{
"de-DE": "Journalist, spezialisiert auf Technologie, Unterhaltung und Videospiele. Über das zu schreiben, was mich begeistert (Gadgets, Spiele und Filme), ermöglicht es mir, bei Verstand zu bleiben und mit einem Lächeln im Gesicht aufzuwachen, wenn der Wecker klingelt. PS: Das stimmt nicht 100% der Zeit.",
"en-US": "Journalist specialized in technology, entertainment and video games. Writing about what I'm passionate about (gadgets, games and movies) allows me to stay sane and wake up with a smile on my face when the alarm clock goes off. PS: this is not true 100% of the time.",
"es-ES": "Content Manager - Periodista especializado en tecnología, entretenimiento y videojuegos. Escribir sobre lo que me apasiona (cacharros, juegos y cine) me permite seguir cuerdo y despertarme con una sonrisa cuando suena el despertador. PD: esto no es cierto el 100 % de las veces.",
"fr-FR": "Journaliste spécialisé dans la technologie, le divertissement et les jeux vidéo. Écrire sur ce qui me passionne (gadgets, jeux et films) me permet de rester sain d'esprit et de me réveiller avec le sourire aux lèvres quand le réveil sonne. PS : cela n'est pas vrai 100 % du temps.",
"it-IT": "Giornalista specializzato in tecnologia, intrattenimento e videogiochi. Scrivere di ciò che mi appassiona (gadget, giochi e film) mi permette di mantenere la sanità mentale e di svegliarmi con un sorriso sul viso quando suona la sveglia. PS: questo non è vero al 100% del tempo.",
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"pt-BR": "Jornalista especializado em tecnologia, entretenimento e videogames. Escrever sobre o que me apaixona (gadgets, jogos e filmes) me permite manter a sanidade e acordar com um sorriso no rosto quando o despertador toca. PS: isso não é verdade 100% do tempo.",
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“Tienes 30 días y 30 noches dentro del juego para intentar salvar a la familia de Coen, el protagonista. En la práctica, el tiempo funciona como un recurso estratégico, no como un reloj que corre sin parar”. Es decir, no hay “game over” automático cuando se acaban: si no lo logras, la historia continúa, pero el mundo y las circunstancias cambian (consecuencias narrativas reales).
¿Cómo pasa el tiempo dentro del juego?
El tiempo no avanza mientras exploras. Caminar por el mapa, combatir enemigos menores o curiosear no consume tiempo. Esto evita la sensación de carrera contrarreloj.
El tiempo solo avanza con acciones concretas. Completar misiones, aceptar ciertos eventos importantes, algunas decisiones clave (incluidas tramas secundarias relevantes) sí hacen avanzar el calendario.
El juego te avisa claramente cuándo una acción hará pasar tiempo, para que decidas si te compensa hacerlo en ese momento.
For those wondering about the 'time' mechanic in The Blood of Dawnwalker from the reveal this week.
The studio has since clarified more detail:
▪️You have 30 days and 30 nights in the game to save your family (main objective) ▪️There is no "hard time limit" and you aren't… pic.twitter.com/rrlOgQ1Aw4
Según explican sus responsables: para forzar elecciones significativas: no podrás verlo todo en una sola partida; para priorizar qué tramas te importan, a quién ayudas y cuándo lo haces; y para recompensar la rejugabilidad, ya que distintas gestiones del tiempo llevan a resultados distintos.
Desde Selecta Play nos mandaron hace unos días un código de Ereban: Shadow Legacy, un juego que había salido en 2024 y que este abril de 2026 llegaba para nueva generación.
Tras habérmelo pasado en unos días (es un juego cortito, pero intenso) vengo a deciros qué me ha parecido este juego con sello español que, en su momento, ya gustó bastante a crítica y a público.
Las sombras son tus aliadas, abraza la oscuridad
En lo que parece un sucesor espiritual de aquel juego llamado Aragami, de 2016, Ereban: Shadow Legacy te convierte en una sombra letal capaz de fundirse con la oscuridad: el agente de sigilo definitivo.
Eso sí, el tema del sigilo es tan sencillo de aplicar desde el primer momento (la primera mecánica, fundirte en las sombras, ya rompe el juego en lo que a sigilo se refiere) que donde más brilla el título es en la parte de las plataformas, y aunque a su elenco de personajes les habría venido bien un poco más de profundidad, el mundo futurista de ciencia ficción en el que habitan está bien recreado.
Como su nombre indica, el principal atractivo de Shadow Legacy es el uso de las sombras. Juegas como Ayana, la última de los Ereban, un pueblo que posee la habilidad innata de fundirse con las sombras y manipularlas. Gracias a su habilidad para fusionarse con las sombras, Ayana puede hundirse en ellas para escabullirse entre los enemigos, trepar por las paredes y deshacerse de los cadáveres, lo que te anima a permanecer en las sombras, donde la prota es más letal.
Además de estas habilidades, Ayana cuenta con una variedad de artilugios avanzados (algunos siempre útiles, como un pulso de reconocimiento que marca enemigos y objetos a través de las paredes, mientras que otros son más situacionales, como las minas que aturden a los objetivos), que funcionan independientemente de las condiciones de iluminación, vamos, que no dependes de las sombras.
Hay una buena variedad de enemigos que quieren acabar con ella: los enemigos estándar no suponen una gran amenaza más allá de la linterna que llevan para quitarte la oscuridad, pero los francotiradores más expertos pueden detectarte desde lejos y los sigilosos droides que pueden hacerse invisibles pueden arruinarte el día si no te tomas el tiempo de buscar el destello revelador.
Y luego están los enemigos humanos, que plantean un dilema moral más que de jugabilidad: mientras que los enemigos mecánicos tipo droide que dominan cada nivel pueden ser eliminados sin reparos, asesinar a los trabajadores humanos de carne y hueso afectará negativamente a la moralidad de Ayana y a la percepción que los demás tienen de ella.
Por desgracia, la habilidad natural de Ayana para fundirse con las sombras y desplazarse sin ser vista es muy poderosa; tan poderosa, de hecho, que realmente no necesitas depender de nada más. Los enemigos tampoco son muy inteligentes, por lo que son fáciles de evitar incluso si solo te basas en la fusión con las sombras.
Esto significa que, en realidad, es bastante fácil completar todo el juego sin ser visto ni recurrir a matar a los humanos, lo que da lugar a un juego de sigilo que no ofrece suficiente oposición como para desafiarte a pensar analíticamente a la hora de sortear una amenaza.
Tampoco hay ajustes de dificultad para hacer que los enemigos sean más inteligentes o más numerosos, aunque puedes ajustar cuántas guías ambientales aparecen en cada nivel (lámparas moradas o pintura morada que te indican la dirección general en la que debes ir, por ejemplo).
Un juego que mejora cuando entran las plataformas en acción
En defensa del juego, la segunda mitad de Shadow Legacy cuenta con algunas secuencias creativas desde el punto de vista de las plataformas, con una sección en particular que me encantó por lo bien que me desafiaba y me animaba a utilizar todo lo que había aprendido hasta ese momento en una prueba trepidante.
La fusión de sombras se puede usar para salir de ellas y realizar saltos que de otro modo serían imposibles o interactuar con el entorno para resolver acertijos sencillos, habilidades que se aplican a desafíos que se vuelven cada vez más complejos a medida que avanza el juego.
Aunque Shadow Legacy no llegue a ser un gran juego de sigilo, es un buen juego de plataformas. Los elementos del entorno crean una variedad de sombras (algunas con formas extrañas, otras que se mueven y otras más que se pueden alterar) y averiguar cómo llegar a una plataforma apartada es a veces un rompecabezas en sí mismo, que se vuelve más complicado y gratificante de resolver debido al medidor de resistencia vinculado a la fusión de sombras de Ayana.
No solo tienes que averiguar qué sombras mover, seguir o saltar entre ellas, sino que, además, normalmente tienes que hacerlo en el momento oportuno.
Una historia potente, original… y que necesita más tiempo
Guiando a Ayana a través de estos desafíos hay una historia que nunca llega a tener espacio para respirar. Atrapada inicialmente por una entidad controlada por IA empeñada en usar sus poderes para algún propósito desconocido, Ayana se ve rápidamente colaborando con la resistencia que busca liberarse de la tiranía corporativa.
Ayana se muestra reacia a colaborar con ellos, ya que ha oído que no son más que terroristas, pero accede a utilizar sus habilidades únicas para ayudar con la condición de que el grupo le revele todo lo que sabe sobre el pueblo erebano.
Aquí hay algunos temas narrativos interesantes, aunque familiares, pero Shadow Legacy los aborda con prisas: Ayana se suma a la causa de la resistencia con notable rapidez, por ejemplo, a pesar de que no se le da ningún motivo para hacerlo. Y así es como va la historia en el juego, un poco “a salto de mata”.
En definitiva, como juego de sigilo, rara vez me supuso un reto, reduciendo a la protagonista, Ayana, a un personaje de un solo truco capaz de escabullirse ante cualquier objetivo con la misma habilidad. Pero como juego de plataformas, Shadow Legacy incorpora algunos rompecabezas entretenidos que se vuelven cada vez más complejos y gratificantes de superar.
Por 19,99 euros de precio oficial en la tienda de PlayStation, deberías darle una oportunidad sin duda alguna.
Y en ese momento quedó claro que habría pros y contras en el remake de Harry Potter, aunque aún no se había llegado a una conclusión sobre el equilibrio entre ambos.
Un mundo mágico dispuesto a ser explorado, su gran ventaja
Por suerte, HBO no nos hizo esperar mucho antes de ofrecernos otro vistazo a su nueva serie de televisión. Menos de dos semanas después del estreno del tráiler, se ha estrenado en HBO Max un episodio detrás de las cámaras titulado Finding Harry: The Craft Behind the Magic.
Este documental de media hora se adentra en los pasos dados para dar vida a la serie de Harry Potter, incluyendo el casting, la construcción de decorados, el diseño de vestuario, los efectos especiales y mucho más. Aunque no sabremos si esta serie remake superará nuestras expectativas hasta que se estrene el día de Navidad de 2026, este primer episodio es sin duda alentador.
Casting directors Emily Brockmann and Lucy Bevan watched over 40,000 auditions between Ron, Harry and Hermione for HBO's "Harry Potter" series.
Read everything we've learned from the behind-the-scenes documentary “Finding Harry: The Craft Behind the Magic.”… pic.twitter.com/GMQ91SAU3a
Finding Harry: The Craft Behind the Magic no nos mostró más imágenes de Harry Potter, pero nos ofreció una mirada artística a los inmersivos decorados del mundo mágico.
Y hay muchas similitudes aquí con las películas de Harry Potter. Muchos de los lugares familiares dentro del castillo de Hogwarts, el Expreso de Hogwarts, el número 4 de Privet Drive y más se ven casi igual que en las películas originales.
Sin embargo, simplemente hay más. Se trata de decorados enormes que van mucho más allá de las ilusiones superficiales a las que estamos acostumbrados. Es como si HBO hubiera situado realmente a su reparto dentro del mundo mágico real de Harry Potter.
Por supuesto, se necesita algo más que grandes decorados para dar vida a un mundo de fantasía. El especial de HBO sobre Harry Potter ofrece una mirada en profundidad al vestuario que se llevará a lo largo de la serie. La ropa de los muggles está inspirada, como corresponde, en los años 90, mientras que la ropa de los magos está auténticamente confeccionada con materiales naturales. Son eclécticos y caprichosos, tan maravillosamente extraños como debe ser el atuendo mágico.
Por último, y quizás lo más llamativo, es la maravillosa tecnología que se utiliza en la serie de televisión de Harry Potter para dar vida a las criaturas mágicas. A lo largo de la saga de Harry Potter, hemos visto prácticamente todas las formas en que la industria puede llevar a la pantalla animales y bestias míticas.
La serie de HBO seguramente utilizará su buena dosis de CGI, pero Finding Harry nos permitió echar un vistazo a la avanzada animatrónica que se está utilizando. Incluso sin más magia cinematográfica, estas criaturas parecen reales. Sus movimientos y su interactividad son perfectos, y el hecho de que estén construidas utilizando medios prácticos solo las hace más mágicas.
HBO's #HarryPotter will take fans behind the scenes of the series reboot in a new special streaming April 5 on HBO Max.
“Finding Harry: The Craft Behind the Magic” charts the making of Season 1 and includes an inside look at the show's sets, casting and more, plus appearances… pic.twitter.com/rTvlDEVxMs
Warner Bros. lo apuesta todo al rojo con esta nueva serie
El episodio detrás de las cámaras de HBO deja pocas dudas de que esta versión del universo de Harry Potter tendrá un aspecto espectacular, y lo hace no solo mostrándonos los decorados, sino también presentándonos a los creativos que hay detrás de todo el proyecto. Se trata de personas con una auténtica pasión por Harry Potter. En Finding Harry vemos que no solo están deseosos de crear algo increíble, sino de hacer justicia a la franquicia en su conjunto. Son auténticos fans de Harry Potter con una comprensión innata de lo que buscan otros fans.
A lo largo del documental, conocemos a diversos creativos vinculados a la franquicia de Harry Potter que o bien trabajaron en las propias películas o son familiares de quienes lo hicieron.
El jefe de atrezo del programa, Jamie Wilkinson, es hijo de Barry Wilkinson, jefe de atrezo de las ocho películas de Harry Potter. La modista de sombreros Sophie Lambe continúa el legado de su familia dentro de la franquicia de Harry Potter. Will Stickley, el jefe de construcción de la serie de televisión de Harry Potter, conoció a su esposa en el rodaje de Harry Potter y el prisionero de Azkaban y ahora trabaja junto a su hijo en la nueva serie.
No se puede negar que hay una extensa lista de inconvenientes asociados a la serie de televisión de Harry Potter. El tráiler de HBO nos dio algunas cosas que esperar, pero también reforzó algunas de las mayores quejas del público sobre el reparto y la estilización.
El etalonaje parece ser un problema importante, ya que el tráiler carecía de la vitalidad de las películas originales de Harry Potter. También va a suponer un reto similar al “valle inquietante” ver a nuevos actores en los papeles que asociamos con el reparto original. Esto es solo el principio, ya que la franquicia de Harry Potter sigue envuelta en controversias más amplias.
A pesar de todo esto, Finding Harry: The Craft Behind the Magic presagia el éxito. Seguramente habrá mucha gente que no pueda pasar por alto los contras de la serie de televisión de Harry Potter, pero hay pros más que suficientes para garantizar que el público de todas las edades quedará encantado con este próximo proyecto.
Las primeras estrellas eran masivas, calientes y brillantes, y se formaron a partir de cúmulos primordiales de hidrógeno y helio. Vivieron intensamente y murieron jóvenes, pero no sin antes producir nuevos elementos en sus restos estelares que más tarde darían origen a nuevas generaciones de estrellas. Los científicos saben todo esto, pero aún quedan muchas preguntas por resolver sobre esas estrellas antiguas.
#A newly identified red giant, SDSS J0715-7334, exhibits the lowest heavy element content ever observed, offering rare insight into early star formation and the origins of cosmic elements. @arxivhttps://t.co/4EEvt2dTErhttps://t.co/QIETQnfPBO
La estrella más antigua jamás encontrada por el ser humano
Un grupo de astrónomos ha encontrado la estrella más químicamente prístina hasta la fecha, lo que podría convertirla en la estrella más antigua conocida del cosmos. La estrella podría haberse formado en los primeros miles de millones de años tras el Big Bang, una reliquia celeste que forma parte de la segunda generación de objetos del universo.
El descubrimiento, publicado en Nature Astronomy, ofrece una visión excepcional de la evolución de las estrellas antiguas y de cómo dieron paso a las estrellas más pequeñas y duraderas que se encuentran habitualmente hoy en día.
“Estas estrellas prístinas son ventanas a los albores de las estrellas y las galaxias en el universo”, afirmó Alexander Ji, profesor adjunto de astronomía y astrofísica en la Universidad de Chicago y autor principal del nuevo estudio, en un comunicado.
Al principio, el universo era un caldo caliente, turbio y denso de partículas que se enfrió y se expandió con el tiempo. Los científicos creen que las primeras estrellas comenzaron a formarse solo unos cientos de millones de años después del Big Bang, hace aproximadamente 13.700 millones de años.
La primera generación de estrellas se formó a partir de hidrógeno y helio primigenios. Sin embargo, en sus núcleos, los átomos se fusionaban para formar elementos más pesados. Cuando esas primeras estrellas agotaron su combustible y explotaron, se forjó una nueva generación a partir de sus restos. A medida que este proceso se repetía, cada generación de estrellas poseía más elementos pesados.
«Todos los elementos pesados del universo, a los que los astrónomos llaman metales, se produjeron mediante procesos estelares: desde reacciones de fusión que tienen lugar en el interior de las estrellas hasta explosiones de supernovas o colisiones entre estrellas muy densas», explicó Ji.
La primera generación de estrellas es tenue y aún no se ha observado directamente. Los astrónomos que esperan recabar pistas sobre la evolución temprana de las estrellas buscan aquellas que son pobres en metales, lo que significa que tienen bajas cantidades de elementos pesados como el hierro y el carbono.
El equipo responsable del reciente descubrimiento se propuso buscar estrellas antiguas, revisando minuciosamente los catálogos elaborados por el Sloan Digital Sky Survey en busca de lecturas anómalas. En abril de 2025, el equipo viajó a los Telescopios Magallanes, en el Observatorio Las Campanas de Carnegie Science, en Chile, para examinar más de cerca una breve lista de estrellas candidatas.
Una estrella en particular destacó por tener menos del 0,005 % del contenido metálico del Sol. “Cuanto más la observábamos, más parecía que era real”, afirmó en un comunicado Natalie Orrantia, estudiante de astronomía de la Universidad de Chicago y coautora del estudio.
80.000 años luz de distancia con la Tierra
La estrella, denominada SDSS J0715−7334, se encuentra a unos 80.000 años luz de la Tierra. Un análisis más detallado de la composición de la estrella confirmó que se trata de la nueva poseedora del récord de pureza estelar, lo que la convierte en la estrella químicamente más prístina jamás observada.
De hecho, SDSS J0715-7334 es dos veces más pobre en metales que la anterior poseedora del récord (J1029+1729). Esta estrella excepcionalmente prístina tiene cantidades particularmente bajas de hierro y carbono.
Utilizando datos de la misión Gaia de la Agencia Espacial Europea, el equipo responsable del descubrimiento pudo identificar a la estrella como una “inmigrante galáctica”. Es posible que la estrella se formara en otra parte del cosmos y que posteriormente fuera atraída hacia la Vía Láctea.
El descubrimiento también ayuda a los científicos a comprender mejor cómo las estrellas se hicieron más pequeñas con el tiempo, lo que podría deberse a la ausencia de polvo cósmico durante la infancia del universo.
Ahora que la temporada de anime de la primavera de 2026 está en pleno apogeo, Daemons of the Shadow Realm ha tenido por fin su estreno mundial y, como era de esperar, está a la altura de las expectativas.
Naturalmente, gran parte de ello se debe al increíble trabajo artístico y a la animación utilizados para dar vida a la serie, pero al igual que Fullmetal Alchemist antes que ella, e incluso Silver Spoon y The Heroic Legend of Arslan, lo que hace que Daemons of the Shadow Realm de Bones Film sea tan cautivadora es su guion, especialmente con el giro absolutamente loco que rodea su premisa.
Daemons Of The Shadow Realm comienza increíble
En cuanto al escenario de Daemons of the Shadow Realm, la suposición más obvia que se podría hacer es que se trata de un escenario histórico, y es fácil ver por qué. No solo Yuru y otros personajes van vestidos como si vivieran en una época antigua (Yuru además empuña un arco y flechas), sino que el tema central de los espíritus y las entidades guardianas también da la impresión de ser algo antiguo, por lo que tendría sentido que se tratara de ese tipo de historia.
Sin embargo, en un giro sorprendente, eso no podría estar más lejos de la realidad, ya que antes de que el episodio n.º 1 de Daemons of the Shadow Realm llegue siquiera a la mitad, se revela que, aunque Yuru y su aldea viven como si estuvieran en el Japón de la era Sengoku, en el resto del mundo es la época actual, y muchos personajes visten ropa moderna y también utilizan helicópteros, teléfonos móviles y armas de fuego.
Es cierto que algunas de esas cosas se podían ver en los tráilers, pero se les prestó muy poca atención, por lo que se podría perdonar a alguien por olvidarlas o simplemente no verlas.
Probablemente, Daemons of the Shadow Realm habría funcionado perfectamente como un simple anime de fantasía histórica, pero al ambientarlo en secreto en la actualidad, atrapa a los espectadores con un giro alucinante desde el principio y promete una narrativa mucho más original de lo que esperaban. La serie ya estaba destinada a ser uno de los mayores éxitos de la temporada, pero tras ese increíble giro, de alguna manera será aún mejor.
DAEMONS OF THE SHADOW REALM anime is listed for 24 episodes!
Cualquier anime del creador de Fullmetal Alchemist siempre se promocionará como algo que todo el mundo debería ver, y tal y como está ahora, Daemons of the Shadow Realm está más que a la altura, no solo por sus magníficos efectos visuales, sino también por el guion estelar que lo acompaña, y eso incluye el giro argumental que lo une todo.
Hay pocos animes más emocionantes que Daemons of the Shadow Realm en este momento, y esperemos que no haga más que crecer y mejorar con el tiempo. ¿Te apuntas a verlo? Está solo en Crunchyroll.
La reacción en contra de la IA generativa (y, de hecho, de todas las formas de IA utilizadas en los videojuegos) no ha hecho más que intensificarse, y los jugadores no son los únicos que la condenan, sobre todo desde la presentación del DLSS 5 de Nvidia: los editores y desarrolladores también se están sumando a las críticas.
Según informa GamesRadar, el fundador de la editorial de juegos independientes No More Robots, Mike Rose, ha criticado duramente el uso de la IA generativa en los juegos, en particular la utilizada para crear contenido o arte dentro del juego, y cree que no hay vuelta atrás.
The generative AI genie is out of the bottle, and the founder of an indie game publisher believes it's too late to turn back. https://t.co/ESKY3WXfGP
“Como dicen los jóvenes: los videojuegos están fritos”
Aunque no hizo referencia directa al DLSS 5, Rose no dudó en compartir sus opiniones negativas sobre la IA generativa, afirmando: «Desde la perspectiva específica de un editor, es tremendamente molesto. Si antes pensábamos que el número de juegos que se lanzaban en Steam era una locura, ahora es simplemente imposible.
“Durante el último [Steam] Next Fest, parecía que alrededor de un tercio de las demos tenían material gráfico o contenido generado por IA. Así que ahora también tenemos que competir con eso. ¡Hurra!”, comenta el fundador.
Eso significa que tanto los juegos de renombre como los títulos independientes están utilizando IA generativa, y poco a poco las herramientas de IA se están normalizando en la industria de los videojuegos y eso no es algo bueno, especialmente después de ver lo que hace el DLSS 5 con los modelos de personajes del juego.
"Video games are cooked": Publisher head says "it doesn't matter" how many of us hate gen AI, Pandora's box has opened and "it's gonna get used now" https://t.co/szehKUzvCy
“Sinceramente, ¿no crees que tiene un aspecto asqueroso?”, dice Rose, refiriéndose directamente al aspecto del arte generado por IA. Y continúa: “No importa que a muchos de nosotros no nos guste la IA generativa. Se va a utilizar ahora, y se utilizará cada vez más. Como dicen los jóvenes: los videojuegos están fritos”.
Con el lanzamiento de DLSS 5 previsto para finales de 2026 y gigantes de los videojuegos como Capcom y Ubisoft a bordo, las pruebas de lo que afirma Rose son claras.
Podría decirse que la industria de los videojuegos ya se encuentra en una fase de uso de la IA generativa en la que no es concebible volver a la normalidad, aunque la reacción negativa está claramente creciendo, lo que puede ser un consuelo para quienes se oponen a esta tecnología.
Si hablar con un chatbot puede desesperar a cualquiera, imagina hacerlo cuando te han robado de la cuenta del banco 1.000 euros y no sabes cómo recuperarlo. Ahí uno puede perder los nervios y con razón. Pues bien, eso quiere hacer Visa después de gestionar más de 100 millones de reclamaciones en 2025.
Visa ha presentado recientemente seis nuevas herramientas destinadas a modernizar la gestión de disputas. Cada una de ellas se basa en algún tipo de inteligencia artificial o modelo de lenguaje a gran escala, lo que, según la empresa, puede convertir lo que durante mucho tiempo ha sido un proceso complejo y costoso en una posible fuente de ingresos.
La IA como excusa para ahorrar costes, sin importar la experiencia del cliente
Esta iniciativa abarca todo el ecosistema de pagos y está dirigida tanto a los comerciantes como a los intermediarios.
A pesar de ser la norma en el comercio electrónico global, los pagos digitales siguen requiriendo un cierto “toque humano” cuando surgen disputas y reclamaciones.
Esa fricción se está convirtiendo en un centro de costes cada vez mayor a medida que aumentan las transacciones en línea. Visa sostiene que pasar a una gestión de disputas gestionada por IA podría agilizar el proceso, reducir las pérdidas y convertir un punto débil de larga data en una nueva fuente de ingresos.
Las disputas están aumentando. En 2025, Visa tramitó 106 millones de casos, lo que supone un aumento del 35 % en comparación con 2019. Los analistas de IDC señalan que la resolución de disputas ha sido tradicionalmente una tarea que requiere mucha mano de obra, con flujos de trabajo fragmentados y una revisión manual significativa. Visa asegura que, al reposicionarla como una prioridad estratégica y aplicar la IA, el sector podría recuperar ingresos mediante procesos más eficientes y modernizados.
Imagine your AI arguing with a store’s AI over price. Visa says that’s not far off. https://t.co/o6ln5F1qeS
Para los comerciantes, Visa presenta Dispute Resolution Network, Dispute Recovery Manager y Order Insight. Dispute Resolution Network se centra en la fase previa a la disputa, con el objetivo de resolver los problemas antes de que se agraven. Dispute Recovery Manager utiliza GenAI para automatizar las respuestas a los clientes, mientras que Order Insight muestra los detalles de las transacciones para identificar rápidamente los cargos legítimos.
Las instituciones financieras que actúan como emisoras y adquirentes tendrán acceso a tres herramientas adicionales: Dispute Intelligence, Dispute Doc Analyzer y Dispute Case Manager.
AI agents are starting to become economic actors and payments infrastructure is adapting.@Visa Crypto Labs just introduced Visa CLI, a tool that lets AI agents execute payments directly from the command line.
— Cyprx Research Lab Official (@CyprxResearch) March 22, 2026
Dispute Intelligence aplica modelos predictivos de IA, combinados con la red global de transacciones de Visa, para ayudar a los agentes a tomar decisiones más informadas. Dispute Doc Analyzer resume los documentos de los comerciantes y genera un conjunto estructurado de datos clave, idealmente sin alucinaciones.
Dispute Case Manager, por su parte, está diseñado para unificar flujos de trabajo fragmentados en una única plataforma, dando soporte a múltiples redes de tarjetas desde la recepción hasta la resolución. Visa ha indicado que la mayoría de estas herramientas se implementarán a lo largo de 2026.
El sector bancario es de los más partidarios de la IA
La corporación financiera se ha posicionado desde hace tiempo como defensora de la IA en los pagos, incluyendo iniciativas anteriores para desarrollar agentes autónomos capaces de realizar compras en nombre de los usuarios.
Esas iniciativas aún no han logrado una gran aceptación. Visa apuesta ahora por que la automatización de las disputas (posiblemente un caso de uso más inmediato y práctico) aportará un valor más claro.
HBO Max está repleto de nuevas series que todo el mundo parece estar viendo en estos momentos. Desde dos series de comedia que están en boca de todos, con grandes estrellas de primer nivel, hasta un thriller poco valorado que se ha convertido discretamente en una cita ineludible, a ver si te convence alguna de nuestras propuestas.
Aunque también hay excelentes series en streaming que vale la pena ver este fin de semana en Netflix y Prime Video, HBO Max sigue considerándose uno de los destinos más fiables para contenido de streaming de primera categoría, y su actual oferta de programación original sin duda está a la altura.
Tanto si buscas una comedia negra hilarante, una comedia dramática llena de estrellas o una serie de suspense infravalorada que está subiendo en las listas de audiencia, estas series son las que todo el mundo está viendo en HBO Max este fin de semana, del 3 al 5 de abril de 2026.
DTF St. Louis
DTF St. Louis es actualmente la segunda serie más vista de HBO Max en Estados Unidos y la tercera a nivel mundial de cara al fin de semana. La serie cuenta con un reparto estelar encabezado por Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini, Richard Jenkins y otros.
Esta serie original de HBO, compuesta por siete episodios y que se puede describir como una comedia negra con toques policíacos, estrenará su sexto episodio este domingo, antes del final de la primera temporada, previsto para el 12 de abril.
No podría haber mejor momento para empezar a ver DTF St. Louis si aún no lo has hecho, ya que la mayoría de los episodios de la primera temporada están disponibles para un maratón de fin de semana ahora mismo.
La historia gira en torno a un aparente asesinato y un retorcido triángulo amoroso entre personas de mediana edad aburridas y atrapadas en los suburbios. Bateman interpreta a Clark, un meteorólogo local, que le presenta a su mejor amigo Floyd, interpretado por Harbour, una aplicación de citas para adultos casados llamada DTF St. Louis. La serie obtuvo una puntuación del 88 % en Rotten Tomatoes y es una serie imprescindible en HBO Max en estos momentos.
Rooster
Rooster es otra magnífica serie cómica repleta de estrellas cuyos nuevos episodios se están estrenando ahora mismo en HBO Max. Dicho esto, su estilo y tono cómico difieren bastante de los de DTF St. Louis, ya que la serie ha sido desarrollada por Bill Lawrence, cocreador de Ted Lasso y Shrinking.Rooster es también uno de los grandes éxitos del streaming de cara al fin de semana, ocupando el segundo puesto a nivel mundial y el tercero en Estados Unidos.
Rooster está protagonizada por Steve Carell, el querido actor de clásicos de todos los tiempos como The Office, en el papel de Greg Russo, un autor divorciado de una popular serie de novelas policíacas llamada Rooster.
Greg acepta una oferta para dar una charla puntual en una pequeña universidad de Nueva Inglaterra, donde descubre que su hija, profesora allí, está lidiando con un marido infiel. Una cosa lleva a la otra, y Greg acaba aceptando un puesto más permanente en la universidad para apoyar a su hija, Katie. Si te gustan las comedias dramáticas sanas, Rooster es una serie imprescindible para este fin de semana, ya que el domingo se estrena el episodio 5 de 10.
Privileges
La serie más reciente y más destacada de HBO Max en estos momentos es Privileges, una serie francesa de suspense de tres episodios que ha pasado totalmente desapercibida desde su estreno el 27 de marzo de 2026.
El segundo episodio se estrenó el viernes 3 de abril, y el final de esta breve serie limitada se estrenará el 10 de abril. Privileges sigue a una reclusa llamada Adele que obtiene una segunda oportunidad en la vida cuando le ofrecen un trabajo como botones en un hotel de lujo a través de un programa de reinserción.
Aunque Adele ve esto como una gran oportunidad al principio, pronto descubre que bajo el hotel se esconde una oscura y compleja red de secretos y personalidades peligrosas. La serie aún no ha entrado en la lista de las 10 más vistas a nivel mundial de HBO Max desde su estreno la semana pasada, lo que la convierte en la joya oculta perfecta que merece la pena ver este fin de semana, especialmente para los aficionados a los thrillers tensos y misteriosos.
Cuando Sora se lanzó al mundo, Disney y OpenAI lo celebraron a bombo y platillo. Y era lógico, la compañía con más IPs del mundo (Los Simpson, Star Wars, Marvel, etc.) iba a trabajar con los creadores de ChatGPT para hacer vídeos hechos con IA de todos sus personajes. Parecía la unión definitiva. La realidad es que perdían más de un millón de dólares al día, por lo que hace unos días anunciaron que la cerraban.
Ahora nos enteramos gracias al Wall Street Journal de que no fueron las enormes facturas ni las responsabilidades legales derivadas de la rampante infracción de derechos de autor lo que la llevó a eliminar la aplicación.
No hay recursos para tantas aplicaciones y herramientas de IA
La verdadera razón es que Disney buscaba desesperadamente liberar recursos informáticos para impulsar sus productos de programación y empresariales basados en su próximo modelo de IA, cuyo nombre en clave es Spud.
Para frustración de los ejecutivos, la capacidad de cálculo sigue siendo un recurso finito y notoriamente difícil de conseguir, a pesar de que la industria invierte miles de millones de dólares de dinero prestado en la construcción de enormes centros de datos.
Esto debería servir de advertencia a todas las startups del sector, grandes o pequeñas: no atraer usuarios es un problema, pero si estos acuden en masa, se producirá un cuello de botella y un posible desastre financiero.
Según el WSJ, Sora “ahora parece un costoso error de cálculo estratégico” en retrospectiva, una amarga lección aprendida y una grave advertencia a las startups de IA de todo el mundo para que no se empantanen en “tareas secundarias que distraen”, como dijo el director ejecutivo de aplicaciones de OpenAI, Fidji Simo, a los empleados en un memorándum a principios de este año.
Esto también demuestra lo rápido que pueden cambiar las tornas en un sector caótico que aún está lejos de encontrar su equilibrio y su camino hacia la rentabilidad.
Sam Altmans OpenAI cash burn empire is finally cracking under its own weight.
After single handedly spiking memory chip prices 700 percent by hoarding nearly 40 percent of global supply for his trillion dollar data center fantasies, funding fears have forced brutal cuts.
«La creatividad podría estar a punto de sufrir una explosión cámbrica y, con ella, la calidad del arte y el entretenimiento podría aumentar drásticamente», afirmó con entusiasmo en aquel momento. La realidad era otra.
Los usuarios se cansaron del desfile interminable de basura sin sentido generada por la IA en cuestión de unos pocos meses. Tras encabezar inicialmente las listas de la App Store de Apple, las descargas se desplomaron.
En un artículo publicado una semana antes del lanzamiento de Sora, investigadores de la plataforma de IA de código abierto Hugging Face detallaron cómo los generadores de texto a vídeo consumen una cantidad asombrosa de energía en comparación con los chatbots basados en texto.
Los informes financieros de noviembre confirmaron que OpenAI estaba gastando muchos miles de millones de dólares al trimestre, y es muy probable que Sora tuviera mucho que ver en ello.
Disney is reportedly investing $1 BILLION in OpenAI, licensing over 200 of their iconic characters for ChatGPT & Sora.
Ahora que Sora ha desaparecido, se espera que OpenAI centre su atención en una nueva superapp para simplificar la experiencia del usuario y permitir que prácticamente cualquiera pueda implementar agentes de IA capaces de completar tareas de varios pasos en su nombre. Eso es algo en lo que la empresa competidora, Anthropic, ha destacado últimamente, lo que ha aumentado la presión sobre OpenAI.
Forma parte de un esfuerzo más amplio por invertir dinero en productos que algún día podrían recuperar parte de sus enormes costes. “Este enfoque disciplinado sobre dónde aplicamos esa capacidad de cálculo nos permite crecer, innovar más rápido y ofrecer resultados de forma más eficiente a empresas y desarrolladores”, declaró un portavoz al WSJ.
En resumen, ahora que está intentando activamente “deshacerse de las distracciones”, OpenAI tiene por delante un camino aún más arduo, ya que sus competidores le han alcanzado hace tiempo.
Microsoft tiene previsto desarrollar aplicaciones 100 % nativas para Windows 11 y poner en marcha una iniciativa centrada en un nuevo equipo dedicado a las experiencias nativas, en lugar de las apps basadas en la web.
La empresa también ha creado un nuevo equipo para dirigir este trabajo, tras años en los que muchas aplicaciones básicas y de terceros para Windows han dependido en gran medida de las tecnologías web.
Vuelta a los orígenes para recuperar usuarios
Rudy Huyn, arquitecto asociado de Microsoft que trabaja en la Tienda y el Explorador de archivos, afirmó en una publicación en Twitter que está formando un nuevo equipo para trabajar en aplicaciones de Windows. “No es necesario tener experiencia previa con la plataforma… lo que más importa es tener una sólida visión de producto y un enfoque profundo en el cliente”, escribió en la red social.
I’m building a new team to work on Windows apps! You don’t need prior experience with the platform, what matters most is strong product thinking and a deep focus on the customer.⁰⁰If you’ve built great apps on any platform and care about crafting meaningful user experiences,…
Huyn afirmó más tarde en una respuesta en Twitter que las nuevas aplicaciones de Windows 11 serán “100 % nativas”. Esta descripción destaca en un momento en el que muchas de las herramientas integradas de Microsoft, incluidas Clipchamp y Copilot, se basan en tecnologías web y arquitecturas de aplicaciones web progresivas.
El compromiso de la empresa con el rendimiento nativo sugiere que algunas frustraciones de larga data en torno a la capacidad de respuesta, el uso de la memoria y la coherencia de la interfaz podrían finalmente resolverse.
Para los desarrolladores de Windows, los comentarios de Huyn apuntan a un cambio de rumbo. Las prioridades de desarrollo recientes de Microsoft se han inclinado en gran medida hacia enfoques basados en la web, con las aplicaciones web progresivas (PWA) sustituyendo o complementando muchos programas nativos.
The team and I have spent the past several months analyzing feedback from the community. What came through was the voice of people who care deeply about Windows and want it to be better. Read this blog post to learn more about what we're doing in response as we look to raise the…
Ese cambio no siempre ha sido bien recibido por los usuarios. La versión de WhatsApp para Windows 11, por ejemplo, abandonó su marco nativo WinUI en favor de un envoltorio más lento basado en Chromium, una decisión que suscitó críticas por parte de los usuarios que preferían la alternativa nativa más rápida.
Windows 11 quiere recuperar la fe de los usuarios
El nuevo equipo surge mientras Microsoft prepara una importante actualización de Windows 11 para mejorar el rendimiento del sistema central y la capacidad de respuesta de la interfaz de usuario.
La empresa afirma que la actualización reducirá los tiempos de inicio del Explorador de archivos, acelerará la carga de los menús contextuales y trasladará el menú Inicio a la interfaz WinUI. También introducirá una personalización más flexible de la barra de tareas, incluida la posibilidad de cambiar su tamaño y posición, y un “diseño compacto” que recuerda a Windows 10.
This is why I haven’t posted in a while! This has been a major focus for me recently, and it’s been incredibly energizing to work across orgs and collaborate with multiple teams to tackle these challenges and push shell and File Explorer forward!
El compromiso de reconstruir las aplicaciones de forma nativa parece complementar estos objetivos más amplios de interfaz y rendimiento. Para Microsoft, podría marcar el comienzo de una estrategia más cohesionada para que Windows 11 resulte moderno y a la vez receptivo, tras años de cambios iterativos en el diseño y quejas de los usuarios.
Aún no está claro qué aplicaciones concretas se reconstruirán, ni con qué rigor se aplicará el requisito de ser 100 % nativas. Algunas aplicaciones actuales de Microsoft clasificadas como nativas siguen dependiendo de WebView para funciones específicas. Pero no perdamos la fe, parece el cambio que queríamos ver en Windows 11.
