Con Disney+, ahora tenemos acceso a todo el vasto catálogo de películas de animación Disney por solo 7 euros al mes. Para ayudarte a priorizar el tiempo, o para redescubrir pelis que tenías olvidadas, te presentamos nuestro top 10 de los mejores largometrajes de dibujos animados made in Disney. Tú y los tuyos los podéis ver todas mil veces si os apuntais a la semana de prueba gratuita de Disney+. ¡A disfrutar!
¿Cómo no tener a la película que lo empezó todo en este top? Dejando de lado su logro objetivo (la primera película de animación a todo color que se estrenó en los cines), Blancanieves destaca por las emociones que rezuman de sus personajes, por los movimientos de cada uno de ellos, por el color de sus escenarios, por las canciones… ¿Ha envejecido mal? En ciertos aspectos, sí; sobretodo en el hecho de que Blancanieves parece una espectadora de su vida. Pero si dejamos esos factores de su tiempo de lado, nos encontramos ante un entretenimiento como mínimo más delicioso que una manzana envenenada. Hum, ese ha sido un listón muy bajo, pero bueno.
9. 101 dálmatas
Tres palabras: Cruella de Vil. Esta gran villana ha logrado asustar y traumatizar a los niños de todas las generaciones posibles. Parte de su “encanto” es su avaricia descarnada. Mientras otros villanos quieren vengarse de algo que consideran injusto (Scar y su lugar en el poder, por ejemplo), Cruella solo quiere un nuevo abrigo hecho con cachorros de dálmatas. ¿Hay algo más ruin y escalofriante que esto? Solo por ella 101 dálmatas se merece estar en este top.
8. Mulan
Una de las primeras princesas Disney que decidió tomar las riendas de la situación en lugar de esperar a ser rescatada o priorizar sus amoríos. Gracias a la proactividad de la prota, Mulan es una película más épica y con más acción de lo habitual. Sigue teniendo toques Disney como sus canciones pegadizas o las “mascotas” divertidas, pero bebe mucho de la cultura oriental. Por eso el largometraje sigue siendo fresco y ameno (incluso embutido en una maratón de pelis Disney).
7. La sirenita
Debemos la excelencia de esta peli al mega-duo Alan Menken y Howard Ashman, compositores que venían de Broadway y que orgánicamente convirtieron La sirenita en un musical de alto calibre. El resultado es una adaptación del cuento original moderna, ágil, fluida, que despertó a una audiencia adormecida por el “más de lo mismo” de las películas previas, pero también despertó a un estudio de animación que empezó a crear maravillas como churros.
6. Vaiana
Ahora quizás nos metemos en un lío con los fans de Frozen, pero de toda la última tanda de películas modernas Disney, nos quedamos con Vaiana. Los directores de La Sirenita y Aladdín nos presentan a un dúo protagonista que se complementa a la perfección: por un lado la joven Vaiana y su insaciable sed de aventuras y por otro lado al heroico pero egoísta semidiós Maui. La evolución de ambos es enternecedora y orgánica, las secuencias de acción son impresionantes tanto a nivel gráfico como en coreografía, y las canciones no tienen nada que envidiar a la de las pelis más clásicas gracias a que detrás tenemos a Lin-Manuel Miranda. Además, se nota que el mundo de Vaiana se ha recreado con sumo respeto y cuidado; como resultado estamos seguros de que Vaiana no envejecerá con el tiempo, todo lo contrario.
En El libro de la selva encontramos algunos de los personajes mejor animados de la historia Disney: el amigable oso Baloo, el Rey Louie y su corte de monos bailongos el shakesperiano villano Shere Khan. En la película encontramos además algunas de las mejores canciones Disney (con los hermanos Sherman de compositores). Además, la peli tiene un logro casi invisible para la audiencia: crear coherencia narrativa a las historias cortas inconexas originales.
4. Fantasía
Walt Disney siempre estaba obsesionado con experimentos revolucionarios, así que como mínimo teníamos que poner uno de ellos en el top. Disney quería convertir un concierto en una película, de ahí Fantasía, una obra maestra repleta de grandes momentos. Desde el mítico “El aprendiz de brujo” con Mickey hasta el final con el temible Chernabog en “La noche en la montaña pelada”. La peli es eso, un desfile de imágenes y músicas, una combinación ecléctica hecha para ser admirada, contemplada. Que en su fecha de estreno no tuviera su éxito merecido fue toda una tragedia.
3. El rey león
¿Por qué una película que nadie en Disney quería hacer, y que muchos la tildaban de “Bambi pero con leones” ha acabado siendo uno de los grandes clásicos de la animación? Por la humanidad y universalidad de sus temas principales: las relaciones entre padres e hijos, la eterna lucha contra el destino, lo que significa madurar y aceptar quiénes somos… Todas estas mega-complejidades se cuentan de maravilla en una fábula entrañable, épica y divertida de menos de 90 minutos de duración. Toda una proeza.
2. La bella y la bestia
La única prueba que necesitamos sobre la maravilla que es La bella y la bestia fue lo que ocurrió cuando Disney decidió pre-estrenarla en el New York Film Festival, utilizando una versión inacabada. La película, pese a su estado inacabado, logró lo imposible: hacer levantar a los críticos, que empezaron a aplaudir y a silbar. Y no olvidemos que es la primera película de animación en ser nominada a Mejor Película en los Oscar. ¿Su secreto? Ser un gran musical (cuya adaptación en Broadway sigue siendo un éxito) repleto de personajes carismáticos y complejos.
1. Pinocho
Con Blancanieves, Disney inauguró el mundo de los largometrajes de animación. Con Pinocho, el estudio no sólo elevó el listón sino que marcó las bases para las próximas películas. A nivel narrativo tenemos una historia más compleja que la anterior, un cuento de hadas con una moraleja profunda que se pregunta qué es ser humano y qué responsabilidades morales conlleva. A nivel artístico, tenemos una mejora brutal con respecto a Blancanieves: juegos de cámaras, escenarios enormes y variados, una animación más rica en expresividad realista. Las aventuras de la marioneta que quería ser un niño de verdad calaron tan hondo que La estrella azul se convirtió rápidamente en el himno archi-reconocido de Disney.
Aviso: Nuestro equipo siempre busca cosas que creemos que nuestros lectores valorarán. Hemos recibido una compensación económica por publicar este artículo.
Disney+ es mucho más que animación, Star Wars o películas del universo Marvel. La recién estrenada plataforma de streaming incluye, además, un amplio catálogo que hará las delicias de los fans de la naturaleza, la ciencia y la cultura: una selección de lo mejor en documentales de National Geographic.
A día de hoy en Disney+ encontrarás 14 películas, 19 especiales y 15 series (algunas con varias temporadas) producidas por National Geographic. Ante tan amplio catálogo es posible que no sepas por dónde empezar, por eso hoy te traemos las 10 películas y series documentales que no te debes perder, así como un extra final que te encantará.
Alex Honnold se propuso en 2017 un gran reto: escalar sin ningún tipo de ayuda ni acompañantes la formación rocosa El Capitán, situada dentro del Parque Nacional Yosemite, en EEUU. Esta espectacular película galardonada con el Oscar 2019 al mejor largo documental cuenta esta aventura con todo lujo de detalles y una espectacular fotografía.
2. Apolo: Misiones a la Luna
El 16 de julio de 1969 la expedición del Apollo 11, liderada por Neil Armstrong, pisaba la Luna. Pero este logro no hubiese sido posible sin todo el trabajo previo: en total hicieron falta 12 años y 12 misiones tripuladas para alcanzar la Luna. Este reciente documental narra todo este proceso a través de imágenes de archivo y audios inéditos que arrojan luz a uno de los hitos históricos que más nos alucina 50 años después.
3. Jane
Acladama película documental sobre la célebre primatóloga Jane Goodall. A través de una gran cantidad de manterial inédito nos explica las investigaciones de la científica así como la relación con su marido durante una década, el cámara Hugo Lawick, y con los chimpancés que ha estudiado durante años. Un gran homenaje a una de las mayores figuras por la conservación de las especies.
4. Before the Flood
Una mirada a los efectos del cambio climático en nuestro entorno y cómo la sociedad puede revetirlos. Producido por Martin Scorsese y Leonardo Dicaprio. El actor, además, sirve como hilo conductor, entrevistando a numerosas personalidades como Barak Obama, Bill Clinton, Elon Musk o el Papa Francisco.
5. Into the Okavango
De fotografía apabullante, este documental nos da a conocer una de las zonas de la tierra más bellas pero a la vez más desconocidas, el Delta de Okavango. Ante la alarmante reducción del delta en los últimos años, el biólogo Steve Boyes organiza una expedición de cuatro meses por la zona para detectar los factores que están devastando la región y determinar acciones para revertir la situación. Un canto a la esperanza sobre la relación de los seres humanos con el medio natural.
6. Breaking2
Tras seis meses de duro entrenamiento, tres de los mejores atletas de larga distancia del mundo se disponen a batir un record: romper la barrera de dos horas en una maratón. Para ello se enfrentarán a toda una serie de retos para lograr esa marca, ¿serán capaces o la marca de las 2 horas es simple leyenda?
7. El Increíble Dr. Pol
Docu-reality que nos cuenta el día a día del dr. holandés Jan Pol, un veterano veterinario que en su clínica del estado de Michigan (EEUU) trata a todo tipo de animales de granja, siempre ayudado por su esposa, su hijo y el resto de su equipo sanitario. Emoción y risas para disfrutar durante 16 temporadas disponibles.
8. Brain Games
Con siete temporadas a sus espaldas, esta entretenida serie trata y explora, de forma muy lúdica, los componentes del cerebro humano y su funcionamiento. Para ello su presentador, Jason Silva, nos retará con juegos mentales que podremos tratar de resolver desde la comodidad de nuestra casa.
9. Planeta Hostil
Serie documental de una temporada ambientada en los paisajes más duros del mundo y en cómo los animales allí presentes se han adaptado para poder vivir en ellos. Todo el encanto de los documentales de fauna de toda la vida con las últimas técnicas de imagen y sonido.
10. Nuestro planeta
Descubre los paisajes más impresionantes del planeta en esta serie documental de una temporada. De las selvas más exóticas a los océanos más profundos, esta serie explora en definición ultraHD los rincones más bellos del planeta. Con Sir David Attenborough como narrador en la versión original y Penélope Cruz en la versión doblada al castellano.
BONUS TRACK: Descubre los documentales producidos por Disney
Esta selección de películas y series documentales incluye lo mejorcito de National Geographic pero, ¿sabías que Disney también produce documentales sobre naturaleza?
Bajo su marca Disneynature encontraremos estos impresionantes documentales, que ampliarán su colección este abril para celebrar el Mes de la Tierra.
Así, a partir del 3 de abril, además de todo lo arriba mencionado podremos disfrutar de los siguientes estrenos de Disneynature.
Por un lado los documentales Elephant y Dolphin Reef, narrados por Meghan, Duquesa de Sussex, y por la actriz Natalie Portman, respectivamente. Además, tras su paso por cines, el mismo día podremos ver en Disney+ Penguins.
Y si tienes curiosidad por ver cómo se han realizado estas tres películas documentales también podrás disfrutar de un making of para cada una de ellas, también disponibles en Disney+ desde el 3 de abril.
No esperes más y date de alta en Disney+ para disfrutar de documentales y todo ek entretenimiento que encontrarás en la plataforma.
Al igual que muchos programas, Android también tiene huevos de Pascua. El popular sistema operativo para móviles desarrollado por Google guarda secretos a la espera de ser descubiertos. ¿Cuál es el único problema? Pues que son exclusivos de determinadas versiones, así que te vamos a contar cuáles son los mejores juegos escondidos de Android y cómo activarlos en cada edición del sistema operativo.
Flappy Droid
¿Recuerdas el popular Flappy Bird? Este juego fue un auténtico boom en su día, hasta tal punto que el propio desarrollador optó por sacarlo de la plataforma. Esto provocó que los teléfonos que lo tenían instalados se revendieran en el mercado a precios astronómicos, algo absurdo teniendo en cuenta que sacar el APK no era difícil. Cosas que ocurren.
Ha pasado mucho tiempo desde entonces, tanto que ya en el sistema de Google existe adaptación llamada Flappy Droid. Este se se juega de la misma manera, es decir, nuestro pájaro vuela por el cielo y siempre va cayendo, así que debemos pulsar para levantar el vuelo y pasar por los obstáculos que aparecen en pantalla.
Para desbloquear este minijuego sólo hay que ir hasta “Ajustes”, pulsar en “Acerca del teléfono” y cliquear en la opción que reza “Android Version”. Justo ahí haz click en el trozo de pan que aparece y el juego dará comienzo con nuestro droide como pájaro improvisado.
La particularidad de este minijuego es que exclusivo de las versiones de Android Marshmallow y Lollipop, por lo que olvídate de jugar en otra diferente a esta.
A diferencia del anterior, este minijuego está disponible en cualquier versión Android, ya que no requiere un sistema operativo en concreto, sino que no haya conexión a Internet. Sí, has leído bien, para activar el T-REX GAME es necesario desconectar el teléfono móvil tanto del WiFi como de la conexión móvil.
Una vez hayas hecho eso, entra en Google Chrome y te saldrá la clásica ventana sin conexión junto a un dinosaurio. Pulsa sobre él y este comenzará a caminar en scroll horizontal. El planteamiento es superar las diferentes rocas, cactus, enemigos, etc., que aparecen en el escenario, lo habitual en un plataformas, vaya.
Salta para conseguir el máximo número de puntos y ten cuidado: es bastante adictivo, no vamos a negarlo.
Este minijuego secreto de Android nos parece una auténtica genialidad. De hecho, el mayor problema que tiene es que es exclusivo de Android Nougat (fue el que sustituyó a Flappy Droid), por lo que pedimos a Google que lo saque en versiones posteriores. Sí, queremos adoptar gatos.
Este juego funciona exactamente igual que Pokémon Go, pero en lugar de cazar los característicos monstruos de Nintendo, lo que haremos será adoptar gatos. Tal cual. Para activarlo ve a “Ajustes” y pulsa repetidamente sobre la opción “Versión de Android”. ¿Hasta cuándo tienes que cliquear? Pues hasta que salga una pantalla oculta con una “N” gigante y abajo del todo el icono de un gato.
Si ocurre, ve al menú de notificaciones y mira entre los icono desechados: tiene que aparecerte uno titulado “Empty dish” (plato vacío). Ánclalo en el menú principal y entra en el mismo. Justo te saldrá que puedes elegir entre pollo, dulce, pescado y aperitivos. Da igual el que selecciones, es un simple minijuego para dar acceso a lo importante: la adopción de gatos.
A partir de ahora, cada cierto tiempo tu teléfono vibrará para indicarte que has “capturado” a un nuevo felino. Todos ellos se quedarán almacenados en tu terminal, por lo que tendrás que cuidarlos y mimarlos al más puro estilo Tamagochi. Mola, ¿verdad? Ten cuidado que engancha a pesar de lo simple y directo que es.
Gatos, droides voladores, un T-REX… ¿qué puede venir por delante? Pues una recreación de Paint, el clásico programa de Microsoft. No estamos de broma: el juego oculto en Android 9.0 Pie es un original juego de dibujo donde las normas son “especiales”.
Una vez más, dirígete hasta “Ajustes” -> “Sistema / Información del teléfono” -> “Versión de Android” y pulsa repetidamente para activarlo. Cuando el juego se active, verás que en pantalla aparece un editor de dibujo muy simple, pero con una característica: sólo se pinta a través de círculos.
Los círculos en cuestión se realizan con el simple hecho de dejar pulsado el dedo encima de la pantalla. A partir de aquí, en el mismo momento que lo soltemos se creará otro círculo. Cuanto más dejemos pulsado, más grande será el círculo.
El concepto es difícil de ejecutar, ya que te obliga a pintar de esta manera tan variopinta. Sin embargo, te aseguramos que merece la pena probarlo por lo original que es. Eso sí, recuerda dedicarle tiempo: lo mismo te sale una obra de arte a tener en cuenta.
Google Puzzle
Y cerramos el artículo con Google Puzzle, que es el juego secreto que posee Android 10, la última versión del sistema operativo lanzada. Una vez más, vete hasta “Versión de Android” para activar el minijuego en cuestión (dentro de “Ajustes” -> “Información del sistema”) y pulsa varias veces hasta que se active.
Lo primero que verás es que los números 1 y 0 de “10” se pueden mover. Hazlo de tal manera que el número 1 quede dentro del 0 formando una especie de letra “Q”. Sí, es complicado de entender, pero vas a ver que en cuanto pongas el “1” con una inclinación aproximada de 45 grados, la pantalla cambiará de repente.
A partir de ahora verás una especie de editor de imágenes, pero sin serlo. Se trata de un juego oculto bastante original, donde lo que debes hacer es pulsar sobre las casillas negras que hay para encontrar el icono que se intenta representar.
La mayoría de estos son habituales del teléfono móvil y el sistema operativo, como el logo de Bluetooth, el de la batería, el del WiFi y un largo etcétera. Como es obvio, depende de tu intuición y de tu saber manejar los tiempos. No obstante, es muy divertido y te aseguramos que le vas a dedicar muchas horas.
De todos los minijuegos que están ocultos en el sistema Android, ¿con cuál de todos te quedas? Recuerda que siempre puedes optar a la Google Play Store para encontrar más material.
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30. Ni más ni menos que 30 temporadas de Los Simpson podemos encontrar en el recién lanzado Disney+. Eso significa cientos y cientos de episodios. Como sabemos que tú tiempo es oro, y que seguramente quieres ver más cosas del catálogo de pelis y series de esta plataforma por streaming,
10. “El misterioso viaje de Homer”, Temporada 8, Episodio 9
Un atracón de chili provoca a Homer un viaje delirante hacia una especie de plano espiritual en el que descubrirá que es posible que Marge no sea su alma gemela.
Hay muchos elementos que convierten El misterioso viaje de Homer en un imprescindible. A nivel artístico, no hemos visto a ver un episodio tan surrealista y magistral. Luego tenemos a un genial invitado de honor: Johnny Cash como el zorro del espacio. Ah, y tenemos momentos divertidos como Homer comiendo el mega-chili picante, o Lisa confundiendo la figura de su padre, iluminada en los cielos, como un Batman venido a menos. Pero lo más destacado del episodio es que sigue siendo uno de los mejores estudios sobre la relación entre Homer y Marge, y sobre por qué es inevitable que dure hasta la eternidad.
9. “Lisa contra Stacy Malibú”, Temporada 5, Episodio 14
Un episodio que podría estrenarse tal cual hoy en día, y todos lo veríamos actual: Lisa, la paria liberal de la familia, se da cuenta de la imagen sexual que da su muñeca favorita, la Stacy Malibú, a las niñas de su edad, y decide arremeter contra sus creadores. Toda una crítica al daño que provoca el consumo en nuestra sociedad, y una profecía del despertar que hemos tenido hace unos años con respecto a los productos que adquirimos y lo que ellos nos inculcan sin darnos cuenta.
En este episodio descubrimos además una faceta oculta de Smithers, y tenemos a Kathleen Turner interpretando a la creadora original de la muñeca. Como suele ocurrir con los episodios de Lisa, el final es agridulce, y nos recuerda que las victorias no siempre tienen que ser épicas o apabullantemente certeras.
8. “Solo se muda dos veces”, Temporada 8, Episodio 2
Este episodio, en el que Homer y familia se mudan para que este pueda trabajar para un villano salido de las pelis de James Bond, tiene uno de los mejores personajes secundarios de la serie: Hank Scorpio, mitad buen jefazo mitad megalomano irremediable. Tiene mérito que muchos recordemos las frases de Scorpio, teniendo en cuenta que solo sale en estos 22 minutos.
Todo lo que ocurre en el episodio es magistral. Las tramas secundarias del resto de la familia, incapaces todos de adaptarse al nuevo hogar, son cortas pero súper acertadas. El hecho de que Homer sea el único que no se da cuenta de que su jefe está intentando dominar el mundo es la guinda del pastel. Lástima que la idea de hacer regresar a Hank como villano de la película de Los Simpson acabara descartada, ¡le echamos de menos!
7. “Última salida a Springfield”, Temporada 4, Episodio 17
Un gran episodio que nos recordó que, detrás de las aventuras alocadas que suelen vivir los Simpsons, se esconde una familia humana con problemas humanos. Y es que cuando Burns elimina el seguro dental a sus trabajadores, y eso afecta el devenir de su hija, Homer mueve cielo y tierra para recuperar el seguro. Muchos episodios tienen objetivos más extravagantes, así que fue inesperado encontrarnos con un conflicto tan terrenal.
El periplo de Homer como líder de una huelga de trabajadores está plagado de grandes momentos como la canción de Lisa para animar a los huelguistas, o en general el gran papel de Burns como villano.
6. “El cabo del miedo”, Temporada 5, Episodio 2
Después de que El Actor Secundario Bob amenace de muerte a Bart, Los Simpson se ven forzados a entrar en el programa de Testigos Protegidos y tomar una nueva identidad en el Cabo del Miedo.
El Cabo del Miedo no solo es el mejor episodio del Actor Secundario Bob sino que prácticamente todos sus momentos entrarían en el top 50 de mejores escenas de la serie: la incapacidad de Homer de aceptar su nueva identidad como Sr. Thompson, el momento de Bob lidiando con los rastrillos, la secuencia de números musicales sacados del H-M.S. Pinafore… Todo nos encanta.
5. “¿Quién disparó al Sr. Burns?” (primera y segunda parte), Temporadas 6/7, Episodios 25/1 (respectivamente)
Hacemos un poco de trampas para incluir dos episodios dentro de una sección del top. Pero es que la ocasión bien lo merece: “¿Quién disparó al Sr. Burns?” es la única historia no auto-conclusiva de la serie; la primera parte se emitió como final de la Temporada 6 y todo el mundo estuvo durante el verano dándole al coco para descubrir al culpable. La respuesta vino en el inicio de la Temporada 7.
Dejando de lado este “truco” de suspense, estos dos episodios son una delicia porque precisamente parodian con maestría otras series sobre asesinatos y misterios. Hay giros sobre giros. Pistas falsas que se acumulan desproporcionadamente. Sospechosos de todo tipo. Destacamos la gran escena onírica en la que el Jefe Wiggum recibe una pista al más puro estilo Agente Cooper de Twin Peaks.
4. “El sustituto de Lisa”, Temporada 2, Episodio 19
Hay muchos mensajes y temas dentro de una premisa aparentemente simple: la profe de Lisa enferma, y la pequeña se enamora del profesor sustituto. Pero si escarbamos un poco descubrimos que el sustituto en realidad hace referencia a un nuevo modelo de padre que Lisa ha encontrado y que por desgracia descubre que es mucho mejor que Homer.
Aunque tiene sus gags y sus bromas, este episodio es más emotivo que otra cosa, con el colofón de la nota que el profesor ha dejado a Lisa para cuando todo vuelva a la realidad. Además, fue uno de los primeros en darnos un final triste, algo en lo que aquel entonces estábamos muy poco acostumbrados.
3. “22 cortometrajes sobre Springfield”, Temporada 7, Episodio 21
Sobre el papel, este episodio no debería de haber funcionado para nada. Y es que abandonamos totalmente a los Simpson (algo que no había ocurrido hasta el momento) para centrarnos en las aventuras alocadas de su ingente elenco de secundarios. ¿Quién quiere seguir a Seymour, Cletus o el Abejorro? Pues bien, después de ver el episodio, todos nos encariñamos mucho más con la gente de Springfield, y al final no echamos tanto de menos a Bart y compañía.
Cada secundario tiene su momento de gloria, o nos revela un lado de su vida que desconocíamos. Pero debemos decantar sí o sí esos 90 segundos divinos que componen la genial escena de los “gambones al vapor”. El intento de Seymour de arreglar su comida con el Superintendente Chalmers es tan genial que hace un año y pico se convirtió en un mega-meme en Internet. Ah, por cierto, ¿no es la aurora boreal lo que está ocurriendo detrás de ti?
2. “Un pez, dos peces, pez fugu, pez azul”, Temporada 2, Episodio 11
Hasta este episodio, la serie nos había hecho pensar que su única función era hacernos reír, hacernos pasar un buen rato. Un pez, dos peces, pez fugu, pez azul fue inesperadamente triste, agridulce, melancólico y, finalmente, tierno. Y es que la premisa se las traía: Homer comía sin querer la parte venenosa de un pez fugu, y solo le quedaban 24 horas de vida.
Aunque todos sabemos ya cómo acaba, esta excusa narrativa obliga a Homer a hacer una lista sobre lo último que quiere hacer en la Tierra. Se despedirá de muchos seres queridos e inesperadamente conectará con ellos mucho más que cuando no pensaba en su mortalidad. Inevitablemente, eso nos hace preguntarnos, ¿qué ocurriría si todos actuáramos como con Homer cuando pensaba que le quedaba poco tiempo en este mundo? Posiblemente viviríamos en un lugar mejor, más amable.
1. “Marge contra el monorraíl”, Temporada 4, Episodio 12
En este episodio, un vendehumos llamado Lyne Lanley llega a Springfield y logra vender la absurda idea de crear un monorraíl para la ciudad. Mientras Marge es la única persona cuerda que sospecha de las motivaciones de Lanley, Homer consigue el puesto de conductor de dicho monorrail. Añadamos a Leonard Nimoy de artista invitado y tenemos 22 minutos deliciosamente divertidos. Pero esta aventura tiene más miga de lo que parece.
Marge contra el monorrail fue el primer episodio que rompió una de las reglas doradas de las primeras temporadas de Los Simpson. Hasta entonces, los guionistas tenían prohibido crear situaciones que se distanciaran demasiado de la realidad, aunque la serie fuera de dibujos animados. Conan O´Brien, guionista por aquella época, omitió esta regla para crear un episodio en el que se explora al fondo lo absurdo y en el que en cualquier momento los ciudadanos de Springfield podían iniciar un número musical. Asentó unas nuevas bases cómicas que aún hoy en día se siguen manteniendo.
A todos nos gusta jugar con gente, ya sea en modo cooperativo en la misma sala o a través de Internet. La prueba de esto es que el consumo de Internet no para de crecer con cada año que pasa del mismo modo que los videojuegos más jugados suelen ser aquellos que tienen modo multijugador o funciones de este tipo. Sin embargo, no debemos olvidar que el juego por antonomasia siempre ha sido el de un jugador, el que disfrutas en tu casa sin nadie más.
Con la llegada de los teléfonos móviles, el uso de videojuegos se ha disparado en los últimos años. Y es que ahora es más fácil que nunca disfrutar de una partida casual allí donde nos encontremos. Sin embargo, muchos de los juegos tanto de la Play Store como de la App Store requieren de conexión constante a Internet y no siempre tenemos una red Wi-Fi a mano.
Si eres de los que prefiere seguir jugando solo y busca un buen juego con el que matar horas muertas de camino al trabajo, estás de enhorabuena. En el artículo de hoy vamos a ofrecerte una selección de los mejores juegos gratis para jugar offline en tu terminal Android o iOS. De este modo ya no necesitarás buscar durante horas y horas un buen título que no requiera de conexión a Internet. ¡Allá vamos!
Plantas contra zombis
Electronic Arts parió hace más de un lustro una de las franquicias de mayor éxito dentro de su ecosistema: Plantas contra zombis (Plants vs Zombies). La idea clave sobre la que reside este juego es muy básica: una legión de zombis ha colapsado el planeta y tú, que eres una flor, debes impedir que estos entren en tu jardín de todas las maneras posibles.
Ubicado dentro del género del Tower Defense, es decir, ese donde debes limpiar oleadas sin que el enemigo derribe tu base, el título de Electronic Arts también cuenta con una versión para teléfonos móviles que le sienta realmente bien, ya que su modo de juego se adapta de manera perfecta a las capacidades táctiles.
En Plantas contra Zombis para smartphone tenemos las señas de identidad de la franquicia, es decir, desde las flores como Girasol y Lanzaguisantes hasta el Frijol Láser o Guayalava. Cuantas más oleadas derrotemos, más puntos obtendremos para mejorar a las plantas que poseemos en nuestro equipo (a través de los paquetes de semillas). Y por cierto: aunque el modo para un jugador es uno de los puntos sobre los que vertebra toda la obra, siempre puedes tirar al multijugador si te cansas, ya que también viene incorporado de serie. Nada mal.
En esta redacción somos muy fans de los juegos con una estética animada donde lo visual vaya en consonancia con lo jugable. Al fin y al cabo, cuando ambas parcelas se unen consiguen parir obras tan fantásticas como Ori and the Blind Forest, Gris, Child of Light y muchos otros. Siguiendo esta dinámica tenemos en smartphones un título que es una auténtica preciosidad: Oddmar.
El juego narra la vida, precisamente, de Oddmar, quien tiene problemas en su aldea porque no es digno de ocupar un lugar en el Valhalla. Debido a esto, el resto de vikingos no lo respeta, así que al pobre Oddmar no le queda otra que demostrar que sí merece ese sitio, ¿pero a qué precio lo conseguirá?
Este juego con apariencia de cómic animado está compuesto por un total de 24 niveles, a cada cual más bonito, donde las plataformas y saltos se dan la mano junto a los rompecabezas de física. Cómo no, todo se adereza con armas y escudos, ya que los enemigos que tendremos que derrotar no van a dejar que consigamos nuestro objetivo. Con mucha diferencia, uno de los mejores videojuegos que podremos encontrar para offline en teléfonos móviles. Te lo recomendamos sí o sí.
No creemos que haga falta explicar qué es Pokémon, ¿verdad? La franquicia de Nintendo lleva entre nosotros más de dos décadas triunfando en consolas portátiles y de sobremesa. Sin embargo, el salto más grande de su historia lo dio con el lanzamiento de Pokémon GO, ese juego para dispositivos móviles que nos llevaba a la calle para capturar a las increíbles criaturas de su universo, pero en el nuestro (de hecho, este juego ya ha generado más dinero que todos los de la saga juntos, como muestra de su importancia).
Como bien sabes seguro, este título necesita del online para funcionar, ¿qué podemos hacer entonces si queremos jugar a Pokémon, pero sin estar conectados a Internet? Pues la mejor opción, con diferencia, es Pokémon Quest. Con una estética simular a la de los cubos de Minecraft, este título convierte a todas las criaturas en formas cuadriculadas para que vivan en la Isla Rodacubo.
El sistema de juego es tan simple como que por la isla van apareciendo más Pokémon a los que podemos combatir con las criaturas que nosotros poseemos, así como entablar relaciones con ellos para que nuestro equipo de bichos sea el más fuerte posible. A través de un intuitivo control donde los comandos se reducen a sólo unos pocos, los combates se hacen muy trepidantes, a la par que exploramos la isla para encontrar tesoros, nuevas localizaciones y un largo etcétera. Y recuerda: lo mejor de todo es que puedes personalizar tu base para que esté a tu gusto. Al fin y al cabo, es tu centro de operaciones.
Da igual la edad que tengas: es muy probable que en alguna ocasión hayas jugado a Los Sims. El simulador social de Electronic Arts lleva acompañándonos en nuestras vidas desde hace más de dos décadas, cuando apareció por primera vez para PC. El planteamiento siempre es el mismo, pero no por eso se hace repetitivo: creamos un personaje (un Sim) y tenemos que darle un trabajo, una vivienda, una vida. En definitiva, jugamos a ser adultos.
Los Sims siempre se han caracterizado por jugarse en PC, gracias a las diferentes entregas que van saliendo y sus respectivas expansiones. Sin embargo, en teléfonos móviles también contamos con una versión que cumple con su cometido y de manera más que correcta. La idea sobre la que gira todo vuelve a ser la misma: creamos un personaje y le ponemos el atuendo que queremos, que este se case o tenga descendencia, que decore su casa de la mejor de las maneras posibles, etc.
Todo lo que ha caracterizado a Los Sims está en esta versión para dispositivos móviles, así que no debes preocuparte por absolutamente nada: si te gustó el original, te gustará este.
Uno de los plataformas más originales que recordamos dentro de la telefonía móvil: Badland. Con más de 50 millones de jugadores en el cómputo global, este videojuego es una auténtica maravilla, ya que combina un apartado estético muy minimalista con una jugabilidad adictiva y donde el propio cuerpo te pide más y más.
Aunque el estilo artístico pueda parecer simple, precisamente este conjuga de escándalo con lo que aparece en pantalla y la jugabilidad. Se busca que las tonalidades negras lleven el peso de la narrativa, el poso de un bosque que ha caído consumido por la oscuridad. Aprovechando este apartado estético, los desarrolladores se sacan un juegazo de la manga donde el protagonista no sólo debe descubrir qué está ocurriendo, sino también cómo se le puede poner solución al mal que asola el mundo.
Por cierto, aunque el peso de este juego lo lleva el modo offline (la campaña tiene más de 100 niveles, que se dice pronto), Badland también cuenta con un curioso cooperativo para hasta cuatro jugadores máximo. Además, se incluye un editor de niveles para hacer tus propios diseños, subirlos a la red y que otros jugadores puedan disfrutar de tu experiencia.
Antes decíamos que con Los Sims hemos crecido millones de nosotros, ¿pero qué ocurre con otro juego como Age of Empires? Pues que la dinámica se repite, ya que es otro clásico de Microsoft en los PCs de los años noventa. Si te has quedado con ganas de juego estrategia en el teléfono móvil, te recomendamos que pruebes Townsmen.
Con la friolera de casi 20 millones de descargas acumuladas en la Google Play Store, en este juego nuestro objetivo es llevar nuestra ciudad medieval a tener la mejor vida posible. De esta manera, debemos construir casas y complejos para que los ciudadanos vivan en condiciones óptimas; hacer que sus tareas se desempeñen cada día; que la economía de la ciudad no caiga hasta por debajo de cero y entremos en una deuda; etc.
Así mismo, el juego también tiene su componente de estrategia militar, ya que deberemos construir fortificaciones, entrenar a los soldados y más por si tenemos ataques de los bandidos u otros estados, desastres devastadores como una pandemia o inundaciones, y mucho más. Cabe recalcar que el juego es totalmente gratuito, pero existe una modalidad de pago que amplía las opciones de juego. Si te gusta, pasa por caja para hacerte con él.
Con mucha probabilidad, uno de los juegos más famosos dentro de la telefonía móvil: Fruit Ninja. No somos nosotros los que decimos esto, sino los más de 100 millones de descargas que lleva acumulado desde que se lanzó al mercado hace una década exactamente. Es decir, 10 años entre nosotros donde sigue acumulando descargas y una buena recepción del público, gracias, sobre todo, al ritmo de actualizaciones que tiene.
En Fruit Ninja el nombre ya lo dice todo: tenemos que cortar fruta. Para ello, los melones, sandías, piñas, etc., van cayendo del cielo de manera aleatoria. Nosotros, a través de un simple gesto de dedos, tenemos que simular el tajo de un cuchillo o una espada. Cuanto mejor hagamos el corte, más puntos obtendremos y más arriba estaremos en la clasificación global. Sí, esto es multijugador, pero no pasa nada si no tienes conexión a Internet, ya que se puede jugar solo y sin necesidad de que el registro haga nada.
Sobra decir que el juego no es ni la sombra del que se lanzó allá por 2010, así que dale una nueva oportunidad si lo jugaste por aquel entonces. Al fin y al cabo, diez años son muchos años para cualquiera.
Damos el salto de un juego clásico que no puede faltar en cualquier smartphone a una franquicia del cine que merece ser visionada, aunque sea una vez al menos: hablamos de Minion Rush: Gru, mi villano favorito. El videojuego para teléfonos móviles se enmarca dentro del género free run, es decir, ese donde el personaje no para de correr hacia adelante y nosotros debemos evitar que tropiece con los obstáculos que aparecen en su paso, bien sea saltando o moviéndose para la derecha e izquierda.
El juego nos deja correr con nuestros minions favoritos, aunque comenzaremos con Dave como protagonista. A partir de aquí, cuantas más monedas, cartas y, en definitiva, puntos consigamos, pues más minions podemos desbloquear, como Carl, Jerry y Mel. Así mismo, cuanta más experiencia obtengamos, más salas desbloquearemos ergo niveles tendremos para jugar. La mecánica ya vista en infinidad de juegos, pero ahora con los minions como protagonistas. Por cierto, el juego lleva la barbaridad de más de 1.000 millones de descargas conseguidas, una cifra que asusta por sí sola de pensarlo.
Gru. Mi Villano Favorito: Minion Rush para Android
Gru. Mi Villano Favorito: Minion Rush (Android)DESCARGAR
Gru. Mi Villano Favorito: Minion Rush para iOS
Gru. Mi Villano Favorito: Minion Rush (iOS)DESCARGAR
Angry Birds
El videojuego para smartphone más conocido de la historia: Angry Birds. Cuando Rovio desarrolló su primer videojuego allá por 2009, seguro que ni el más optimista esperaba que la empresa estuviera valorada en más de 3.000 millones de dólares en el año 2020, así como tampoco que ese simple juego para teléfonos móviles triunfara tanto.
En la actualidad, Angry Birds ya es una franquicia con decenas de productos relacionados, desde más videojuegos (como uno con la estética de Star Wars) hasta películas centradas en su universo. No vamos a decir nada que no se sepa ya de este juego: coge tus pájaros y lánzalos contra los cerdos para recuperar los huevos que te han robado.
Y de Angry Birds pasamos al cierre de este artículo con otro clasicazo: Candy Crush Saga. Millones y millones de descargas acumula este juego, hasta tal punto que en torno a él también se ha creado un auténtico imperio. ¿Qué se puede decir de Candy Crush Saga que no sepamos ya? Tiene más de un trillón de niveles jugados desde que se lanzó (la cifra es oficial) y la dinámica sigue siendo la misma desde entonces: crear combinaciones para conseguir puntos. A más combinaciones, más combos y, por tanto, más puntos.
Un título adictivo, donde el WiFi no hace falta (aunque además del juego offline también tenemos el cooperativo online, por si queremos activarlo) y donde la versión gratuita que existe da decenas de horas de juego. Un imprescindible.
The Wolf Among Us es una excelente aventura interactiva de Telltale Games basada en la popular serie de DC Cómics Fábulas (Fables). En ella nos sumergiremos en una aventura detectivesca en un mundo donde los personajes de los cuentos de hadas viven de incógnito entre los humanos. Tomando el papel de Bigby Wolf (el lobo feroz), seguiremos las pista de un asesino en serie cuyo objetivo son estos personajes de cuento que viven en nuestro mundo.
Siguiendo la estela de su genial The Walking Dead, Telltale Games hace un trabajo excepcional con The Wolf Among Us. De hecho, el juego fue tan bien recibido en su momento que el anuncio de su secuela hace apenas un año generó una gran expectación en la E3. Como ya es habitual, el juego se encuentra dividido en varios episodios y cualquier acción que realicemos durante nuestra investigación tendrá consecuencias en el resto de la historia. Eso añade una fuerte rejugabilidad al título, pues por ejemplo, podemos impedir que algunos personajes mueran y estén presentes en el resto de episodios.
Aunque cuenta con unos gráficos atractivos, sin duda alguna el punto fuerte de The Wolf Among Us es su narrativa. Telltale siempre ha ofrecido juegos cuyo motor es precisamente su historia y la de The Wolf Among Us es uno de sus mejores trabajos. Desde el primer momento el juego te enganchará y los cliffhanger al final de cada episodio únicamente te dejarán con ganas de más. Con muchos giros argumentales y un final apoteósico, te aseguramos que si te gustan los juegos con buena narrativa, disfrutarás como un enano.
Into the Dead es un apasionante juego para móviles donde tendremos que sobrevivir a un espeluznante apocalipsis zombi. Rápido y trepidante como pocos, en Into the Dead tendremos que correr sin parar sorteando a los no muertos e utilizando armas e ingenio para no caer en sus manos (o colmillos).
Haciendo gala de unos gráficos realistas y una vista en primera persona, Into the Dead es un juego ideal si te gustan las emociones fuertes y sentir el miedo en tus carnes. Y es que no encontrarás mejor juego para móviles que emule la sensación de estar rodeado y sin salida alguna.
Con cientos de armas para desbloquear y un buen número de compañeros y supervivientes que se unan a tu aventura, Into the Dead es una apuesta perfecta para sacar el mayor partido a este Halloween.
Aunque Asphalt 8: Airborne permite realizar carreras en su modo multijugador online, puedes jugar a excelente título de coches sin necesidad de estar conectado a Internet. Y es que gracias al modo offline de Asphalt 8 podrás disfrutar de la mejor velocidad al volante de los más extraordinarios bólidos.
Luciendo unos gráficos de lujo, Asphalt 8 permite que puedas acceder al modo carrera sin necesidad de tener conexión a Internet además de personalizar tu vehículo, acceder a tu garage y divertirte de lo lindo allí donde te encuentres. Eso sí, necesitarás contar con Internet para acceder a los eventos temporales y por supuesto, si quieres realizar carreras en modo multijugador.
Asphalt 8: Airborne es una opción perfecta para todos los amantes de los juegos de coches que quieran echarse una carrerita en la consulta del médico o esperando el autobús. ¡Y es gratis! Puedes descargarlo de forma rápida y comoda bajo estas líneas.
Esperamos que nuestra selección de los mejores juegos Android e iOS en su modalidad offline te haya servido de ayuda. Hemos intentado elegir una gran variedad de géneros, desde un simple juego de plataforma hasta otros donde prima la habilidad. De todos los que aparecen, ¿con cuál te quedas? ¡Compártelo con nosotros en la sección de comentarios!
Macbooster es una herramienta de optimización del sistema todo en uno para Mac. Descárgala ahora, ¡es gratis!
Los propietarios de Mac a menudo tienen la impresión de que sus ordenadores no necesitan recursos para que puedan funcionar sin problemas. Sin embargo, el hecho es que los Mac también pueden ser susceptibles a bloatware, archivos de sistema innecesarios, fragmentos de programas olvidados que se han desinstalado y archivos duplicados que no hacen más que acumular recursos. Incluso aunque seas muy meticuloso a la hora de mantener tu Mac en orden, es probable que se te pasen algunas cosas que impiden que tu sistema funcione al máximo rendimiento.
Ahí es donde entra Macbooster. Producido por IObit, un nombre fiable en el desarrollo de programas, Macbooster acaba de obtener su octava versión, lo que demuestra la dedicación del equipo de IObit para mejorar constantemente su producto.
Macbooster es una herramienta de optimización del sistema todo en uno para Mac. Analiza cada rincón de tu sistema en busca de archivos que eviten que tu ordenador funcione al máximo rendimiento y luego elimina los archivos automáticamente, o te permite decidir qué eliminar y qué conservar.
Cuando se inicia el programa por primera vez, tienes la opción de ejecutar un análisis completo del sistema. Una vez completado, se te presentará una descripción general de tres áreas en las que tu ordenador puede necesitar mejoras:
Sistema basura: Un vistazo a los archivos que hacen poco más que ocupar espacio en tu equipo, incluido el código sobrante de las actualizaciones de programa de iOS, los archivos basura de la aplicación, tu caché de iTunes, las utilidades de instalación de programa que ya no son necesarias y más.
Virus y programas maliciosos: Analiza tu sistema en busca de archivos potencialmente dañinos que pueden colarse en tu Mac a pesar de sus famosas protecciones antivirus.
Turbo: Examina elementos como permisos de disco y busca lugares para optimizar el funcionamiento de tu unidad y tus configuraciones de almacenamiento.
Haz clic en cualquiera de estas categorías y se te proporcionarán detalles completos sobre los resultados del análisis. Luego, simplemente tienes que hacer clic en el botón «Reparar» y el programa se pondrá a trabajar para mejorar las cosas, o incluso puedes elegir qué quieres reparar.
Además de los escaneos principales, el programa también proporciona sus herramientas como funciones individuales. Estos incluyen una función de limpieza de memoria; protección de la privacidad; un desinstalador que elimina por completo todos los archivos asociados con un programa, un optimizador de arranque, un buscador de duplicados, un eliminador de fotos, y una solución para encontrar archivos grandes y antiguos que tal vez ya no necesites.
¿Qué hay de nuevo?
En la versión 8, IObit le ha dado a su programa multiusos todavía más funcionalidades al aumentar la característica Turbo con más elementos de optimización de disco: expandir y actualizar su base de datos de programas maliciosos;mejorar y suavizar la interfaz; y arreglar los pocos informes de errores que recibió la compañía del programa desde su último lanzamiento. También ha hecho que sea totalmente compatible con macOS Catalina, por lo que es básicamente una de las herramientas de optimización más avanzadas que puedes tener en este momento.
Descarga gratis
Para hacerte una idea de cómo funciona Macbooster 8, puedes descargar una versión de prueba completamente funcional durante una semana. Puedes utilizar el programa para ejecutar un análisis de tu sistema y solucionar cualquier problema que se detecte. Si bien puedes cancelar en cualquier momento durante los primeros siete días sin penalización, las tarifas razonables hacen que mantener Macbooster sea una decisión fácil, con planes sólidos que comienzan desde solo 3,33 dólares al mes.
Las modas van cambiando conforme avanzan los tiempos, y los videojuegos no iban a ser menos. Sólo unos pocos elegidos del pasado permanecen con una amplia cuota de jugadores en la actualidad, hasta tal punto que esta sigue creciendo y contando con una mejor salud que cuando surgieron.
Este último caso es el de Roblox, una plataforma multijugador donde los jugadores pueden disfrutar de miles de videojuegos de manera gratuita. Surgida en 2003, la particularidad de este videojuego es que permite a los propios usuarios crear sus historias, es decir, además de jugar las de otros, tú también puede diseñar las tuyas gracias a las herramientas de creación que posee.
Si estás empezando en el increíble mundo de Roblox, este artículo te va a venir de perlas: te enseñamos los mejores juegos de terror que puedes encontrar dentro de la plataforma. Para que pases un poco de miedo.
Clasificación por subgéneros
Cuando hablamos del “terror”, el abanico de posibilidades respecto al término es tan grande que uno no puede cerrarse a un solo aspecto. Por esta razón, en Softonic vamos a abordar diferentes subgéneros del terror, así uno podrá hacerse a la idea de a qué está enfrentándose.
Asesinatos
Uno de los géneros predilectos para muchos: los asesinatos. Están ocurriendo misteriosas muertes y nosotros podemos ser los siguientes en caer. Toca no sólo huir del peligro, sino también saber quién está cometiendo todos esos asesinatos.
Arrancamos este artículo con un juego que tiene una premisa muy sencilla: saber quién ha asesinado a una persona. Con Murder Mystery 2 tenemos el clásico Cluedo de toda la vida, aunque con la diferencia de que aquí no hay varios roles: todo se rebaja a ser el sheriff, el inocente o el asesino.
El jugador que encarne al asesino tendrá que esconder las motivaciones reales del asesinato para hacer creer que es inocente; el jugador que sea inocente deberá vencer al miedo para que no le culpen de un asesinato que no ha cometido; y el sheriff no tendrá más remedio que ajusticiar a una de estas dos personas. Ahora bien, ¿acertará con su resolución final?
Imagínate que te encierran en una casa con seis asesinos en serie, pero tú no sabes dónde está cada uno. Como es lógico, debes escapar de ese recinto lo antes posible para que tu vida no corra peligro, pero eso implica, a su vez, que hay que moverse por las habitaciones… y quizás encontrarte a uno de estos lunáticos. Este es el planteamiento de The Horror Mansion, y como te puedes imaginar, tu personaje el que debe escapar de la mansión sin que le corten el gaznate. Un juego de Roblox que tiene una gran aceptación gracias a los más de 20 millones de jugadores que acumula desde que se lanzó en 2016. Por cierto, se actualiza con bastante asiduidad (sin ir más lejos, el último update tiene lugar justo cuando se está redactando este artículo).
Por si no quedaba claro con el nombre, en ¡Sobrevive al asesino! tendremos que sobrevivir al asesino… ¡o convertirnos en él! En este juego de Roblox podemos encarnar ambos roles, es decir, el de las personas que están escapando del sicópata que quiere acabar con todos, o bien convertirnos en ese mismo que atemoriza al resto.
Tanto si somos las personas como el asesino, en la parte superior tendremos un contador de tiempo para o bien escapar o bien asesinar. El resto, cómo no, depende del rol que encarnes. Buen escape… ¡o buena caza!
La serie estrella de Netflix, la que más reproducciones ha logrado en toda la historia de la plataforma: El juego del calamar. Aunque alguno se pueda sorprender al verla aquí, la realidad es que Squid Game es una aventura donde el terror por ver quién muere es primordial, mientras que el asesino tiene una diferencia: campa a sus anchas y si vas quedando el último y no superas las pruebas, pues estás muerto.
El juego de Roblox de El juego del calamar ha sido jugado por más de 1.000 millones de personas, gracias en gran parte a la representación tan fidedigna que hace de la propia serie.
Desde tiempos inmemoriales, el hombre tiene miedo innato a la oscuridad. Y es que no saber qué se encuentra escondido entre las sombras es capaz de aterrorizar incluso al más valiente de nosotros. Alone in a Dark House nos ofrece una interesante aventura donde encarnaremos a un detective privado encargado de investigar el brutal asesinato de una familia en una tétrica mansión. A medida que investigues la casa e investigues sus oscuros recodos, conseguirás desentrañar el terrorífico secreto que allí escondía su familia. ¡Muy recomendable!
Zombis
Damos el salto a un subgénero que siempre gusta: ¡el de los zombis o muertos vivientes! Nada asusta más que tener detrás a unos cuantos sin cerebro intentando comerte, aniquilarte y un largo etcétera.
Los zombis están presentes en multitud de videojuegos y productos culturales en general, desde películas hasta series de televisión. Te traemos los mejores que hemos encontrado dentro de Roblox.
No sabemos si este juego se podría considerar de terror, pero desde luego sí que lo podemos meter en el paquete de “horror”. En Zombie Rush vamos a tener muchos muertos vivientes pululando por el escenario, todo acompañado de acción por doquier. De hecho, si decíamos que no sabíamos si este juego era de “terror” es por esta razón, ya que la acción predomina en este título muy por encima de lo que sería el terror más puro. Si pasamos este punto por alto, al menos tenemos una producción muy divertida para echar un buen rato.
Hemos tenido asesinos y zombis en juegos anteriores, ¿Qué puede faltar para tener el trío completo de seres que dan miedo incluso sin proponérselo? Pues, por supuesto, vampiros. Con Vampire Hunters 2 nos adentramos en un videojuego de terror, pero con una base de rol bastante profunda. De hecho, esa es la idea, la de elegir un vampiro –dentro de una amplia lista- y que la sociedad que nos rodea –otros jugadores- no nos descubra. Si por algo se ha caracterizado la iconografía de los chupasangres es por esta particularidad, así que Vampire Hunters 2 no iba a ser menos.
Con más de 30 millones de visitas en su página oficial dentro de Roblox.com, Project Lazarus es un juego de zombis que está encandilando a muchos jugadores en la plataforma virtual. Su modo de juego es muy similar al de las hordas, es decir, van apareciendo zombis en pantalla y debemos acabar con ellos. Cuando eliminamos a un amplio número, la partida entra en stand by y nos da unos segundos de respiro para prepararnos antes de la siguiente oleada. Cómo no, por todo el mapeado tenemos barricadas para parapetarnos, armas que se pueden mejorar, nuevas áreas para explorar y mucho más (para que le saques partido al juego en todo su esplendor).
Hay que destacar que este juego todavía se encuentra en fase Alpha, lo que significa que continúa en desarrollo y con un margen de mejora realmente amplio (de hecho, no está ni en beta, que es la fase previa a lanzarlo de manera definitiva). Si te gustó Call of Duty Zombies, este es su heredero espiritual en Roblox. No lo decimos nosotros, sino su propios desarrolladores.
La casa del terror (Dead House en inglés) es otro de esos clásicos que siempre va ganando adeptos con cada año que pasa. En Roblox también tiene su propia versión a través de un juego que parte de un argumento muy simple: hay seis personas en la casa iguales que tú. Sin embargo, a tu alrededor el resto de personas se está convirtiendo en zombis y extrañas criaturas. Tu misión es escapar y luchar por tu vida, bien con la cooperación de los que no está transformados… o llevándote a estos por delante. Al final, depende de ti el que la diversión sea con más gente o no. Eso sí, los sustos te los vas a llevar de igual manera, ya te avisamos.
¿Alguna vez has jugado a un videojuego con “modo horda”? Detrás de esta modalidad se encuentra algo tan simple y sencillo como que no paran de salir enemigos y debemos acabar con ellos hasta que finalice el tiempo o exterminemos a todos. Pues bien, los zombis se prestan mucho a este subgénero, y ahí es donde entra Zombie Uprising.
Este juego no sólo es que posea más de 500 millones de visitas, sino que también es uno de los que tiene más actualizaciones. Su equipo de desarrollo no para de crear temporadas para nutrir de contenido a los jugadores, como nuevas armas, canciones, escenarios y mucho más.
Parques, ascensores y hospitales
No sabemos por qué, pero uno de los escenarios preferidos para los juegos de terror suele ser un parque, un ascensor, un hospital abandonado o algún entorno parecido.
Te hacemos una recopilación de los mejores título de este corte para que no vuelvas a tener ganas de meterte en un sitio así.
¿Has visto esas cámaras ocultas que se esconden en los ascensores, se va la luz y de repente aparece un ser asqueroso junto a la persona que se había montado? Pues esta es la mecánica de The Horror Elevator, con la salvedad de que no te va a ocurrir una sola vez, sino durante treinta veces seguidas. En cada una de las plantas te esperan enemigos muy diversos y singulares, así que prepárate a saltar de miedo (porque, además, el juego rebosa de ello por todos lados).
¿Te gustó la primera parte de este título? Pues espérate, que todavía más. The Horror Elevator 2 recupera las señas de identidad de la primera parte y las potencia con más todo: más sustos, más miedos, más enemigos y más peligros. En otras palabras, todo aquello que hicieron de la primera parte uno de los videojuegos más aclamados de Roblox.
Para la ocasión, casi 100 millones de personas han disfrutado de los sustos en esta nueva entrega que va siendo actualizada, y con bastante asiduidad, para el disfrute de los jugadores (¡y que no les pille el asesino!).
Dicen que las comparaciones son odias, pero es que la que existe entre Nightmare Mine y Minecraft no deja lugar a dudas. En este juego de Roblox el objetivo es sobrevivir en una amplia isla donde cualquiera puede estar al acecho, todo mientras se visitan minas muy lúgubres y oscuras. ¿Te suena el planteamiento? Desde luego, lo único que le hace falta es un pico, una pala y tener el banco de trabajo para craftear tus propias cosas. Con esto y poco más, el pack ya está completo para explorar y que no te maten.
Si vives en un edificio de pisos y regresas tarde a casa desde el trabajo, seguro que en más de una ocasión te habrá perturbado recorrer sólo sus pasillos. Una luz que falla, unos pasos lejanos o simplemente el completo silencio son suficientes para que se le ericen a uno los pelos de la nuca.
The Apartment es un sólido juego de terror creado con Roblox en el que tendremos que explorar un edificio de apartamentos aparentemente corriente. Nuestro amigo nos ha citado en la habitación 705 pero por desgracia, los ascensores no funcionan y tendremos que subir a pie hasta ella. A medida que vayas investigando el edificio te darás cuenta que algo no va bien y en menos que cante un gallo estarás deseando no haber puesto tus pies en ese lugar. Prepárate para todo tipo de sustos, ruidos y situaciones que no te dejarán dormir.
School History es una interesante historia de horror en la que tendremos que investigar un extraño colegio abandonado… aunque ve con cuidado, puede que todavía alguien (o algo) esté recorriendo sus pasillos en busca de una nueva víctima. Diviértete sólo o con tus amigos descubriendo los secretos de este espeluznante lugar. Y no olvides ir con cuidado cada vez que abras una puerta si no quieres ganarte un susto que difícilmente vas a olvidar.
A estas alturas todos conocemos a nuestro querido Slender Man, ¿no? Este juego de terror puede ser uno de los más populares de los últimos años, una fama conseguida, sobre todo, gracias al auge de la comunidad de Youtube y todos los streamers que jugaron al mismo. Pues en Roblox no íbamos a ser menos y tenemos también Stop it Slender!, un título que aborda el mismo planteamiento del juego original. Vas a asustarte a cada paso que des, dado que la premisa, como decimos, sigue siendo la misma que la vista con anterioridad en la producción real. Por cierto, se recomienda jugar con auriculares puestos para que la inmersión sea la máxima posible (y que te cagues de miedo).
Uno de los juegos que más acongoja de todos los que vamos a traer en este artículo: Confined, a story of death and shadows (Confinados, una historia de muerte y sombras). Con este nombre tan peculiar (y particular), esta aventura nos pone en un cuarto oscuro desde el primer momento, donde las sombras son la nota predominante. El gameplay de este título te va a meter en tensión en todo momento, ya que la idea es que escapes de esos habitáculos antes de caer muerto. Como decimos, este Confined, a story of death and shadows puede ser uno de los juegos de terror más importantes que tiene el catálogo de Roblox. A partir de ahí, tú decides si merece la pena jugarlo… o no.
¿Recuerdas la películaSilencio desde el Mal? Este film de James Wan (sí, la mente tras la saga Saw e Insidious) nos mostraba una tétrica historia donde un horrendo muñeco de ventrílocuo terminaba asesinando a gran parte del elenco del film. Tras una de sus secuencias más tétricas, el protagonista encontraba dentro de la caja del muñeco un mensaje que rezaba “Mary Shaw”. Os preguntaréis por qué os estoy contando este rollo. Muy sencillo, porque Dead Silence toma el film como punto de partida para descubrirnos la historia de la misteriosa Mary Shaw.
Considerado como uno de los juegos de Roblox que te harán saltar más de tu silla, Dead Silence es una experiencia espeluznante que podrás jugar sólo o con tres amigos más. Recomendamos jugar con as luces apagadas y con los auriculares puestos… ¿Te atreves?
El nombre no deja lugar a dudas: un pueblo repleto de misterios por resolver… y también mucha gente con ganas de acabar con nosotros. Los poblados abandonados suelen formar parte del imaginario colectivo a la hora de plasmar el terror y el horror. No es algo nuevo, así que este juego recoge todos esos clichés y los lleva a un videojuego propio. Merece la pena disfrutar de esta experiencia que ya acumula más de un millón de jugadores.
Cuentan las leyendas que los hospitales son sitios donde los espíritus del más allá siempre están dando vueltas. Dado que allí es donde mueren, muchas almas permanecen en ese lugar tiempo después de que su muerte tenga lugar. Por este motivo, los hospitales suelen ser sitios habituales para recrear juegos de terror, como es el caso de El hospital embrujado.
Más de 10 millones de jugadores han pasado por las salas de este hospital en los últimos años. Que luego sean capaces de salir de las mismas ante los terrores que en ellas habitan… pues eso ya es diferente.
¿Qué sucede cuando te pierdes en un laberinto terrorífico donde no hay escapatoria? Pues que toca sobrevivir hasta encontrar una mínima salida. Esta es la base de todo laberinto a nivel universal, algo que todavía se acrecienta más cuando se trata de que el terror está por medio de todo
El Laberinto del terror es un juego que goza de una gran popularidad gracias a sus 15 millones de visitas. Perderse y sufrir el miedo siempre es una opción… si te gusta pasarlo malo.
Las atracciones de feria son recurrentes cuando llega una festividad. Dentro del amplio carrusel de cachivaches disponibles para que uno se monte, hay uno que destaca siempre por encima del resto: la casa del terror. En Roblox también vamos a poder experimentar esa sensación gracias a Escape The Carnival of Terror Obby!
Tal como su propio nombre indica, vamos a disfrutar -si es que se puede- de atracciones con payasos muy malos, montañas rusas terroríficas, obstáculos que darán algún que otro susto y mucho más. Creada a finales de 2020, este juego posee más de 250 millones de visitas hasta la fecha.
El folclore japonés está repleto de mitos de todos los colores. Algunos son muy bonitos, alegres y llenos de color, pero muchos otros dan verdadero pánico, ese terror que ha permito crear obras inmortales en el mundo del manga, el anime o el videojuego. Roblox también bebe de todos esos mimos con este The Mimic.
En este juego podremos disfrutar de cuatro historias basadas en leyendas populares japonesas. Más de 300 millones de jugadores han pasado por este videojuego que incorpora chat de voz para intentar solventar los misterios y salir con vida de ese lúgubre lugar. Es uno de los títulos más populares que posee el catálogo de la compañía gracias al buen hacer de sus desarrolladores.
Terminamos nuestra lista de lugares inhóspitos con Dark Corners, un juego de acción y terror donde tendremos que recorrer unos laberintos infernales para hacernos con todos los fragmentos morados que vayamos encontrando por el camino.
Una vez más, y en efecto, no estarás solo a través de estos oscuros laberintos, pues todo tipo de horrores reptantes intentarán darte caza mientras tú escapas de ellos. Perfecto si buscas un juego rápido, con mucha acción y simplemente terrorífico, que es lo que le demandamos.
Criaturas extrañas… ¡y dinosaurios!
No deja de ser curioso que gran parte de los preceptos del terror giran en torno a criaturas extrañas. Con “extrañas” nos referimos desde entes creados y sobrenaturales hasta, por qué no, unos dinosaurios que van a intentar acabar con nosotros, unos fantasmas muy juguetones o un supersoldado mutante que tiene armas increíbles.
Te traemos la mejor recopilación de juegos de este tipo, que no todo van a ser sicópatas o zombis, ¿verdad? (Aunque no sabemos qué es mejor).
¿Alguno en la sala recuerda el juego Dino Crisis que lanzó Capcom en los años 90? Este tomaba el motor gráfico de Resident Evil, pero haciendo un cambio radical en uno de los conceptos claves del juego: en lugar de zombis teníamos dinosaurios pululando por todo el mapeado. Como Jurassic Park, pero dando una sensación de miedo mucho mayor (y de verdad, todo sea dicho).
Con Era of Terror tenemos un juego muy parecido al que nos ofreció la compañía japonesa hace ya casi dos décadas, es decir, dinosaurios repartidos por el mapa y nosotros con una única obligación: que no acaben con nosotros. Eso sí, nosotros no somos un humano, sino otro dinosaurio que se tiene que abrir paso dentro de la jungla. La ley de la selva: sólo sobrevive el más fuerte.
Imagínate que tu trabajo es estudiar el comportamiento de los dinosaurios. Hasta aquí todo bien, ¿no? Al fin y al cabo, esa es la trama de Jurassic Park. Pues aquí va a ocurrir lo mismo que en la película… con todas las consecuencias: bienvenidos a New Eden.
Tras este juego tenemos a un grupo de desarrolladores que se inspiró en otro afamado título de Roblox llamado Primal Carnage: Extinction. El objetivo de New Eden es escapar de esa localización mientras afrontamos todos los peligros, bien a través del sigilo o mediante la acción directa. El método lo eliges tú, por supuesto.
Posiblemente, uno de los videojuegos más famosos sobre fantasmas y la exploración de lo paranormal: Specter. Con más de 300 millones de visitas, en este título tenemos que formar un equipo con otros tres jugadores más para descubrir qué está pasando y “ayudar” al fantasma que no para de acechar con más peligros.
El juego está en constante actualización con nuevos contenidos, ya que con cada misión superada, este nos da “dinero virtual” para canjearlo en cosméticos y más pistas con las que superar las pruebas. Da bastante miedo, aunque tiene un toque detectivesco que le sienta de escándalo.
Cerramos este subgénero con Frigid Dusk, un videojuego donde nos sumergiremos en los mundos de tinieblas de un antiguo bioagente mutante con el que experimentaron. Sí, no nos hemos inventado la trama: es tal cual la describimos, con la particularidad de que esta criatura posee armas de gran calibre con las que acabar con nosotros (¿alguien ha dicho Nemesis de Resident Evil 3?).
Como te puedes imaginar, el objetivo es escapar de ella y, por supuesto, intentar aniquilarla. Para ello, contamos con hasta 7 jugadores más en el mismo lobby, quienes nos ayudarán en esta ardua tarea. Por cierto, que también puedes crear una sala privada para enfrentarte a la criatura en cuestión, aunque es un reto al que aconsejan no hacer frente (salvo que tengas mucha experiencia dentro del juego y lo domines con soltura, por supuesto).
Preguntas frecuentes
¿Puedes eliminarse los juegos?
La respuesta es rotundamente sí. En Roblox los juegos siempre están sujetos a posibles cambios, bien actualizaciones de contenido que sean muy jugosas o que estos terminen desapareciendo. Por esta razón, si pinchas en alguno de los juegos citados y no aparece por casualidad, no te preocupes: es probable que se haya eliminado.
En Softonic estamos actualizando este artículo cada pocos meses. Hasta el momento, todos los que aparecen se pueden jugar sin problemas.
¿Qué pasa cuando un juego se actualiza?
Los juegos aquí publicados en este artículo pueden recibir actualizaciones de peso en el futuro. Sus creadores siempre pueden modificar aquellas bases sobre las que se sustenta todo, sobre todo a nivel de corrección de errores y de implementar más novedades. No obstante, siempre se suele ir más allá.
Los creadores de estos juegos apuestan más, por lo general, por sacar secuelas u otros juegos derivados. De esta manera, se aprovecha para introducir todas aquellas novedades de peso que serían de mayor tamaño (en lugar de actualizar el juego base).
¿Son gratuitos los juegos de Roblox?
Todos los títulos que aparecen en este texto son totalmente gratuitos, es decir, no vas a tener que desembolsar ni un solo euro para poder jugarlos. No obstante, sus creadores siempre pueden modificar este aspecto, así que estaremos atentos por si eso ocurriera.
Cabe recalcar que esto no exime que muchos juegos de los citados sí tengan microtransacciones en su interior. En otras palabras, se puede jugar al videojuego sin gastarse un solo euro, pero luego sí que podremos encontrar algunos elementos en los que habrá que desembolsar dinero (si queremos disfrutar de ellos, claro, aunque no es obligatorio).
¿Cómo se consiguen los Robux?
Como decíamos antes, Roblox tiene multitud de elementos de pago, y todos estos se adquieren a través de la moneda que tiene el propio juego, el Robux. Hay decenas de maneras de adquirir esta divisa que tiene el título para comprar productos dentro de los videojuegos que se han creado, pero la más fácil es mediante la suscripción.
En estos momentos, la cuantía es la siguiente: 4,99 euros son 400 Robux normales y 450 Robux si se compra la suscripción al mes; 9,99 euros son 800 Robux normales y 1.000 Robux mediante suscripción al mes; y 20,99 euros son 1.700 Robux normales y 2.200 Robux al mes con suscripción.
Sobra decir que se pueden adquirir Robux también mediante la venta de ropa, habilidades, etc., así que eso sigue presente. No obstante, la manera más rápida, fácil y sencilla es pasando por caja, en especial con una suscripción.
Para todos los públicos
Como has podido comprobar, Roblox ofrece una gran cantidad de títulos de terror. Los hay para todos los públicos… siempre y cuando les guste este género, ya que el mismo se divide en otros a cada cual más variopinto. Pero, sí, hasta aquí llega nuestra completa selección de juegos de terror y horror para Roblox.
De todos ellos, ¿con cuál te quedas? ¿Has probado ya alguno antes de que lo leyeras en este artículo? ¿Echas de menos alguno que te haya asustado? ¡Compártelo con nosotros en la sección de comentarios! ¡Eso es lo más importante!
Aviso: Nuestro equipo siempre busca cosas que creemos que nuestros lectores valorarán. Podríamos recibir una compensación económica por publicar este artículo.
Párate un momento a pensar esta pregunta: ¿cuántos de los juegos a los que jugabas hace 10 o 20 años siguen jugándose en la actualidad? Las modas van cambiando conforme avanzan los tiempos, y los videojuegos no iban a ser menos. Sólo unos pocos elegidos del pasado permanecen con una amplia cuota de jugadores en estos momentos, hasta tal punto que esta sigue creciendo y contando con una mejor salud que cuando surgieron (algo nada sencillo si tenemos en cuenta que cada día existen más videojuegos en el mercado).
Este último caso es el de Roblox, una plataforma multijugador donde los jugadores pueden disfrutar de miles de videojuegos de manera gratuita (y con una estética similar a Minecraft). Surgida en 2003, la particularidad de este “videojuego” es que permite a los propios usuarios crear sus historias, es decir, además de jugar las de otros, tú también puede diseñar las tuyas gracias a las herramientas de creación que posee.
Si estás empezando en el increíble mundo de Roblox, este artículo te va a venir de perlas: te enseñamos los mejores juegos de simulación que puedes encontrar dentro de la plataforma. Para que disfrutes desde la simple experiencia de conducir un coche hasta un avión pasando por otros muy variopintas, ya verás…
Vamos a empezar este artículo hablando de aviones, algo que ya anunciábamos en el párrafo superior. Sin embargo, lo vamos a hacer desde una perspectiva muy especial: ¡desde la de un aeropuerto! Sí, eso mismo es lo que nos propone International Airport, un título donde los aviones son los grandes protagonistas, pero no en su control, sino en su gestión por parte de las autoridades aeroportuarias.
Vas a poder controlar casi todos los vehículos que vemos de manera habitual en un aeropuerto, desde la simple rampa que lleva a los viajeros dentro del avión hasta los coches que guían al aeroplano, la grúa que se engancha a su rueda delantera para dejarlo fijado, los autobuses que llevan a los viajeros a la pista e incluso los carros pequeñitos que se encargan de transportar las maletas. Todo eso –y mucho más- es International Airport, un título que cuenta con casi 40 millones de reproducciones y un ritmo de actualizaciones bastante alto. Para que nunca se deje de jugar.
Seguimos con aviones, pero de nuevo sin el concepto de simulación de aviones clásico. Si antes te traíamos la gestión de un aeropuerto, ahora nos montamos de verdad en el avión… pero literalmente. Airplane Simulator es un simulador de pasajero. Sí, este concepto puede sonar raro, pero es que es tal cual lo que ofrece: te montas como pasajero en el avión y te dedicas a mirar por la ventana. Ya está. Como es obvio, durante la partida puede pasar de todo, como que el avión sufra turbulencias o que, como es habitual, sólo tengas un plácido vuelo (el juego posee animaciones para matar el tiempo mientras llegas o no al trayecto). Otra cosa no, pero especialito… es el juego.
Bueno, pues aquí vamos con otro juego de aviones que realmente no es de… ¡que no, hombre! Ahora ya, de verdad, sí te traemos un título donde manejar al avión es la clave de la ecuación. En Flight Simulator te pones a los mandos de decenas de aparatos para surcar los cielos (para ser exactos, hay un total de 13 modelos diferentes). Como piloto, tu misión es llevar a los pasajeros a cualquier parte del mundo, y es que este juego de Roblox recrea muchas partes y aeropuertos conocidos en todo el planeta. Cómo no, es una recreación muy a su libre albedrío, así que tampoco esperes algo fuera de lo normal.
Dejamos los aviones (que creemos que ya está bastante bien, y más después de tres juegos tan diferentes entre sí) para centrarnos en los trenes. Si tu sueño frustrado siempre fue controlar uno de los cercanías de RENFE, con Subway Train Simulator vas a quitarte un poco esa espina. Como bien sabes, este tipo de juegos triunfan en países como Japón, donde los trenes funcionan con una puntualidad escandalosa, de ahí que se intente llevar también a otros lares. Para ser exactos, este título está basado en el mapa subterráneo de Nueva York, con un total de 8 trenes disponibles y hasta 13 estaciones donde deberás detenerte. Si has estado alguna vez en la ciudad estadounidense seguro que te suenan algunos de los escenarios…
Como decíamos en la introducción de este artículo, no sólo vamos a traer simuladores centrados en los principales medios de transporte, sino que también vamos a hacer lo propio con otros más originales. Por ejemplo, este es el caso de Saber Simulator, un videojuego de Roblox cuya misión la deja clara el propio título: enfrentarnos en un duelo de sables contra otros enemigos. En pocas palabras, nos lleva a la experiencia de Star Wars cuando los Jedis y Siths se enfrentan entre sí en las peleas bien conocidas por todos.
Conocemos muy poco sobre el universo. Aunque parezca que lo sepamos todo, realmente no sabemos ni el 1 % de lo que hay fuera. Sigue siendo un completo desconocido para la raza humana, al igual que muchos de los elementos que lo integran, como es el caso de los agujeros negros. De estos últimos se sabe algo, muy poco, pero lo suficiente como para llevarlos a Roblox con Black Hole Simulator. Se dice que la fuerza de un agujero negro es tal que no deja escapar a la luz. Pues tu misión con este juego de Roblox es esa: sembrar el caos con el agujero negro que portas en tus manos (desde luego, el gameplay es original, no se le puede negar eso).
¿Eres padre o madre? Si la respuesta es afirmativa, seguro que has pasado –o estás pasando- por ese maravilloso trago que consiste en cuidar de un bebé. Por tanto, dudamos mucho que quieras acercarte a este juego, que está más centrado para todos aquellos que quieran disfrutar del dudoso arte de cuidar a un bebé. Eso es Baby Simulator. Que tu bebé no llore, no se enfade cuando no le consientas algunas cosas que quiera, que cuando haga sus necesidades no te quede más remedio que limpiarlas… y mucho más.
¿Hace falta explicar a estas alturas lo que es un battle royale? El hecho de que Fortnite lo capitalice casi todo ha provocado que sepan de este género hasta las madres de millones de niños en todo el mundo. En Roblox también tenemos un videojuego que recrea la experiencia de este género, es decir, la de tirarse desde lo alto de un avión y luchar por sobrevivir. El último que quede en pie gana la partida y se lleva el botín. Este minijuego posee las características principales del género, como el hecho de tener que recolectar materiales por todo el escenario, conseguir nuevas vestimentas para equipársela a nuestro personaje, equiparte la mejor arma para la batalla y mucho más.
Algunos de los juegos que están apareciendo en este artículo son bastante singulares, no lo vamos a negar, pero este se puede llevar la palma: Gas Station Simulator. En este título de Roblox el objetivo no es otro que echar gasolina a los coches que van llegando a la gasolinera. Así, sin más. Tú como personaje debes conseguir que tu comercio vaya por buen puerto y no acabe en la bancarrota. Eso sí, al igual que con el juego de ser pasajero en un avión, ya avisamos de que puede llegar a ser tedioso a la larga.
¿El juego anterior te pareció raro? Pues espérate a este: Weight Lifting Simulator 3. En otras palabras, lo que tenemos con este juego no es más que un simulador… ¡de ponerse cachas! Si siempre te ha dado pereza ir al gimnasio para hacer deporte, con este juego puede subsanar este problema y sin cansarte ni un poco. Tu personaje debe levantar pesas, ponerse fuerte como si fuese La Roca y lucir tipito en la medida de lo posible. Cuanto más peso levantes, pues mucho mejor. Al final, todo depende de tu habilidad.
Lo hemos hecho nosotros y lo has hecho tú: seguro que has visto un unboxing en alguna ocasión. Tras este nombre se esconde una de esas tareas que es bastante singular, ya que se trata de ver a una persona mientras abre un paquete, ya sea este un videojuego, una película, un libro o cualquier cosa que se te venga a la mente. En Unboxing Simulator haremos esto, pero con paquetes repartidos por todo el mapa. Cada uno de ellos tiene sus propias características, así que la clave está en que abras los mismos, sepas organizador tu inventario y le saques partido a lo que vas recolectando. No hay más.
Cerramos el recopilatorio con un juego que te va a sacar una sonrisa: Pet Simulator. Tal como su propio nombre destaca, la idea aquí es la de cuidar a una mascota. Toca sacarlo a pasear para que haga sus necesidades, darle de comer, cuidarlo y echarle muchos mimos, reñirle cuando se porte mal y mucho más. En el año 2018 se llevó el premio a mejor juego móvil y gameplay dentro de la plataforma de desarrolladores, lo que le ha valido para tener más de 740 millones de visitas. ¡Pruébalo!
A menudo, una de las cosas que más recordamos de las películas Disney son sus villanos. Aunque son los malos de la función, en todos casos son personajes tremendamente carismáticos que hasta podemos llegar a comprender… a veces.
Además, muchos de ellos no solo se caracterizan por su aspecto o sus malvadas acciones: algunos tienen el honor de protagonizar momentos musicales realmente magistrales. Así pues, hoy vamos a repasar las 10 mejores canciones de Disney interpretadas por sus antagonistas.
Y si después de este artículo te apetece rememorar las películas de esos villanos, tienes toda la colección disponible en Disney+. La plataforma por streaming de Disney ya ha llegado a Europa (en concreto: España, Reino Unido, Alemania, Italia, Austria, Suiza e Irlanda). Tendrás un período de prueba gratuita de 7 días (tiempo de sobras para ver las pelis de esta lista) y podrás disfrutarlo hasta en 10 dispositivos, entre algunas de sus funciones especiales.
10. “Mine, Mine, Mine”, Gobernador John Ratcliffe en Pocahontas
Aunque Pocahontas tiene canciones tan icónicas como “Colors of the Wind”, cantada por la protagonista, no podemos olvidar el tema que protagoniza su villano (interpretado en la versión original por David Ogden Stiers). En este alegre tema tenemos una presentación perfecta del malo de la película, cuyo “Mine” tiene doble sentido: por un lado, se refiere a trabajar en la mina, algo que hacen sus empleados para extraer recursos del Nuevo Mundo; por otro significa “mío” en inglés.
Nunca una canción definió tan bien la codicia de un personaje, representada por Radcliffe, un tipo sin escrúpulos que llega a un territorio inexplorado (lo que hoy conocemos como América) para explotarlo sin mesura, sin miramientos y arrasando todo a su paso. Suerte que en Disney siempre ganan los buenos.
9. “Mother Knows Best”, Mamá Gothel en Enredados
Lo curioso de esta canción es que, cuando la oímos por primera vez, no sabemos que está protagonizada por una villana. Y es que en un principio Gothel (Donna Murphy) es la protectora mamá de Rapunzel que, en la canción que nos ocupa, está aparentemente preocupada por los peligros exteriores y lo único que quiere es proteger a su hija.
Aparentemente… y es que “Madre sabe más” más que un canto sobreprotector es la canción que una villana canta a la niña que capturó de bebé y a la que le impide salir de la torre para que no conozca la terrible verdad sobre su pasado. Nunca una canción tan dulce escondió tanta maldad.
https://www.youtube.com/watch?v=jt50UtON8Go
8 . “Be Prepared”, Scar en El Rey León
Aunque “Hakuna Matata” es todo un himno, El Rey León tiene otras grandes canciones dignas de mención. Una de ellas la protagoniza Scar (el gran Jeremy Irons en la versión inglesa). En ella hace toda una declaración de intenciones: dice “preparaos”, o sea, que nos preparemos con lo que nos espera con él como rey de la selva.
“Be Prepared” no solo es genial a nivel musical, sino que visualmente es toda una genialidad: usando a sus fieles hienas como figurantes, veremos cómo se imagina Scar el régimen dictatorial que está a punto de empezar. Además, los colorees dominantes en la escena, muy diferentes a los de las escenas de Mufasa o Simba, nos confirman que lo que está por venir es un reinado del terror.
7. “Oogie Boogie’s Song”, Oogie Boogie en Pesadilla antes de Navidad
Pesadilla antes de Navidad, una de las películas salidas del universo Tim Burton, también es producción de Disney. Por ello la canción de su villano no podía faltar en la lista.
Oogie Boogie, algo así como nuestro hombre del saco, es un villano que no dudará en arruinar la Navidad secuestrando a Papá Noel. Pero en vez de limitarse a comportarse como el clásico villano de risa maléfica decide torturarlo mientras le canta su canción (interpretada por Ken Page), puro jazz compuesto por Danny Elfman. Un tema genial que nos recuerda ligeramente al siguiente villano de nuestra lista.
6. “Friends on the Other Side”, Dr Facilier en Tiana y el sapo
Y es que de jazz va la cosa: Tiana y el Sapo es la incursión de Disney en el universo del Nueva Orleans de principios del siglo XX, donde triunfaba el jazz. En esta película todos sus personajes cantan por este estilo musical, incluyendo su villano, el Dr Facilier (con voz de Keith David).
En su canción estrella nos habla de cómo tiene “amigos en el más allá”, gracias a los cuales puede ser el malvado hechicero que cambiará las vidas de Tiana y del príncipe Naveen. Pero precisamente jugar con los espíritus no siempre es buena idea, ya que no dudarán ni un segundo en arrastrarte a su mundo de sombras…
5. “Hellfire”, Cardenal Frollo en El Jorobado de Notredame
Uno de los villanos más temibles y sombríos de Disney es el Cardenal Frollo (Tony Jay en su versión inglesa), y lo es porque podemos imaginarnos que una persona así existió de verdad. El cardenal de la Catedral de Notredame es una persona sin habilidades o poderes, más allá de una inteligencia que uso para hacer el mal, ¿hay algo más terrorífico que eso?
En el tema que canta en la película Frollo nos muestra todas sus contradicciones: por un lado, su gran sentimiento cristiano (acompañado por los coros de los religiosos en la basílica) por otro, el deseo que siente por Esmeralda, la heroína, a la que le desea la muerte si no puede tenerla. Si teníamos dudas de la maldad de Frollo se disipan con este tema, que además supone una canción con una temática realmente oscura y adulta para ser de Disney.
4. “I Wanna Be Like You”, Rey Louie en El libro de la selva
Aunque el villano principal de El libro de la selva es el tigre Shere Khan este no puede presumir de algo: tener una de las canciones de villano más famosas de Disney, tanto que es raro que no la hayas tarareado alguna vez. Sí, estamos hablando del genial tema swing “I Wanna Be Like You”, que protagoniza el rey mono Louie (interpretado por Louis Prima, célebre trompetista y cantante de jazz).
Pero no te dejes engañar por el afable aspecto de este primate y por lo alegre de su canción: Louie es un personaje egoísta que solo mira por sus intereses y que pretende que Mogwli le entregue el fuego para hacer sus fechorías.
Aunque a continuación te ponemos la versión original del tema lo cierto es que la versión del remake live-action de la película tampoco está nada mal: en ella Louie es un gorila gigante mucho más amenazante y le pone voz un actor de primer nivel, Christopher Walken
3. “I Put a Spell on You”, Winnie Sanderson y sus hermanas en El retorno de las brujas
En esta selección no podía faltar una película de imagen real y hemos optado por El retorno de las brujas. Y es que además de ser uno de los clásicos de Disney más infravalorados se trata de una de las películas con mejores villanas, las hermanas Sanderson, 3 brujas tan malvadas como divertidas.
En la escena que nos ocupa, la mayor de las hermanas, Winnie (una genial Bette Midler), interpreta el clásico tema de R&B “I Put a Spell on You”. Como lo hace en una fiesta de disfraces nadie puede imaginar (menos los chicos protagonistas) que lo que dice va en serio. Aunque lleva la voz cantante la hermana mayor la acompañan en todo momento sus dos hermanas, Mary y Sarah (Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker).
https://www.youtube.com/watch?v=zaC-WDrvmUQ
2. “Gaston”, Lefou y Gastón en La Bella y la Bestia
Si hay una canción Disney que levanta el ánimo con solo unos compases esta es el tema de Gastón. Composición cumbre de La Bella y la Bestia, es una alegre melodía al más puro estilo Broadway con una divertida letra y excelentes voces de Richard White y Jesse Corti como Gastón y Lefou, respectivamente. Sí, son villanos, pero en este punto de la película unos villanos aún entrañables (ya tendremos el resto de la película para descubrir que Gastón es de lo peor).
Aunque en este top te dejamos con la secuencia animada lo cierto es que el remake live action de la película también nos dejó una buena versión, ¡Luke Evans y Josh Gad están geniales como Lefou y Gastón!
1. “Poor Unfortunate Souls”, Úrsula en La Sirenita
Hemos dejado para el final a una de las villanas más incomprendidas del universo Disney: ¡Úrsula! De acuerdo, le arrebató la voz a Ariel y jugó sucio con ella pero… ¿acaso no había firmado la sirenita un contrato con esos términos? Es cierto aquello de que cuando se firma algo hay que leer la letra pequeña o, en el caso que nos ocupa, escuchar con atención la canción que te trae la villana.
Pronto tendremos una adaptación live action de La Sirenita y el papel de Úrsula, que en la original bordó Pat Carroll, será interpretado por la actriz Melissa McCarthy, ¿estará a la altura de tan mítico personaje? Esperemos que sí.
Bonus Track: “Cruella de Vil” en 101 Dálmatas
Hemos querido añadir esta canción como un extra, pues si bien trata de una villana no está cantada por ella: es Roger Radcliffe (Ben Wright), heroe humano de la historia, el que cuenta a su esposa Anita y a los espectadores quién esta tal Cruella de Vil que está a punto de entrar en su casa.
Nunca una canción tan hermosa dijo cosas tan feas de una persona (y la letra de la canción se queda corta ante la maldad de Cruella).
Con el lanzamiento de Disney+, seguro que tienes una gran lista de pelis que quieres volver a ver. Para ayudarte a priorizar, y a recordar, aquí tienes nuestro top con las 10 mejores películas de Pixar. ¡A disfrutar!
La última película de Pixar ha logrado entrar en este top 10 gracias a su capacidad de combinar elementos de fantasía con unas raíces narrativas tremendamente realistas que pueden emocionar a más de uno. Y es que detrás de sus escenas de acción, persecuciones, batallas y mazmorreo, tenemos a dos hermanos incapaces de aceptar la muerte de su padre que deciden resucitarlo con un hechizo que, evidentemente, sale mal. ¿Quien no se ha encontrado alguna vez con la incapacidad de avanzar en su vida tras un evento trágico?
Ah, recuerda que los suscriptores de Disney+ podrán ver Onward en la plataforma de streaming a partir del 3 de abril.
Recordamos tendrás un período de prueba gratuita de 7 días (tiempo de sobras para ver tus pelis Marvel favoritas) y podrás disfrutarlo hasta en 10 dispositivos, entre algunas de sus funciones especiales.
9. Up
Cuando pensamos en Up, lo primero que se nos viene a la cabeza son sus trágicos primeros preámbulos, y la gran imagen de la casa de un anciano alzándose en el cielo. Lo que muchos olvidamos es su genial segunda mitad. Cierto, es más formulaica que la primera, pero sirve para poner en entredicho muchas de las creencias del gruñón Carl. Al enfrentarse a su ídolo de la infancia, Carl estará obligado a evolucionar y a aprender, pese a todas las tragedias que nos ocurran en la vida, siempre tenemos motivos, ¡y tiempo!, para seguir viviendo la vida como si fuera una aventura.
8. Wall-E
En una era en la que creíamos que a Pixar se le había acabado la innovación, llegó Wall-E y nos cerró la boca a todos. Nos encontramos ante un proyecto tremendamente ambicioso y descarado para su época: la primera media hora carece de una sola línea de diálogo, y aún así logra enternecer, hacernos sonreir… por no olvidar que nos cuenta una historia post-apocalíptica de forma sutil e inteligente. La segunda mitad es una peli más al uso, pero igualmente nos sorprende con una crítica muy Orwelliana sobre la sociedad capitalista y perezosa en la que nos hemos convertido.
7. Los Increíbles
Una de las mejores películas de superhéroes de la década anterior, y toda una masterclass sobre cómo contar un mundo complejo en tan solo dos horas. La primera hora está dedicada a la familia Parr, sus poderes, y el mundo post-heroico en el que viven. La segunda hora pone todo este status quo en entre dicho con acción y batallas que, lejos de ser superfluas, hacen progresar las relaciones de los personajes principales. Y evidentemente: es la mar de entretenida. Tanto para los adultos como para los más pequeños de la casa.
6. Del Revés
Una de las pelis más inteligentes de Pixar. Inteligente por parte doble, además. Por un lado, por transmitir algo tan complejo y abstracto como el mundo de las emociones, y la importancia de todas ellas. Pero además, tiene mérito la forma con la que logra explicar su mensaje: con dos protagonistas la mar de simpáticas, Alegría y Tristeza, que tendrán que regresar a su centro de mando antes de que su dueña, una niña en los límites de la adolescencia, se desborde con los nuevos cambios de su día a día. Para ello, Alegría y Tristeza recorrerán su mente y descubrirán toda una serie de parajes y aliados.
Ratatouille es una peli sobre arte. Sí, sí, ya lo sabemos. La trama va de un ratón que es en realidad el mejor chef de todo París, y controla al humano desde el interior de su gorro y todo eso. Pero detrás de eso tenemos nociones sobre qué es el arte, qué es crear, y cómo de importante es todo esto para conectar las almas y los corazones de los que nos rodean.
4. Buscando a Nemo
La razón por la que Buscando a Nemo es una película tan emotiva se esconde detrás de su director, Andrew Stanton. Esta película es su culminación de estar años queriendo exorcizar sus recuerdos culpables de haber protegido demasiado a su hijo. De ahí que cualquier persona que haya sido padre, o que haya tenido un pequeño a su cuidado, pueda identificarse tanto con el protagonista, un pez payaso la mar de nervioso que deberá buscar a su hijo perdido con la ayuda de una desmemoriada pez cirujano.
3. Coco
No vamos a revelar ningún gran secreto al decir que uno de los temas de las pelis Pixar es la familia. Pero Coco explora este tema de una forma radicalmente diferente: a través del realismo mágico (tan típico y único del arte sudamericano) y de una desbordante animación onírica, Coco nos cuenta la historia de Miguel, un niño que recorrerá la Tierra de los Muertos para desentrañar la verdad detrás de una maldición familiar que le impide realizar su sueño de ser guitarrista.
2. Toy Story
Vale, la animación ha envejecido bastante. Pero, 25 años después de su estreno, la historia y los personajes de Toy Story siguen siendo tan frescos como el primer día. Y ahora que somos algo más maduros, podemos volver a verla con nuevos ojos. Descubriremos que se trata de una película muy melancólica; todo empieza por la obsesión de Woody de querer mantener los viejos tiempos del pasado. Reacio a aceptar los cambios, que llegan junto con el nuevo juguete Buzz, provocará toda una serie de desastres, secuencias de acción y risas, muchas risas.
1. Toy Story 2
Cuando alguien te dice “segundas partes nunca fueron tan buenas”, puedes mostrarles El Imperio Contraataca o Toy Story 2. La aventura de Woody en pos de su auténtica identidad supera con creces la historia original, en parte porque juega un montón con el meta-lenguaje y porque se atreve a ser tan cínica como sutil. Se atrevió además a rebajar el nivel de canciones a solo una (¡pero menuda canción, lloriqueamos de solo recordarla!) y a ser la pionera de las pelis Pixar en revelar que el villano se había hecho pasar por aliado.
