Nintendo ha lanzado un nuevo firmware para las consolas Switch y Switch 2, la versión 23.5.0. Normalmente esto no es noticiable por sí mismo, especialmente cuando la actualización simplemente cambia una cosa: soporte y compatibilidad para un nuevo firmware. Pero lo importante es que este nuevo firmware sí añadirá algo que los usuarios de Nintendo llevan mucho tiempo pidiendo. La posibilidad de hacer regalos. Con un pequeño asterisco. Solo a aquellos miembros de nuestro grupo familiar.
Una función muy deseada, pero no como esperábamos
Esta nueva actualización se espera que llegue el próximo 17 de noviembre de 2026, lo cual la hace inminente. Según palabras de la propia Nintendo “justo a tiempo para las fiestas, una nueva función permitirá a los miembros de un grupo familiar regalar juegos digitales a otros miembros del grupo. (…) Esto incluye juegos compatibles, así como contenido descargable y paquetes de mejora. Como recordatorio, cualquier persona con una cuenta Nintendo puede crear fácilmente un grupo familiar y añadir miembros (hasta un máximo de 8 en total)”.
Además, han añadido ciertas condiciones. El número de regalos que se podrán hacer en un periodo de tiempo es limitado, aunque no han aclarado ni cuál es ese número ni qué cantidad de tiempo es. Del mismo modo, las cuentas supervisadas no podrán enviar regalos. Y algunos productos no serán elegibles para ser regalados, limitando así la funcionalidad de forma importante.
Esta funcionalidad estuvo ya presente en las consolas de Nintendo, con la Wii Shop Channel, hasta el año 2019, donde se retiró con el cierre de la misma. Desde la apertura de la Switch Store no se ha permitido regalar juegos a otros jugadores, siendo esta la primera ocasión donde se ha habilita esta opción. Y aunque limitada y lejos de ser en los términos que los usuarios estaban pidiendo, ya que muchas personas querrían poder hacer regalos fuera de su grupo familiar, es un paso más cerca de poder tener funciones que no solo ya tienen otras tiendas, sino que ya tenía la propia tienda de Nintendo en el pasado.
Sobre GTA6, Zelnick ha hecho numerosas declaraciones. Ha afirmado ser optimista sobre el juego y estar esperando su lanzamiento. Declarando que no se va a retrasar de nuevo, dice que están muy enfocados en ofrecer una experiencia de lanzamiento sin complicaciones para todos los jugadores. Algo para lo cual Hannah Sagge, jefa de finanzas en Take-Two, ha resaltado que han planeado la precarga. Para minimizar el impacto en el día de lanzamiento.
Al respecto de cómo será la Take-Two postGTA6 ha querido recalcar que no buscan cambiar cómo hacen los juegos. Aunque sí cree que los videojuegos serán diferentes a causa de la dimensión y el nivel de pulido de esta nueva entrega. En sus propias palabras, “creemos que la naturaleza y el ritmo de los contenidos que veremos de nuestras franquicias emblemáticas, entre ellas GTA, cambiarán radicalmente durante la próxima década. Esto se debe, sobre todo, a nuestro compromiso —líder en el sector— de ofrecer entretenimiento de la máxima calidad, llegar a nuestros jugadores de nuevas formas y en nuevos lugares, y tratar de mantener el interés de nuestros consumidores después del lanzamiento”.
Eso no quita para que haya sido crítico con otros lanzamientos. Reconociendo que NBA 2K27 ha vendido por debajo de las expectativas, también afirma que es un tremendo éxito del cual están muy contentos. Con 4 millones de copias vendidas, es el segundo NBA 2K más vendido de la historia y es consciente de la dificultad de vender un juego cuando GTA6 está en el horizonte. Y con el plan de alargar su vida mediante contenido a lo largo del año, espera que siga funcionando incluso tras el lanzamiento de su juego estrella la semana que viene.
Square Enix ha anunciado que está desarrollando un nuevo Dragon Quest. Pero no una nueva entrega principal, sino un spinoff para móviles. De título Dragon Quest RPG: The Cursed Tree and the Chosen Isle, está siendo desarrollado para dispositivos iOS y Android. La compañía japonesa afirma que será “la siguiente aventura dentro de la saga Dragon Quest”, lo cual despierta importantes incógnitas.
Una entrega principal que se hace de desear
La mayor de ellas es qué ocurre con Dragon Quest XII: Beyond Dreams. Anunciado en 2021 como Dragon Quest XII: The Flames of Fate, fue reiniciado en algún momento de los años posteriores y vuelto a anunciar el pasado 27 de mayo de 2026 con el nuevo sobrenombre de Beyond Dreams. Sin nuevas noticias desde entonces, y afirmando que la nueva aventura de la saga Dragon Quest será The Cursed Tree and the Chosen Isle, nos deja más incógnitas que respuestas.
Especialmente cuando la franquicia tiene planteado otro título para dentro de menos de un mes. Dragon Quest Monsters: The Withered World, un spinoff de la franquicia enfocado en la captura de monstruos y combatir con los mismos al estilo Pokémon o Persona, está anunciado para el próximo 3 de diciembre. Lo cuál nos deja con la incógnita si es que The Cursed Tree and the Chosen Isle saldrá antes de esa fecha o es que se considera un título principal de la franquicia.
Para saberlo parece que no tendremos que esperar mucho. O eso esperamos. Porque en Square Enix han anunciado que su intención es presentar el trailer del juego a la medianoche del próximo martes 10 de noviembre, hora peninsular de España. Momento en que esperamos que aclaren tanto el hecho de cuánto hay de RPG realmente en el juego con a qué se refieren exactamente con eso de que es el próximo Dragon Quest.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de los grandes lanzamientos del año. Con una recepción crítica prodigiosa, con el público disfrutándolo como si fuera el original, este remake parece imbatible. Solo Grand Thef Auto VI puede quitarle su corona, y hasta eso parece dudoso ahora. Pero hay un público para quienes ni el juego de Rockstar va a poder quitarle su corona. Esos son los speedrunners.
Saltos imposibles para avanzar más rápido
La comunidad de speedrun, las personas que se ponen como reto personal pasarse lo más rápido posible un juego, ya han encontrado una nueva herramienta con la que romper el nuevo récord mundial en Ocarina of Time. Y por supuesto, ha sido en el remake. La explicación es que este remake permite una acción en concreto que no tenían ninguna de las otras versiones. Ahora, Link puede saltar.
Así lo han demostrado youtubers como Kethaldo, Knightpohtayto y Mircacle demostrando cómo se puede utilizar el salto en determinadas circunstancias para hacer un súper salto que permite acelerar el progreso del juego. Para hacerlo los jugadores deben buscar un objeto movible, o “actor”, como un cofre o una tumba. Colocándose junto a ella hay que apretar el botón de usar, apretar el botón de fijar objetivo antes de que se use, y saltar antes de que la animación acabe. Ejecutando así un salto mucho mayor de lo normal.
De este modo, muchos speedrunners ya han encontrado formas de atajar y mejorar los récords. Dado que además es un truco muy fácil de realizar, la comunidad de speedrun está revolucionada ante este descubrimiento tan singular. Incluso si la posibilidad de que Nintendo lo parchee y deje de ser viable está presente y pueda ocurrir en cualquier momento. Pero mientras eso ocurre, Link no solo puede saltar, sino que está recorriendo su aventura más rápido de lo que hemos visto nunca.
Nada va a hacer que Grand Theft Auto 6 sufra ni lo más mínimo. O no al menos el lanzamiento de ningún otro juego o película o producto cultural. Sería ingenuo pensar que nada ni nadie puede competir y salvo que el propio juego sea un desastre por alguna razón o que en Rockstar o Take-Two hagan algo absolutamente nefando puede ser algo menos que un éxito absoluto. Que necesitan que sea un éxito absoluto para justificar las cantidades absurdas de dinero que han invertido en el juego, pero eso es tema para otro día.
Lo que sí es cierto que es todo el mundo puede aspirar a otra cosa: hacerle un poco de sombra. Que un nicho particular de gente decida que GTA6 puede esperar, porque tienen otras cosas que hacer. O que pueden alternar entre GTA y esa otra cosa. Esa es una pelea que se puede ganar. No pretender ocupar el espacio del juego de Rockstar, pero si convivir con él; no ser aplastado por su presencia, sino aprovecharla. Aprovechar que todo el mundo se aleja lo más posible de GTA para conseguir su propio éxito. Algo que Atari ha entendido a la perfección.
Un juego de su época
Porque Atari no solo intenta hacer esto con un juego, sino con dos. Uno de ellos es Barbie Rewind, un recopilatorio de 16 juegos de Barbie, incluido un juego inédito hasta el momento y que se lanza el próximo 12 de noviembre. El otro es del que vamos a hablar: Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered. Un juego tremendamente querido por los fans. Y por muy buenas razones.
¿Qué es Godzilla: Destroy All Monsters Melee? Un juego desarrollado por Pipeworks Studios, aún hoy en activo bajo el paraguas de Virtuos y que se han encargado de este remaster, y que se basa en una idea muy sencilla: las películas de Godzilla tienen montones de monstruos que están constantemente pegándose. ¿Por qué no hacer un juego de peleas donde todos estos monstruos se pegan de la forma más violenta, absurda y divertida posible?
Eso es lo que ofrece el juego y lo que ofrece este remaster. 12 monstruos jugables que pelean con ataques cuerpo a cuerpo, a distancia y con ataques especiales basados en las películas y donde los escenarios son ciudades que se destruyen a nuestro paso y con cada una de nuestras caídas y las de nuestros rivales. Consiguiendo así la experiencia más pura posible de Godzilla. No solo cada uno de los monstruos tiene cada uno de los movimientos que les caracteriza, sino que destruye la ciudad como siempre les hemos visto hacerlo.
Respetando un clásico
En ese sentido, el remaster hace todo lo que debe hacer: ofrecer una experiencia lo más sólida posible. Con texturas remozadas, unos fps estables y mejorados y añadiendo un multijugador online, ahora es posible pegarnos con nuestros amigos (o contra quien queramos) sin necesidad de tenerlo a nuestro lado con un segundo mando. Algo que ayuda a darle una segunda vida a un juego que se siente espectacular y divertido aún hoy.
El único defecto de este juego es que es el primero de una trilogía muy apreciada que incluyen Godzilla: Destroy All Monsters Melee, Godzilla: Save the Earth y Godzilla: Unleashed. Si bien es cierto que las secuelas no fueron muy bien recibidas por parte de la crítica, fueron juegos muy bien recibidos por el público. Y considerando que llegaron a ampliar el roster hasta los 26 monstruos, se siente un desperdicio traer de vuelta Godzilla: Destroy All Monsters Melee y no haber hecho el esfuerzo de añadir, si no todos, al menos una parte de esos otros monstruos que aparecían en las secuelas.
Eso no quita que el juego siga siendo como lo recordamos y exactamente por lo que nos gusta. Contundente, ágil y divertido. Una mezcla de juego de wrestling y juego de lucha 3D que nos hace sentir como si, de hecho, estuviéramos peleando en medio de una ciudad en la piel de un monstruo gigante. Y GTA6 estará genial, pero a veces, todo lo que uno quiere es ser Godzilla y liarse a puñetazos con sus amigos.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake está siendo un enorme éxito. Encontrándose con largas colas en las tiendas para comprarlo y unas notas espectaculares, es probablemente el único juego que podrá plantarle cara a Grand Theft Auto VI. Pero no es de extrañar. Declarado muchísimas veces el mejor juego de la historia y siendo un remake tremendamente respetuoso, el juego es una absoluta delicia.
Ya te hemos contado las razones, pero ahora queremos contarte porqué Nintendo no debe dormirse en los laureles. Tienen mucho en que trabajar, por ejemplo, en la posibilidad de hacer remakes de otros The Legend of Zelda. ¿De cuáles? No necesariamente en los que estás pensando. Por eso hemos elegido 5 que creemos que son candidatos ideales para un remake, por lo bien que se adaptarían a los tiempos o la fórmula, y que Nintendo debería tener en mente. Porque si algo ha demostrado este Ocarina of Time, es que la gente anhela más Zelda clásicos.
Skyward Sword
Juego divisivo de la franquicia donde las haya, pero no por buenos motivos. Es un juego más que notable que le lastró una cosa: los controles de Wii no eran tan precisos como tenían en mente en Nintendo. Jugando con el hecho de que el Wii Mote sirviera para hacer de espada o cualquier otra herramienta que utilizara Link en cualquier otro momento, no siempre terminaba de funcionar. Ahora bien, en todo lo demás, el juego era un Zelda absolutamente prodigioso. Y si un remake hiciera que el control de movimiento fuera todo lo fino que debería se demostraría algo sobradamente evidente: que aquí tenemos un juego que mucha gente aún odia por cosas de las que ni siquiera tiene culpa.
The Wind Waker
Uno de los grandes éxitos del remake de Ocarina of Time ha sido la estilización del juego. Darle un aspecto de marionetas y aprovechar para jugar con el arte del mismo. The Wind Waker ya lo hizo dándole un aspecto más cartoon, ¿pero por qué no aprovechar que ahora se puede llevar más allá? Un remake que se esfuerce en hacer que se sienta como una película de dibujos animados jugable, incluso si por lo demás es tremendamente fiel al original, podría hacer absolutas maravillas. Especialmente porque The Wind Waker es un juego que ya tiene una sensibilidad muy cercana a la de los juegos más modernos de la franquicia.
Spirit Tracks
Algo lógico es que si se trae de vuelta The Wind Waker es que bien se puede hacer lo mismo con su sucesor espiritual de Nintendo DS: Spirit Tracks. De hecho, hay bastante más que se puede hacer en este. Por ser de DS, el salto sería mucho más espectacular y dramático. Y aunque el tren es menos vistoso que el barco en términos de las posibilidades del mundo abierto y en cuan contemporáneo se siente, es también un juego a reivindicar en lo infravalorado que está por los fans. Un juego que le sentaría muy bien no solo ese lavado de cara, sino también hacerle ver a los fans que existe vida más allá de sus favoritos.
Twilight Sword
Pero vamos con la elección polémica. Que no debería serlo. Porque Twilight Sword es un juego excelente que, por alguna razón, en los últimos tiempos se ha vuelto popular odiar. ¿Por qué? Nos cuesta entenderlo. Pero si un juego 3D de The Legend of Zelda posterior a Ocarina of Time consigue captar el espíritu de los clásicos mientras establece su propia identidad, es Twilight Sword. Más oscuro, más maduro, se adaptaría a la perfección a nuestros tiempos. Y también a la estética de este remake de Ocarina of Time, como se puede ver en las partes más oscuras de la segunda parte del juego. Algo en lo que solo puede superarle un juego.
Majora’s Mask
Porque es evidente que el juego que deben hacer un remake es The Legend of Zelda: Majora’s Mask. No es solo que sea la continuación natural de Ocarina of Time, que potencia los aspectos más singulares del juego y los lleva varios pasos más lejos, sino que además es un juego que, en muchos sentidos, es incluso más interesante. ¿Pero tiene sentido pedirlo? Es difícil imaginar un mundo en donde Nintendo no lo hayan pensado ya. Donde no estén ya haciéndolo. ¿Por qué hacer el remake de Ocarina of Time y no el de Majora’s Mask? Algunos fans tienen la teoría de que, de hecho, ya hay pistas de que en el juego introducen la idea de que la secuela está por venir. Pero que no se diga que nosotros no empujamos la idea.
El pasado 5 de noviembre GOG celebró su primer GOG Showcase. En el anunció que la plataforma llevaría su launcher, GOG Galaxy, a Mac y Linux, que introducirían una función de red social en la plataforma, y que empezarían a ejercer de publisher junto con Retrovibe. Pero lo que a muchas personas se les antojaría más importante es el anuncio de la reedición de Ediciones Aniversario de siete juegos clásicos de EA: seis títulos de la franquicia Wing Commanders y Road Rash.
EA trayendo al presente su pasado
Los dos lanzamientos que más ruido han hecho son Wing Commander 3, el título más querido de la franquicia y que daría lugar al extraordinaria Star Citizen, y Road Rash, un juego de conducción y acción de motos que fue extraordinariamente popular en los 90s. Pero todos ellos han destacado por haber sido recreados con escenas cinemáticas en alta resolución gracias a que han sido encontradas las cintas originales que grabaron para hacer las escenas FMV de los videojuegos. Algo que ha permitido recrear los juegos en 4K, algo imposible hasta el momento.
A su vez, otros dieciocho juegos han llegado a Steam. Incluyendo clásicos como toda la franquicia Ultima o Theme Hospital, estos juegos estaban disponibles en GOG y han sido mantenidos durante los años por la compañía, pero ahora están disponibles también en la tienda de Valve.
Cuánto durará la franquicia Ultima en estas tiendas es, en cualquier caso, una incógnita. Richard Garriot, creador de la franquicia, anunció el pasado mes de octubre que recuperará los derechos de Ultima en el año de 2027 y que estaba hablando con EA con la intención de relanzar los juegos y desarrollar nuevas secuelas. Por lo que bien es posible que este movimiento sea parte de estos tratos con Garriot para traer de vuelta la franquicia al presente.
Recientemente han salido los resultados trimestrales de Nintendo, que demuestran la salud financiera de la empresa. Si bien las ventas de Nintendo Switch 2 han decelerado, sigue vendiendo muy por encima de lo que nadie esperaba, e incluso la primera Nintendo Switch sigue vendiendo bien. Pero eso lleva a otra pregunta importante, ¿existe la posibilidad de que en Nintendo vuelvan a subir los precios de la consola?
Una compañía con todo de frente
Shuntaro Furukawa, presidente de la empresa, ha contestado a esa pregunta durante la sesión de preguntas y respuestas de los resultados financieros con un rotundo no. La razón es que, si bien existe un problema con la producción de memoria a nivel mundial que ha llevado a un aumento de sus costes a causa de la IA, en Nintendo han conseguido adquirir la suficiente como para que no suponga un problema a corto y medio plazo. Por lo cual una nueva subida de precio no es una posibilidad para Nintendo Switch 2.
Una nueva, porque ya hubo una subida reciente. El pasado 1 de septiembre subió a 499 euros en Europa y 500 dólares en EEUU, siguiendo así el camino que ya tomaron tanto Sony como Xbox con sus respectivas consolas. Y si bien la subida de precio de Nintendo ha sido la menos acuciada de todas las empresas, que además solo ha subido el precio una vez y no varias, sí es probable que haya tenido que ver con la deceleración en las ventas de Nintendo Switch 2 y el momento dulce que estaba viviendo hasta el momento.
A pesar de todo, eso no significa que en Nintendo la cosa vaya mal. Al revés. Las ventas de Nintendo Switch 2 siguen superando por mucho las de Nintendo Switch. Y con la salida en este cuarto trimestre del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, es de esperar que haya un repunte de ventas de la consola que se haga notar de forma muy notable en las cuentas del cuarto cuatrimestre del año.
Existen juegos que trascienden su tiempo. No importa lo que se piense de ellos, si gustan más o menos, van más allá de su época. Definen lo que serán los videojuegos más allá de lo que hacen en ese momento los videojuegos y, vistos en perspectiva, resultan grandiosos y grandilocuentes. Casi proféticos. Inventan otras formas de jugar, de ver el medio, y resultan obras maestras, precisamente, por cómo hacen cosas que hoy parecen normales, pero en su momento no lo eran.
Obviamente, no hay muchos de estos juegos. Y no todos son evidentes. Uno de los más evidentes es Super Mario 64: un juego sin el que no se entenderían los juegos de plataformas 3D, ni los juegos 3D en general, que vinieron después de él. Uno de los menos evidentes es Metal Gear Solid V: Phantom Pain: un juego que ha dado forma una forma de relacionarse con el entorno y las herramientas que le acompañan que aún hoy no somos capaces de vislumbrar del todo. Pero si un juego es evidente, pero no siempre somos conscientes de ello, ese es The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Un juego que ya es absolutamente moderno
Lanzado originalmente en 1998 para Nintendo 64, el juego fue revolucionario desde un primer minuto. Siendo considerado como el mejor juego jamás hecho, una obra maestra incluso para los cánones de la franquicia y de Nintendo, y recibiendo un éxito de crítica y público asombroso, fue un juego recibido de una forma prodigiosa. Y no es para menos. Especialmente visto desde ojos del presente.
Todo en él se siente moderno. Al menos, en sus aspectos más relevantes. Existen evidentes limitaciones en los gráficos y en los controles, pero no en el diseño. Aunque las mazmorras adaptan lo que hacían los juegos 2D de la franquicia a un esquema 3D, esta traslación se sentía natural. El que hubiera diferentes alturas daba más capas de profundidad al diseño, pero seguía siendo esencialmente la misma clase de juego. Y eso es lo que buscaron enfatizar. Y lo aprovecharon en otro campo: jugar con lo que es propio del 3D.
Moverse por terrenos abiertos, que las caídas fueran dramáticas y la propia inmersión que ofrece unos gráficos más realistas (al menos, para los cánones de la época) al tener la dimensión extra que faltaba para asemejarse a nuestra realidad, hace que el juego gane en verosimilitud. Seguía teniendo el espíritu de los clásicos, pero sabiendo exactamente donde añadir aquello que podía hacerlos sentir más profundos y vividos. Y para ser un juego de 1998, ni la cámara nos traicionaba ni el movimiento se sentía tosco o torpe, lo cual era un logro por sí mismo.
Su logro era trasladar todo lo que habían aprendido del 2D al 3D sin que se perdiera nada por el camino. O que se perdiera lo menos posible. Y aprovechar todo lo que ofrecía el 3D: la posibilidad de las cinemáticas, del potencial audiovisual, de un mayor realismo. Y eso lo hizo revolucionario.
Un juego al que hay que ser fiel
En ese sentido, ¿qué puede aportar un remake de un juego que es, literalmente, el juego que demostró qué debe aportar el 3D cuando, en términos jugables, los aspectos más importantes se pueden exportar casi íntegramente de lo que ya hacían del 2D? Sobre el papel, no puede aportar nada. Salvo una cosa. Puede traer a una nueva generación una nueva versión del clásico. Y es exactamente lo que ha hecho Nintendo. Pero lo han hecho del único modo que no es un insulto al mismo: respetando que lo que hacía no eran fallos a corregir, sino decisiones que hoy no tomarían.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake es esencialmente el mismo juego. Se puede pasar de principio a fin con guías de 1998. Sus cambios más sustanciales son en términos gráficos, ahora inspirados explícitamente en marionetas, y en algunos aspectos menores, como la introducción de un botón de salto, pero no en ningún aspecto que cambie el juego. Porque no lo necesita. Su diseño es inmortal. Y eso han querido caracterizar en el juego.
Todo en el juego sigue ahí. Como lo recordamos. Pero pasado por un filtro para ser amable para los cánones de 2026. Ahora todo está más desarrollado, tiene más trabajo, más potencia: los diálogos son más elaboradas, las animaciones y las texturas más trabajadas. Y se exige menos pasos extras por parte del jugador. No hace falta entrar tanto al menú para hacer acciones: hay acciones rápidas. ¿Eso hace que esta versión sea mejor? No. Hace que sea una versión actualizada para un público diferente con unos estándares distintos. Especialmente, porque la base sigue siendo la misma.
Así de prodigioso es. No ha cambiado ni una coma en casi 30 años y sigue siendo una obra maestra. ¿Cómo es eso posible? Porque Nintendo refinó la fórmula de los Zelda ya con el 2D y no hizo más que exportarla al 3D y lo que hizo Ocarina of Time es darle forma a las posibilidades de la presentación cinematográfica. Algo que entregas recientes, como Breath of the Wild, han explotado a costa de perder parte de su esencia: el prodigioso diseño mecánico de juegos como Ocarina of Time, si hablamos de 3D, o A Link to the Past, si hablamos de 2D. Y la propia Nintendo ha pensado que ya es hora de que recordemos que no solo de esa excelente presentación cinematográfica vive The Legend of Zelda.
La tienda digital GOG ha confirmado que hoy, jueves 5 de noviembre, celebrará su primer showcase. Celebrando así su decimo octavo aniversario, han prometido iniciar un nuevo capítulo para la tienda, presentando nuevas características y nuevos juegos. Aunque no han especificado que podemos esperar concretamente, sí nos han dado una hora y un lugar: las 6 PM GMT/UTC, las 19:00 hora peninsular de España, en su canal de Youtube .
El primer evento de una gran tienda
GOG es una tienda digital que lleva operando 18 años y que compite en el mismo mercado que Steam o la Epic Games Store. Siendo la tercera en disputa su gran atractivo es, por una parte, su mayor curación de los títulos con respecto de las otras plataformas, teniendo mucho más cuidado en la selección de su catálogo, y por otro que todos sus juegos están libres de DRM. Esto significa que puedes copiarlos en un USB o un CD y compartirlos entre PCs sin ninguna clase de problema, haciéndolos completamente de tu propiedad, a diferencia de las otras tiendas digitales.
Esto ha hecho de GOG una tienda abanderada de los derechos digitales. Poniendo un gran peso tanto en la auténtica propiedad de los videojuegos como en la preservación de los mismos. Especialmente desde que empezaron a poner un especial énfasis en rescatar juegos antiguos que, debido a su edad, no están optimizados para ser jugados en PCs actuales. Dándoles así una segunda vida.
Hasta el momento han rescatado juegos tan populares como los tres primeros Resident Evil, los dos primeros Dino Crisis o el primer Diablo. Y gracias a su sistema de votación, la comunidad puede pedir que intenten rescatar los juegos que quieran. Algo que nos da una idea de los juegos que podríamos ver esta tarde en el showcase. Actualmente entre los juegos más solicitados están Black & White, los dos primeros Silent Hill, Fable 2 y The Simpsons: Hit & Run, así que no sería extraño si alguno de ellos hiciera aparición en este primer y muy especial GOG Showcase.
