Month: August 2026

Ni ‘Fast & Furious’ ni ‘El Motín’: las dos mejores películas de Jason Statham son las primeras que hizo

¿Cuál es tu película favorita de Jason Statham: la que se infiltra en un edificio buscando venganza pegando golpes a todos los terroristas que pilla por el camino o la que se cuela en un barco buscando venganza pegando tiros a todos los secuaces que pilla por el camino? Statham, como Chuck Norris o Jean-Claude Van Damme en su día, tiene género propio: sabes exactamente lo que te vas a encontrar en una película que tenga su cara bien grande en el póster con expresión de pocos amigos. La típica cara de alguien que no quieres encontrarte nunca agazapado tras una esquina de tu calle por si acaso te cae una colleja inesperada. Y sin embargo, algo tiene cuando no podemos dejar de verle repartiendo a diestro y siniestro.

Jason Statham as Jason Statham

A Statham le hemos visto repartiendo leña en A Working Man, El Motín, The Beekeper, Despierta la furia, la saga Fast & Furious y, por supuesto, las dos entregas de Meg, entre muchas otras películas. Es sinónimo, al fin y al cabo, de diversión pura y dura, aunque no sean muy buenas cintas desde el punto de vista cinematográfico… excepto en el inicio de su carrera. Y es que nuestro protagonista, allá por 1998, no creía que llegaría a actuar: había sido deportista profesional, modelo e incluso tendero en la tienda de su padre antes de cruzarse con Guy Ritchie, que estaba en su mejor momento.

Aunque ahora ya le veamos los dejes a Ritchie en sus últimas obras (La fuente de la juventud, Aladdin, En la zona gris, etcétera), en su día fue todo un bombazo. Su manera rápida y directa de narrar las películas le llevaron a hacer cosas como Sherlock Holmes, The Gentlemen u Operación UNCLE, pero nada de esto habría sucedido sin sus dos primeras maravillas: Lock & Stock y Snatch. Si me preguntan, no ha hecho, al igual que Statham, nada mejor: son barriobajeras, divertidas, van a toda prisa, resultan hilarantes e incluso modernas vistas a día de hoy. Una gozada, vaya.

Si no las conoces, de verdad que te estás perdiendo algo. Lock & Stock costó apenas 800.000 libras, y en el reparto tan solo Statham y Vinnie Jones han tenido futuro después. Si la pones, durante casi dos horas vas a disfrutar de un grupo de criminales de poca monta que meten la pata por todo lo alto y acaban debiendo dinero a un jefe de la mafia. A partir de aquí, todo se va enturbiando más y más, hasta un punto de decadencia brutal. Tuvo tanto éxito que hasta acabaron haciendo una serie (aunque, como buen spin-off, no valía tanto la pena), y ahora ha quedado como una reliquia de otro mundo que deberías recuperar.

En Snatch, Ritchie subió el nivel y puso como protagonista a un Brad Pitt que se esforzó para que no se le entendiera una palabra de lo que dice. También están Benicio del Toro, Vinnie Jones, Stephen Graham y, claro, el propio Statham. Es brutal, divertidísima, oscura, rápida y en su día fue un pequeño gran bombazo: costó 10 millones y recaudó más de 80, convirtiendo a todo el mundo en estrellas. Y sí, también tuvo serie de televisión. Y efectivamente, sin el reparto original solo duró dos temporadas. Después, Statham se fue a trabajar a Hollywood, y hasta el día de hoy. Pero si estás pensando seriamente en ponerte otra de tiros con él como protagonista, acepta este consejo: vuelve atrás, a la época donde colaba como gangster. Pocas veces vas a ver algo más divertido. Palabra. O como diría Brad Pitt en Snatch, “Paaahlabreeh”.

La “caída de los influencers”. ¿Realmente está pasando o solo son ilusiones?

Todo empezó con un vídeo en el que una muchacha se quejaba por Stories de que solo había tenido un mes de vacaciones en lugar de tres, “como todo el mundo”. Y entonces, el mundo de Internet explotó. Las publis, las vacaciones en hotelito a todo coste, los vídeos quejándose de la política cuando directamente no han movido un dedo por aquello que dicen defender… El equivalente digital a asaltar el castillo de los nobles con picas y antorchas y pedir la cabeza de los influencers. Fue para tanto que incluso los propios influencers empezaron a tirar balones fuera, denominándose “creadores de contenido” y pidiendo la caída de “los malos”. O sea, de los que no son ellos. Un espectáculo lamentable (por su parte) que al final ha quedado… ¿en algo?

La hora de los malos

Al final, las gallinas que entran por las que salen. Puede que les sigas solo para reírte de ellos, o porque de verdad crees que esa crema antiarrugas es la que usan por la noche, o porque son como parte de tu familia. La “caída” de los influencers, a la hora de tener números en la mano, ha sido un pequeño bache en el camino que sirve como advertencia de cara al futuro: no todo vale. Andaos con cuidado. Obviamente, a María Pombo o Lola Lolita les va a dar bastante igual, pero, efectivamente, hay algunas cuentas, unas pocas, a las que les ha hecho pupa de verdad. No como para no tener publicidad, eso sí.

RoRo, después de la velada, ha perdido 827.000 seguidores, un 5,5% que debería tener a las marcas un poco en tensión: ¿Por qué colaborar con alguien en pleno decaimiento? Eso es lo que se deberían preguntar también todos los que quieran hacer algo con Aruberuto Makoto, el primer influencer en meter la pata después de la famosa “caída”, que demuestra la tesis de este post: la gente ya no va a pasar una más. Desde que intentara propasarse con una desconocida en Japón y sus lamentables excusas, ha perdido un 4% de su audiencia, o sea, 11.530 seguidores. Puede no parecer mucho, pero para ocurrir en solo una semana es una barbaridad.

La mayoría, siendo honestos, ni lo han notado: sí, puede que baje el engagement unos días y que se vayan un par de miles de seguidores (en el caso de Peldanyos, por ejemplo, solo 2192). Tristemente, creo que esto es a todo lo que llega la famosa “caída”. Si un “creador” como JWulen, a quien un vídeo destapó cono un plagiador absoluto y causó revuelo por todo Internet, tan solo ha perdido 71.000 seguidores (de 5 millones), es que todo está perdido. Sí, muchos influencers compran seguidores (y es el motivo por el que ocultan los likes), pero da la impresión de que, una vez más, la hecatombe llegó, eclosionó y terminó en nuestra burbujita.

Según con quien hables en las distintas oficinas de marketing te va a decir cosas muy distintas sobre el marketing con influencers: hay quien se gastó un dineral por una story que no tuvo ni una sola conversión y quien multiplicó por diez en ganancias lo que se había gastado gracias a ella. ¿Alguien se va a comprar un perfume porque Natalia Palacios, #publi mediante, dictamine que huele a fresa?

Los influencers, que antaño formaban parte del día a día de millones de personas que tenían una relación casi de amistad (por un solo lado, claro) con ellos, han pasado a ser nuestra prensa del corazón 2.0, y es lo único que interesa: con quién están liados, a quién defienden, a quién odian, con quién tienen hijos. Si mienten o si dicen la verdad, si dicen tonterías o no. Son nuestro pan y circo, nuestros bufones, que se están llevando el dinero a espuertas mientras hacen malabares. No puede haber una caída (más allá de la meramente anecdótica) cuando existe una relación parasocial. Es tan triste como suena.

PlayStation ya tiene fecha para su nuevo State of Play: será este jueves

Sony ya le ha puesto fecha a su próxima cita digital: la compañía emitirá un nuevo PlayStation State of Play este jueves 3 de septiembre.

La presentación tendrá dos bloques. Primero irá un programa general y, justo después, una edición centrada en Japón y Asia. Llega, además, en un momento delicado para la marca, entre la presión habitual de los grandes anuncios y una nueva oleada de críticas dentro de la comunidad por su distanciamiento progresivo del formato físico, una discusión que ya amenaza con colarse en toda la conversación del evento.

La propia Sony ha confirmado que la retransmisión empezará con un State of Play de enfoque general. Ahí deberían verse actualizaciones de PlayStation Studios y de socios externos, así que todo apunta a un formato bastante reconocible: avances de juegos que ya estaban sobre la mesa, con alguna sorpresa suelta para animar el ritmo.

Lo más llamativo del cierre, si se cumplen las previsiones, sería un vistazo más amplio a Final Fantasy VII Revelation, que mismo ahora apunta a ser el gran gancho de la noche. Tras ese bloque principal, Sony enlazará sin pausa con State of Play Japan, un segmento pensado para detenerse más en próximos títulos desarrollados en Japón y en otros mercados de Asia.

Que hayan optado por este planteamiento doble no es un detalle menor. Le sirve a PlayStation para mantener un gran escaparate global con sus franquicias más visibles y, al mismo tiempo, dejar más aire a producciones japonesas y asiáticas que muchas veces quedan apretadas dentro de presentaciones internacionales más cortas.

Y aquí conviene no mezclar formatos. State of Play no juega en la misma liga que un PlayStation Showcase: suele ser una cita más contenida, más pegada a actualizaciones, anuncios de tamaño medio y bloques temáticos, no tanto a una cadena de bombazos first party. Aun así, ese formato más pequeño casi nunca enfría el ánimo y cada nueva edición vuelve a disparar la expectación.

En redes ya circulan especulaciones sobre la posible aparición de sagas importantes y de estudios internos. Esta vez el ruido previo ha crecido por filtraciones que ya señalaban septiembre como ventana para el evento y por comentarios alrededor de posibles novedades de títulos como Intergalactic: The Heretic Prophet.

Además, está muy reciente el antecedente de agosto: PlayStation ya organizó entonces una presentación centrada en Phantom Blade Zero, que funcionó como una especie de prólogo y dejó todavía más instalada la sensación de que septiembre traería algo de mayor alcance.

Pero los anuncios no son lo único que Sony tiene encima de la mesa. La compañía llega a esta cita con una parte de su base de usuarios muy crítica por lo que muchos interpretan como una aceleración clara hacia un ecosistema cada vez más dependiente de lo digital. Las dudas pasan por la propiedad real de los juegos, la preservación, la reventa y la pérdida de alternativas para quienes siguen prefiriendo comprar en disco.

Ese malestar se ha visto con especial fuerza en mercados angloparlantes, donde han proliferado análisis, protestas y llamadas al boicot, o directamente a llenar los chats de los eventos con mensajes de rechazo. En cambio, en regiones como Alemania, Brasil, Corea del Sur o partes de Asia la cobertura ha sido menos intensa, o al menos menos volcada en esa narrativa. Así que Sony aterriza en este State of Play con una buena ocasión para volver a entusiasmar a su público, pero también con una comunidad bastante más suspicaz de lo normal.

Gamescom 2026: investigan robos de portátiles, Steam Decks y demos

Gamescom 2026, la feria europea del videojuego celebrada a finales de agosto de 2026 en Koelnmesse, acabó marcada por algo muy distinto a las presentaciones y los anuncios: una serie de robos que, según las denuncias compartidas por desarrolladores y editoras, afectó a varios expositores independientes en la Indie Arena y en la zona de negocios del recinto de Colonia.

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Por lo que cuentan esos testimonios, los ladrones habrían entrado tanto en la Indie Arena como en esa área de negocios y se llevaron equipos clave para enseñar los juegos durante la feria. En el caso de los estudios más pequeños, además, eran también las máquinas con las que trabajan a diario.

Entre quienes han hablado públicamente están el desarrollador en solitario Ryan Laley, que llevaba allí Mimic; la editora y organizadora de eventos iam8bit; y Tessera Studios, responsables de The Zibbo Show.

De momento, y siempre según los casos que se han hecho públicos, se habla de al menos tres expositores perjudicados. El número total, eso sí, sigue sin estar claro.

Los testimonios coinciden en la desaparición de varios portátiles, entre ellos un Alienware nuevo, y de al menos una Steam Deck. El daño, por tanto, va bastante más allá del precio del hardware.

Algunos afectados explicaron que varios de esos dispositivos guardaban demos preparadas para el evento, datos personales y corporativos, y versiones todavía inacabadas…

Entre los materiales que podrían haberse visto comprometidos, esas mismas declaraciones citan Petal Runner y Escape Academy 2. De ahí la preocupación por posibles filtraciones y por la exposición de información sensible.

Para un equipo indie, una pérdida así es muy difícil de encajar: no solo toca sustituir máquinas caras, también recuperar trabajo, credenciales, materiales de negocio y herramientas básicas en mitad de la feria.

Varios afectados describieron lo ocurrido como un golpe económico, sí, pero también emocional.

Después de conocerse las denuncias, Gamescom respondió que la seguridad general del evento correspondía a vigilantes uniformados, mientras que la seguridad concreta de cada stand podía contratarse aparte.

La organización también recordó a los expositores que debían tener asegurado su equipamiento.

Esa respuesta sentó mal en parte de la comunidad indie, que la leyó como un intento de desplazar la responsabilidad hacia las propias víctimas.

La crítica que repiten varios afectados es bastante directa: en un evento de este tamaño, los estudios pequeños esperan una protección suficiente en espacios donde se acumulan equipos de mucho valor y materiales confidenciales.

Según los testimonios publicados, se presentaron denuncias ante la policía y las autoridades de Colonia ya están investigando.

Aun así, a finales de agosto de 2026 sigue sin saberse quiénes fueron los responsables, cuánto sumó en total lo robado y cuántos expositores terminaron afectados.

Algunos desarrolladores añaden, además, que no sería un caso aislado. Desde Ukiyo Studios aseguraron que ya sufrieron el robo de un PC en Gamescom dos años antes y que incidentes parecidos habrían pasado cada año, mientras que otro desarrollador llegó a decir que en el pasado le desaconsejaron presentar una denuncia policial.

Mientras tanto, y según los mensajes públicos de los implicados, CD Projekt Red se ha ofrecido a reemplazar el equipo robado a Ryan Laley, e Indie Game Joe ha hecho una donación para ayudarle a recuperarse del golpe.

Zack Snyder presenta hoy el tráiler de The Last Photograph: su thriller más íntimo

Zack Snyder ha mostrado hoy el tráiler oficial de The Last Photograph, su próximo largometraje. Lo que enseñan estas primeras imágenes va por un camino muy distinto al de sus trabajos más recientes ligados a grandes franquicias: un thriller metido de lleno en la selva sudamericana, con un tono seco, visceral y bastante áspero.

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El avance también deja dos cosas claras. La primera, que Stuart Martin lidera el reparto. La segunda, que esta película ocupa un lugar muy particular dentro de la carrera de Snyder.

La historia sigue a un exagente de la DEA, la agencia antidrogas de Estados Unidos, al que da vida Stuart Martin. Su viaje lo lleva a la jungla sudamericana en busca de su sobrina y su sobrino, desaparecidos después del asesinato de su hermano.

No va solo. En esa búsqueda lo acompaña una fotógrafa de guerra, una figura central en un relato que, al menos por lo que deja entrever el tráiler, mezcla violencia, tensión psicológica y unas imágenes con un aire casi surrealista.

De fondo hay una película de búsqueda, de duelo y de pura supervivencia.

Y hay otro detalle que llama mucho la atención: el tiempo que ha tardado en llegar hasta aquí.

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The Last Photograph llevaba cerca de dos décadas en desarrollo. Eso refuerza la idea de que Zack Snyder no la ha tratado como un encargo más, sino como una obra cocinada durante años. El propio director la ha planteado como una película más íntima, incluso como una meditación sobre la vida y la muerte, muy lejos de las producciones de gran escala que ha firmado en los últimos años, casi siempre vinculadas a universos expansivos, acción desatada y presupuestos bastante más altos.

También resulta revelador cómo se ha hecho.

Zack Snyder no solo dirige la cinta. También se ha ocupado de la dirección de fotografía. El rodaje pasó por Colombia, Islandia y Los Ángeles, y el presupuesto estimado se sitúa por debajo de los 10 millones de dólares. El guion lo firma Kurt Johnstad, colaborador habitual del cineasta y conocido, entre otros trabajos, por 300.

Las primeras reacciones al tráiler han ido justo por ahí: destacan ese enfoque oscuro, intenso y nada complaciente.

Para algunos, ese tono supone un giro artístico llamativo dentro de la filmografía de Zack Snyder. Otros creen que esa misma dureza puede complicarle el recorrido comercial cuando llegue la hora de cerrar un acuerdo de distribución. Su siguiente parada importante será el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, previsto para septiembre de 2026. Por ahora no se sabe cuándo cerrará su acuerdo de distribución después de pasar por el certamen.

Chatbots: alertan hoy de que podrían cambiar nuestra forma de hablar

Un grupo de investigadores ha avisado hoy de que la expansión de los chatbots en atención al cliente puede volver más mecánica la comunicación humana. La inquietud no tiene que ver solo con que estas herramientas suenen cada vez más naturales. También apunta al efecto contrario: que las personas acaben hablando de un modo más robótico cuando interactúan con ellas.

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Y no se trata de algo marginal. Estos asistentes ya tramitan consultas, reclamaciones y devoluciones a gran escala, y esas interacciones no dejan de crecer. A juicio de los expertos, la exposición repetida a ese tipo de intercambio puede terminar moldeando hábitos de comunicación cotidianos, también fuera del soporte técnico o del servicio posventa.

Un trabajo teórico reciente plantea el concepto de “humanidad robotoide” para poner nombre a ese movimiento de ida y vuelta. La idea es sencilla: las máquinas se diseñan para parecer más cercanas, fluidas y empáticas, mientras las personas van ajustando su lenguaje para encajar mejor con los patrones de respuesta de esos sistemas.

Eso, sostiene ese trabajo teórico, puede acabar traduciéndose en mensajes más breves, directos , estructurados y previsibles, pensados para obtener una solución rápida. En determinados contextos, esa adaptación incluso puede resultar útil.

Pero los autores también advierten de otra posibilidad: que ese estilo salte a conversaciones de otro tipo y las vuelva menos espontáneas, o simplemente más rígidas.

No todo apunta en la misma dirección. Un estudio de Harvard Business School concluyó que la asistencia automatizada ayudó a agentes humanos de atención al cliente a responder un 22 % más rápido, mientras la satisfacción expresada por los clientes subió 0,45 puntos en una escala de cinco. Ese mismo estudio de Harvard Business School señala además que estas herramientas pueden mejorar el tono y la calidad del servicio.

El matiz aparece cuando se mira otra parte de la literatura. Si una respuesta humana llega demasiado rápido o suena excesivamente estandarizada, algunos clientes empiezan a sospechar que, en realidad, siguen hablando con un bot. Esa percepción puede restarle autenticidad al intercambio y desgastar la confianza, incluso cuando el problema ya ha quedado resuelto.

Los investigadores alertan también de riesgos más amplios: una dependencia mayor de estas herramientas para pedir consejos, redactar mensajes o resolver conflictos; una posible pérdida de habilidades de comunicación y de pensamiento crítico; cierta “atrofia del lenguaje”; y expectativas poco realistas sobre las relaciones humanas. Al fin y al cabo, conversar con una máquina diseñada para ser paciente, clara y estar siempre disponible no se parece demasiado a hablar con otra persona de verdad.

Además, señalan que cada vez más servicios se interponen entre dos personas para reescribir mensajes tensos y hacer que suenen más calmados. Eso puede aumentar el lenguaje positivo y la sensación de cooperación, aunque el efecto se debilita en cuanto la otra parte sospecha que hubo ayuda automática.

Por ahora, una parte importante de la evidencia procede de contextos occidentales y angloparlantes, según recuerdan los propios investigadores. Siguen abiertas, por tanto, muchas lagunas sobre cómo cambian estas dinámicas según la cultura, el idioma, el nivel de ingresos o el acceso digital. Todavía no está claro hasta qué punto estos efectos se repiten fuera de esos entornos ni cuál puede ser su alcance real.

Housemarque anuncia la retirada de Ilari Kuittinen tras 33 años

Housemarque ha anunciado hoy la salida de Ilari Kuittinen, cofundador del estudio finlandés, que dejará la compañía y también la primera línea de la industria del videojuego después de 33 años de carrera. El relevo ya estaba previsto: Sami “Haxu” Hakala asumirá el cargo de director general el 1 de julio de 2026. Con su marcha se cierra una etapa muy marcada para una de las desarrolladoras europeas más reconocibles dentro de la órbita de PlayStation.

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La propia empresa ha explicado que se trata de una transición planificada. Kuittinen dejará su puesto y Hakala, veterano de la casa, tomará el mando como director general a partir del 1 de julio de 2026.

Kuittinen fundó Housemarque junto a Harri Tikkanen en 1995 y ha sido una de las piezas centrales en la evolución del estudio durante estas tres últimas décadas. Con él al frente, la compañía pasó de ser un nombre muy ligado a los shooters arcade a convertirse en un estudio habitual en la conversación sobre producciones más ambiciosas dentro del catálogo de PlayStation.

Ese salto quedó especialmente claro con Returnal, el celebrado roguelike de acción que ayudó a colocar a Housemarque en otra categoría, tanto en lo comercial como en lo crítico. Más adelante llegó Saros, con el que el estudio reforzó todavía más su presencia en el terreno de los juegos de gran presupuesto.

La historia de Housemarque ya había cambiado de forma importante en junio de 2021, cuando Sony Interactive Entertainment compró el estudio y lo incorporó oficialmente a PlayStation Studios. Aquello venía a confirmar una relación de largo recorrido, construida tras años de colaboración con las plataformas de PlayStation.

La operación abrió otra fase para la compañía finlandesa, ya con el apoyo directo de Sony Interactive Entertainment para sacar adelante proyectos de mayor escala. Por eso, la salida de Kuittinen no aparece como un movimiento brusco, sino como el cierre ordenado de un ciclo empresarial y creativo.

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En su despedida, Kuittinen dio las gracias al equipo de Housemarque, a PlayStation y a la comunidad de jugadores por el apoyo de todos estos años. También contó que su idea inmediata es parar un tiempo antes de decidir qué quiere hacer después, con opciones sobre la mesa como la mentoría o la consultoría.

El nombramiento de Hakala sugiere continuidad interna más que un volantazo en la dirección del estudio, sobre todo porque se trata de una figura con un largo recorrido dentro de Housemarque. Con este relevo, la compañía busca sostener la estabilidad en un momento importante para su futuro dentro de PlayStation Studios.

Mientras tanto, parte de la conversación en internet ha intentado vincular el anuncio con especulaciones sobre el rendimiento comercial de Saros. De momento no hay cifras oficiales de ventas que permitan sostener esa lectura. Tampoco se sabe cuándo concretará Kuittinen alguno de sus próximos pasos fuera del estudio.

ChatGPT ya es un gran buscador para la UE: entra en su máxima supervisión

La Comisión Europea ha incluido hoy a ChatGPT, el servicio conversacional de OpenAI, en la categoría de motor de búsqueda en línea de muy gran tamaño (VLOSE) dentro de la Ley de Servicios Digitales (DSA), tal y como anunció la propia institución. Es el escalón de vigilancia más severo que Bruselas reserva para las plataformas con mayor alcance.

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Es la primera vez que ChatGPT queda sujeto a las obligaciones más exigentes de esta norma. La lógica detrás de la decisión es sencilla: su tamaño y su forma de funcionar pasan a justificar un control mucho más estrecho.

La medida, en realidad, no pilla a nadie desprevenido. El umbral para entrar en esta categoría está fijado en 45 millones de usuarios mensuales en la UE, y ChatGPT lo superaría con bastante margen: OpenAI aseguró que a finales de marzo de 2026 contaba con unos 159 millones de usuarios activos mensuales en Europa.

Con la etiqueta VLOSE, OpenAI tendrá que asumir una lista adicional de obligaciones: evaluaciones periódicas de riesgos sistémicos, informes de transparencia, auditorías independientes y acceso a datos tanto para la Comisión Europea como para investigadores acreditados. También deberá conservar un archivo público de anuncios, un requisito habitual para los grandes servicios que entran en el radio de la DSA.

Traducido a la práctica, Bruselas quiere que OpenAI detecte y reduzca los riesgos asociados al funcionamiento de ChatGPT. Ahí entran revisiones anuales sobre la presencia de contenido ilegal, posibles perjuicios para menores, amenazas para la seguridad pública y otros efectos sociales más amplios vinculados al uso del servicio.

OpenAI tiene cuatro meses para adaptarse a estas nuevas exigencias. Si se sigue el calendario que maneja la Comisión Europea, la fecha tope cae a finales de noviembre de 2026, aunque algunas fuentes resumen el trámite como un proceso de cumplimiento que debe quedar cerrado antes de acabar el año.

Y hay una razón obvia para no tomárselo con calma. El incumplimiento de la DSA puede traducirse en multas de hasta el 6% de la facturación anual global de la empresa, según recoge la propia norma. Para una compañía con el tamaño y la exposición pública de OpenAI, el riesgo regulatorio ha dejado de ser una hipótesis lejana.

La gran duda está en otra parte: hasta dónde puede llegar, de verdad, el acceso a datos que exija la Comisión Europea. Entre juristas y especialistas en regulación no hay acuerdo sobre este punto. Algunos creen que Bruselas podría reclamar también acceso a los datos de entrenamiento del sistema; otros entienden que esa capacidad se limita a otro tipo de información operativa.

Más allá de este caso concreto, la decisión deja un precedente. La Comisión Europea ha tratado a ChatGPT como un servicio híbrido: no solo contesta preguntas, también puede buscar información en la web. Eso abre la puerta a aplicarle reglas que, en un principio, estaban pensadas para los grandes motores de búsqueda.

Lo que queda para el resto del mercado también se entiende rápido. Si un servicio conversacional alcanza escala masiva y empieza a cumplir funciones parecidas a las de un buscador, la UE está dispuesta a someterlo a una supervisión del mismo nivel. Falta ver hasta dónde lleva Bruselas esa interpretación cuando lleguen los próximos casos.

CarPlay ya suma radar meteorológico en ruta: pero no gracias a Apple

The Weather Channel ha actualizado hoy Storm Radar, su aplicación del Tiempo, para que funcione con Apple CarPlay. Y como Apple sigue sin llevar su app nativa Tiempo a la pantalla del coche, esta novedad viene a tapar una ausencia bastante clara dentro de su propio ecosistema.

Con este cambio, Storm Radar pasa a colocarse entre las opciones más completas para consultar el tiempo desde el salpicadero.

Según explica The Weather Channel, la app enseña el radar en directo, lanza avisos de tiempo adverso a lo largo de la ruta y, en algunos casos, incluso puede servir para replantear el trayecto y esquivar tormentas. La idea va un poco más allá de saber si lloverá o no: se trata de entender qué está ocurriendo en el recorrido mientras conduces.

En la práctica, eso significa que los usuarios pueden ver información meteorológica directamente en Apple CarPlay sin tener que mirar el móvil ni revisar la previsión antes de salir, siempre según The Weather Channel.

La aplicación suma radar en vivo y alertas meteorológicas sobre la ruta prevista, dos funciones que tienen bastante sentido en viajes largos o en zonas donde el tiempo cambia de golpe. También añade varias capas meteorológicas, entre ellas precipitaciones, nubosidad e imágenes de satélite, de acuerdo con la compañía.

Hay además un detalle útil: la hora estimada de llegada puede mostrar las condiciones meteorológicas del destino, según The Weather Channel. Así es más sencillo decidir si conviene adelantar una parada, cambiar el camino o prepararse para encontrar lluvia fuerte al llegar.

Visto en conjunto, se parece cada vez más a una herramienta de navegación con capa meteorológica incorporada que a una simple app de previsión.

Y no llega sola.

The Weather Channel lleva tiempo reforzando su presencia en dispositivos de Apple, con nuevas funciones para iPhone y iPad y también con una aplicación específica para el Apple Watch. Además, Storm Radar no desembarca en Apple CarPlay en solitario: ya hay alternativas como MyRadar, Weatherology y Drive Weather, una señal bastante clara de que el interés por este tipo de herramientas sigue creciendo.

Tener información meteorológica en tiempo real puede servir para tomar mejores decisiones al volante, calcular mejor la autonomía en los coches eléctricos y complementar los sistemas avanzados de asistencia a la conducción.

Por ahora, aun así, siguen abiertas varias preguntas: cuánta distracción puede añadir una app interactiva en pantalla, qué pasa con el uso de los datos de ubicación y de los hábitos de desplazamiento, y hasta qué punto estas funciones estarán realmente disponibles fuera de Estados Unidos, con posibles diferencias entre mercados como Europa o Asia.

The Whisper Man ya conquista Netflix: mal debut en Rotten Tomatoes

The Whisper Man, el nuevo thriller criminal con Robert De Niro al frente, llegó a Netflix el 28 de agosto de 2026 y ha arrancado con cifras poco entusiastas en Rotten Tomatoes: 45% de aprobación del público y 41% por parte de la crítica. Aun con ese arranque tibio, ya se ha colocado en el número 1 del Top 10 de Netflix en Estados Unidos.

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La crítica, de hecho, no ha servido para levantar demasiado la imagen de la película. Ese 41% en Rotten Tomatoes queda incluso un poco por debajo de la nota del público, así que ni los críticos ni los suscriptores de Netflix parecen haber quedado especialmente convencidos con una de las apuestas criminales más visibles de la plataforma este mes.

Y aun así, la respuesta en audiencia ha sido otra historia. The Whisper Man subió con rapidez hasta el primer puesto del Top 10 de Netflix en Estados Unidos, una prueba bastante clara de que el tirón de Robert De Niro, el gancho del thriller y la campaña de promoción han sido más que suficientes para despertar curiosidad desde el primer momento.

Ese desfase entre un gran arranque de público y unas reseñas más bien discretas no tiene nada de extraño en streaming, aunque vuelve a dejar a la vista algo que pasa a menudo: una película puede adueñarse de la conversación durante su primer fin de semana y, al mismo tiempo, terminar dejando una marca bastante más pequeña cuando empiezan a asentarse las valoraciones.

La película adapta la novela de éxito de Alex North y sigue a un escritor de novelas policíacas, viudo, que se traslada con su hijo a un pueblo cargado por un pasado oscuro. Allí vuelve a aparecer la sombra de un asesino en serie conocido como “The Whisper Man”, mientras una nueva investigación apunta a que el horror no acabó cuando todo hacía pensar que sí.

Robert De Niro da vida al detective retirado que en su momento consiguió atrapar al criminal y que ahora acaba viéndose arrastrado otra vez hacia el caso. La premisa junta trauma familiar, desapariciones y secretos enterrados, con un enfoque que intenta mezclar drama emocional y suspense policial.

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Junto a De Niro aparecen Adam Scott, Michelle Monaghan y Michael Keaton, un reparto que, sobre el papel, parecía tener todo para convertir la película en uno de los thrillers más sólidos del catálogo reciente de Netflix.

Pero muchas de las críticas coinciden en otro punto: el problema principal no parece estar en las interpretaciones, sino en el guion. Varias reseñas recogidas en Rotten Tomatoes la describen como una propuesta poco original, demasiado reconocible dentro del género y ejecutada sin sacar verdadero partido al material en el que se basa. Por ahora no está claro cuánto tiempo seguirá en lo más alto del Top 10 de Netflix en Estados Unidos.