Author: Juan Carlos Saloz

Más allá de por sus diferentes categorías, sus artistas invitados y su celebración en México, los Premios ESLAND de 2023 llaman la atención por la enorme cantidad de ausencias con los que contará. Los “Oscars de la creación de contenido”, que comenzaron el pasado año con una primera gala en el Palau de la Música Catalana, regresan a medio gas, pues no estarán streamers nominados como ElRubius o AuronPlay, ni otros que forman parte del panorama como Xokas, Willyrex o Vegetta777.

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Este último, famoso por sus vídeos de Minecraft y otros videojuegos destinados a un público muy joven, tiene una larga pugna contra TheGrefg, el organizador de la gala, y eso le mantiene alejado de los premios. A través de su cuenta personal de Twitter, el streamer explicó por qué no era jurado del concurso, y además aprovechó para atacar a los premios.

Vegetta continuó tuiteando para explicar su decisión, de una manera respetuosa pero que deja ver cierto rintintín sobre su opinión de TheGrefg. Sus argumentos parecen lógicos: ¿para qué necesita un premio Ibai o ElRubis? Pero, siendo honestos, es algo que se podría aplicar de igual forma a la música y al cine.

Vegetta777 aparecía como uno de los cien creadores de contenido elegidos para formar parte del jurado y votar en unas nominaciones que escogió el gran público. Sin embargo, tal y como deja claro en sus palabras, habría rechazado este puesto.

En defensa de Willyrex

Más allá de esta polémica puntual, es importante dejar claro que no es una confrontación que venga de ahora. Vegetta777 es el mejor amigo del streamer Willyrex, y juntos han colaborado en infinidad de ocasiones. Por ello, no es de extrañar que se ponga de parte de su compañero, que tuvo una gran confrontación pasada con TheGrefg.

Todo pasó en marzo de 2022. TheGrefg subió un tuit con una foto junto a Willyrex, ambos vestidos de Among Us. La descripción era clara: «El Rewind de 2020 ya lo predijo…». De este modo, acusaba de manera indirecta de que el streamer era un traidor (el tuit fue borrado después).

La pelea se inició en un torneo de Call of Duty: Modern Warfare 3 en el que ambos participaron, organizado por Illojuan. TheGrefg, como capitán de su equipo, eligió a Willyrex para que participase a su lado. Pero, al parecer, ya existía una disputa anterior por su parte y Willyrex lo vio como un ataque.

“Nos habíamos visto como dos semanas antes, ni siquiera le saludé y no quiero tener nada que ver con esa persona“, comentó Willyrex. Luego, acusó a TheGrefg de haber insultado a sus amigos en sus primeros vídeos. Y la discusión fue yendo a más hasta que ambos hablaron en privado y acordaron en retirar todos los tuits.

Desde entonces, la relación se ha mantenido fría, pero es evidente que la confrontación sigue en pie. TheGrefg, además, es famoso por tener piques con muchos otros streamers, así que no es de extrañar que tantos le hayan dejado de lado en la celebración de los ESLAND.

Los Premios Esland llegan este domingo 29 de enero. El evento, que se llevó a cabo por primera vez el pasado año en el Palau de la Música Catalana, se celebrará en esta ocasión en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El cambio de continente se basa a una cuestión puramente lógica: “Esland” significa España, Latinoamérica y Andorra, así que irá cambiando de país en su celebración.

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No a todos los streamers españoles le sentó bien este cambio, y a esto se le suma la mala relación de algunos con TheGrefg, el organizador. Por ello, este año se contará con muchas ausencias que de seguro afectarán a la gala. AuronPlay (que tampoco estuvo el año anterior por haberse contagiado de COVID) faltará a la cita por no querer viajar. Tampoco lo hará ElRubius, por estar México, Vegetta777 y Willyrex por su mala relación con TheGrefg, ni Xokas, simplemente por no estar nominado y no ver sentido en viajar sin estarlo.

Aun así, TheGrefg espera igualmente crear un gran show y superar el gran número que hizo el pasado año, cuando se colocó como el tercer directo en la historia de Twitch más visto (en ese momento) con un pico de audiencia de 1.069.377 espectadores.

¿Qué artistas actuarán en los Esland?

Más allá de las categorías de nominados, por las que streamers como Ibai Llanos o IlloJuan participarán en el evento, en la gala habrá tiempo para actuaciones musicales, como ya se hace en La Velada del Año o en los propios Premios Oscar que quiere imitar.

En esta ocasión serán dos los cantantes que actuarán en los Premios ESLAND: Lola Índigo y Jhay Cortez. Así lo anunció TheGrefg en un tuit el pasado 25 de enero.

El hecho de que asista Jhay Cortez es muy interesante porque se hizo viral hace poco entre la comunidad streamer española y de LATAM al ser invitado en el podcast Charlando Tranquilamente de Ibai Llanos. Su conversación supera el medio millón de visitas en YouTube.

Horario y dónde ver los Premios ESLAND

La gala de premios, que se organiza por segunda vez en su historia, tendrá lugar este año en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, a la 1 del mediodía (hora española) del domingo 29 de enero de 2023. Aunque las entradas para asistir al evento ya están agotadas (volaron), la gala de premios se retransmitirá desde el canal de TheGrefg.

Se espera que los números musicales funcionen como intermedios para las diferentes categorías, por lo que hasta las 20h aproximadamente sería extraño que aparecieran los artistas. Antes, sin embargo, habrá una alfombra roja en la que seguir a los invitados.

Netflix continúa en su espiral de estrenos de 2023 y hace debutar a una de las series más sorprendentes del año: Las combatientes. La serie francesa sigue la estela de otras ficciones de la plataforma protagonizadas por mujeres, como Las chicas del cable, Glow o Las de la última fila, pero en este caso lo hace en un drama histórico que busca llevarnos a una época mucho más difícil.

Las combatientes nace de la nueva pulsión de Netflix por crear historias de otros periodos históricos, como ya ha hecho con Los Bridgerton, Club Estambul o 1899. Así como hacía (y sigue haciendo) con las series adolescentes, está intentando replicar la fórmula del éxito de Los Bridgerton. Y parece que con Las combatientes han dado en el clave.

La serie cuenta con 8 capítulos de 50 minutos de media y, antes de llegar a todo el mundo, ya se había estrenado hace un par de meses en Francia, Bélgica y Suiza, con resultados impecables. La ficción sigue la historia de cuatro mujeres en mitad de la Primera Guerra Mundial, y la base que utiliza para contar su trama es completamente real.

Las combatientes se basa en la Francia de 1914. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, la situación comienza a complicarse en diferentes sitios de Francia. Y, mientras las tropas alemanas avanzan y los hombres son llamados a la guerra, cuatro mujeres dan un paso al frente y toman la iniciativa de luchar contra las dolorosas situaciones que se están viviendo en su país.

Las protagonistas de la ficción son cuatro:

• Marguerite: una prostituta parisina que oculta muchos secretos
• Agnès: la madre superiora de un convento que ha sido asaltado por los enemigos.
• Caroline: una trabajadora al frente de una fábrica familiar.
• Suzanne: una enfermera que se considera feminista y sigue las doctrinas de este movimiento.

A pesar de que no tienen, a priori, nada que ver entre ellas, la serie las lleva a unirlas en una unión inesperada pero necesaria. Su colaboración las puede llevar a sobrevivir en mitad de la guerra, así que poco a poco se van convirtiendo en amigas inseparables.

¿Quiénes fueron las verdaderas combatientes?

Aunque la serie de Netflix es ficción y sus personajes, tal y como salen representados, no existieron en la vida real, su base es más que realista. El drana busca representar a todas las mujeres que, en mitad de una guerra, han debido de ponerse al cargo de la sociedad y seguir adelante mientras los hombres estaban en el frente. Además, es una historia con un gran contexto de actualidad, y que pide a los espectadores una reflexión sobre lo poco que se ha avanzado en estos años.

En especial, la ficción toma como referencia la Primera Guerra Mundial porque fue un contexto en el que esto se repitió en toda Europa, y en especial en Francia. La showrunner Célile Lorne explica que la idea se le ocurrió tras ver un documental sobre las mujeres en esta guerra, y que comenzó a explorar el concepto a través de diferentes libros, relatos y otros documentos.

Por tanto, aunque no hubo cuatro mujeres llamadas Marguerite, Agnès, Suzanne y Caroline, el relato está basado en miles de mujeres que pasaron por situaciones similares. Para contar esto con la mejor autenticidad posible, Lorne se ha encargado de retratarlas en contextos diferentes (como la prostitución, la industria y la iglesia), y ha hecho un análisis pormenorizado de todas estas partes.

De este modo, la historia sirve para retratar con total fidelidad una época compleja a nivel histórico. Pero también sirve como un homenaje ejemplar para todas las mujeres que no han tenido la suerte de que su historia se cuente, y su objetivo es que la historia no se siga repitiendo.

Los despidos en la industria tecnológico no dejan de crecer. Microsoft fue de las primeras empresas en llevar a cabo esta medida, y le siguieron compañías como Google o Spotify. Si sumamos las múltiples dimisiones que ha provocado Elon Musk en Twitter y a la mala salud de Meta, la situación parece no tener fin.

Ahora, una nueva empresa se ha sumado a la ola de despidos en el sector: IBM. Así, la empresa que trabaja en el desarrollo de hardware y software para ordenadores, y que además ofrece servicios de infraestructura y consultoría, ha anunciado el recorte del 1,5% del total de su plantilla.

El motivo se debe a los resultados del último año. Aunque los ingresos de IBM han aumentado un 5,5% en 2022, los beneficios han caído hasta el 71% respecto al año anterior, con un recorte total de 1.639 millones de dólares. La causa de esta bajada monumental se debe a un cargo extraordinario para las pensiones de los trabajadores.

El anuncio ha venido por parte de James Kavanaugh, el director financiero de la compañía. Kavanaugh ha declarado que serán 3.900 las personas despedidas, y la mayoría se centrarán en los trabajadores que quedaron como resultado de la división entre las unidades Kyndryl (para infraestructuras tecnológicas) y Watson Health (Inteligencia Artificial para sanidad).

Aun así, para el siguiente año IBM espera facturar 10.500 millones de dólares, un 5% más de su facturación. De hecho, el crecimiento de sus ingresos se sitúa por encima de las previsiones de su equipo, por lo que se podría decir que los despidos eran un secreto anunciado desde hace tiempo.

Arvind Krishna, presidente y consejero delegado de IBM, explica que “nuestro sólido comportamiento en el cuarto trimestre ha coronado un año en el que hemos crecido en ingresos, por encima de nuestro modelo habitual. Los clientes de todo el mundo adoptaron cada vez más nuestros proyectos de Cloud Computing e Inteligencia Artificial, ya que la tecnología sigue siendo una fuerza diferenciadora en el entorno empresarial actual”.

Sin embargo, en el cuarto trimestre vieron estancarse sus ingresos, en gran parte por el buen estado del dólar, lo que ha provocado que sus ingresos en otras monedas se traduzcan con una menor cantidad total. Además, con el cargo extraordinario de las pensiones, esto ha provocado la necesidad de ejecutar despidos.

El episodio 2 de The Last of Us ha dejado claro que la serie está a la altura del videojuego original, y sus buenos números (ha incrementado un 22% su audiencia del primer al segundo capítulo) hacen que se hable ya de la renovación para una Temporada 2 en la que debería aparecer Abby.

La aparición de los chasqueadores ha hecho que este segundo capítulo vaya a ser recordado por el terror que ha suscitado. Sin embargo, no todo ha acabado de funcionar en la serie… o al menos así lo opinan algunos fans de la saga.

El personaje de Tess, interpretado de forma más que eficaz por la australiana Anna Torv, es protagonista durante todo el capítulo. Al igual que en el juego, es quien muestra la evolución de Joel a lo largo del primer acto y la encargada de sentar las bases del mundo distópico en el que viven. Sin embargo, hay ciertas diferencias entre su aparición en la serie y su papel en el juego de PlayStation 3 que no ha terminado de convencer a todos.

La principal diferencia no se muestra tanto en su rol como en su actitud. En el juego original, Tess es una contrabandista muy competente que toma todas las decisiones importantes junto a Joel. No tiene miedo a la violencia y la ejerce con aún más fuerza que Joel, sin dudar en ningún instante en sus actos.

Una Tess más sensible y menos radical

Esto provoca que Robert le tenga un temor especial a Tess, que se muestra como una rebelde sin causa. En el juego original, hace tándem con Joel y ambos son vistos como personas muy peligrosas en Boston, y es ella la que hace todos los tratos y maneja “El negocio”. Sin embargo, aquí es bastante más sensible e intenta manejar otras vías antes de recurrir a la acción directa.

Además, su presentación en la serie ya deja claro que es bastante distinta a como se mostraba en el juego. En esta aparece gritando que no es una luciérnaga a los agentes de la FEDRA. Haciendo caso omiso de sus protestas, los oficiales la tiran al suelo, la esposan y se la llevan. Esto sirve para retratar la ferocidad de la FEDRA, pero es algo que la Tess del videojuego no hubiera permitido.

Por otra parte, los indicios del amor que siente por Joel (y viceversa) en la serie se hacen mucho más evidentes que en videojuego, llegando a compartir cama (y con un final muy claro). Esto ayuda a que sintamos más empatía por Tess al final del segundo episodio, pero vuelve a dejarla como una mujer que pone por encima la sensibilidad al trabajo, y es algo que no acaba de congeniar con la Tess original.

Finalmente, la muerte de Tess en el episodio 2 ocurre en circunstancias similares a su muerte en el juego, pero con un giro bastante drástico. Después de atravesar Boston para entregar a Ellie a un grupo de luciérnagas, Joel y Tess llegan al lugar del encuentro y se dan cuenta de que han sido completamente aniquilados por el hongo. Pero, justo antes, Tess había sido mordida por un infectado y sabe que su tiempo es limitado. Tess ruega a Joel que se lleve a Ellie del lugar y deposite sus esperanzas en ella. Mientras una horda de infectados se dirige hacia ellos, prende todo el lugar para salvarlos.

Sin embargo, en el juego los infectados cambiaban por los FEDRA, y Tess acaba su vida en un tiroteo. Craig Mazin, aun así, ha justificado este cambio como que es más sensato que los infectados sean los que persigan a los héroes en lugar de FEDRA. Es un cambio que ayuda a incrementar la amenaza de la serie, pero que deja algunos cabos sueltos en la trama que los fans echarán de menos.

Invencible es una de esas series que han conseguido sorprender al público por su factor sorpresa. Aunque ya muchos la conocían por el cómic original de Robert Kirkman (creador de The Walking Dead), la mayoría del público se dejó encandilar por la ficción animada de Prime Video tras los bestiales giros que presentaba en la primera temporada.

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La historia de Invencible trata sobre Mark Grayson, un adolescente en apariencia normal pero que es el hijo de Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta. El joven Mark está agobiado porque no consigue desarrollar sus poderes, pero cuando cumple 17 años lo consigue, y comienza a entrenar para ser como su progenitor.

Sin embargo, a lo largo de los capítulos la serie muestra que no todo es tan bonito como parece, y que el padre de Mark en realidad es un enviado de otro planeta para acabar con la raza humana. Esta diatriba entre lo que es ser un héroe vehicula toda la primera temporada. Pero, como bien demuestran los cómics, es solo la punta del iceberg de una serie mucho más larga y compleja.

Ahora se ha lanzado el Teaser Tráiler de la Temporada 2 de Invencible y, aunque no es lo que todos estábamos esperando (no hay ningún avance de la trama, solo bromas sobre el desarrollo de la serie), deja claro que nos encontraremos con una temporada repleta de humor.

Todavía no hay una fecha exacta para el estreno de la Temporada 2 de Invencible. Pero, tal y como dicen en el tráiler, será para finales de 2023. Todavía tendremos que esperar unos meses más para volver a ver al héroe en acción, pero seguro que valdrá la pena.

A cualquier fan del terror japonés se le hace la boca agua cuando escucha el nombre de Junji Ito. El mangaka es uno de los máximos exponentes del horror corporal en todo el mundo, y últimamente está más de moda que nunca gracias a la propagación que se está haciendo de sus obras en occidente.

El último gran hito del autor es el lanzamiento de Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro. Basada en las múltiples historias cortas de Ito (que pueden leerse, en formato manga, en la colección Relatos terroríficos de ECC), la serie presenta capítulos independientes tan terroríficos como surrealistas.

Pero Junji Ito es mucho más que estos relatos, así que aquí os traemos un top de sus mejores historias, incluyendo también algunas adaptadas en la serie.

Uzumaki

No podíamos comenzar esta lista sin citar Uzumaki, su manga más popular y el que le catapultó a la fama en Japón. Uzumaki, como sabemos gracias a Naruto, significa espiral en japonés, así que ya os podéis imaginar quién es aquí el enemigo.

De una forma muy lovecraftiana, Ito convierte una forma en apariencia inocente en un ser sobrenatural capaz de tomarlo todo. Todo comienza cuando la joven Kirie se da cuenta de que Kurouzu, el pueblo al que acaba de llegar, está maldito por un mismo patrón. Las espirales comienzan a tomarlo todo… y solo la mente del mangaka es capaz de “retorcerse” tanto.

Tomie

Otra de las grandísimas historias de Junji Ito, que esta vez sí se deja ver (en una pequeña parte) en la serie de Netflix, es Tomie. Su historia se ha adaptado en multitud de ocasiones, pero son tantas las versiones que hay de este monstruo “mítico” del autor, que prácticamente no te la acabas.

Tomie es una chica misteriosa cuyos encantos arrastran a los hombres una pasión tan grande que acaban por volverse locos. Es una especie de sirena contemporánea pero pasada por el filtro del terror más absoluto. A Tomie le encanta jugar con sus víctimas, llevarlas a la locura más extrema y hacer de todo con sus cadáveres. Así que mejor no comáis nada antes de adentraros en esta historia.

Black Paradox

Esta historia no se anda con chiquitas: comienza con un suicidio colectivo. La trama arranca cuando cuatro personas que se han conocido por internet quedan para acabar con sus propias vidas. Esto provoca que se trate de una obra más sobria de lo normal en Ito, y también bastante más social en sus reflexiones.

Sin embargo, la historia acaba convirtiéndose en un thriller sobrenatural con doppelgängers de por medio, lo que la convierte en una de las mejores obras que ha escrito Ito y, por diferentes motivos, también en una de las más tarroríficas.

Gyo

Como demostró Steven Spielberg con Tiburón, el mundo marino es una fuente inagotable de terror. Pero está claro que no se estaba refiriendo a Gyo cuando se refería a eso. Esta historia de Junji Ito es una de sus menos usuales, al ambientarse a medias entre una isla y el mar, pero también es una en las que mejor explora su imaginación.

Gyo comienza con una tripulación de pescadores a bordo de un barco de arrastre que provoca la entrada de un gran número de peces extraños a bordo de la embarcación. Al investigar estas extrañas criaturas, los pescadores se dan cuenta de que los peces tienen patas. Luego, se escabullen para volver al océano. Y, bueno, este es solo el punto de partida de una historia que te hará ver a los peces de forma muy diferente.

Frankenstein

Sé lo que estás pensando: ¿esta historia no era de Mary Shelley? Por supuesto, Junji Ito no intenta arrebatarle nada a la prolífica escritora, pero sí lleva a cabo su propia versión adaptada a los nuevos tiempos… y a su propio y extraño imaginario.

La versión de Junji Ito sobre Frankenstein es intensa, desesperanzadora y curiosamente bonita en su fondo. Pero si estás esperando encontrarte con la visión clásica que tenemos del personaje, este no es tu sitio.

Hellstar Remina

A pesar de que suele jugar en el costumbrismo, Ito también sabe ponerse cósmico, y lo demuestra a la perfección con Hellstar Remina. Esta historia es la más epopéyica y majestuosa del autor, en la que se permite irse por las ramas en más de una ocasión, pero mantiene su espíritu a la perfección.

En el manga, un planeta desconocido aparece por un agujero de gusano. Su descubridor, el profesor Ooguro, le pone el nombre de su única hija, Remina. Este descubrimiento recibe los máximos elogios y ella se hace famosa de la noche a la mañana, pero está maldito El planeta Remina provoca la desaparición de los demás planetas, uno tras otro, y la Tierra también corre peligro de desaparecer.

Bola extra: El diario gatuno de Junji Ito

Cuando tuve la oportunidad de entrevistar a Junji Ito (allá por 2016), me sorprendí al ver que se trataba de un hombre muy divertido, simpático y colorido. Nada tenía que ver con su obra… y menos mal.

Por ello, para conocer mejor al autor detrás de todos estos relatos terroríficos, no hay nada mejor que acercarse al libro El diario gatuno de Junji Ito, una divertidísima obra autobiográfica en la que un gato es el peor enemigo del hombre y el terror acecha en cada maullido.

Entre 1998 y 2006, una generación entera vio en la pequeña pantalla Aquellos maravillosos 70 (That ’70s Show), la serie que volvía veinte años atrás para llena de nostalgia la pantalla. En la ficción pudimos ver el amanecer de algunos de los rostros más conocidos de la televisión y el cine, como Ashton Kutcher, Topher Grace o Mila Kunis. Además, sirvió para sentar un precedente en las sitcoms juveniles que se ha seguido a lo largo de las últimas décadas.

Ahora, Netflix ha estrenado Aquellos maravillosos 90 (That ’90s Show), secuela directa de la serie ambientada veinte años después. El momento no puede ser más idóneo. Si en los noventa lo más lógico era volver dos décadas atrás para celebrar una época en la que el mundo cambió, en la actualidad parece que los años noventa son el lugar perfecto al que regresar.

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Con iconos de la cultura pop a la altura de los Power Rangers, Eddie Murphy o el Tamagotchi, los años noventa supusieron una revolución digital sin precedentes. Fue la frontera entre el analógico y el digital, el momento de la guerra de las consolas, el surgimiento del pop y el nacimiento de internet (algo de lo que en Softonic sabemos muy bien).

Con todos estos conceptos como marcos contextuales con los que hacer humor, Aquellos Maravillosos 70 promete traer de vuelta a muchas caras conocidas por el gran público a la vez que le da un vuelco al concepto original. Y en un momento como el actual, donde las plataformas lo han tomado todo (y del que quizás se hable dentro de otros veinte años), no hay mejor lugar que Netflix para este estreno. La sinopsis es la siguiente:

Es 1995 y Leia Forman, hija de Eric y Donna, visita a sus abuelos durante el verano, relacionándose con una nueva generación de chicos de Point Place bajo la atenta mirada de Kitty y la severidad de Red. El sexo, las drogas y el rock n’roll nunca mueren: solo cambian de ropa.

La serie trae de vuelta, como personajes fijos a cinco de los protagonistas de Aquellos Maravillosos 70: Topher Grace (Eric Forman), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso), Laura Prepon (Donna Pinciotti) y Wilmer Valderrama (Fez). Algunos otros personajes originales, aun así, aparecen en ocasiones como cameos.

Aquellos Maravillosos 90 se une a otras sitcoms que han recibido secuelas (más o menos exitosas). El Joven Sheldon o Cómo conocí a vuestro padre son algunos de los últimos ejemplos, aunque es una práctica habitual en la industria. Eso sí, no siempre suele salir bien. Veremos si, en el caso de Aquellos Maravillosos 90, consigue cumplir con los difíciles baremos de Netflix para ser renovada.

Los Power Rangers fueron uno de los iconos de la cultura pop más importantes de los años noventa. La traslación de la ficción Super Sentai a la fórmula estadounidense funcionó tan bien que acabaron conquistando las pantallas de todo el mundo.

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Aunque su fórmula cayera en popularidad con el nuevo siglo, los Power Rangers continuaron en nuevas series que se han emitido en ABC Kids y Nickelodeon. También lo hicieron en reimaginaciones de la serie original, como la película de 2017 en la que Becky G interpretaba a la Power Ranger Amarilla. Pero, desde luego, nunca han vuelto a conseguir la fama que consiguieron en los albores del siglo XX, cuando la temporada Mighty Morphin Power Rangers les llevó al éxito mundial.

Para celebrar que ya hace 30 años (sí, habéis leído bien) desde que se estrenó la serie original, Netflix ha organizado un reencuentro entre el elenco original y el equipo técnico de la serie, llamado Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always. Al más puro estilo de Harry Potter: Regreso a Hogwarts (HBO Max), el reencuentro repasará los mejores momentos de la ficción y cómo llevó a unos completos desconocidos a ser famosos en todo el mundo.

¿Cuándo y dónde se podrá ver Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always?

El esperado reencuentro entre los diferentes protagonistas de la saga se podrá ver el próximo 19 abril en Netflix. La plataforma estrenará el documental al unísono en todo el mundo, y lo acompañará de contenido relacionado que irá revelando a lo largo de los meses.

El elenco ha ido publicando en sus redes su apoyo a la iniciativa, así como han animado a los espectadores a verlo para reencontrarse con ellos en un viaje lleno de nostalgia. David Yost, el Power Ranger azul, es el que más iniciativa ha tenido al respecto, aunque no ha sido el único.

Sin embargo, hay algunas ausencias sonadas en el reencuentro, que harán que no esté completo del todo. Austin St. John, conocido por ser el primer Power Ranger rojo, no estará en el documental después de que fuera acusado en mayo de 2022 de un fraude financiero de millones de dólares. Todavía está siendo investigado, pero podría enfrentarse a veinte años de prisión.

Tampoco estará Amy Jo Johnson, la recordada Power Ranger rosa, después de alegar que Hasbro (la empresa detrás de la ficción original) le debe dinero. Reconvertida en directora de cine, dice poner su carrera actual por delante de este reencuentro.

Un homenaje al Power Ranger verde

Por último, quienes faltarán por obvias razones al documental son Thuy Tang, la Power Ranger Amarilla que murió en un accidente de tráfico en 2021, y Jason David Frank, el Power Ranger Verde que murió el pasado noviembre. De hecho, la serie volvió a ganar popularidad después del anuncio de su fallecimiento.

Más allá del propio sentido del documental, que sirve para celebrar el pasado y llevarnos a unos tiempos presumiblemente mejores, Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always servirá para rendir homenaje a Jason David Frank y a todos los miembros del equipo original que ya no están.

M3gan se ha convertido en el primer gran éxito del cine de terror de este año. La película de Gerard Johnstone ha sido la enésima en traernos una Inteligencia Artificial asesina, y aunque todavía tengamos que esperar para encontrarnos con una muñeca como ella en la realidad, Universal y Blumhouse ya trabajan en su secuela.

Tal y como informan en Variety, M3gan 2 llegará en 2025. La guionista original de la cinta, Akela Cooper, está trabajando en el nuevo guión, y su intención es tenerlo durante este año para filmar el próximo y estrenar el siguiente. Si los planes siguen su curso, el estreno se planeará para el 17 de enero de 2025, por lo que podría volver a convertirse en una nueva apuesta de terror para la temporada de invierno.

No es de extrañar que se haya tomado esta decisión. Desde su debut el pasado 6 de enero, la película se ha convertido en un gran éxito. M3gan ha recaudado más de 100 millones de dólares (y subiendo) en todo el mundo, multiplicando por diez su inversión de 12 millones.

¿Cómo será M3gan 2?

De momento, no está claro si Johnstone volverá a dirigir o si Amie Donald o Jenna Davis, las actrices que dieron vida a M3gan (en cuerpo y voz, respectivamente) volverán. De hecho, ni si quiera está claro si M3gan volverá a ser la protagonista o si tirarán por un nuevo juguete de Inteligencia Artificial. La primera película tuvo un cierre muy claro en el que no parece lugar para una resurrección… pero ya sabemos que en el terror nada está escrito.

Lo que sí está claro es que, sabiendo el éxito que ha tenido la película más allá del cine, haciéndose viral en TikTok, Twitter y otras plataformas, no creo que les interese cambiarla en su secuela. Habrá más M3gan, y quizás pronto llegue a la fama de otros muñecos terroríficos como Chucky.