundo con el cambio de siglo cuando en New Line Cinema decidieron hacer la trilogía de películas más épica y querida de la historia del cine.
La trilogía de películas más importante de la historia
La trilogía de películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson no tienen el impacto cultural que tuvieron las novelas, porque eso es imposible, pero fueron un fenómeno de masas. Todo el mundo fue al cine a verlas y fue un éxito financiero, crítico y de premios sin absolutamente ningún precedente. Algo que hizo incluso más sorprendente el absoluto fracaso que fueron sus subsiguientes continuaciones, algo a lo que vamos a hacer un repaso hoy. Porque sabemos que estás deseando tener una excusa para volver a ver las películas.
La trilogía de El Señor de los Anillos se estrena en 2001. Rodadas las tres de forma simultáneamente entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre del 2000 en Nueva Zelanda, tuvo un para entonces desproporcionado presupuesto de 281 millones de dólares, equivalente a unos 530 millones de dólares si tenemos en consideración la inflación. Las tres películas se estrenaron en rápida sucesión: La comunidad del anillo se estrenaría en 2001, Las dos torres en 2002 y El retorno del rey en 2003. Un hecho excepcional, dado que normalmente no se ruedan las películas de forma simultánea. Pero que en este caso, les sirvió para cimentar su éxito.
Al estrenarse sin apenas tiempo de espera, las películas lograron atraer la atención del público y el entusiasmo no se diluyó. Manteniendo el interés de la crítica, el público y la academia a lo largo de toda la trilogía. Algo que se hizo evidente a través de los números.
La comunidad del anillo consiguió ingresar 887.8 millones de dólares, Las dos torres fueron 938.5 millones y El retorno del rey llegó hasta los 1.100 millones de dólares. Un hecho excepcional, ya que lo normal es que las series de películas tiendan a ganar cada vez menos dinero con cada nueva entrega. Pero el rápido lanzamiento de nuevas entregas, junto con la calidad de las mismas, hizo que más gente se sumara a cada nuevo estreno, haciendo que sus ingresos aumentaran.
¿Cuáles fueron los motivos de su éxito? Generalmente, se ha considerado que la fidelidad con respecto de las novelas, la solidez de su dirección, sus enormes valores de producción y la calidad de sus actuaciones son los principales valores que hicieron que enamorara al gran público. Aunque la fidelidad con respecto de las novelas fue puesto en cuestión al comienzo al no haber adaptado ciertas partes de La comunidad del anillo, dejando fuera a personajes como Tom Bombadil, que posteriores montajes de la película demostraron que eran mejor así.
Arrasó incluso más en las casas
De hecho, la película fue un éxito incluso mayor en formatos domésticos. Con numerosas ediciones en DVD y Bluray, las tres películas tendrían versiones extendidas que saldrían primero en formato doméstico, pero después también se pasarían en cines. Esto extendería la duración total de la trilogía de los 558 minutos a los 683.
Sobre cuál de las dos versiones es mejor hay opiniones encontradas. Según algunos, la forma más pura de ver las películas son la versiones extendidas, porque no dejan nada fuera. Según otros, las versiones originales son mejores porque todo lo que fue recortado originalmente lo fue por un motivo, y se hace notar en un ritmo excesivamente moroso en las versiones extendidas. Un debate que aún hoy continúa entre los fans de la trilogía de las películas.
En lo que no hubo duda es que eran obras maestras. Y tanto la crítica como la academia coincidieron. Superando el 90% de media en Rotten Tomatoes y el 9 en Metacritic, es una trilogía tremendamente respetada. Pero nominada a 30 premios Oscar, con El Retorno del Rey siendo la gran ganadora, llevándose 11 de ellos, incluido mejor director, mejor película y mejor guion adaptado, demuestra porqué fueron un absoluto hito cultural. Uno que no hemos vuelto a vivir y que, probablemente, no volvamos a vivir jamás: existió un consenso absoluto sobre la calidad de estas películas y nadie se hubiera atrevido a cuestionarlo.
Un hobbit que no pudo
Por eso todo el mundo esperaba con ansias lo siguiente de Peter Jackson y lo que saliera del universo de Tolkien. Lo cual fue decepcionante. Haciendo varias películas entre medias, estrenó la trilogía de películas de El Hobbit entre 2012 y 2014, resultando en un notable éxito de taquilla, pero en un tremendo fiasco de crítica y premios. Con el público dándole la espalda poco después.
¿Qué ocurrió? Para empezar, El Hobbit es un cuento, no una trilogía de novelas. El tratamiento de trilogía de películas no tenía sentido. Además, el excesivo uso de CGI, una dirección cuestionable y unas actuaciones que dejaban bastante que desear hacían que fuera todo lo que no era la trilogía de El Señor de los Anillos. Se sentía barata, cutre y poco épica. Como una de esas películas de fantasía de bajo presupuesto donde, en vez de con entusiasmo, intentan disimular todas las cosas donde les falta imaginación o dinero con efectos de segunda.
Tras esto, El Señor de los Anillos pasó varios años dormitando. Ha tenido sus altibajos, con varias series y películas, pero nada ha logrado el éxito y la importancia de la trilogía original de películas de El Señor de los Anillos. Que ahora vuelven a HBO Max para que puedas verla en la comodidad de tu casa, recordando algo importante: vivimos un evento histórico para la cultura y lo sabíamos. Porque era imposible no saber, cuando íbamos a ver la trilogía de películas de El Señor de los Anillos, que este era nuestro Star Wars. Y eso solo ocurre una vez por generación. Si es que ocurre.
Estos son los que consideramos los mejores juegos de misterio para PC, móviles y consolas del 2023. ¡Descarga ya mismo alguno de ellos y resuelve el crimen!
¿Estás buscando descargar juegos de misterio? Has venido al lugar correcto. Y es que los llamados “whodunnit” son uno de los géneros más celebrados y también populares entre los gamers que preferimos una buena historia, puzles y escenas de investigación a los shooters, beat’em ups o juegos de acción.
Tanto si eres de PC, consola o móvil, tienes un sinfín de juegos de misterio a tu alcance que pondrán a prueba tu mente, creatividad y poderes de deducción. ¿Te animas a descargar alguno de ellos? Ponte ya mismo tu gorra de Sherlock Holmes porque aquí están los mejores juegos de misterio del momento. ¡Esperamos que los disfrutes!
1. La saga Phoenix Wright
Si te gustan los juegos de misterio, te encantará Phoenix Wright. También conocida como Ace Attorney, estamos ante una de las sagas de videojuego de investigación más conocidas y celebradas del mercado. Creados por Shu Takumi, los juegos de Phoenix Wright nos pondrán en la piel de este abogado de pelo puntiagudo y de su sucesor, Apollo Justice, en una cruzada para resolver los casos más rocambolescos.
Cargados de humor y de personajes inolvidables, la saga Phoenix Wright destaca por su excelente jugabilidad. Cada caso cuenta con un soberbio sistema de investigación e interrogatorios que culmina en un acto final donde deberemos combinar todo lo aprendido para defender a nuestro cliente y acusar al verdadero culpable en el juzgado.
Independientemente de si eres de PC, consola o móvil, tienes un amplio abanico de juegos de la saga Phoenix Wright a tu alcance. Si eres nuevo en esta saga, recomendamos encarecidamente que descargues Ace Attorney Trilogy, donde podrás disfrutar de los 3 primeros casos de la saga. Si te cansas de Phoenix, también puedes probar suerte con Apollo Justice, su joven sucesor. Personalmente, me quedo con The Great Ace Attorney Chronicles, un juegazo de 10 donde tomaremos el rol de Naruhodo Ryunosuke, un antepasado de Wright que deberá desentrañar los más enrevesados en el Japón feudal junto a Sherlock Holmes (o Herlock Sholmes).
Con su remaster a la vuelta de la esquina, Ghost Trick: Phantom Detective escala en el segundo puesto de nuestra lista. Este genial juego de misterio e investigación de Capcom viene nuevamente de la mano de Shu Takumi (Phoenix Wright). En ella dejaremos los tribunales para convertirnos en un fantasma amnésico buscando respuestas acerca de su muerte. Suena interesante… ¿Verdad? ¡Agárrate bien porque vienen curvas!
Disponible para para móviles Android y en breve también para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, Ghost Trick: Phantom Detective nos pone en la piel de un detective fantasma justo tras su muerte. Éste ha perdido su memoria, por lo que no recuerda quién es o qué lo llevo a su funesto final. En ese momento empieza nuestra investigación fantasmal, en la que deberemos resolver puzles y todo tipo de situaciones ingeniosas poseyendo objetos. Pero eso no es todo, también podrás controlar el tiempo, rebobinando y saltando al pasado siempre que quieras.
La saga principal de Danganronpa cuenta siempre con una historia parecida. Un un grupo de estudiantes de élite ha sido encerrado en contra de su voluntad por Monokuma, un oso de peluche con un escabroso juego mortal. Para escapar, uno de ellos debe asesinar a un compañero y tras ello se celebrará un juicio en que debe descubrirse el culpable.
Si el asesino es descubierto, éste será castigado con una muerte cruel y normalmente bastante gore. Si por el contrario nadie le descubre, éste escapara de la prisión mientras el resto de sus compañeros muere. A pesar que su primera parte peca de ser predecible y algo decepcionante, pero su segunda y tercera entrega son excelentes.
Para todos los fans de Danganronpa, es interesante señalar que en breve disfrutaremos deMaster Detective Archives: RAIN CODE. Un nuevo juego de misterios e investigación con el toque siniestro y fantástico que caracteriza a los creadores de esta serie.
Puede que si eres un jugador novel no te suene mucho el nombre de Tex Murphy, pero éste fue uno de los detectives más queridos dentro de los juegos de PC de los 90. Mean Streets, Martian Memorandum, Under a Killing Moon, Overseer… hay juegos de Tex Murphy para dar y tomar. Pero ¿Por qué los añado a esta lista? Gracias a un proyecto kickstarter llegó a nuestros ordenadores Tesla Effect, un nuevo título de la saga que goza con todas las ventajas de las nuevas tecnologías pero el encanto de los juegos clásicos.
En esta serie de juegos nos pondremos en la piel de Tex Murphy, un detective del año 2040 que además de no ser muy bueno en su trabajo, está obsesionado con la era dorada de los investigadores privados estilo El Halcón Maltés.
Lo que normalmente siempre empieza como un caso tonto del calibre de rescatar un gato perdido termina convirtiéndose en un caso más propio de la saga James Bond. Sólo el sarcasmo del patoso detective y por supuesto tus dotes de investigación conseguirán salvar el planeta. Muy recomendables para los amantes de las comedias y el género del film noir.
Uno no puede hablar de juegos de misterio sin añadir un título del detective más famoso de Baker Street. De la mano de la desarrolladora ucraniana Frogwares ha llegado Sherlock Holmes: The Awakened, un excelenteremake del clásico juego de 2006. Este proyecto, fruto de una excepcional campaña de kickstarter -de la cual una servidora forma parte- recupera uno de los títulos más emblemáticos de la franquicia de juegos de Holmes. Y es que en esta ocasión, el detective no se enfrenta a un caso sencillo, sino a los mismísimos mitos de Cthulhu.
Desarrollado en plena guerra contra Rúsia, Sherlock Holmes: The Awakened es un fiel retrato del juego original pero con gráficos de última generación, nueva banda sonora y nuevos casos en forma de DLC. Una de las novedades más notables por eso es que en esta ocasión, la desarrolladora recupera el aspecto, voz y personalidad Holmes que ya vimos en el soberbio Chapter One, dando pie a una posible resurrección del resto de aventuras del detective. Imprescindible para quienes buscan un buen juego y en especial, para los amantes de las historias de Sir Arthur Conan Doyle y H.P Lovecraft.
A la espera de tener novedades sobre The Wolf Among Us 2, su primera parte es sin duda un juego que merece estar en la lista de los mejores juegos de misterio. Éste está basado en la serie de comics de DC Fábulas y centra su encanto precisamente en el hecho que los personajes más conocidos de los cuentos infantiles se encuentran viviendo entre los humanos de incógnito… aunque no del modo como los recordamos.
En The Wolf Among Us vamos a tomar el papel de Bigby Wolf (basado obviamente en el Lobo Feroz) y nos veremos involucrados en unos asesinatos en serie donde las víctimas son todos estos personajes surgidos de fábulas y cuentos para niños. The Wolf Among Us es un título trepidante y que te va a dejar pegado frente al ordenador hasta que resuelvas el misterio tras sus cinco episodios. Eso sí, ten muy en cuenta tus decisiones, porque como es habitual en los juegos de TellTale Games, cada opción y camino que tomes tendrá su repercusión en el desarrollo de la historia.
Los amantes de las novelas visuales (visual novels) tienen una cita obligada con PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo. Esta auténtica joya desarrollada por Square Enix nos sumergirá en una historia de misterio y terror ambientada en el Japón de finales del siglo XX. En ella tomaremos el rol de distintos personajes envueltos en unas extrañas muertes donde hay un factor en común: unas reliquias mortales, espectros vengativos y un misterioso rito de la resurrección.
Aunque en esencia se trate de una novela visual, PARANORMASIGHT es un juego donde podremos interrogar, utilizar objetos, usar la lógica, investigar gracias a sus geniales entornos en 360 grados e incluso maldecir y asesinar a nuestros enemigos. Pero donde el juego sobresale es sin duda en su historia. Ésta está perfectamente tramada y con tantos giros que no podrás parar de jugar hasta resolver su misterio. En definitiva, es un auténtico juegazo que nadie debería dejar pasar.
Creado por Ron Gilbert, Thimbleweed Park es una carta de amor a los antiguos juegos point-and-click de la época de Maniac Mansion, The Secret of Monkey Island o Indiana Jones and the Last Crusade. Además de ser un auténtico regalo para los nostálgicos, se trata de un juego de misterio realmente entretenido donde deberemos investigar un extraño asesinato a las puertas del bizarro pueblo de Thimbleweed Park.
Divertido como pocos y con un humor que sobrepasa lo absurdo, Thimbleweed Park es una maravilla. El juego consigue a la perfección hacerte reír en todo momento así como mantenerte pegado a la silla hasta descubrir al asesino del rocambolesco pueblo especializado en la venta de almohadas. Merece una especial mención su sheriff-a-reeno, un personaje que una vez lo conozcas, jamás vas a olvidar. Indispensable para los amantes de las aventuras gráficas y, a diferencia del controvertido Return to Monkey Island, una experiencia gratificante de principio a fin.
Gabriel Knight: Sins of the Fathers supuso un antes y un después dentro de las aventuras gráficas de Sierra Online. Atrás quedaron las historias de fantasía de la saga King’s Quest para sumergirnos de lleno en un título no recomendado para menores e ideado por la escritora de thrillers Jane Jensen. En él viajaremos hasta Nueva Orleans, donde nos pondremos en las botas de un egocéntrico y oportunista escritor en su cruzada por resolver unos crímenes en serie relacionados con el vudú.
Gabriel Knight Sins of the Fathers es un juego sorprendente, maduro, complejo y con un argumento digno del mejor film. No es por ello de extrañar que todavía a día de hoy sea considerado como una de las mejores aventuras gráficas para PC y móviles que recibiera un remake con gráficos renovados en HD y personajes en 3D.
Cerramos la lista con AI: The Somnium Files, un excelente juego de misterio creado por Kotaro Uchikoshi, la mente tras la soberbia saga de Zero Escape (si no la jugaste, ya estás tardando). En ella nos pondremos en la piel del detective Kaname Date, un agente especial encargado de investigar los asesinatos en serie del llamado Cíclope. Su modus operandi: destripar a sus víctimas para luego robar uno de sus ojos. Para ello utilizaremos la ayuda de Aiba, una inteligencia artificial ubicada en el ojo de Date y la capacidad de introducirnos en los sueños y recuerdos de los personajes.
Como ya es habitual en los juegos de Uchikoshi, The Somnium Files cuenta con una historia que engancha desde un primer momento y que combina a la perfección momentos cómicos como aquellos más serios e incluso escabrosos. El resultado final es una trama sorprendente, llena de giros y un desenlace excepcional. Si AI: The Somnium Files te ha gustado, no te pierdas su segunda parte AI: The Somnium File – NirvanA Initiative, una buena secuela que aún ser inferior a su primera parte, resulta francamente entretenida.
