Month: January 2002

Cuando están a punto de cumplirse los diez años del nacimiento del puercoespín más famoso, Sonic, va a llegar la segunda parte del título más espectacular de este personaje tan popular de Sega.

Sonic Team y el creador original del juego se han unido para crear un título totalmente increíble.

Más Sonic que nunca
Cuando apareció Sonic Adventure en todo el mundo, el título ya mostró hasta donde era capaz de llegar la DreamCast. Con niveles increíble, unos gráficos de lujo y sobre todo una calidad impresionante en jugabilidad este juego se antojaba como uno de los mejores en DC.

Sin embargo, con aquel juego se perdió un poco la esencia de Sonic. El juego fue desarrollado como una aventura con ciertos toques de rol que distraían al jugador y que no le hacían sentir esa sensación de plataformas que tenía el juego original, aunque fuera en 3D. Sea como fuere, el segundo título del puercoespín para DreamCast va a ser radicalmente diferente.

Se va a volver a los origines del argumento. El objetivo es Robotnik y un nuevo personaje llamado Shadow. Este último no es otra cosa que la versión oscura del mismo Sonic, al cual nos tendremos que enfrentar para vencer al mismo Robotnik. Sin duda, los seguidores de Sonic reconocerán este comun argumento.

Desarrollo: volvemos al clasicismo
Sonic Adventure 2 es, ante todo, un arcade de plataformas. Sí, en 3D, pero dejando de lado la aventura. Nuestra misión en el juego será pasar misión tras misión sin parar de correr, es decir, como antaño se hacía en los juegos de Sonic. Nuestra única labor va a ser tener más reflejos que los enemigos, para no acabar muertos.

Esto significa que nos encontraremos con un juego de plataformas muy clásico muy en la línea de los títulos de Sega. Velocidad, animales convertidos en robots y en general diversión sin fin. ¿Qué se ha eliminado? La parte de la aventura, lo cual nos hará ganar puntos rádimente en el juego y no tendremos que pensar en que lugar nos hemos perdido, principal defecto de la primera parte.

Lo que sí se ha conservado de la primera parte es el número de los personajes en el juego -volveremos a tener a Tails, Knuckles, etc.- y los movimientos especiales de la primera entrega. Todo un reto para el usuario.

Lo asombroso del título es que las fases son más variadas que en la primera entrega del juego, ofreciendo al usuario incluso fases de snowboarding, consiguiendo de esta manera fases de gran calidad.

Los gráficos más increíbles
Los gráficos del juego llevan hasta puntos insospechados la DreamCast. La calidad de todos los gráficos del juego es sorprendente. Si habéis jugado a la demo del título, habréis podido comprobar que el título es impresionante y lo mejor de todo es que se mueve a una velocidad tan rápida que hay momentos que no se puede llegar hasta el final.

Decorados, modelos gráficos y todo tipo de aspectos han sido creados con verdadero mínimo para que realmente el usuario crea que este en todo un universo increíble.

Sonido
La música y los efectos sonoros han llegado a la perfección en este juego, o al menos, eso prometen los programadores y eso vimos en la demo del juego. Del resto del sonido apenas sabemos nada, pero esperamos que muy pronto conozcamos alguna cosa

Conclusiones
Sonic Adventure 2 ofrecerá a los usuarios una calidad fuera de lo común en todos los aspectos, y sobre todo una vuelta al Sonic que todos conocemos. Pronto veremos si esto es así.

Este es uno de esos juegos que no engaña. Va dirigido a un público muy concreto, que sabe lo que busca y que actualmente no tiene demasiadas ofertas en nuestro país. Record of Lodoss War es un juego de Rol que utiliza la estética y el desarrollo manga.

Pero a diferencia de lo que sucede con otras sagas (este no es el primer juego de la serie, aunque si que es el primero en Dreamcast) como Final Fantasy donde el elemento Rol es el rey, este Lodos prefiere enfatizar más el elemento de aventura y arcade, con tal de ser accesible a una mayor audiencia. Este juego sigue más la orientación de juegos como Diablo o Nox en PC que los tipo Final Fantasy o Baldur’s Gate. O dicho de otra forma, es un juego de acción y aventura con ligeros elementos de Rol.

Hack and slash, no podría ser menos
Dicho lo cual podemos simplificar el desarrollo del juego: tendrás que controlar al protagonista por una serie de cuevas, laberintos, y lugares peligrosos para llevar a cabo las misiones que vayas escogiendo y vapulear a los chicos malos. Por el camino podrás usar los hechizos más espectaculares y conseguir las mejores armas mágicas.

Pero a diferencia de lo que podía suceder con el Diablo antes mencionado, este Record of Lodoss War presenta algo más de variedad en su desarrollo. Si en algunos juegos de este estilo nos podremos dedicar a aporrear a cualquier tipo de monstruo de forma incansable con nuestra espada, este juego requiere que tomemos ciertas decisiones estratégicas antes de intentar la aproximación salvaje, que no siempre nos dará buenos resultados.

¿Dónde estaba antes este inventario?
Una de las mejores cosas que tiene el juego es la sencillez de uso del inventario, con el que podremos disponer de los objetos críticos en el momento adecuado, sin tener que perder el tiempo que requieren otros juegos mucho más famosos.

No hay nada que de más rabia que se te muera el personaje solo porque te lías con el sistema de inventario y no puedes seleccionar a tiempo la poción que te había de devolver la vida, o el objeto que te permite escapar de la lucha. Tampoco es fácil desarrollar un sistema de selección de objetos y habilidades que se adapte al mando de una consola, sobre todo si tenemos en cuenta que el jugador medio está acostumbrado a usar el ratón para estos menesteres.

Pues hemos de decir que este Record of Lodoss War lo consigue y con nota. Mediante una combinación del mando de control y los botones podremos seleccionar y usar cualquier objeto en menos de 2 segundos, sin necesidad de perder un precioso tiempo que nos puede costar la vida.

Gráficos
Los gráficos del juego cumplen con su misión a la perfección. Sin destacar demasiado, están lo suficientemente bien realizados como para que no les encontremos demasiadas pegas. Los personajes tienen atractivos diseños manga (personajes pequeños con cabezas grandes y bien animados) y los escenarios son excelentes gráficamente en la mayoría de las ocasiones.

En algunos momentos, cuando la pantalla está realmente llena de personajes, se puede apreciar un ligero descenso en la velocidad de la misma, pero nada que no podamos calificar de normal. Las diferentes animaciones de los personajes también son bastante buenas, destacando especialmente las de algunos de los enemigos importantes. Se ha prestado bastante atención a los pequeños detalles gráficos (como el polvo del suelo, o los efectos de los diferentes hechizos) aunque no podemos encontrar nada que nos deje con la boca abierta.

Mención especial merecen los hechizos, que cuentan con bonitas animaciones y efectos de luz. Desgraciadamente los hechizos que realmente llaman la atención solo son accesibles después de muchas horas de juego, con lo que quizás al principio nos decepcionen un poco los primeros.

Sonido
El sonido y la música es una de las cosas que más sorprenden de este juego, por su inesperada calidad y porque hacen algo más que ser un simple acompañamiento para los gráficos. Como sucede con los buenos juego de Rol, cada una de las criaturas tiene un sonido característico que nos ayudará para identificarlas y para añadir riqueza al juego.

También los hechizos reciben este adecuado tratamiento sonoro, y pronto nos daremos cuenta que los sonidos de los conjuros son variados y bien realizados. El sonido ayuda a poder anticiparse a algunas luchas, ya que oiremos algunas criaturas antes de verlas

Jugabilidad
Es lo mejor del juego. Al título le sobra jugabilidad por todas partes. Tendremos que enfrentarnos solos o acompañados por personajes controlados por la consola contra muchos, muchos enemigos, pero no se nos hará pesado en ningún momento.

Mención especial merece la Inteligencia de los personajes que nos ayudarán en las luchas, porque está bastante desarrollada y no tendremos que llevar molestas cargas que no nos ayudarán sino que serán personajes que tomaran sus propias decisiones, siendo estas muy útiles en la mayor parte de las ocasiones. Hay que prestar atención a la historia. Ya hemos dicho que este es un juego de acción, con ligeros elementos de Rol. En la mayor parte de las fases la interacción que tenemos que tener con los otros personajes es mínima, aunque en algunas ocasiones conviene estar atento a todo lo que nos dicen.

Puede suceder con frecuencia que no hagamos caso de los consejos de algunos personajes y nos limitemos a avanzar acabando con todo bicho viviente. Pues en estas ocasiones quizás tendremos que perder tiempo y desandar lo andado porque no sabemos por donde continuar. Esto no es frecuente, pero puede pasar en momentos puntuales.

Nuestra opinión
Un excelente juego de acción que representa un refrescante añadido para la librería de nuestra Dreamcast. Ideal para los que gustan de juegos al estilo de Diablo, o Nox o DarkStone. Recomendable para todo el mundo.

Lo mejor
Gráficos, sistema de juego etc.

Lo peor
Podría ser más fiel

Llegamos a uno de los puntos más complicados dentro del mundo de las consolas, el arcade en primera persona.

Pero si detrás de esa complicación está Id Software nuestros temores desvanecen ya que podemos confiar en la experiencia de estos chicos. Pero vayamos a despejar nuestras dudas al respecto…

Desde los lejanos tiempos de Wolfenstein 3D, pasando por la saga Doom, Id Software ha sido considerada como una de las pioneras en su trabajo dentro de la acción en 3D y está vez lo tiene más difícil que nunca.

Tradicionalmente los juegos de estas características han tenido una migración al mercado de las consolas de lo más polémico. El mando de control es muchas ocasiones no se ciñe a las funciones que obtiene el juego en su versión en PC. Pero, en el caso en que nos encontramos, Sega soluciona el problema de la siguiente manera: Si no puedes con el enemigo únete a él. Con el juego podemos adquirir en un espectacular pack, un teclado y un ratón que nos facilitaran desde un principio la adaptación al juego. Añadiéndole al juego las opciones online de su hermano en PC, ya tenemos una versión para Dreamcast de Quake III Arena.

La eterna cuestión: ¿sólo o acompañado?
Mientras otros juegos pueden disfrutarse en solitario, Quake III Arena basa toda su fuerza en el modo multijugador aunque todo hay que decirlo también contamos con un modo de un solo jugador que también es atractivo.

Cuando jugamos solos nos enfrentamos a bots controlados por la IA de la máquina. Disfrutamos de una acción similar a la de muchos arcades de lucha uno contra uno: luchamos contra la máquina y si la vencemos accedemos a una fase superior donde el nivel de los oponentes también es superior. La versión de Dreamcast nos ofrece mapas que ya hemos contemplado en nuestro PC, pero la cosa cambia si vamos avanzando en el juego ya que Id Software nos propone mapas exclusivos realizados para esta nueva versión, que nos sorprenderán gracias a que guardan una similitud gráfica comparable a la de un PC. Eso quiere decir que ¿Sega DreamCast es una gran máquina o que la versión PC está un poco descuidada?

Sin embargo, donde más brilla el juego sin duda es en las opciones de multijugador. El juego es sencillamente un compendio de emociones que es difícil de describir: satisfacción, rabia, destrucción, compasión, sadismo, … se mezclan en una acción sin límite. Podremos luchar en una sola pantalla mediante cuatro mandos de control y la pantalla partida en cuatro divisiones, con la única limitación de que debemos tener enchufados 4 controladores, nunca el teclado y el ratón ya que imposibilitaríamos la acción a tres de nuestros amigos y oponentes por un instante.

Los modos de juegos en esta modalidad te permiten jugar un “deathmatch”, un deathmatch por equipos, un modo de “captura de bandera” y para finalizar un modo torneo. Pero lo mejor está todavía por llegar…

Las opciones online
Si todavía no estáis satisfechos con las posibilidades de este título, esperad a conectarlo a Internet y poder disfrutar de un modo multijugador a pantalla completa.

Una vez estamos conectados a Internet, nos encontramos con un a lista de unos 200 servers operativos. Cada server permite la conexión de hasta cuatro jugadores para participar en los modos de juego antes mencionados.

Como todo lo que sucede a través de Internet, deberemos tener una buena conexión si queremos disfrutar al máximo de la partida ya que de lo contrario nos sentiremos como aquel usuario que se compra Quake III para PC y no cuenta con una potente aceleradora gráfica…el juego se muere y nos hunde en la más absoluta miseria y desesperación.

Además, próximamente Id Software pondrá a la disposición de los usuarios una extensión para los usuarios de PC donde se contienen las versiones para Dreamcast de los diferentes mapas exclusivos para consola y permitirá a los usuarios de PC conectarse a servidores híbridos donde los usuarios de PC se puedan enfrentar a los de Sega.

El juego es perfectamente compatible con el nuevo adaptador de banda ancha para Dreamcast pero ante la no disponibilidad de este periférico en el mercado no os podemos ofrecer detalles de cómo es esta experiencia en algún momento del juego.

Sorprendentes gráficos dan una lección al PC
Las texturas que podemos observar en esta versión de Dreamcast son en muchos momentos muy superiores a las de su hermano “mayor” de PC. En muchos de estos instantes los efectos de luz y los modelos de los protagonistas de la acción hacen que nos sintamos como si estuviéramos contemplando el mejor de los juegos de PC de estas características, si exceptuamos la perfección de Unreal Tournament.

Los modelos faciales y las características físicas no han estado tan bien definidas nunca en un PC y las animaciones de los mismos nos demuestran que cada personaje tiene una personalidad propia dada la gran variedad de elementos que se incluyen en cada uno de ellos.
Los diseños de las armas están muy bien detallados y durante la partida podremos distinguir perfectamente qué tipo de arma lleva nuestro adversario entre manos.

Lástima de sonido
Sin embargo, poco podemos argumentar a favor de los efectos sonoros dada la inconsistencia de los mismos. El sonido de los cohetes es realmente realista, las voces de los protagonistas están perfectamente recreadas y el nivel de la música es realmente aceptable pero en estos efectos terminan muchos de los alardes que en el aspecto sonoro se puedan remarcar.

El verdadero problema en este apartado es el molesto anuncio de “quedan cinco minutos para finalizar partida” o las diversas exclamaciones según nuestro comportamiento durante la partida. Se ha intentado mantener el alarde técnico de la versión PC pero en este apartado no se ha conseguido los resultados deseados.

Nuestra opinión
En este punto nos paramos para que vosotros acabéis de descubrir todos los espectaculares aspectos que nos hayamos podido dejar de analizar. Nunca un juego de estas características ha sido tan maravilloso en ninguna de las consolas que existen en el mercado por lo que os animamos a que los pocos detalles que no hayáis podido descubrir en estas líneas os sorprendan detrás de los rincones de cualquiera de los niveles del juego en el que os encontréis.

Felicidades a Id Software por esta brillante adaptación que se convierte, en muchos momentos, en una obra maestra que supera en muchos aspecto al mundo del PC

Lo mejor
Es el más puro arcade en tu DreamCast

Lo peor
No tener el teclado y el ratón

Apenas hace unos meses que ha desembarcado la versión recreativa de 18 Wheeler: American pro Trucker en España y en el mismo período de tiempo Sega ha lanzado una versión doméstica de este juego para su consola gris.

Este juego permite a los jugadores conducir un camión de 18 ruedas a través de calles concurridas y autopistas repletas de todo Estados Unidos con el objetivo de llevar diferentes tipos de mercancía de una ciudad a otra del país, sin quitarle el ojo a un camión rival que siempre intentará llegar antes que nosotros.

El juego nos transporta por localizaciones bien diversas como son Nueva York, Florida, Texas, San Francisco, etc…Después de seleccionar entre cinco camiones distintos, tendremos que escoger el tipo de mercancía que queremos transportar. Esta última decisión es de lo más importante ya que según que material estemos transportando tendremos más penalizaciones si tenemos algún desperfecto en el camión una vez finalizada con éxito nuestra tarea.

Simulación ante todo
Según hemos podido consultar con Sega, el juego pretende recrear el interior de la cabina de un camión en una simulación que no ha sido nunca tan real, encontraremos como detalles gráficos del interior de la cabina incluso los amuletos del conductor colgados del espejo retrovisor.

Además, según el camión que escojamos tendremos diferentes tipos de aceleración, una conducción más pesada y precisa en comparación con otras más veloces pero con un gran descontrol, y por último esta elección también nos determinará el tipo de frenos que tendremos que llevar para un buen comportamiento dentro de la autopista.

Con respecto a la versión de recreativa, el juego presenta nuevos niveles y permitirá el juego de dos jugadores en un desafío a pantalla partida en un modo de batalla. Otras modalidades de juegos serán las de aparcar nuestro camión y fases de bonus al finalizar las fases donde se practicarán diversos movimientos técnicos con el camión.

Nuestras Conclusiones
La empresa espera que este juego alcance la popularidad que tuvo en su día “Crazy Taxi” aunque si esperamos encontrarnos un juego con las características de aquel, entonces nos podemos ir olvidando de este 18 Wheeler ya que aquí el factor realismo es mucho más importante sin quitar ni un ápice de la adicción del taxi. Seguiremos ofreciéndoos más detalles sobre este prometedor juego que promete tardes de gloria en nuestra redacción.

Los juegos con pistola en Dreamcast hasta ahora han sido muy pocos. Tan pocos que nos cuesta justificar el precio que tenía inicialmente la pistola.

Ahora, con el lanzamiento de Confidential Mission, las cosas no han cambiado demasiado pero la calidad de este título justifica todo lo que se le ponga por delante.

Hitmaker, la productora de Sega que nos ha traído títulos como Virtua Tennis, Crazy Taxi o Virtual On, ha realizado una nueva conversión de la recreativa del mismo nombre. Confidential Mission se convierte así en un homenaje a la saga Virtua Cop pero con grandes pinceladas de aventuras del estilo de James Bond.

House Of the Cop 3
No. No estamos delante un nuevo juego de la saga House Of The Dead o Vrtua Cop pero sí que encontramos algunas similitudes con ambos juegos. Estamos ante un juego donde nuestro objetivo es ir a través de una aventura guiada por la cámara en la que tendremos que disparar a todos los personajes malos que haya en pantalla, ya que si matamos a alguna persona inocente perderemos nuestra vida irremediablemente.

Además, en un claro homenaje al género, iremos encontrándonos diversos retos a mitad de cada fase en forma de minijuegos y el reto final de misión contra el principal enemigo.

Y en estos pequeños mini-juegos es donde el juego basa toda su fuerza. A mitad de cada misión nos encontraremos con una situación comprometida, por ejemplo, subidos en el techo de un tren y los enemigos nos intentan alcanzar con diversas motos de nieve a toda velocidad.

También podemos encontrarnos situaciones en las que debamos lanzar un arpón para desplazarnos de un edificio a otro o salvarnos de una cabina repleta de veneno gaseoso. Pues bien, si completamos estos pequeños retos los niveles cambiarán sensiblemente y si no alcazamos los objetivos, como puede ser el caso de la cámara de gas, los minutos posteriores a ese reto permaneceremos aturdidos por los efectos del gas.

Una jugabilidad simple
El juego se comporta como un simple arcade que debería tener momentos en los que la velocidad fuera una de sus virtudes pero hay diversos factores que empañan el resultado final.

Este es un juego donde la pistola de Dreamcast luce más que nunca…pero ¿qué pasa si no la tenemos? (ya que actualmente la pistola oficial de Sega está prácticamente agotada y este nuevo juego juego no ha aparecido en un pack especial con pistola). Podremos jugar a este título y será una experiencia realmente divertida pero hay muchos momentos de la acción, y sobre todo en el modo de entrenamiento, donde vemos que es prácticamente imposible alcanzar muchos de los objetivos con precisión.

Además, el juego está diseñado especialmente para la pistola original de Sega con lo que si tenemos en casa alguna de las pistolas clónicas de otras compañías los resultados no serán exactamente los mismos ya que la pistola tiende a desconfigurarse en términos de precisión y calibración.

El aspecto gráfico
Uno de los aspectos en los que recuerda más a Virtua Cop 2 es el gráfico. Aquí encontraremos grandes similitudes con aquel título en cuanto a que los enemigos destilan muchos polígonos cada vez que los disparamos.

Si a eso le unimos que se trata de una conversión de una recreativa basada en el clásico motor NAOMI. Eso sí, todo con un aumento en la definición de los personajes y un aumento sustancial en el número de texturas que hacen de este título un juego muy vistoso gráficamente pero que no ofrece excesivas novedades en este aspecto.

Una música muy Bond, James Bond
La música recuerda en muchos momentos a la saga de películas de James Bond, mucha tensión y más espectáculo más que melodía.

Los efectos de sonido no son una excepción y son bastante discretos aunque muy precisos en cuanto a ejecución. Van siempre muy bien sincronizados con la acción, cosa de agradecer dado el frenetismo de algunas escenas. A destacar está el aspecto de las voces de los personajes que, aunque están en inglés, la claridad de sus palabras y la buena vocalización nos meten de lleno en la acción.

Nuestra opinión
En muchos momentos nos preguntamos si es mejor un juego totalmente original o si por el contrario necesitamos rescatar algún clásico del pasado para pasar un buen rato. Este es el caso de Confidential Mission que intentando hacer un juego nuevo y espectacular se queda en un pequeño homenaje a esos grandes títulos que ha confeccionado Sega en el paso y que no tienen nada que envidiar a la saga “Time Crisis” que Namco ha hecho tan popular. Si mezclamos la acción de House Of The Dead con el aspecto gráfico de Virtua Cop 2 y la magia de las películas de agentes secretos obtendremos este Confidential Mission. Toda una joya en el final de Dreamcast.

Lo Mejor
Una espectacular mezcla de clasicismo y acción nos envuelven entre las balas enemigas

Lo Peor
Este clasicismo implica en muchos momentos una falta de originalidad alarmante.

Sony ha apostado muy fuerte por este nuevo juego creado en sus estudios. C-12 mezcla aventura, acción (esta, en gran cantidad) y un argumento tan atractivo como usado al mismo tiempo.

Todo este conjunto de cualidades hacen de C-12, un juego único para tu PS One, una máquina que no está tan muerta como muchos piensan

En un futuro no muy lejano
La historia del juego se desarrolla en un futuro no muy lejano en donde una raza alienígena ha decidido acabar con toda vida basada en el carbono. Su próximo objetivo es la tierra y parece que toda resistencia es fútil, pues han acabado con casi todo el planeta, sólo unos pocos resisten, pero parece que las armas convencionales del ser humano no hacen mucho daño a estos monstruos.

Sin embargo parece que ahora tenemos una oportunidad. Un hombre que ha sido sometido a diferentes implantes en varias partes del cuerpo que le hacen más resistente a los enemigos extraterrestres y sobre todo lo hacen capaz de controlar todo tipo de armamento. Ahora él se ha convertido en la única esperanza de la humanidad y con él, nosotros, que somos los encargados de controlar a tal engendro.

Un juego típico
Dejando aparte el argumento del juego y sus ya evidentes reiteraciones, el C-12 tiene bastantes similitudes con Syphon Filter y menos con Chase the Express. Es decir, nos encontramos con un juego que posee acción a raudales para el jugador y pocos problemas lógicos por no decir ninguno. Nuestro personaje tiene diferentes misiones que cumplir y muchos enemigos con los que acabar. Esto nos lleva continuamente a tener que estar disparando, buscando munición, etc.

Curiosamente, nuestros primeros pasos en C-12 nos llevaron por diferentes lugares y nuestros enemigos tenían una IA bastante baja, aunque conforme avanzabamos en el juego, estos enemigos iban creciendo en dificultad hasta ponernos las cosas realmente difíciles

Nos encontramos, en resumen, con el juego típico para una consola, con unos enemigos bastante habituales, los extraterrestres y con objetivos no menos reiterativos, pero esto no significa que el juego no sea entretenido o que no enganche, porque precisamente nos encontramos con todo lo contrario. C-12 es un título al que estuvimos jugando durante horas y horas y que en todo momento nos divirtió. Es algo más de lo que pueden decir muchos otros juegos.

Tal vez porque parte de una premisa sencilla o tal vez porque es único en muchos sentidos, el juego ofrece al usuario una calidad en cuanto jugabilidad sencilla y adictiva. Es uno de esos títulos que te relaja -que es lo que deberían hacer los videojuegos- y que te permite disfrutar de unos momentos sencillos.

Control y cámaras
Aun con todo, C-12 es un juego que en ciertos momentos puede llegar a desquiciar. Aunque el control es excelente y se han simplificado las opciones al máximo para que en todo momento podamos disfrutar de la acción sin tener que buscar ese maldito botón, no podemos decir lo mismo de las cámaras. Por alguna extraña razón, si nosotros no la centramos, la cámara tiene la costumbre de colocarse en la peor posición posible, ofreciendo problemas al jugador para visualizar a ciertos enemigos. Esto puede llegar a hacerse realmente engorroso en determinados momentos de la aventura. Afortunadamente, Sony ha introducido una tecla que nos permitirá centrar la vista, con lo que se convierte en un problema menor, si bien, molesto.

Gráficos
C-12 es un juego de última generación de Sony, y esto se nota. Decorados detallados completamente en 3D y con modelos gráficos de personajes y extraterrestres muy definidos. Todo ello logra dar un toque de realismo, dentro de una fantasía como es un videojuego. El título tiene como marco un mundo apocalíptico y casi todos los decorados son ruinas llenas de escombros o edificios destrozados que dan lugar a un mundo aún más desolado.

Si sumamos a eso que el juego ofrece un auténtico espectaculo de efectos visuales, podemos decir que C-12 es otra digna de mención de hasta donde llega la Ps One, sobre todo teniendo en frente la PS2.

Sonido
En C-12 nos ha sorprendido gratamente el sonido del título. La música y los efectos especiales del juego forman un compendio sorprendente que permiten al usuario estar continuamente en tensión y con los ojos puestos en toda parte. Gracias a esto, el juego se vuelve aún más opresivo que en anteriores ocasiones, consiguiendo un título que sobresale.

Si a eso añadimos que el juego está en un perfecto castellano, la adicción sube muchos enteros y podemos definir el juego como todo un evento

Nuestra opinión
Cuando introducimos por primera vez C-12 en nuestra PS One, pensamos que estabamos viendo un clónico de otro juego. Sn embargo y aunque esto es así, el título ofrece a los usuarios diversión y una atmósfera sobresaliente que te permite estar continuamente pegado a la pantalla sin dejar de jugar. ¿Imprescindible? No lo creemos ¿Divertido? Sin ninguna duda.

Lo mejor
Jugabilidad, Ambientación, Gráficos

Lo peor
Difícil, sin originalidad

Hace ya casi 8 años apareció un nuevo juego. Mezclando personajes poligonales con fondos estáticos en una casa realmente terrorífica, un detective llamado Edward Carnby debía hacer frente a sus temores y acabar con el al que allí habitaba.

Poco le importaba a él que dos veces más tendría que enfrentarse y que mucho más tarde volvería con nosotros. Poco le importaba, porque se encontraba Sólo en la Oscuridad y su pesadilla acababa de comenzar

Hagamos historia
Pese a lo que podáis leer, Resident Evil, Dino Crisis y en general todos los Survival Horror actuales descienden del primer Alone in the Dark, creado en 1993. Tres entregas se hicieron en sucesivos años y con la tercera se acabó la serie, con duras críticas por parte de toda la prensa especializada, puesto que el juego repetía conceptos reiterativos.

Por aquel entonces aparecería el primer Resident Evil, que copiaba muchos de los aspectos del juego e introducía una serie de auténticas novedades. Lamentablemente, el juego ha sido copiado desde entonces por la misma Capcom y por otras compañías. Tal vez, el mayor éxito dentro de este género sea Silent Hill, un título que logró que el miedo surgiese de nuevo sin hacer uso del gore. Aunque su trama llegó a ser demasiado incomprensible.

Pero ahora, Bruno Bonell vuelve y vuelve no sólo para crear una aventura nueva sino para introducir una serie de cambios en el género que nadie olvidará. El terror vuelve a tu PS One y vuelve de la manera más increíble que se haya creado nunca. Preparate para volver de nuevo a la oscuridad.

El miedo vuelve
Desde que el hombre es hombre, el miedo siempre le ha acompañado a todos los lugares. Aquel que no tiene miedo o dice no tener miedo o es un mentiroso o es un loco. Al menos así debía pensar Edward Carnby al pasar por tres experiencias realmente terroríficas y que le habían puesto en contacto con terribles cosas, si se pueden definir así, de otros lugares. Pero como todo hombre, hay que ganarse la vida, y ser detective de lo paranormal es lo mejor que sabe hacer.

Sin embargo, ahora llega su mayor desafío y puede que vuelva a enfrentarse con un enemigo que ya conoce demasiado. Todo por unas tablas y un amigo muerto en una extraña isla llamada Shadow Island. Una Isla en mitad de una tormenta y con un turbio pasado. En nuestro viaje iremos acompañados con una extraña mujer que se convertirá en nuestro mejor aliado.

Sin embargo, en pleno viaje “algo” atacará el avión y tendremos que saltar, quedando los dos personajes principales totalmente aislados entre ellos. Esto supondrá dos tramas totalmente divergentes que en ciertos momentos se unirán. La oscuridad ya es un hecho.

El desarrollo del juego
Alone in the Dark, The New Nightmare es una clara muestra de lo que es el Survival Horror, pero se nota la mano del maestro Bonell, pues el título ofrece al usuario una sensación continuada de desasosiego que en ciertos momentos llega incluso a ser demasiado agobiante. ¿Cómo ha logrado esto Bruno Bonell? Manteniendo todo el juego en la más absoluta oscuridad.

De hecho en el juego tendremos una pequeña linterna con la cual alumbraremos pequeñas partes del decorado, lo que supondrá una nueva forma de ver pistas. Sin embargo lo que crea esto es que en cualquier momento puede atacarnos alguien y no enterarnos de lo que está ocurriendo detrás de nuestra espalda. Precisamente esto es lo que nos va a ocurrir desde un principio en el juego, puesto que podremos descubrir como un zombie aparece y desaparece o como el sonido y la música crea una ambientación increíble. Pero me estoy desviando del tema.

Dejando aparte el agobio inicial del juego, descubriremos que el título se orienta mucho más a la aventura y al miedo continuo que al susto fácil de los últimos Resident Evil. Además los problemas que ha incluido Bruno Bonell en el juego son un auténtico desafío. Desde un principio hasta que el juego termina, el título está continuamente desafiandonos para que avancemos. Y esto también depende del personaje. Será necesario que juguemos el título más de una vez para conseguir entender hasta el final la trama del juego, ya que según el personaje entenderemos ciertos aspectos y otros. Es decir, si queremos entender el complejo argumento introducido, tendremos que jugarlo dos veces.

Control del juego
Si habéis jugado a la serie Resident Evil, sabréis jugar a esta entrega de Alone in the Dark. Básicamente la única diferencia es la linterna, un objeto que tendremos que aprender a manejar perfectamente si no queremos que nos sorprenda por detrás algún enemigo. Nos ha sorprendido la enorme sencillez del inventario y algunas de las notas que tendremos que leer, las cuales dan una gran vida al juego y sobre todo aclaran muchos aspectos de la trama principal del juego.

Además, el control es muy preciso. Sobre todo cuando disparamos, en donde es precisamente donde necesitaremos más de esta precisión si no queremos acabar muertos. El título, evidentemente incluye algunos aspectos propios de los Resident Evil como las salvas en determinados momentos, que en este caso están representadas por amuletos.

Estos últimos nos parecen todo un acierto, puesto que permiten salvar en cualquier momento del juego, lo que impedirá que podamos estar buscando continuamente la dichosa máquina de escribir, o puntos similares.

Gráficamente impresionante
Para aquellos que conozcáis la serie Alone in the Dark, tenéis que esperar todo lo que habéis visto hasta ahora. Gráficamente el juego es impresionante. Los decorados siguen siendo estáticos, pero es increíble hasta que punto llegan y la enorme calidad y detalle de los mismos. Lo que más nos ha asombrado es el uso de las sombras cuando empleamos la linterna. Hay momentos que nos sorprendemos disfrutando de estos decorados tan retorcidos que siguen manteniendo ese aspecto agobiante del juego.

Pero lo más increíble de estos gráficos es el fijarse en cada uno de los detalles de los personajes. Lo primero es que están perfectamente integrados. En ningún momento parece que nos encontremos con un personaje pegado ni nada por el estilo. Lo segundo es que el juego ofrecerá al usuario un tratamiento de la luz como ningún juego -ni siquiera Silent Hill- había dado al Survival Horror. El resultado es, y nunca mejor dicho, espeluznante. Hay momentos que saltaremos de la silla y si jugamos al título a oscuras, tendremos que volvernos para ver que ocurre justo a nuestra espalda. Si Alone in the Dark realmente produce miedo.

Y a estas virtudes se unen los efectos visuales de disparos, modelos de enemigos y en general el intrincado diseño de la casa que junto a las múltiples escenas cinemáticas del juego, crean un título impresionante gráficamente.

El sonido
Primero, y antes de nada, hemos de aplaudir a Infogrames por la magnífica traducción y por el inconmensurable doblaje del título. Es de aplaudir. Ahora, comparado con la ambientación sonora, los ruidos de las esquinas y la lúgubre música puede quedarse corto. En todo momento el juego nos mantiene en tensión gracias al sonido, lo que permitirá que podamos quedarnos asustados en todo momento.

Y la música, finalmente, tiene una partitura que pocas veces hemos podido asegurar que algo sea tan opresivo. Creemos que ni siquiera Silent Hill consiguió algo así.

Nuestra opinión
Sólo Juegos está orgulloso de analizar un juego como este. Su calidad es tan increíble que pocas veces habíamos disfrutado tanto con un juego. Visualmente espeluznante y con un sonido increíble, este juego ofrece al usuario la calidad más increíble que hemos visto. Sin duda el maestro ha vuelto y como ha vuelto.

Lo mejor
Puro terror, con unos gráficos de lujo y un sonido y un doblaje dignos de trofeo

Lo peor
Es difícil y complejo, pero quién dice que lo bueno sea fácil

Infogrames está de gira con un autobus en donde va inscrita la frase Alone in the Dark. Para muchos usuarios, esta frase es el significado del terror. Terror que vino dado hace ahora ocho años por un juego que te hacia erizar todos los pelos del cuerpo.

Mucho antes de la malvada Umbrella, secretos mucho más oscuros eran desvelados a los usuarios en una aventura llena de terror.

Vuelve el horror
De nuevo nos tendremos que sentar para ser Edwarn Carnby, aunque en este caso también podremos ser una investigadora de lo paranormal. Todo ocurre por la desaparición de un amigo y por la aparición en escena de una tablas un tanto misteriosas, unas tablas que, según cuentan, son capaces de producir el fin del mundo.

Esta situación no es extraña a los ojos de nuestro buen investigadory su misión tampoco le es indiferente. El ha conocido horrores mayores y sabe que va a enfrentarse al mal de nuevo. Su pistola y su cordura son las únicas armas que necesita para sobrevivir a un nuevo infierno. Le acompaña una investigadora de lo paranormal que aunque no se asusta fácilmente, va a descubrir que el horror de esta aventura va más allá de todo lo conocido.

Así, nuestros dos personajes van a enfrentarse a esta nueva aventura creada por los maestros del horror, Infogrames. Pero esta vez, ni los más experimentados jugadores de Survival Horror van a poder creer lo que se les viene encima.

Luz, un jugador de excepción
He jugado a casi todos los survival horror que se han creado tanto para PC como para DreamCast, PlayStation y los más nuevos de PS2. Todos ellos tienen una serie de premisas que conocemos. Una situación límite que en un principio desconocemos. Unos enemigos abundantes y poderosos, y finalmente alguna que otra explicación científica a lo que está ocurriendo. Por supuesto en medio nos encontraremos con toda clase de personajes secundarios y, evidentemente, también nos encontraremos con algún que otro científico arrepentido que nos contará todos los secretos de la base en la que nos encontramos.

Pero estas premisas que creo Capcom con Resident Evil y que tantas veces hemos visto en los juegos de la compañía no se aplican a los juegos de la serie Alone in the Dark. Nuevamente y al igual que en anteriores entregas, el juego no tiene una explicación científica. Nuestros adversarios estarán venidos de otro mundo, del mundo de las tinieblas. Y precisamente esto último es lo que más vamos a ver.

Hasta ahora casi todos los Survival Horror que hemos visto tenían luz, pero en esta última entrega la luz proviene de una simple linterna. Eso significa que tendremos que alumbrar en todo momento lo que tenemos ante nuestras narices. De esta forma, la sensación de opresión durante todo el juego es increíble. No sabremos que tenemos a nuestra espalda, ni siquiera lo que tenemos delante, a no ser que utilicemos la linterna. Esta sensación se mantiene durante todo el juego en cualquiera de los dos personajes, lo que significa que en todo momento tendremos que escoger con sabiduría nuestro camino hacia delante.

Si a eso combinamos el hecho de que tendremos que andar disparando en multiples ocasiones (sí, al fin podemos hacer las dos cosas a la vez) nos encontramos con uno de esos juegos únicos dentro del Survival Horror.

Controlando a los dos personajes
Una de las cosas que más nos ha llamado la atención del juego es el hecho de que sea tan diferente la aventura de jugarla con el detective o la médium. Por ponerlo más claro, no podremos averiguar toda la verdad de lo que ocurre a no ser que juguemos cada vez el juego con los dos personajes.

De esta forma descubriremos que con la médium tendremos que utilizar mucho más la cabeza, pues sus enigmas son algo más complejo, mientras que con Carnby, la fuerza será totalmente necesaria, a no ser que queramos acabar siendo pasto de monstruos.

De esta forma el juego nos permite controlar a dos personajes muy diferentes, pero a la vez muy parecidos en muchos aspectos. De hecho, la distribución de teclas inicial (puede modificarse) nos parece muy cómoda y nosotros ni siquiera la cambiamos. Aparte de eso, nuestro personaje respondía perfectamente a nuestras ordenes y a toda velocidad. Lo más fascinante de este control, para nosotros, es el uso de la linterna.

Su utilización será básica para sobrevivir a los diferentes entornos del juego y aunque en los primeros compases del juego parece innecesaria, conforme avancemos en el juego descubriremos que necesitamos de esta para poder descubrir objetos ocultos y, por supuesto, alguna que otra sorpresa.

Ambientación y gráficos
La evolución del último Alone in the Dark a esta cuarta entrega es sencillamente increíble. Los gráficos de este juego son sencillamente increíbles y los efectos de luces son de lo mejor que hemos visto, aunque eso sí, no superan a Blade, The Edge of Darkness. De cualquier forma, en lo que se ha esforzado Infogrames especialmente es conseguir oprimir al usuario con la ambientación y obligándole a sentir verdaderos escalofríos en su espalda. El resultado es francamente impresionante y de nuevo sentimos ese terror de la primera parte.

Los modelos gráficos, sobre todo de Carnby, han sufrido una evolución importante, ofreciendo a los usuariosun modelo gráfico detallado que, lamentablemente, hablan por telepatía. Esta pequeña broma se refiere, evidentemente, a la ausencia de movimiento en los labios de los personajes. Increíble en estos tiempos pero cierto. Un pequeño fallo en este increíble juego.

Sonido
Infogrames sabe que el sonido es la piedra angular de cualquier juego de terror, y en este caso no iba a ser menos. Al increíble doblaje del juego (que aprendan otras compañías) se unen los efectos especiales del juego que son realmente increíbles y que consiguen mantenernos continuamente la acción.

Pero lo que verdaderamente os extremecerá en este juego será la banda sonora del juego. Única y verdaderamente sobresaliente todo el juego. Sin duda de lo mejor que se ha creado para un videojuego.

La opinión de Sólo Juegos
Ha vuelto el maestro. Esta es la frase que puede resumir perfectamente al juego que nos ocupa. Simplemente genial en todos los aspectos y con un resultado técnico final increíble. Si eres amante de las emociones fuertes y de los enigmas más complejos, este es, sin ninguna duda tu juego.

Lo mejor
Más alone in the Dark que nunca. El doblaje inmenso (gracias infogrames)

Lo peor
No mueven los labios (sí, esto es lo único que podemos decirle al juego)