Danny Boyle prometió por activa y por pasiva, durante el tour de prensa de 28 años después, que harían trilogía de esta tercera parte. Y rápidamente cumplieron, con una primera parte dirigida por el propio Boyle y El templo de los huesos, en la que Nia DaCosta se puso tras la cámara.
Una trilogía que vamos a disfrutar muy pronto
Tristemente, se estrenaron muy pegadas y esta secuela, pese a ser más interesante que la cinta original, se la pegó en taquilla monumentalmente. Tanto, que muchos temimos que la historia nunca fuera a llegar a su fin.
Podemos respirar tranquilos, porque 28 años después 3 sigue en pie, en parte gracias a que Cillian Murphy volverá a su papel original después de tanto tiempo, y eso ha dado tranquilidad a Sony.
De hecho, si no han empezado a rodar aún, es por un simple tema de fotografía: “Se nos fue el tiempo, porque está ambientada en un área de Reino Unido donde solo puedes rodar en ciertas épocas del año. Se nos fue el tiempo, literalmente”.
Así que, sí: “Será, con suerte, crucemos los dedos, el año que viene. Pero tenemos entusiasmo y Alex Garland ha creado un guion fabuloso”. Esperemos que sea el renacer de los muertos vivientes y no se quede para siempre en una saga zombi. No se lo merece.
Cuando, de adolescente, vi por primera vez Los Pájaros, acabé totalmente aterrado. La decisión de Alfred Hitchcock de no usar banda sonora y dejar tan solo los graznidos como sonido de fondo fue una decisión que me ponía los pelos de punta entonces y lo hace todavía ahora, 63 años después de su estreno. Es una de las películas de terror más influyentes de la historia, una auténtica maravilla de la que en su día se hizo una horrible secuela y que había permanecido desde entonces en paradero desconocido… hasta ahora.
Marcha fúnebre para una franquicia
Todo es una franquicia ahora. Todo. ¿Dora la Exploradora? ¿Backrooms? ¿La bayeta que usas para limpiar la encimera? ¡Todo puede convertirse en una saga si lo explotas lo suficiente! Y, por supuesto, Hitchcock no iba a poder resistirse a este continuo tejemaneje de ideas originales. Los Pájaros ha sido la última en caer, con Sarah Snook (Succession) como protagonista y Tom Spezialy (Watchmen, The Leftovers) como showrunner.
Es cierto que el hecho de tener ahí a un guionista de series tan increíbles como Watchmen o The Leftovers da esperanzas, pero creo que todos pensamos la misma pregunta: ¿Qué necesidad hay? Pues en este caso, la serie limitada que se plantea sería una reimaginación actual y visceral situada en Alaska y con un asesinato misterioso en el centro. Pista: son los pájaros.
De momento, llevan un año preparando la serie basándose más en el relato corto de Daphne Du Marier que en la película de Hitchcock, pero no está aprobada del todo ni tienen quien la compre. No dudo de que, al olor de la comida fresca, Apple TV+ ha levantado la cabeza queriendo su parte.
Quién lo iba a decir, ¿eh? Hollywood ha hincado sus dientes en otra franquicia de éxito y ha decidido que no va a soltarla hasta que no le regale hasta el último dólar que pueda exprimir. Así, si Una película de Minecraft recaudó casi 1000 millones en todo el mundo, ¿qué es lo que se viene un par de años después? Pues efectivamente, una secuela con los mismos personajes y algún que otro actor nuevo. No podía ser de otra manera.
Diversión al cubo
El título definitivo de la película con la que tratarán de repetir el éxito se llamará, oficialmente, A Minecraft Movie Squared. O sea, Una película de Minecraft al cubo. Se sabe ya que todos los actores de aquella volverán, el papel más interesante es el que hará Kirsten Dunst, o sea, Alex, la versión femenina de Steve, el protagonista del videojuego. Con suerte, los de siempre no empezarán a quejarse.
Aunque la película no se estrenará hasta el 23 de julio de 2027, Warner y Legendary ya han empezado la campaña promocional, pidiendo a los jugadores que construyan algo en el videojuego que pueda aparecer en los créditos finales de la película. ¿El premio? No solo verse, sino también tener un pase privado de la secuela. No, espera, ¿por qué el premio es un castigo?
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Raro sería que incluso antes del estreno de esta segunda parte no estén preparando ya la trilogía, haciendo la cama por si acaso sale algo que hace que Minecraft baje de popularidad de alguna extraña manera. Lleva 15 años en la cima, así que nunca va a ser fácil, pero en el panorama actual nunca se sabe.
No pasa día sin que vivamos, vía Internet, a alguien diciendo sobre la IA que “es el futuro”, “si estás en contra eres como los que se opusieron a la máquina de vapor” o “es el mayor salto de la historia de la humanidad”. Palabras vacías que están calmando a una base de fans irredentos, sí, pero también creando una profunda resistencia contra la máquina de los mil usos (que ninguno hace bien del todo). La última en unirse al grupo es Emily Blunt, que se ha negado por completo a utilizarla en El día de la revelación. Por suerte.
El dIA de la revelación
Aparentemente, en una escena, el personaje tiene que hablar en un lenguaje no humano, y se llegó a proponer el uso de IA para dar sensación de desasosiego: “Es una escena de cuatro minutos que rodamos que lleva al momento donde ella empieza a desintegrarse gradualmente. Hay varias maneras en lq euq puedes hacerlo. Puedes coger la ruta de la IA, de la que estoy un poco aterrada. Creí que podría haber sonidos realmente extraños”. ¿Puede la IA hacer sonidos extraños? ¿No? Jaque mate.
Como escucharemos a partir del día 12, Blunt fue quien marcó la solución al problema: “Dije que quizá podría hacer un rango de sonidos extraños. Y es lo que hicimos. Hice los sonidos chasqueantes, sonidos susurrantes, sonidos consonantes, sonidos de respirar de manera extraña. El diseñador de sonido se marchó y creó lo que escuchamos en la película”. Francamente, me decepcionaría mucho que Steven Spielberg hubiera tirado por la IA.
Esta será la trigesimoséptima película del director y, según se dice, es una de las buenas. De las fantásticas, de hecho. De las que solo él sabe hacer como nadie. Y no, es imposible tener más ganas. A la IA, que le vayan dando.
Netflix, de un tiempo a esta parte, parece haber decidido que lo de apostar por la creatividad y los autores es cosa del pasado. Todas sus nuevas series son iguales, con un riesgo medido, creadas más por un comité regulador que por una persona realmente apasionada. Atrás quedan los tiempos de Love, Glow, Master of None o de I think you should leave, sepultadas entre true crimes, series de amoríos y clones para tener de fondo que funcionan bien para el público menos exigente, pero han creado el paradigma de la “serie Netflix”. Por suerte, siempre tendremos a Zerocalcare.
Este Netflix no me hará mala persona
Zerocalcare, probablemente el autor de cómics italiano más popular de la década, autor de un buen puñado de novelas gráficas desde el éxito de La profecía del armadillo en 2011, es también una de las pocas voces que quedan en Netflix con poder autoral. Suyas fueron las fabulosas Cortar por la línea de puntos y Este mundo no me hará mala persona y ahora, tres años después de aquella, presenta su nueva maravilla: Por cuatro perras. Y ha vuelto a dejarme con la boca abierta.
Si en su primera serie hablaba (entre muchas otras cosas) del arrepentimiento juvenil y de envejecer, y en la segunda planteaba la guerrilla urbana y la revolución como única manera de seguir adelante, en esta tercera ocasión se dedica a hablar de los problemas monetarios de la clase media, la violencia de género y aceptar a tus amigos en su proceso de maduración. Aunque suenan a temas muy serios, en realidad Zero lo hace con una comedia rápida, estresante, inteligente, repleta de guiños y referencias, animada de forma exquisita por un equipo al que se hace referencia varias veces a lo largo de las series.
Zerocalcare es un cronista millennial tan cansado por el día a día como cualquiera de nosotros, un punki que no bebe, fuma ni se droga, pero sí lucha por la justicia social: es el único de sus amigos al que le ha ido realmente bien, y su labor es ayudarles, contar su historia, darles la mano sin dejar de lado sus raíces. Es más fácil empatizar con un señor de mediana edad que se ha podido pagar la hipoteca que con los ricos que normalmente salen por televisión, en mansiones y montados en yates privados. Por cuatro perras demuestra que las vidas más interesantes son las que ocurren entre calles, semáforos, coches, amistades, bares y espacios compartidos.
Como Zero ha demostrado a lo largo de sus cómics, sabe hacer reír y hacer llorar a partes iguales: aunque es fácil soltar una carcajada con alguna de sus quejas sobre la sociedad, es inevitable que al final no te deje el corazón en un puño… Aunque vayamos preparados después del demoledor final de Cortar por la línea de puntos, que marcó un punto de inflexión en las series animadas de Netflix y demostró que había vida más allá de BoJack Horseman.
Si alguna vez has visto una de sus series en el catálogo y has decidido pasar de ella creyendo que sería típica, aburrida o extraña, esta es tu señal para que empieces a ver Cortar por la línea de puntos y termines Con Cuatro Perras. Zerocalcare es italiano, pero también global, uno de los mejores narradores del streaming actual y esa voz de la conciencia que merece la pena revisar de vez en cuando. Y si le das una oportunidad, te aseguro que vas a adorarle, porque, entre todos, no dejaremos que este mundo nos convierta en malas personas.
Ya es oficial: Backrooms, en tan solo un fin de semana de taquilla, ha recaudado 8 veces lo que costó, ha conseguido el mayor éxito de la historia de A24 y lo ha cambiado todo para su director, Kane Parsons, que con solo 20 años acaba de asegurarse un futuro espectacular. Sin embargo, era un éxito cantado: lleva, al fin y al cabo, desde el 7 de enero de 2022 añadiendo lore en su canal de YouTube y aterrorizando al público con su versión de las backrooms. Pero… ¿Qué son, cómo han llegado a ser un término conocido por todo el mundo y por qué han arrasado en taquilla? Os lo contamos.
No entre por la puerta principal
Año 2019. Alguien sube a 4Chan, el famoso foro anónimo de Internet donde han ocurrido las barbaridades más grandes de la historia, se han spoileado películas y se han decidido gobiernos, la imagen de un lugar interior, alfombrado, con varias habitaciones conectadas entre sí e iluminadas tan solo por una luz artificial. El texto que acompañaba a la imagen es “Postea imágenes inquietantes que se sienten extrañas”. Otro usuario, poco después, daba nombre al fenómeno: “Si no tienes cuidado y sales de la realidad en los lugares equivocados, acabarás en las Backrooms, donde no hay nada más que el olor de la antigua alfombra húmeda, la locura del color amarillo, el ruido de fondo sin fin de luces fluorescente al máximo y aproximadamente seiscientos millones cuadrados de kilómetros de habitaciones vacías montadas al azar para atraparte”.
Inmediatamente, los usuarios de 4Chan adoptaron el término “Backrooms” y empezaron a postear tanto imágenes reales como otras realizadas digitalmente, además de crear historias sobre personas que han caído en estos lugares. Pero claro, no había una línea de tiempo real ni una historia canónica, por lo que cada uno seguía el lore que quería seguir. Poco a poco empezaron a subir más y más vídeos, creepypastas e imágenes en un esfuerzo colaborativo de los que ya prácticamente no podemos ver nunca en el Internet actual. Y en este maremágnum, apareció Kane Parsons.
En el fondo, las Backrooms eran evoluciones de cosas que ya habíamos visto en el terror, lugares liminales entre la realidad y la ficción, que reconocemos y no al mismo tiempo. Particularmente, aquella primera imagen que dio inicio a todo era de una tienda de muebles que se estaba renovando en Wisconsin allá por 2002. Un momento perfecto para que Parsons, con tal solo 16 años, subiera un vídeo creado con After Effects y Blender a YouTube titulado The Backrooms (Found Footage), sobre un hombre perseguido por un monstruo en este lugar, grabado con una cámara VHS en los años 90. Fue un éxito con decenas de millones de visitas y buenísimas críticas, indicando que era mejor que lo que Hollywood estaba haciendo en ese momento. La vida no volvió a ser la misma para el adolescente.
24 cortometrajes después, donde la historia se amplió y creció hasta límites insospechados aún con parones de por medio (por ejemplo, entre 2023 y 2025 solo pudo hacer cuatro cortos), A24 vio el tirón y se decidió a financiar una película de pequeño presupuesto dirigida, por supuesto, por el chaval, para asegurarse de que respeta el lore, sus ideas y su propio tono. El resultado ha sido un aplauso global y el descubrimiento de las “backrooms” para un público ajeno a Internet… además del nacimiento de una nueva franquicia. El meme oficialmente ha muerto en Internet, pero ha encontrado un nuevo lugar en el que colarse, porque en este mundo en el que vivimos nada vive y nada muere: simplemente, aprende a transformarse.
Las historias de auge y caída gustan mucho. Probablemente porque cuentan la clase de historia que se conoce como va a acabar: alguien vuela demasiado cerca del Sol y acaba quemándose. Es interesante ver qué es lo que precipita ese fracaso. Y pocas historias en televisión de auge y caída son como las de Euphoria. La mayor serie de televisión de los últimos años cuya tercera temporada está siendo un absoluto fracaso. Pero era fácil prever que eso iba a pasar. Porque todas las señales estaban ahí desde su segunda temporada.
Una serie que conoció tiempos mejores
No siempre ha sido la cosa así. Si algo se puede reconocer es que hubo un tiempo en que Euphoria era todo. Copaba las conversaciones en redes sociales, se hacían edits constantes e incluso la crítica parecía encantada con la serie. Incluso si su representación de la adolescencia siempre ha sido exagerada, era atractiva e interesante por unas buenas actuaciones y un cuidado visual que mantenían interesados tanto al público como a la crítica. Los personajes importaban. Era fácil empatizar con ellos. Y era atractiva visualmente. Era fácil engancharse.
¿Qué ocurrió para que dejara de funcionar? Lo más evidente es que la serie comenzó a perder parte de ese atractivo con el tiempo. Es algo que se hizo notar por parte de la crítica del paso de la primera a la segunda temporada. Donde de la primera se destacaban sus actuaciones, su aspecto visual y sus historias, de la segunda ya solo se destacaban estos dos primeros aspectos. Y en la tercera temporada solo ha ido a peor.
Las tramas de la tercera temporada son absurdas y no parecen ir a ninguna parte. En muchas ocasiones, ni siquiera parecen tener ningún propósito más allá de ofender o buscar alguna clase de impacto en los espectadores. Algo que en ocasiones han conseguido. Pero siempre a costa de algo importante: sus personajes.
La mayor queja sobre esta tercera temporada, vapuleada por crítica y público por igual, es que no es lo mismo. Y es normal. Las historias, vagamente coherentes, no permiten a actores y actrices desarrollar a sus personajes de maneras interesantes y emocionalmente impactantes como antes, haciendo que tengan mucho menos impacto. Y debido a la pérdida de interés en lo visual, la serie ya no genera el mismo interés.
El problema de no saber cuándo dejarlo ir
Pero hay otro problema que cabe señalar y que es muy importante para una serie como Euphoria: ha pasado mucho tiempo entre temporadas. Entre la primera y la segunda temporada pasaron casi tres años. Entre la segunda y la tercera han pasado más de cuatro. Eso hace más de siete años para tres temporadas en lo que es, definitivamente, una serie con un público objetivo claro: personas de entre 18 y 25 años. En el tiempo que ha pasado en la producción de tres temporadas alguien que estuviera en lo más bajo de la horquilla de su público objetivo ha dejado ya de estarlo.
Esto es un problema. Y lo es porque la gente crece, madura, sus gustos cambian. Quizás esta tercera temporada, tal y como es, hubiera funcionado igual hace cuatro años. Pero no ahora. No especialmente cuando está acompañada de enormes polémicas con algunas personas de su reparto y con otras con una imagen completamente alejada de lo que hacen en la serie, a causa de cómo ha evolucionado su carrera. Porque hacer una temporada al año no es un capricho: es una necesidad para no perder al público objetivo ni que tus propios actores dejen de ser atractivos para el mismo.
Producciones tan dilatadas en el tiempo como las de Euphoria no tienen sentido. Menos aún en una serie cuyo público objetivo es joven y tan joven que tres temporadas en siete años significa, literalmente, un tercio de su vida. Y ese es el problema de la serie: que no han sabido capitalizar su éxito o dejarla ir.
Euphoria podría haber funcionado con cinco temporadas en cinco años o aceptando que una tercera temporada tras siete años no tenía sentido. Pero o no han sabido dejarlo ir o no han sabido cómo acelerar la producción de la serie, haciendo que se convierta en un fracaso. Porque ya no existe el público. Porque ya no saben hacer una buena temporada de Euphoria. ¿Pueden salvar la serie en una hipotética cuarta temporada? No si tardan otros cuatro años en sacarla. Y viendo su historial, es dudoso que eso ocurra.
Hace diez años, nadie sabía lo que eran las backrooms. Ahora, no solo se han convertido en un fenómeno online, sino que, además, tienen su propia película que, para colmo, va a arrasar en cines por encima de The Mandalorian and Grogu. Y os aseguro que en Disney nadie había previsto esto. Sin embargo, no es la primera vez que un fenómeno de Internet pega el salto a la gran pantalla, normalmente con un éxito más bien risible pero, en ocasiones contadas, consiguiendo crear algo que va más allá del meme. ¿Nos zambullimos en las backrooms de las películas-meme más extrañas y, al mismo tiempo, increíbles de la historia?
Slender Man
El 10 de junio de 2009, un usuario de Something Awful subió dos montajes de niños con una extraña criatura por detrás. Había nacido, sin saberlo, Slender Man. Tan solo cuatro días después, ya tenía fanfics escritos sobre él y el fanatismo empezó a hacerse monumental e incontrolable. Y, cómo no, llegó a Hollywood con una película de bajo presupuesto (10 millones) que recaudó cinco veces más. Todos contentos, salvo por una cosa: el personaje no es propiedad de nadie, por lo que hay decenas y decenas de películas de bajo presupuesto con él como protagonista.
Hay un buen puñado de The Slender Man y Slender, con variaciones como Mystery of the Slender Man (que es una trilogía), Slender Man Stabbing, Slender: Demoniac, Slender The Arrival, Slender Man 2: Curse Book, The Slender Case, Beware the Slenderman… Te estarás preguntando si alguna de estas es buena, y la respuesta te la puedes imaginar: en absoluto.
Karen
Seguro que alguna vez has escuchado eso de “Eres una Karen” o “Se comporta como una Karen”. El término nació en 2015 tras la frase viral “Siempre hay una Karen”, e incluso a día de hoy sigue siendo más que conocido y faltoso. Lo suficiente como para que se hayan hecho películas al respecto, como Karen, de Coke Daniels (que muchos confundieron con un mal sketch del Saturday Night Live), Amytiville Karen (donde una “Karen” acaba poseída por un espíritu diabólico) o A Christmas Karen (que es básicamente lo mismo, pero en Navidad). Para ver y olvidar.
This Man
Toda la vida he vivido aterrado con la idea de que haya un hombre que se nos aparezca en los sueños y cuya cara todos recordemos. La idea ya fue explotada de manera brillante en Dream Scenario, con Nicolas Cage, pero realmente fue una idea del diseñador italiano Andrea Natella, que explotó en 2009 y sigue hasta ahora. Sorprendentemente, el dibujo de This Man consiguió fama internacional, y en Japón se llegó a hacer una película basada en él titulada, precisamente, This Man, e incluso llegó a haber una co-producción hispano-italiana llamada Heste Hombre. Ninguna de las dos tuvo relevancia, y Dream Scenario acabó de taparlas para siempre. Nadie puede contra Nic Cage.
Grumpy Cat
En los inicios de Internet, cuando aún nos conformábamos con poco, todos alucinábamos con Grumpy Cat, uno de los primeros memes que tuvieron la mítica combinación de texto arriba y texto abajo: la cara de constante cabreo del gato llevaba a extrapolarla a cientos de situaciones cotidianas. Realmente, el minino se llamaba Tardar Sauce y su cara era producto de una enfermedad. De hecho, el gato vivió tan solo siete años, donde le dio tiempo a ser una estrella de Internet y a protagonizar su primera (y única) película, Grumpy Cat’s Worst Christmas Ever, de 2014, donde apareció junto a Aubrey Plaza, que también le ponía voz. A nadie le gustó demasiado y Grumpy Cat pasó a un segundo plano, haciendo de oro a sus dueños hasta el día de hoy, donde se siguen publicando cómics sobre él y su hermano.
El hamster bailongo
Si llevas en Internet tanto tiempo como yo, seguro que te acuerdas del hamster que baila con una canción de Robin Hood, Whistle-Stop. El hamster (perdón, “hampster”) bailongo nació en 1997 con la intención de convertirlo en una estrella de Internet, y vaya que si lo consiguió, convirtiéndose en uno de los primeros y más satisfactorios memes de la historia. Llegó a tener disco propio, los hamsters digitales se ofrecieron para celebrar todo tipo de fiestas y en 2009, años después de lo que debería, salió a la venta How the Hampsters Saved Winter, una película directa a DVD que vendió solo 2000 copias, lo que le llevó a ser “lost media” hasta 2022, cuando alguien la subió a YouTube. Para bien o para, una vez vista, mal. Ew.
Hubo una época, algo olvidada ya, en la que Marvel, en lugar de tirar por la nostalgia de sus obras más conocidas, decidió (oh, pecado) innovar. Mostrar distintos universos, nuevos personajes y grupos e incluso poner en tela de juicio todo lo que sabíamos de los superhéroes de la época.
Así es como, en el año 2000, empezó el Universo Ultimate, una nueva versión de los héroes de toda la vida que vio nacer a Miles Morales, o el Spider-verso. Y, en su afán por explorar (y, por qué no decirlo, explotar) las posibilidades del momento, alguien decidió darle una oportunidad al cine negro: así es como nació el Universo Noir… ¡Que, de alguna manera, sigue durando hasta nuestros días!
Se anunció que, en un principio, el Universo Noir consistiría en cuatro miniseries: Spider-Man Noir, X-Men Noir, Daredevil Noir y Lobezno Noir, que se publicaron a lo largo de 2009. Y, aunque hay mucha gente que cree que solo existió Spidey con ese tono, lo cierto es que fue tal éxito que después lanzaron Luke Cage Noir, Punisher Noir, Arma-X Noir y Iron Man Noir, además de nuevas colecciones de Spider-man y X-Men. La novedad se apagó y en 2010 le dieron punto y final a este mundo, pero, de alguna manera, Spider-noir consiguió salir del abismo del olvido.
Honestamente, aunque muchos de ellos son simple nadería tebeística, muchos de estos cómics siguen funcionando estupendamente, como Luke Cage Noir y Daredevil Noir. El universo sigue existiendo, es la Tierra-90214, así que nunca se sabe si tras el éxito de Spider-Noir van a decidir revivir a alguien más que el Peter Parker de 1932. Si tienes curiosidad, efectivamente, este Peter Parker tiene los mismos poderes que el que todos conocemos, solo que puede lanzar telarañas orgánicas sin necesidad de inventos. Además, está en el Daily Bugle, sí, pero también trabaja como investigador privado. No esperaríamos menos de alguien en un universo de cine negro, claro. Además, utiliza pistolas del calibre 45, porque claro, ¿qué tipo de superhéroe de los años 30 sería sin disparar a nadie?
Tristemente, Marvel ya no se atreve a hacer este tipo de proyectos, metida de lleno en la vorágine del éxito audiovisual. Lo más que tenemos son resurrecciones de universos pasados (como el fantástico Ultimate Universe) o toneladas de nostalgia, con algún ocasional soplo de aire fresco. Los inventos podían ser un fracaso, pero a veces han dado de sí durante décadas inspirando a miles de guionistas y dibujantes, como el universo 2099 con Miguel O’Hara, el mundo de Spider-Gwen o la tierra de Casa de M. Quizá, de hecho, sus ventas acabaran por levantarse de alguna manera.
Puede que Marvel Noir no lo petara en ventas, pero al menos demostró que la Casa de las Ideas seguía teniéndolas y no se conformaba con, simplemente, flotar en la corriente. Cuando el UCM termine, ¿quién sabe? Quizá sea el momento de que los cómics vuelvan a tener imaginación, después de todo.
Ravernsburger ha lanzado la duodécima expansión de Lorcana, de nombre Wilds Unknown. Esta expansión tiene una particularidad que hará las delicias de los fans de Disney que quizás han notado una notable ausencia den el juego hasta el momento, que se soluciona en esta colección en particular: la inclusión de personajes de Pixar.
Cada expansión se centra alrededor de una o varias películas de Disney, y en esta ocasión las elegidas son tres clásicos muy queridos por niños y adultos por igual: Toy Story, Brave y Los Increíbles. En esta ocasión, los jugadores, junto con los juguetes, los superhéroes y Mérida y su familia tendrán que explorar las regiones inexploradas del reino de Lorcana para descubrir antiguos secretos que aún no han sido descubiertos. Y que podrían ocultar mucho más de lo que parece.
Toy Story 5 llega a cines y a Lorcana
La razón para incluir por primera vez las películas de Pixar tras casi tres años en el mercado no parece casual. No cuando Toy Story 5 se estrenará el próximo 17 de junio en cines. Por lo cual este es un movimiento con el que Disney espera, también, promocionar tanto la película como el juego en un brillante movimiento de marketing cruzado.
De hecho, es algo que desde la propia empresa han querido recalcar que es su intención. Elaine Chase, responsable de la categoría de juegos de cartas en Ravensburger, ha afirmado que “todos tenemos cálidos recuerdos de crecer con Woody, Buzz Lightyear y el resto de los juguetes (…), ahora los fans pueden divertirse coleccionando esas cartas y creando mazos con los que jugar junto con sus familias y amigos”. Dejando claro que es un movimiento intencional por parte de la empresa.
Del mismo modo, la expansión incluye todo lo que cabe esperar de una colección de Lorcana. Compuesta de 200 cartas y con varias clases de productos, han incluido starter sets para quienes quieran empezar a jugar con los dos personajes más atractivos de la colección: Buzz Lightyear y Mrs. Incredible. Algo que sumado a un nuevo estilo visual, el Lore Nouveau (inspirado en el art nouveau), existen muchos motivos para adentrarse en Lorcana.
Wilds Unknown se lanzó el pasado 15 de mayo, pero es de esperar que siga teniendo un fuerte impacto en los juegos de cartas durante las semanas y meses por venir. Especialmente ahora, con la sombra de Toy Story 5 ya a la sombra de la esquina.
La aplicación Disney Lorcana TCG Companion es una herramienta diseñada para los aficionados al juego de cartas de Disney Lorcana. Esta aplicación gratuita, disponible en Android, permite a los usuarios gestionar su colección de cartas de manera eficiente y ofrece diversas funcionalidades que mejoran la experiencia de juego. Entre sus características destacan un catálogo visual de cartas, un rastreador de colección y guías de cómo jugar, todo diseñado para facilitar el acceso a la información y optimizar la organización de las cartas.
