Month: October 2026

Battlestar Galactica: Scattered Hopes ya puede jugarse en PC

Dotemu ha puesto hoy a la venta, 11 de mayo de 2026, Battlestar Galactica: Scattered Hopes en PC. El juego, desarrollado por Alt Shift y publicado por la propia Dotemu, puede comprarse ya en Steam y GOG por 24,99 euros, y plantea una nueva entrega de la franquicia con un cambio de foco muy claro: aquí no se toma el control de William Adama ni de otro personaje reconocible de la serie, sino de un capitán anónimo al mando de una Gunstar cuya misión es escoltar a una flota de supervivientes después de la caída de las Doce Colonias.

La idea de partida deja la épica en segundo plano y pone por delante algo mucho más crudo: sobrevivir. La meta consiste en llevar a los civiles hasta un lugar seguro, aguantar los ataques constantes de los Cylons y, con suerte, acabar reuniéndose con la propia Battlestar Galactica. Adama sigue formando parte de la historia, sí, pero no como personaje jugable.

Por si había dudas con el lanzamiento, Scattered Hopes se estrenó este 11 de mayo de 2026 en Steam y GOG, también por 24,99 euros, con Alt Shift en el desarrollo y Dotemu al frente de la edición.

No se ha presentado como un reinicio oficial, pero muchos fans ya lo están mirando como lo más cercano a un nuevo comienzo que ha tenido la saga en años. Sobre todo después de que Peacock dejara caer en 2024 el reboot de Battlestar Galactica que impulsaba Sam Esmail. Ese peso simbólico no viene solo del nombre que lleva en la portada. También tiene que ver con la manera en que Battlestar Galactica: Scattered Hopes vuelve a leer el universo de la serie: menos espacio para los héroes de siempre y mucho más para la presión diaria de mantener con vida a una población que huye.

Battlestar Galactica: Scattered Hopes se organiza en dos capas muy marcadas: por un lado, la gestión de la flota en tramos por turnos; por otro, los combates espaciales tácticos en tiempo real.

En la parte de gestión toca repartir suministros, mantener las naves en funcionamiento, administrar a la tripulación, mejorar sistemas, preparar expediciones y apagar crisis internas. Luego están los enfrentamientos, donde muchas veces el objetivo ni siquiera pasa por destruir al enemigo, sino por resistir lo suficiente para activar el siguiente salto FTL. Y ahí es donde el juego aprieta. Cada decisión repercute en la atención sanitaria, el mantenimiento, la moral e incluso la política entre facciones, así que una mala gestión puede acabar en averías, epidemias, disputas internas o incluso en la sospecha de que entre los supervivientes se ha colado un infiltrado Cylon.

En combate también se pueden dirigir escuadrones, aprovechar el armamento de la Gunstar y detener la acción para pensar mejor cada maniobra antes de ejecutarla.

A eso se suma que Battlestar Galactica: Scattered Hopes arranca con cuatro flotas desbloqueables, cada una orientada a una forma distinta de jugar, desde la gestión de escuadrones hasta la guerra electrónica o el bombardeo de largo alcance. Tiene sentido que esté planteado así: al fin y al cabo es un roguelite, repetir el ciclo forma parte del diseño y una partida puede salir muy distinta de la anterior.

La primera recepción está siendo bastante buena. En Steam, Battlestar Galactica: Scattered Hopes aparece con una valoración de “Mayormente positivas” y supera ya las 1.000 reseñas, mientras que varias de las primeras críticas están destacando la tensión que genera, la profundidad estratégica y lo bien que recoge ese tono desesperado tan propio de Battlestar Galactica.

Y sí, las comparaciones con FTL: Faster Than Light han salido enseguida. Aun así, Battlestar Galactica: Scattered Hopes da la impresión de sostenerse con una identidad propia, apoyado tanto en el peso de la licencia como en un enfoque más narrativo. Para una franquicia que llevaba tiempo sin encontrar una puerta de entrada nueva y realmente clara, eso ya basta para convertirlo en uno de esos lanzamientos que conviene tener vigilados. Battlestar Galactica: Scattered Hopes está disponible en PC a través de Steam y GOG por 24,99 euros.

House of the Dragon, la serie de HBO ambientada en el universo de George R. R. Martin, no vuelve el 7 de octubre a HBO. La fecha que se ha estado moviendo como supuesto regreso pertenece en realidad a un evento temático dentro del juego para móviles Game of Thrones: Legends. Hablamos de la invocación Lord of the Hightower, una promoción por tiempo limitado centrada en varios personajes de la época de la Danza de los Dragones.

La propia información del evento en Game of Thrones: Legends lo deja bastante claro: Lord of the Hightower arranca el 7 de octubre a las 4:00 h (hora del Este) y seguirá activo hasta el 4 de noviembre a las 2:00 h (hora del Este). Es decir, no estamos ante una emisión concreta en televisión o en streaming, sino ante un evento dentro del juego que se alarga durante varias semanas.

La confusión, eso sí, tiene su explicación. La promoción de Game of Thrones: Legends tira de manera directa de la iconografía, los personajes y el mismo periodo histórico de House of the Dragon. Pero, a día de hoy, HBO no ha anunciado nada sobre un estreno sorpresa de la serie en esa fecha.

Entre los personajes destacados del evento aparecen varios nombres muy reconocibles para cualquiera que siga el universo de George R. R. Martin: Ormund Hightower, Ser Gwayne Hightower, Otto Hightower, Rhaenyra Targaryen, Aegon II Targaryen y el dragón Sunfyre. El foco principal está puesto en Ormund Hightower, que se incorpora a Game of Thrones: Legends como nuevo personaje jugable.

En Fire & Blood, el libro de George R. R. Martin, Ormund Hightower ocupa un papel importante dentro del bando Hightower durante la guerra civil Targaryen conocida como la Danza de los Dragones, así que su llegada encaja por completo con el planteamiento del evento. Y no será una aparición aislada dentro de esta promoción: también será el campeón principal del evento Grand Melee, previsto del 12 al 17 de octubre.

Para quienes no suelan jugar a Game of Thrones: Legends, las invocaciones forman parte de sus mecánicas básicas. Sirven para conseguir fragmentos de campeón, que a su vez permiten desbloquear personajes nuevos o reforzar a los que ya están en la plantilla del jugador. Por eso las invocaciones de tiempo limitado suelen pesar tanto dentro del juego: permiten ir a por personajes concretos sin depender únicamente de la selección general.

En televisión, House of the Dragon cerró hace poco su segunda temporada, estrenada el 16 de junio de 2024. HBO ya renovó la serie para una tercera, pero no hay ninguna noticia oficial que apunte a un estreno especial el 7 de octubre.

Parte del malentendido también viene de cómo ha circulado la información. La cobertura del evento se ha movido sobre todo en medios especializados en videojuegos, mientras que en prensa de entretenimiento general ha habido menos aclaraciones. Así que sí, el 7 de octubre vuelve House of the Dragon, pero en forma de evento para móviles, no como nuevo episodio en HBO.

Desde que Neagley, su spin-off, se estrenó el 16 de septiembre de 2026, Prime Video ha colocado a Frances Neagley en el centro del universo de Reacher. No es un movimiento demasiado común para una serie derivada levantada sobre un personaje secundario.

Y no es un cambio menor, porque toca el canon de lleno: la serie por fin explica el origen de la haphefobia de Frances Neagley, su miedo al contacto físico, y corrige una idea que tanto la adaptación televisiva como los lectores de Lee Child habían dado por cierta durante años.

Los números, además, la respaldaron desde el principio. Estrenada el 16 de septiembre de 2026, Neagley se convirtió muy rápido en una apuesta ganadora para la plataforma. Según Prime Video, la serie llegó a 40 millones de espectadores en todo el mundo durante sus primeros 13 días, firmó el cuarto mejor arranque de una serie original en la historia del servicio y recibió la renovación para una segunda temporada en octubre de 2026.

Solo con eso ya quedaba situada como el primer gran spin-off del universo Reacher encabezado por un personaje que no es Jack Reacher.

Pero su peso real dentro de la franquicia no está solo en esas cifras. La serie añade información decisiva sobre uno de los rostros más queridos del reparto, después de la presencia tan marcada de Frances Neagley a lo largo de las temporadas 1 a 3 de Reacher.

Hasta ahora, la aversión de Frances Neagley al contacto físico se había tratado como un rasgo esencial del personaje. En las novelas de Lee Child, de hecho, Jack Reacher llega a sugerir que ella “nació así”.

La serie de Prime Video mueve esa pieza de forma clara. En su primera temporada cuenta que, cuando era niña, Frances Neagley vio cómo su padre, un policía, mataba a un hombre que había abusado sexualmente de un menor. A partir de ahí, la advertencia constante de su padre, “nadie te toca nunca”, quedó unida al trauma y terminó moldeando su relación con el contacto físico en la vida adulta.

Así, la condición deja de presentarse como algo innato y pasa a leerse como una respuesta psicológica a una experiencia extrema de la infancia.

La serie tampoco convierte esa revelación en una cura exprés. La plantea, más bien, como el comienzo de un proceso de sanación: el final de temporada deja claro que entender de dónde viene el trauma no borra por sí solo sus efectos, pero sí abre una puerta nueva, la decisión de Frances Neagley de buscar terapia y empezar a reconstruirse desde ese conocimiento.

Eso cambia la lectura de algunos de sus momentos más íntimos dentro de Reacher.

La recepción también acompañó. Neagley cosechó críticas generalmente positivas, consiguió el sello Certified Fresh en Rotten Tomatoes y mostró un alcance internacional muy fuerte, con entre el 52% y el 53% de su audiencia fuera de Estados Unidos, según Prime Video.

Y el efecto ya se nota fuera de la pantalla: la franquicia tendrá incluso una novela centrada en Frances Neagley, Zero Margin, prevista para marzo de 2027. Prime Video ha dejado claro que Reacher puede crecer sin depender a cada momento de su protagonista titular y que, desde ahora, entender a Frances Neagley también forma parte de entender Reacher.

A comienzos de 2026, Excalibur, la película artúrica que John Boorman estrenó en 1981, volvió al centro de la conversación por la restauración en 4K que lanzó Arrow Video.

La película salió de un proyecto caído. Boorman venía de ver frustrada su adaptación de El Señor de los Anillos para United Artists y, bastante antes de que J. R. R. Tolkien se convirtiera en una presencia dominante en Hollywood, ya perseguía una gran epopeya fantástica. Aquel fracaso acabó reconvertido en una de las obras más singulares y ambiciosas que ha dado el género.

Cuarenta y cinco años después, la reputación de Excalibur sigue creciendo. Lo que en su estreno despertó reservas por su estructura extraña y su tono grandilocuente hoy suele leerse como una elección artística hecha a conciencia. Por eso ahora se entiende menos como un relato fantástico convencional y más como el intento deliberado de atrapar la fuerza bruta de una leyenda.

Excalibur adapta el material artúrico reunido por Thomas Malory en Le Morte d’Arthur, el texto de finales del siglo XV que condensó siglos de leyenda, poesía caballeresca y folclore.

Pero Excalibur nunca busca ordenar ese material como si fuera una aventura contemporánea, con giros calculados y un desarrollo lineal. Su avance a fragmentos, los grandes saltos temporales, los diálogos estilizados y esas escenas compuestas casi como cuadros no son rarezas accidentales, son parte central de la propuesta. Boorman y su coguionista Rospo Pallenberg entendieron que Arturo, Merlín, Ginebra y Lanzarote funcionaban mejor como figuras míticas que como personajes realistas en el sentido moderno.

El propio Boorman lo resumió de forma muy clara cuando habló de una “verdad mítica, no histórica”.

Lo que quería levantar era un mundo comparable, en espíritu, a la Tierra Media de Tolkien: un lugar hecho de símbolos, atmósfera y pulsiones primarias, más que de precisión histórica. Y, de hecho, cuando la adaptación de Tolkien se vino abajo, Boorman recicló en Excalibur buena parte de aquellas ideas visuales y temáticas: armaduras que brillan de una forma imposible, bosques húmedos y sobrenaturales, una sensación constante de destino trágico. La película no solo bebe de Malory. También recoge el motivo del Rey Pescador y ecos de The Golden Bough, de James George Frazer, con esa unión entre la salud del rey y la fertilidad de la tierra.

Rodada por completo en Irlanda, Excalibur fue importante para la industria local y reunió a un reparto que después acabaría jugando en primera división, con Helen Mirren, Liam Neeson, Patrick Stewart y Gabriel Byrne, entre otros.

Su estilo visual le dio a Excalibur una nominación al Oscar a la mejor fotografía, y el uso de Richard Wagner y Carl Orff quedó ya para siempre pegado a su tono mítico. Con un presupuesto de unos 11 millones de dólares, la película recaudó alrededor de 35 millones en la taquilla estadounidense y ganó el premio a la Mejor Contribución Artística en Cannes en 1981. En su momento, la crítica se partió por su aparente falta de coherencia. Hoy, en cambio, Excalibur suele citarse como una piedra angular de la fantasía oscura, con una influencia visible tanto en la trilogía de Peter Jackson como en Game of Thrones.

Sicario 3, la tercera entrega de la saga, vuelve a ponerse en marcha después de años de avances y frenazos, con Taylor Sheridan otra vez al frente del guion. La parte menos alentadora es otra: varios reportes apuntan a que Denis Villeneuve no regresará para dirigirla.

Después de tanto tiempo en el limbo, eso le devuelve empuje a un proyecto que, según distintas informaciones, ha ido pasando por varias fases bajo el nombre de Sicario: Capos.

Josh Brolin ha dicho que la película “va adelante” y que la producción debería arrancar pronto, así que da la impresión de que esta vez la secuela sí ha conseguido salir del atasco de desarrollo en el que llevaba metida desde hace años.

La vuelta de Taylor Sheridan es, de entrada, la mejor noticia posible para una franquicia que todavía sigue viviendo a la sombra de la primera Sicario.

La película de 2015, dirigida por Denis Villeneuve, funcionó tanto en crítica como en taquilla gracias a su tensión, su ambigüedad moral y un enfoque mucho más áspero que el del thriller de acción convencional.

Sicario: Day of the Soldado, estrenada en 2018 y también escrita por Taylor Sheridan, conservó parte de ese tono sombrío, pero la recepción fue bastante más tibia y quedó por debajo de lo que se esperaba si se la comparaba con la original.

En el reparto, el regreso que hoy parece más encarrilado es el de Josh Brolin, que volvería como el agente de la CIA Matt Graver. Benicio del Toro también podría retomar a Alejandro Gillick, algo que encaja bastante si se tiene en cuenta que su personaje sobrevivía al final de la segunda película.

Con Emily Blunt el panorama es menos claro: Kate Macer fue una pieza esencial en la original, pero no apareció en la secuela, así que su regreso depende más de la dirección creativa que tome esta tercera parte que de una continuidad inmediata.

Y si alguien esperaba reunir otra vez al equipo completo de 2015, aquí llega la parte menos emocionante.

Denis Villeneuve tiene por delante Dune: Part Three y la próxima película de James Bond. Además, según distintos reportes, ni siquiera ha sido tanteado para dirigir Sicario 3, aunque en el pasado sí ha hablado muy bien de la escritura de Taylor Sheridan.

La tercera entrega lleva en alguna fase de desarrollo desde 2018, entre conversaciones, trabajo de guion e intentos de reactivarla incluso antes de la huelga de guionistas de 2023.

A eso se suma que Taylor Sheridan sigue atado a un calendario lleno hasta arriba de proyectos, incluido el guion de la adaptación cinematográfica de Call of Duty, con Peter Berg como director y estreno previsto para el 30 de junio de 2028.

Para los fans, la buena noticia es fácil de resumir: Sicario 3 vuelve a ser algo más que una idea. Lo que todavía no se sabe es cuándo empezará exactamente la producción.

Ya se pueden escuchar los primeros adelantos de The Legend of Zelda: Quartet of Time. El proyecto no pertenece al catálogo oficial de Nintendo: es un álbum fan firmado por ZREO: Second Quest e interpretado por el cuarteto de cuerda ATLYS. La propuesta toma la música de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y la lleva a ese formato. Aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero ya hay material disponible para quien quiera ir abriendo boca, ya sea a través del Patreon de ZREO: Second Quest o de la lista de correo que aparece en la web oficial del proyecto.

Hablamos de un disco completo para cuarteto de cuerda inspirado en Ocarina of Time, una entrega que para muchísimos fans sigue siendo el punto más alto de Zelda en lo musical. Tampoco cuesta mucho ver por qué. El juego reunió melodías reconocibles al instante y, al mismo tiempo, hizo que la música formara parte directa de la aventura al dejar que el jugador interpretara canciones con la ocarina.

De ahí que piezas como Zelda’s Lullaby, Song of Storms o Saria’s Song hayan quedado grabadas en la memoria de varias generaciones. Quartet of Time va justo por ahí: tomar ese legado y rehacerlo en clave de música de cámara.

Quien quiera escuchar algo antes del estreno ya puede hacerlo desde el Patreon de ZREO: Second Quest o apuntándose a la lista de correo disponible en la web oficial del proyecto. Por ahora, los responsables de Quartet of Time no han dado siquiera una ventana de lanzamiento.

La noticia también vuelve a señalar uno de los rasgos más claros de The Legend of Zelda: su identidad musical. Hay muy pocas sagas que puedan decir que sus composiciones han saltado de la consola a conciertos sinfónicos, giras temáticas y eventos especiales de aniversario.

Y en The Legend of Zelda: Ocarina of Time ese peso se nota todavía más. Su música fue bastante más que un acompañamiento: marcó escenas, mecánicas y emociones. Por eso sigue siendo una fuente tan natural para homenajes como este.

También llama la atención el momento en que aparece. Quartet of Time ya estaba en desarrollo antes de que Nintendo, según distintos reportes, pusiera en marcha sus planes para celebrar el 40 aniversario de la franquicia con su gran apuesta: un remake completo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo Switch 2, previsto, siempre según esos reportes, para el 5 de noviembre de 2026. Si esa filtración es cierta (por ahora no hay pruebas), esa versión traería, de acuerdo con la misma información filtrada, gráficos totalmente renovados, escenas dobladas, diálogos ampliados, controles modernizados, cámara libre, un botón para saltar, una función llamada Threads of Time para seguir objetivos y compatibilidad con micrófono en Nintendo Switch 2 para tararear canciones de la ocarina.

Esos reportes añaden además una consola temática, un mando Pro, una funda, nuevos amiibo, colaboraciones promocionales, una gira mundial de conciertos de aniversario en 2027 y una exposición dedicada a Zelda en el Nintendo Museum. Lo que sigue sin saberse es cuándo saldrá Quartet of Time.