Author: Juan Carlos Saloz

Según revela un informe desclasificado de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos, el país sigue la pista de 510 avistamientos de OVNIs, muchos de los cuales han sido reportados volando sobre un espacio aéreo militar sensible. Pero ¿qué significa esto exactamente?

Como ya sabréis, un OVNI no es una nave extraterrestre (o no debería serlo, aunque quién sabe…). Simplemente, se clasifica así a todos los agentes aéreos que no son identificables, y normalmente suelen tratarse de drones, pájaros, deshechos voladores o incluso globos. A veces son cosas muy tontas, pero no sería la primera vez que uno de estos elementos es un radar espía, un misil u otra amenaza internacional.

Los avistamientos, además, no dejan de crecer. Hasta junio de 2021 se había informado de 247 avistamientos, 144 compilados en la evaluación anterior. Ahora, se han desvelado otros 119 informes de los registros de los últimos 17 años, llegando al total de 510.

“Algunos de estos OVNIs parecen haber demostrado características de vuelo o capacidades de rendimiento inusuales, y requieren un análisis más detallado”, explica el informe.

En 2017, el Pentágono reconoció por primera vez la existencia del AATI (Advanced Aerospace Threat Identification), el programa financiado por el gobierno para investigar estos elementos y su potencial amenaza. “Se siguen avistando elementos extraños en espacios aéreos restringidos o sensibles, lo que hace crecer la preocupación por nuestra seguridad”, continúa el informe”. “Seguimos evaluando si estos números se deben a la cantidad de aviones y sensores activos, combinado con la atención enfocada para detectar anomalías“.

El mes pasado,  Ronald S. Moultrie,  subsecretario de defensa del Pentágono, se hizo eco de esta creencia en una conversación con los medios: “No hemos visto nada que nos lleve a creer que cualquiera de los objetos que hemos visto son de origen extranjero. Pero, a falta de poder resolver qué es algo, asumimos que puede ser hostil”.

Solo asesinatos en el edificio, la serie protagonizada por la tríada más curiosa de Hollywood (Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short), acaba de añadir una nueva estrella en su fórmula: Meryl Streep. La actriz con más nominaciones de la historia de los Premios Oscars se ha incorporado de sorpresa a la ficción de Hulu (que en España puede verse en Disney+).

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La noticia ha llegado por parte de Selena Gómez, la mayor promotora de la serie en las audiencias más jóvenes. Gómez ha hecho una publicación de Instagram donde va presentando al elenco de la Temporada 3 de la serie, entre el cual también se encuentra Paul Rudd (Ant-Man, que está a punto de estrenar Quantumania). Finalmente, en el vídeo se asoma Meryl Streep, dando a entender que es parte de la serie. Steve Martin también ha subido una foto de todos juntos a su perfil.

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Solo asesinatos en el edificio recibió 17 nominaciones a los premios Emmy después de su primera temporada, ganando tres de ellos. Se trata de la comedia original más popular de Hulu, y ha conseguido ser un éxito tanto de crítica como de público en todo el mundo.

El papel de Streep será el primero que lleve a cabo en televisión desde que fue la antagonista de la Temporada 2 de Big Littles Lies, que puede verse en HBO Max. Pero ¿qué papel desempeñará en esta segunda temporada?

Por lo pronto y conociendo la serie, imagino dos opciones. La primera de ellas es que se trate de una estrella invitada, como lo fueron Tina Fey o Amy Schumer. Esto parece bastante probable viendo la trayectoria que lleva la serie, pero sería algo desalentador porque todos esperamos que tenga un papel más significativo.

La otra opción es mucho más interesante, y es que Meryl Streep se convierta en la antagonista de la nueva temporada. Aunque los villanos suelen aparecer en un plot twist final, tener a la mejor actriz de Hollywood como la rival a la que enfrentarse sería, sin duda, un salto de calidad en una serie que ya de por sí se antoja fantástica.

El final de la Temporada 2 de The Mandalorian (Disney+) fue uno de los más épicos que se recuerdan en Star Wars. Luke apareció con un rejuvenecimiento hecho por CGI y sorprendió a los fans de la saga de George Lucas como pocas veces se había hecho antes. Sin embargo, con este final hay algo que no quedó claro de cara al futuro: ¿qué ocurriría con Grogu?

Grogu, apodado Baby Yoda por ser, literalmente, una versión bebé del Jedi verde, fue el acompañante fiel del Mandaloriano durante las dos primeras temporadas. Parte de la gracia de la serie era, de hecho, ver cómo un hombre rudo y sin sentimientos aparentes como Mando generaba una bonita relación con el pequeño. No obstante, al final de la serie Grogu se marchaba con el resto de Jedis para aprender a controlar su Fuerza, así que parecía que los próximos pasos de Mando serían en solitario.

Sin embargo, el tráiler de la Temporada 3 de The Mandalorian ha dejado claro que Grogu volverá a ser protagonista. No solo lo hemos visto en casi todo el metraje anunciado, sino que además lo hace junto a su “padre adoptivo”. Eso es, Mando y Grogu volverán a hacer equipo en esta tercera temporada, y además parece que la trama va a ser más interesante que nunca.

Grogu aprende a usar la Fuerza

En las temporadas anteriores de The Mandalorian ya quedó meridianamente claro que Grogu es un usuario muy eficaz de la Fuerza, algo que al parecer tiene que ver con su especie. Aun así, es en esta nueva tanda de capítulos cuando parece que le veremos aprender a usar la Fuerza con destreza, llegando a ser un aliado fiel de batalla.

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La serie también promete tomar una narrativa más lineal. Si bien antes se basaba en capítulos prácticamente independientes, ahora parece que la trama va a ser más importante que nunca, con grandes enemigos que batir y batallas que luchar junto a los Jedi.

Tendremos que esperar hasta el próximo 1 de marzo de 2023 para ver más sobre la serie más exitosa del universo Star Wars. Mientras tanto, gracias al tráiler podemos teorizar sobre todo lo que puede ocurrir en los próximos capítulos.

La carrera hacia los Oscars incluye muchos premios que hacen que las películas se posicionen mejor entre la Academia. Los más prestigiosos de todos ellos son los Globos de Oro, que este año han dejado como flagrantes ganadores a figuras como Steven Spielberg o Cate Blanchett. Pero hay otros premios de esta carrera que encajan mejor el espíritu de la crítica, y esos son los Critics’ Choice Awards.

Estos premios son dados por la Broadcast Film Critics Association, la mayor organización de críticos de cine de Estados Unidos y Canadá, y muchos de los que votan también son académicos. Por ello, sus resultados suelen ser más influyentes que los de los Globos de Oro a la hora de saber quién puede llevarse las estatuillas. Y si hay una película que tiene todas las papeletas este año, esa es Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once).

La película dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert se ha llevado cinco estatuillas, entre las cuales se incluyen Mejor película, Mejores directores, Mejor guión original y Mejores actor de reparto y Mejor edición. Otras grandes estrellas coronadas de la noche han sido Brendan Fraser (que no se llevó el Globo de Oro por razones evidentes) y Cate Blanchett, que se lleva una nueva estatuilla por Tár.

En general, el resto de premios han estado bastante repartidos entre películas como The Fabelmans o Black Panther: Wakanda Forever. Sin embargo, la vencedora indiscutible ha sido la película producida por A24, quien también está detrás también de Beau is Afraid, lo nuevo de Ari Aster y Joaquin Phoenix. Pero ¿por qué gusta tanto Todo a la vez en todas partes?

El Multiverso hecho película

En un momento en el que el Multiverso está más de moda que nunca, con Marvel creando sus nuevas fases alrededor del villano Kang, la película de Kwan y Scheinert ha dado un vuelco al concepto de una forma muy original y divertida. Se trata de una comedia llena de giros de guión, al más puro estilo Tenet pero con un tono mucho más ameno y para todos los públicos.

La historia versa sobre Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china que vive en Estados Unidos y que se ve envuelta en una aventura salvaje cuando una ruptura interdimensional altera la realidad. Ella es la única que puede salvar el mundo, pero no está preparada para ello ni le apetece estarlo. Junto a sus versiones alternativas del multiverso, Evelyn debe canalizar sus poderes para luchar contra cientos de extraños peligros mientras el destino de todos pende de un hilo.

Ahora que todos estamos familiarizados con este enrevesado concepto gracias a películas como Spider-Man: No Way Home, Doctor Strange en el Multiverso de la Locura o la futura The Flash, parecía el momento idóneo para una película de este estilo. Y puede que la protagonista no tenga superpoderes, pero es precisamente esto lo que la convierte en una película tan atractiva.

La película tiene un 95% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, frente a un 89% del público que tampoco está nada mal. Esto la convierte en una de las películas más queridas del año, y también una de las que, a pesar de su género (comedia de ciencia ficción), puede dar un golpe de efecto en los próximos Oscars.

La Kings League está más caliente que nunca. La liga de fútbol presidida por Gerard Piqué acaba de llegar a su Tercera Jornada este fin de semana, y lo ha hecho con lo que el exfutbolista del FC Barcelona prometía por encima de todo: mucho show.

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Después de que la semana pasada Shakira lanzara, casi por sorpresa, una sesión con Bizarrap que ha roto decenas de récords y ha servido para lanzarle todo tipo de puyas a Piqué, todos se preguntaban cómo iba a reaccionar el deportista. Y el marco para hacerlo era, precisamente, la nueva jornada de la Kings League.

Como era previsible, su reacción no se ha hecho esperar. Lo primero que hizo fue aparecer con un reloj Casio (con el cual comparaba Shakira a su nueva novia, Clara Chía) y explicar que era un nuevo patrocinado de la Liga. Pero es que, el día de la jornada, Piqué llegó al terreno de juego conduciendo un Twingo, el coche con el que también comparó Shakira al nuevo romance del futbolista.

Aunque no le ha dado más vueltas al asunto, pues con sus actos ya han quedado meridianamente claras sus intenciones, Piqué ha eclipsado esta jornada y ha aprovechado la ocasión para hacer crecer, aún más si cabe, a su liga emitida en Twitch. Pero, más allá de lo que ocurriera con su presidente, la jornada ha dado momentazos que vuelven a encumbrarla como una alternativa muy interesante a la Liga de Fútbol Profesional (mal que le pese a Tebas).

¿Quién es Joker? El futbolista oculto aparece

Una de las mecánicas más interesantes de la Kings League es la de integrar un jugador número 12 en cada equipo. Este jugador es una sorpresa que no se revela hasta el día en el que aparezca, y puede usarse como comodín para desestabilizar un partido.

El anuncio más destacado de la Tercera Jornada era que Kunisports, el equipo presidido por el Kun Agüero, iba a presentar en exclusiva a su jugador número 12, al que presentaron como Joker. Finalmente, así ha sido, y la revelación (aunque algo cantada) no ha podido ser más espectacular: el Joker era el propio Kun Agüero.

No hay duda de que este fue el momento más divertido de la Jornada. Además, no fue en balde. El Kun salió cuando su equipo perdía de dos goles y, con su presencia en el campo (y un gol que dedicó al propio Ibai) consiguieron empatar el partido. Finalmente, Porcinos FC (el equipo de Ibai) ganó en la tanda de penaltis final, pero Kunisports estuvo a punto de arrebatarle la victoria.

El resto de partidos tampoco se quedaron atrás. 1K FC (el equipo de Iker Casillas) venció de nuevo, esta vez a Jijantes, y se colocó como primer clasificado indiscutible. Y Saiyans FC (el equipo de TheGrefg) también volvió a ganar, alzándose como segundo en la tabla clasificatoria, igualado a puntos con el primero.

Estos fueron todos los resultados de la jornada:

Jijantes FC 3 – 5 1K FC

Rayo de Barcelona 2 – 2 xBuyer Team – Penaltis: 0-3 para xBuyer Team

Saiyans FC 5 – 1 Ultimate Móstoles

Kunisports 2 – 2 Porcinos FC – Penaltis: 3-4 para Porcinos FC

Los Troncos FC 3 – 2 PIO FC

El Barrio 1 – 4 Aniquiladores FC

La audiencia de la J3 de la Kings League

Por todas las razones que hemos ido anunciando, esta jornada ha sido la más esperada desde que comenzó la Kings League. Entre el show de Piqué y el del Kun Agüero, así como los partidazos que se han disputado, era previsible que la audiencia volviera a dispararse. Y, efectivamente, así ha sido.

La Kings League ha logrado, este fin de semana, unir a 1.300.000 espectadores únicos (1 millón 300mil) en su pico de audiencia, que ha llegado cuando el Kun Agüero se ha quitado la máscara de Joker y ha revelado su identidad. Su audiencia media, además, ha sido de 654.000 espectadores, superando con creces al ya de por sí gran récord de la semana anterior.

La Kings League sigue creciendo sin parar. Veremos si pueden seguir superándose una vez el “pique” de Piqué deje de crecer, aunque de momento no tiene pinta de que se vaya a ir “a pique”.

Una de las más gratas sorpresas cinematográficas de 2022 fue The Batman. La película protagonizada por Robert Pattinson y dirigida por Matt Reeves demostró estar a la altura de las circunstancias, llegando incluso a igualar (según muchas críticas) a la trilogía de Christopher Nolan.

Sin embargo, no todo han sido alegrías para el DC Universe este año. De hecho, más bien lo contrario. Ezra Miller, descontrolado desde hace unos meses, se ha metido en problemas legales que han hecho peligrar el estreno de The Flash. Y Black Adam fue tal fracaso que acabó con la desvinculación de The Rock de su universo, además del no-retorno de Henry Cavill como Superman (después de que lo anunciara a bombo y platillo).

Gran parte de la culpa de este descontrol ha sido de James Gunn y Peter Safran, los fichajes por parte de Warner para encarrilar (o más bien reiniciar) el Universo de DC Comics. El director de Guardianes de la Galaxia y el productor están elucubrando un plan a largo plazo con el cual equilibrar los fracasos de los últimos años y ponerse a la altura del Universo Cinematográfico de Marvel.

Sin embargo, el futuro de The Batman en esta cuadrícula todavía no estaba claro. Después de cambiar a Superman y de cargarse a Black Adam, no hubiera sido extraño que hubieran dejado de lado los planes de Matt Reeves con Batman. Pero, tal y como ha explicado el propio Reeves en Collider, su Batman tiene hueco en el futuro de la compañía:

“Te lo diré de esta forma: Mattson (Tomlin) y yo estamos escribiendo la próxima película. Es realmente emocionante. Además, me encanta hacer esto con Rob (Pattinson). Creo que es un actor y una persona muy especial”.

The Batman 2 conectará directamente con El Pingüino

Además, la secuela de Batman, de la que todavía se está en proceso de escritura, no es el único proyecto que tiene entre manos Matt Reeves para ampliar su propio Batuniverso. También está en desarrollo la serie spin-off de El Pingüino, el personaje interpretado (aunque no os lo creáis) por el reciente ganador del Globo de Oro Collin Farrell.

“Vamos a comenzar muy, muy pronto a rodar El Pingüino con Collin. Es súperemocionante“, confirma Reeves en Collider. El director también estará a bordo de la serie, que se comenzará a grabar durante algún momento de 2023. Además, ha confirmado que la ficción de HBO Max conectará directamente con la secuela, por lo que nos podemos imaginar algo grande y en un tono similar a la cinta anterior:

“Tenemos un plan con varias cosas que queremos hacer. Estamos siguiendo el plan con El Pingüino, que conducirá directamente a la secuela“.

Todavía no sabemos si este Batman se relacionará con el resto de planes que tiene James Gunn para su universo, o si se mantendrá como un universo independiente del resto. Sin embargo, al menos sabemos que la salud del personaje está en un momento inmejorable y que nos queda Batman para rato.

Han pasado más de 25 años desde que Eiichiro Oda comenzara a publicar el manga de One Piece en la Weekly Shonen Jump japonesa y, sin embargo, la serie sigue más en forma que nunca. No solo acaba de salir su último videojuego, One Piece Odyssey, que promete ser el definitivo de la saga, sino que además acaba de revelarse que ha sido la serie más vista de 2022.

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Tal y como ha publicado el agregador de audiencias de TV Time, el anime protagonizado por Luffy y su banda de piratas ha logrado superar al resto de programas de televisión a nivel global. De este modo, ha pasado por encima de las series más destacadas de este año, como Wednesday (Netflix) o El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder (Amazon Prime Video). También de sus competidoras más directas a nivel de anime, como las tendencias Kimetsu no Yaiba o Chainsaw Man.

El agregador da también algunos datos interesantes sobre las series del momento. Stranger Things, gracias a su aclamada Temporada 4, se ha colocado como la segunda ficción más vista. Por detrás están Anatomía de Grey y The Office, que siguen funcionando tras años de emisión. Y cierran la lista La Casa del Dragón, la precuela de Juego de Tronos que ha demostrado estar a la altura de su predecesora, y The Walking Dead, que ya ha llegado a su final.

¿Por qué gusta tanto One Piece?

Pero ¿cómo es posible que un anime, a priori un género de nicho, haya conquistado a un público tan grande? Los secretos de One Piece son muchos, pero sobre todo su mérito es haber encontrado la mezcla perfecta entre aventuras, acción y humor en un show lleno de capas y en el que cualquiera puede sentirse identificado.

One Piece nació como una de las series que recogieron el testigo de Dragon Ball tras la emisión final de Dragon Ball Z. A lo largo de los años ha ido ganando en popularidad y bajando en algunos momentos (en España, después de su boom inicial, bajó bastante en audiencia y actualmente no emiten el anime en abierto). Pero, en los últimos arcos, el protagonista ha sufrido una evolución brutal, las aventuras se han vuelto más intensas que nunca y se han presentado personajes tan interesantes como Kaido o Big Mom, impresionantes rivales para los que Luffy ha tenido que luchar por superar.

Además, Netflix está preparando una adaptación en acción real de la serie. Aunque muchos temían cómo podría salir esto (teniendo en cuenta antecedentes como Death Note o Cowboy Bebop, también de Netflix), la elección del elenco dejó más tranquilos a los fans. El rodaje de la Primera Temporada ya ha concluido, así que pronto veremos si consigue estar a la altura, o como mínimo adaptar de forma decente, las aventuras de Luffy, Zoro, Nami y compañía.

Shakira nos ha sorprendido a todos con el que ya puede considerarse como uno de los mayores beefs de la historia de la música (ni Tupac contra Notorious Big despertó tanta expectación). En la última Music Session de BZRP, que apareció casi por sorpresa con Shakira como protagonista, la cantante colombiana se desahogó largo y tendido contra Gerard Piqué, el exfutbolista del FC Barcelona con el que tiene dos hijos.

Pero, de entre la enorme multitud de puyas que soltó, Shakira dejó unas barras que no han terminado de convencer del todo a los amantes de los relojes: “Cambiaste un Ferrari por un Twingo, cambiaste un Rolex por un Casio”. Y es que, por más que la diferencia entre marcas sea evidente y su excusa sea que Piqué es ultrafan de poseer relojes caros, la marca Casio no puede, ni de lejos, considerarse “el Twingo” de los cronógrafos.

Y sino, que se lo pregunten a Twitter:

Aunque, sin duda, quien mejor ha aprovechado esta ¿publicidad inesperada? es la propia marca Casio y sus fans, que se han venido arriba con una serie de tuits en los que ha revalorizado su marca, como diría Vegeta, Over Nine Thousand:

En fin, ha quedado claro que la mejor forma en la que se podían tomar esta frase, al parecer inocente, ha sido con el humor. Sin embargo, no les falta razón. Y es que los relojes Casio cuentan con más de sesenta años de historia y un peso en la cultura pop que más le gustaría tener a Rolex.

La historia de Casio: el reloj del futuro

Aunque los relojes portátiles comenzaron a aflorar en la Europa del siglo XVII, durante siglos se mantuvieron como una rara avis que pertenecía, básicamente, a la población adinerada. Ser relojero era una profesión muy respetada, y se llegaron a poner a la altura de los sastres de los nobles.

Sin embargo, los relojes de pulsera (y sobre todo de bolsillo) comenzaron a aflorar en el siglo XIX, momento en el que comenzaron a producirse en masa gracias a un material mucho más barato y resistente. De este modo, llegaron al siglo XX como un utensilio habitual para cualquier tipo de ciudadano.

La historia de Casio, aun así, tiene mucho más que ver con las calculadoras que con los relojes, un negocio al que se abrirían más tarde. Fue en 1946 cuando, en una Japón tocada por la Segunda Guerra Mundial, Tadao Kashio (fabricante de cacerolas hasta ese momento) decidió fundar una pequeña fábrica de calculadoras que adoptaría su nombre.

El negocio de las calculadoras les fue realmente bien, y fue en 1957 cuando la empresa dio un salto y comenzó a fabricar relojes digitales con una innovadora tecnología de cristal líquido, lo que permitía una visualización mucho más clara y precisa de la hora. Fue aquí cuando comenzaron con la aventura de los relojes, pero todavía les quedaba bastante tiempo para popularizarse.

En 1974, Casio lanzó el reloj de pulsera Casiotron, que fue el primer reloj de pulsera con fecha automática y pantalla LED. Esto marcó un hito en la historia de los relojes, ya que anteriormente los relojes solo podían mostrar la hora, y la fecha se debía ajustar manualmente. Fue un salto tecnológico que les hizo estar en la cabeza del mercado (muy por encima de los Rolex, por pijos que fueran).

En 1983, Casio continuó creciendo y lanzó el reloj G-Shock, que se ha convertido en un icono en la industria de los relojes. El G-Shock es conocido por su resistencia y durabilidad, ya que tiene una carcasa resistente a golpes y sumergible. Fue un gran hito en la época y se convirtió, ipso facto, en un icono de la cultura pop de los noventa.

A lo largo de los años, Casio ha continuado innovando en tecnología de relojes, lanzando modelos con añadidos como GPS, medidores de actividad física, y pantallas táctiles. Actualmente, la empresa sigue siendo un líder en la industria, ofreciendo precios muy asequibles para todo el mundo, pero con funcionalidades cada vez más y más innovadoras, siempre relacionadas con la tecnología.

‍Además, Casio cuenta con una canción estupenda (y no nos referimos a la de Shakira):

“Soy el hombre que puede darte la única cosa que quieres: tiempo”. Así se presenta Kang en el tráiler de Ant-Man and the Wasp: Quantumania que se acaba de lanzar. “El que permanece” es el sobrenombre con el que le conoce Sylvie, la variante femenina de Loki en su serie, antes de que él mismo explique que sus variantes son más peligrosos que él. Sabemos que será el próximo gran rival del equipo de Marvel en la película Vengadores: La dinastía de Kang. Pero ¿quién es en realidad Kang, el sucesor de Thanos como antagonista del UCM?

Quién es Kang en los Cómics de Marvel

Cuando se anunció el final de la Fase 3 de Marvel con Vengadores: Endgame, hubo un gran debate sobre quién sería el nuevo gran villano del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero, aunque hubo muchas propuestas (desde el Duende Verde hasta el Dr. Doom pasando por Galactus), Kevin Feige finalmente se decidió por uno que podría dar mucho, pero que mucho más juego: Kang.

¿Por qué escoger a Kang como villano? Fácil. Después de tocar la galaxia entera con Thanos, solo había una forma de hacer más grande su universo y continuar expandiéndolo: a través de las líneas temporales. El Multiverso es algo que se toca, y mucho, en los cómics de Marvel, así que era el momento de pasarlo también al audiovisual.

Como bien hemos podido ver en muchas de las últimas producciones marvelitas, el Multiverso es el nexo en común de estas nuevas fases 4, 5 y 6. Se utiliza en Loki, en Spider-Man: No Way Home, en Dr. Strange en el Multiverso de la Locura, etc. y no sería de extrañar que todos estos eventos concluyeran con una gran guerra entre universos.

Para explorar este aspecto, nadie mejor que Kang como antagonista. Es el villano más relacionado con el Multiverso de Marvel y el que más quebraderos de cabeza ha dado al equipo desde que apareció, por primera vez, en el número 19 de la serie The Avengers (1964).

Kang es en realidad Nathaniel Richards, un hombre proveniente de un futuro lejano que utiliza su conocimiento y tecnología avanzada para viajar a través del tiempo y conquistar el mundo presente. Es un enemigo recurrente del súperequipo, tan ambicioso y poderoso que es capaz de hacerle frente en batalla tanto con su fuerza como con su implacable intelecto.

Kang cuenta con muchas variaciones, tal y como vimos en el final de Loki y que seguramente sigamos viendo en las series y películas del UCM. Las más conocidas son Kang El Conquistador (el villano original, malvado y prepotente) e Immortus, que persigue una perspectiva más pacífica de la existencia.

En el cómic Avengers Forever (1998) se reveló que Kang es en realidad una versión futura de su yo presente, y que ha viajado a través del tiempo para evitar su propia muerte. Este punto, seguramente, sea algo que exploren en las futuras películas. Además, tiene gran relación con otros villanos de Marvel, de forma que no podemos descartar una posible alianza en el futuro.

Quién es Kang en el Universo Cinematográfico de Marvel

Aunque de momento hemos visto muy pocas apariciones de Kang, ya podemos hacernos una idea aproximada de cómo será Kang en el Universo Cinematográfico de Marvel. En su primera aparición, que tuvo lugar en el capítulo final de Loki, sirvió como un interesante giro de guión que dio la vuelta a toda la serie.

En esta aparición, Loki y Sylvie llegaban a su guarida para acabar con él, pensando que se trataría de una especie de Dios y dándose de bruces con un humano normal al que le gusta comer manzanas. Este humano, sin embargo, se presenta por los sobrenombres que le han dado a lo largo de la historia (el gobernador, el conquistador, el que permanece, el cretino) y explica su historia.

Según lo que cuenta (que tiene toda la pinta de ser verdad, aunque ya sabemos cómo es Marvel para esto), mucho antes de lo que sucede en la serie, él vivía en el Siglo XXXI, y fue quien descubrió que había otros universos apilados encima del suyo. Es decir, descubrió el Multiverso. Lo hizo, además, a la vez en muchas otras realidades, así que durante mucho tiempo todos los universos cooperaron entre ellos, mediante las versions del propio Richards, para prosperar.

Sin embargo, algunas de esas variantes comenzaron a corromperse, y a buscar la conquista del Multiverso por encima de todo. Así es como surgió el famoso Kang el Conquistador. Comenzó entonces una guerra multiversal sin precedentes, y solo gracias al Nathaniel Richards que Loki y Sylvie conocen (que consiguió controlar una bestia llamada Alioth) fue capaz de frenar la guerra.

Desde que acabó con la guerra multiversal, ese Kang se había encargado de mantener a raya a sus variantes y de que no surgiera otra guerra que pudiera acabar con la realidad. Sin embargo, acto seguido Sylvie acaba con él, así que el Multiverso se queda sin su dueño y, por tanto, provisto para la guerra.

¿Qué pasará con Kang en el futuro del UCM?

Tras este final tan abierto, sumado a las realidades temporales que se han mostrado en películas como Spider-Man: No Way Home o Dr. Strange en el Multiverso de la Locura, está claro que el Multiverso está tan loco que cualquier cosa puede ocurrir ahora.

Además, en el tráiler de Ant-Man and the Wasp: Quantumania ha quedado muy claro que Kang se presentará de nuevo, esta vez bajo su identidad como Conquistador, y es más que probable que sea la identidad del villano que vemos en Vengadores: La dinastía de Kang.

Para saber más sobre el futuro de este personaje tendremos que esperar hasta el próximo 17 de febrero, fecha en la que se estrena la última aventura de Scott Lang. Hasta entonces, vía libre para hacer todo tipo de teorías sobre qué pasará con el nuevo gran villano de Marvel.

La productora A24 está regalándonos algunas de las mejores películas de los últimos años. Desde su fundación en 2012, no ha dejado de ensalzar carreras de directores de gran proyección con hitos cinematográficos como A Ghost Story de David Lowery, Moonlight de Sean Baker o Lady Bird de Greta Gerwig.

Una de sus piezas más importantes es Ari Aster, director de Hereditary y Midsommar y una de las figuras más influyentes del terror de los últimos años. Después de sus dos primeras películas, en las que consiguió hacerse un nombre en la industria y conseguir grandes éxitos de taquilla, Aster ha trabajado en Beau is Afraid, un filme protagonizado por Joaquin Phoenix que promete ser aún más perturbador que los anteriores.

A24 acaba de lanzar el tráiler de la película y en él podemos ver ya algunas pistas de que puede tratarse de la película más laureada de Phoenix desde Joker. Caos, terror, problemas paternofiliales y un extraño punto de humor se combinan en lo que parece que será una cinta, como mínimo, a la altura de las anteriores del director.

En el tráiler vemos algunos elementos que ayudan a jugar con el horror al que nos tiene acostumbrados Aster.

Por una parte, utiliza el CGI para rejuvenecer el aspecto de Phoenix en algunos puntos de la película, prometiendo una historia generacional en la que el paso del tiempo tendrá mucha importancia. Desde luego, la imagen del Joaquin Phoenix de niño no se te olvida fácilmente.

Por otro lado, también vemos la utilización puntual de fondos animados, un recurso que el director no había empleado hasta este filme pero que puede ser una de las claves del terror que suscite A Beau is Afraid.

Y, finalmente, vemos una narrativa cercana al surrealismo de directores como David Lynch, en la que las sensaciones están incluso por encima de la historia, convirtiéndose en un viaje por una montaña rusa emocional y terrorífica.

Tendremos que esperar hasta el 21 de abril para su estreno, pero el hype ya se ha disparado.