Author: Daniel Jude "DJ" Anilao

Marvel ya tiene nuevo campeón en casa. “Spider-Man: Brand New Day” se ha convertido, con las cifras de taquilla más recientes, en la película más taquillera del Universo Cinematográfico de Marvel en el mercado norteamericano, es decir, Estados Unidos y Canadá, por delante de “Avengers: Endgame”.

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Para Tom Holland, el dato suma otro récord de los grandes dentro de la franquicia. Y en el fondo pone negro sobre blanco algo que Hollywood lleva años comprobando: Spider-Man sigue siendo una de las marcas más seguras de toda la industria.

La diferencia empezó a marcarse desde el estreno. “Spider-Man: Brand New Day” arrancó con unos 360 millones de dólares en su primer fin de semana en Norteamérica, de acuerdo con el último recuento de taquilla, y dejó atrás los 357,1 millones que “Avengers: Endgame” había fijado como referencia histórica dentro del MCU. Esa ventaja inicial, pequeña pero decisiva, bastó para lanzar una carrera que la película ha sabido mantener durante varias semanas.

Y no se quedó en un debut descomunal. “Spider-Man: Brand New Day” enlazó un cuarto fin de semana seguido en lo más alto de la taquilla, según las cifras más recientes, algo poco común incluso entre los blockbusters más grandes. Ahí ha estado buena parte de la clave: esa regularidad fue la que terminó empujándola por encima de “Avengers: Endgame” en el mercado doméstico y, de paso, reforzó un 2026 que necesitaba con urgencia un fenómeno de verdad en salas.

Fuera de Norteamérica, además, el dominio también es claro. “Spider-Man: Brand New Day” ya pasó de los 2.000 millones de dólares en la taquilla mundial en solo 17 días, según el último balance, y se convirtió en la segunda película más rápida de la historia en alcanzar esa cifra. La única que llegó antes fue, justamente, “Avengers: Endgame”.

Con ese recorrido, la película ya puede apuntarse otro récord importante: “Spider-Man: Brand New Day” es oficialmente la cinta de “Spider-Man” más taquillera de todos los tiempos a nivel global, según los datos de taquilla disponibles. Gran parte de ese resultado llegó desde fuera de Estados Unidos, con más de 210 millones solo en China. En India también firmó cifras récord y, de acuerdo con fuentes de la industria, se convirtió en la película de Hollywood más taquillera de la historia en ese mercado.

Los analistas señalan una mezcla bastante fácil de entender: la popularidad intacta de Spider-Man, el gancho comercial de Tom Holland y Zendaya, un calendario con muy poca competencia real y un boca a boca especialmente fuerte. También habría jugado a favor su tono más callejero y más pegado al personaje, además de una acogida muy sólida, con un 90 % entre la crítica y un 98 % entre la audiencia en Rotten Tomatoes, según Rotten Tomatoes. Por ahora no se sabe hasta dónde acabará llegando su recorrido en salas.

CD Projekt Red ha anunciado hoy una nueva colaboración oficial para el videojuego Cyberpunk 2077. El estudio se ha asociado con Rebelhorn, una marca polaca especializada en equipamiento para motoristas, para lanzar una colección de chaquetas de moto inspiradas en el universo del juego. De esa alianza nace esta nueva línea oficial de prendas.

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La propuesta gira alrededor de ropa de protección con estética futurista. La propia Rebelhorn la vende como una “armadura de alta tecnología forjada para las calles iluminadas por neón”. Al final, sí, hablamos de merchandising, pero de uno que tiene una utilidad bastante clara fuera del escaparate.

Los primeros modelos confirmados en el anuncio son las chaquetas Draxter Samurai, Draxter Militech y Slash Edgerunners, nombres que remiten de forma directa a varias de las facciones, los símbolos y el imaginario más reconocible de la franquicia.

En lo visual, la colección se entrega por completo a la identidad de Cyberpunk 2077, con paneles agresivos, contrastes muy marcados, logos y detalles que remiten tanto a Night City como al anime Cyberpunk: Edgerunners. La colaboración no se siente metida con calzador, así que encaja con bastante naturalidad dentro de la licencia: las motos y esa cultura urbana futurista siempre han formado parte del ADN de la imagen del juego.

Una de las partes más llamativas del anuncio es que Rebelhorn no está vendiendo estas prendas como simples piezas de coleccionista. La compañía las presenta como equipamiento de moto funcional, con protectores con certificación CE y una construcción pensada para ofrecer resistencia y seguridad, además del componente estético, según la descripción de la propia Rebelhorn.

Ahí está justo lo que separa estas chaquetas de muchas colaboraciones de videojuegos que se quedan en ropa casual “inspirada en”. Aquí el atractivo pasa por mezclar fan service con una categoría de producto real y bastante especializada.

La jugada también encaja por el perfil de las dos marcas implicadas. CD Projekt Red y Rebelhorn son empresas polacas, y eso refuerza una conexión local alrededor de una licencia que, en realidad, juega en una escala global.

Y Cyberpunk 2077 sigue muy presente en 2026. Se le sigue viendo por actualizaciones, productos con licencia y nuevas colaboraciones. Buena parte de ese regreso se explica por las grandes actualizaciones, la expansión Phantom Liberty y el impacto de Cyberpunk: Edgerunners, que volvió a poner la marca en el centro de la conversación.

Por lo que se ha visto en las primeras reacciones al anuncio, la respuesta inicial de los fans ha sido bastante positiva en general, aunque tampoco han faltado quienes ya están pidiendo versiones de otros diseños icónicos del juego. Por ahora, el anuncio de CD Projekt Red y Rebelhorn se ha centrado sobre todo en enseñar la línea, con poco análisis desde el punto de vista de la moda o del negocio, y todavía no se sabe cuándo llegarán más modelos ni de qué manera se ampliará la colección.

Crunchyroll ha hecho hoy una limpieza bastante más profunda en la Crunchyroll Store. Llega después de que, en julio de 2026, retirara sin mucho ruido varios animes muy conocidos del catálogo de streaming de Crunchyroll en Estados Unidos.

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Para una parte de la comunidad, esto ya no parece una serie de cambios sueltos. Suena más bien al cierre definitivo de una etapa que empezó hace más de diez años, cuando muchas de esas licencias entraron bajo el sello de Funimation y otros acuerdos que la compañía arrastraba desde entonces.

Si uno mira ahora la biblioteca de Crunchyroll en EE. UU., hay varios nombres que ya no están: Black Lagoon, Blood Blockade Battlefront, Grimgar: Ashes and Illusions, Orange, Rokka: Braves of the Six Flowers y Barakamon. No hablamos de series menores ni de títulos que pasen sin pena ni gloria. Tienen una comunidad detrás, así que su salida se ha notado, aunque Crunchyroll no la haya anunciado de forma visible.

Y la poda no se ha quedado en el streaming. Lo que enseña ahora la Crunchyroll Store es un recorte mucho más amplio: han desaparecido todos los manga, las novelas ligeras, el manhwa y el danmei. También han quitado de la venta los Blu-ray de anime que no estuvieran editados por Crunchyroll, Funimation o Aniplex. Al final, el golpe cae de lleno sobre el catálogo físico y editorial de la tienda.

Crunchyroll no ha explicado públicamente cada retirada una por una, pero entre quienes siguen el sector hay una idea que se repite bastante: están venciendo licencias antiguas, sobre todo las que venían de antes de la fusión con Funimation. En streaming esto pasa a menudo, claro, porque los derechos no duran para siempre y pueden cambiar de manos o, simplemente, no renovarse.

Lo que cambia aquí es el momento en que ocurre. Desde que Sony completó la integración entre Funimation y Crunchyroll el 2 de abril de 2024, la plataforma no ha dejado de encadenar ajustes: unificación de marcas, movimientos en el catálogo y cambios en la forma de vender y organizar el servicio.

El malestar, además, no viene solo por estas retiradas. Durante la fusión, una de las polémicas más serias fue que las copias digitales compradas en Funimation no pasaron a las cuentas de Crunchyroll. Mucha gente perdió así el acceso a contenidos por los que ya había pagado.

A eso se añade una política más dura con el acceso. Cada vez más series han quedado reservadas para los planes de pago de Crunchyroll, y la opción gratuita con anuncios cerró por completo el 31 de diciembre de 2025, después de que antes ya se hubieran limitado varios títulos muy populares.

La queja que más se repite en redes y foros no tiene que ver solo con qué desaparece, sino con la forma en que desaparece. Molesta la falta de avisos claros cuando una serie está a punto de salir del servicio. Y aun con toda esa controversia, las cifras públicas de Crunchyroll cuentan otra historia: su base de suscriptores de pago pasó de 5 millones en 2021 a más de 15 millones en agosto de 2024, y habría llegado a los 21 millones en mayo de 2026.

Ese crecimiento no resuelve la duda que muchos fans siguen teniendo. Qué parte del catálogo está realmente para quedarse y qué parte está solo de paso. De momento no se sabe si Crunchyroll avisará mejor de futuras salidas ni si esta limpieza ya ha terminado.

Epic Games pondría en marcha Override, el nuevo evento de Fortnite dentro del Capítulo 7, Temporada 4, el 20 de agosto de 2026, al menos si aciertan las filtraciones y los avances promocionales que ya circulan. Esas mismas pistas también señalan a Night City, la ciudad ficticia de Cyberpunk 2077, como una de las caras visibles del evento. Si se confirma, Cyberpunk 2077 volverá a meterse de lleno en la conversación, aunque seguramente no del modo en que parte de la comunidad imaginaba.

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Aquí se recogen las filtraciones sobre la presencia de Cyberpunk 2077 en Override, el nuevo evento de Fortnite del Capítulo 7, Temporada 4. Y, como pasa siempre con este tipo de rumores, conviene leerlo todo con cierta reserva.

Hay un punto que deja bastante claro por dónde va esto: no hablamos de un nuevo DLC ni de una expansión independiente para Cyberpunk 2077. El regreso de la marca estaría integrado en el contenido de Fortnite, que sigue tirando de colaboraciones potentes bajo su sello Gaming Legends.

Además, encaja bastante con la forma en que Fortnite lleva tiempo moviéndose. Cada temporada mezcla su propia narrativa con licencias grandes del cine, el entretenimiento y los videojuegos, y Override no parece que vaya a romper esa costumbre.

Si estas filtraciones van bien encaminadas, lo que llegaría serían cosméticos y objetos temáticos dentro de Fortnite, no una historia nueva que continúe lo visto tras Phantom Liberty.

Y ese matiz cambia bastante las expectativas. Sí, Night City volvería a aparecer. Pero lo haría dentro del battle royale de Epic Games, no como parte de una expansión del juego de CD Projekt Red.

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Entre los rumores, una de las piezas que más comentarios ha generado es una skin de V en su versión masculina. No es un detalle menor, sobre todo después de colaboraciones anteriores más enfocadas en la versión femenina del personaje. También se menciona la posible llegada de armas sacadas directamente del arsenal del juego, entre ellas la HJSH-18 Masamune y la TKI-20 Shingen.

Y hay otro añadido que ha disparado el entusiasmo en torno a estas filtraciones: la posible incorporación del Porsche 911 Turbo, uno de los vehículos más reconocibles ligados a Cyberpunk 2077.

Aun así, buena parte de todo esto sigue apoyándose en filtraciones y en el clásico análisis cuadro por cuadro de los tráilers. Según esas informaciones, esta sería ya la tercera colaboración entre Fortnite y Cyberpunk 2077, una pista bastante clara de que la alianza le funciona a ambas partes, tanto en lo comercial como en visibilidad.

Desde el lado de CD Projekt Red, la jugada también tiene lógica. Mantener a Cyberpunk 2077 presente después de la remontada del juego, las grandes actualizaciones y el empuje de Phantom Liberty parece un paso natural. Más todavía si se tiene en cuenta que el juego también ha aparecido hace poco en colaboraciones como la de Apex Legends y que el universo de la saga sigue creciendo con la expectación renovada alrededor de una segunda temporada de Cyberpunk: Edgerunners.

Desde que la temporada 2 de Silo llegó a Apple TV+ el 15 de noviembre de 2024, una de las preguntas que más ruido hace entre los fans volvió al centro de todo: qué demonios es Silo 1. Y, como pasa con cualquier teoría de este tipo, mejor leer lo que viene con cierta cautela.

Cuanto más grande se vuelve el mundo de Silo, más insiste esa duda. ¿Qué es exactamente Silo 1?

Si la serie acaba siguiendo el mismo camino que los libros, la respuesta puede cambiar por completo la historia. Silo 1 no sería otra comunidad encerrada bajo tierra, sino el verdadero centro de mando del sistema, el lugar desde el que se vigila a los demás silos y desde el que una pequeña élite mantiene el control durante generaciones.

En la saga literaria, Silo 1 ocupa un lugar radicalmente distinto al de los otros 50 silos.

No funciona como un hábitat normal. Funciona como una base de operaciones desde la que se observa, se administra y, si llega el momento, se interviene sobre las demás comunidades. Que Silo 1 sea ese centro de mando cambia por completo la lectura de la serie, porque Silo deja de parecer solo una historia sobre supervivencia, secretos de Estado y vida en un encierro extremo, y empieza a acercarse a algo bastante más inquietante: un experimento de control social pensado para durar muchísimo tiempo, en el que un grupo reducido decide qué puede saber cada silo y qué verdades deben seguir enterradas.

Y ahí está la parte más escalofriante: la capacidad de Silo 1 para actuar sobre los otros silos.

En los libros, el personal de Silo 1 no se limita a monitorizar lo que ocurre en cada comunidad. También dispone de un mecanismo de exterminio para cuando una población se vuelve peligrosa para el sistema. Ese protocolo se llama culling, una purga diseñada para evitar que ciertos descubrimientos se propaguen.

Dicho de otro modo, si un silo se acerca demasiado a la verdad, quienes mandan desde Silo 1 pueden decidir que deje de existir.

Además, la idea de que Silo 1 pueda exterminar otros silos encaja bastante bien con muchas de las teorías más extendidas entre los espectadores, que desde hace tiempo sospechan que detrás de las reglas, las cámaras y la versión oficial sobre el exterior hay un centro de poder oculto.

Otro detalle especialmente llamativo del material original tiene que ver con la forma en que Silo 1 opera a lo largo de los siglos.

En los libros, la mayor parte del personal de Silo 1 permanece en sueño criogénico y va despertando por turnos. Eso permite que un número muy limitado de supervisores mantenga el sistema en pie durante un periodo inmenso de tiempo. Si la adaptación televisiva conserva esa idea, Silo 1 no solo serviría para explicar quién observa a todos, sino también cómo ese control ha podido sostenerse durante tanto tiempo sin venirse abajo.

Apple TV+ todavía parece guardarse varias cartas.

Aun así, la propia serie ya da la impresión de estar dejando pistas de que Silo 1 es un nodo de observación y mando, no una comunidad más dentro de la red.

Tanto el showrunner Graham Yost como varios miembros del reparto ya han adelantado que las próximas temporadas se meterán más a fondo en los Before Times y en el origen de los silos. Eso apunta a un giro hacia una especie de thriller político y conspirativo, más centrado en los fundadores, en las decisiones que tomaron y en la arquitectura del sistema.

Con la temporada 2 de Silo estrenada el 15 de noviembre de 2024 y con un plan que, según se ha dicho, contempla cuatro temporadas, la serie tiene margen de sobra para revelar qué es realmente Silo 1. Mientras tanto, la especulación sigue viva y los fans siguen discutiendo si sus líderes son descendientes de los creadores del proyecto o incluso figuras originales preservadas durante décadas, una posibilidad que convertiría a Silo 1 en la pieza clave para entender Silo entero.

Electronic Arts ha sumado hoy Star Wars Jedi: Survivor a EA Play. Ese servicio también forma parte de Xbox Game Pass Ultimate y de PC Game Pass, así que quienes estén suscritos a cualquiera de esos planes ya pueden acceder al juego completo sin tener que comprarlo aparte.

Era un movimiento que ya se esperaba desde el 25 de abril de 2024, pero ganó peso enseguida por un motivo muy claro: como EA Play va incluido tanto en Xbox Game Pass Ultimate como en PC Game Pass, el número de personas con acceso al juego de Respawn Entertainment se disparó en cuanto se activó, y todo sin pagar un extra.

La llegada de Star Wars Jedi: Survivor a EA Play fue, de hecho, una de las incorporaciones más fuertes de Electronic Arts a su catálogo de suscripción en 2024.

Al final, cualquier usuario con una suscripción activa a EA Play, Xbox Game Pass Ultimate o PC Game Pass podía descargarlo y jugarlo sin pasar por caja para hacerse con la edición estándar. Y tratándose de un juego así, el efecto era evidente. No hablamos de un título pequeño ni de una propuesta de nicho, sino de una de las grandes producciones recientes de Star Wars, secuela directa de Star Wars Jedi: Fallen Order y una de las apuestas más potentes de Electronic Arts dentro de la acción y la aventura para un solo jugador.

Que aproximadamente un año después de su lanzamiento encaje bastante bien con una estrategia que cada vez se ve más en la industria.

Las grandes editoras suelen dejar pasar unos meses para apurar al máximo las ventas tradicionales y, después, meten esos juegos en sus catálogos para atraer nuevos suscriptores y conseguir que los que ya están se queden. Aquí, además, el juego ya había dejado claro que tenía tirón mucho antes de entrar en EA Play: fue el videojuego más vendido de Estados Unidos en abril de 2023, algo que llama todavía más la atención si se recuerda que se puso a la venta ya en la recta final de ese mismo mes.

El paso de Star Wars Jedi: Survivor por los servicios de suscripción no se quedó solo en EA Play.

Más adelante también estuvo disponible en PlayStation Plus Extra y Premium, entre febrero de 2025 y agosto de 2025, con lo que amplió su presencia dentro del entorno de Sony. Y en marzo de 2025 se sumó a Amazon Luna como parte del acuerdo multianual entre Electronic Arts y el servicio en la nube. Respawn Entertainment y Electronic Arts también ensancharon su base potencial de jugadores con una versión para PlayStation 4 y Xbox One que llegó el 17 de septiembre de 2024, después de un estreno inicial en consolas de nueva generación y PC. Su paso por todos estos servicios, además, cayó bien tanto entre la crítica como entre los jugadores, que destacaron el combate, la exploración, el tono cinematográfico de la historia y lo mucho que suma poder jugarlo dentro de una suscripción que ya tenían activa.

Para quienes todavía lo tenían pendiente, Star Wars Jedi: Survivor ha terminado por asentarse como uno de esos grandes juegos de Star Wars que más fácil ha sido probar sin volver a pasar por caja.

Por ahora no hay ningún anuncio oficial sobre una tercera entrega y, aunque casi nadie duda de que la historia de Cal Kestis todavía puede dar más de sí, sigue sin saberse cuándo llegará una confirmación formal sobre el futuro de la saga.

Netflix ya le puso punto final a The Umbrella Academy con el estreno de su cuarta y última temporada, disponible en la plataforma desde el 8 de agosto de 2024. Con esa entrega final, la adaptación del cómic de Gerard Way y Gabriel Bá cerró oficialmente su recorrido en Netflix, después de meses de rumores y especulación sobre si realmente iba a volver.

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Algunos titulares llegaron a hablar de una espera de seis años, pero la cosa no fue tan exagerada. Entre la temporada 3 y la temporada 4 pasaron unos dos años, con retrasos de por medio y una discusión bastante larga en internet sobre el futuro de la serie.

La última tanda retoma la historia tras el gran reinicio del universo con el que acabó la tercera temporada. En esta nueva línea temporal, los hermanos Hargreeves aparecen sin poderes y tienen que acostumbrarse a una vida distinta, mientras una nueva amenaza apocalíptica empieza a tomar forma por el cruce y el desbordamiento de líneas temporales.

Pero el cambio que más comentarios generó no tuvo que ver solo con la historia. La despedida llegó con apenas seis episodios, bastante menos de lo que buena parte del público esperaba para cerrar una de las franquicias fantásticas más reconocibles de Netflix.

Y ese recorte acabó siendo uno de los grandes focos de crítica. La recepción fue mixta, más cerca de lo negativo, tanto entre los fans como en la prensa especializada: según Rotten Tomatoes, la temporada final se quedó con un 59 % de aprobación por parte de la crítica, mientras que la nota del público cayó bastante más abajo.

Las quejas se parecían mucho entre sí. Se habló de una trama apresurada, de un desarrollo irregular de los personajes y de una conclusión que muchos vieron poco satisfactoria para una historia que llevaba años levantando su propio caos temporal.

Lo curioso es que esa frialdad crítica no se tradujo en falta de interés. La temporada final registró 8,4 millones de visualizaciones en sus primeros seis días, según Netflix, y acumuló 160,2 millones de visualizaciones en Estados Unidos durante agosto de 2024, procedentes de más de 20 millones de espectadores.

La paradoja está ahí: puede que el final no convenciera a todo el mundo, pero aun así movió a una base enorme de seguidores que quería ver cómo acababa la historia.

Fuera de la serie principal, el spin-off centrado en The Sparrow Academy fue cancelado, así que la expansión televisiva inmediata del universo queda cerrada. Aun así, Gerard Way sigue desarrollando la saga en viñetas con The Umbrella Academy: Plan B, lo que deja abierta la puerta a que la franquicia continúe viva en el cómic.

Buena parte de la conversación sobre este cierre la han empujado, sobre todo, medios de entretenimiento de Estados Unidos y Reino Unido, mientras que en otros mercados la cobertura más a fondo ha sido bastante más limitada. A estas alturas, el balance general parece bastante claro: The Umbrella Academy terminó, fue un éxito de audiencia y, al mismo tiempo, dejó una despedida muy discutida. Por ahora no se sabe si la franquicia volverá a expandirse en televisión.

Absolute Batman #23 coloca a Dick Grayson en un lugar rarísimo dentro de su propia historia: el Robin menos popular. Llama la atención, sobre todo, porque para muchísimos lectores de DC Comics ha sido durante décadas el Robin por antonomasia. La propia encuesta ficticia que aparece en Absolute Batman #23 le da el primer puesto a Tim Drake, al que describen como “el corazón (y rompecorazones) del equipo: inteligente, dulce y con estilo”. Con eso bastó para que se encendiera la discusión, tanto entre fans veteranos como entre quienes apenas están curioseando este nuevo universo de DC.

La gran sorpresa de Absolute Batman #23 no pasa solo por su giro de acción. También está en cómo reorganiza, de golpe, la jerarquía afectiva de los Robin. En esa encuesta ficticia incluida en el número, Dick Grayson cae hasta el último puesto, mientras Tim Drake se queda con la corona de popularidad.

Y eso choca bastante porque, fuera de la ficción, Dick Grayson casi siempre aparece entre los personajes más queridos de DC Comics. No fue únicamente el primer Robin. Además, consiguió algo poco común en los cómics de superhéroes: dejar de ser el sidekick emblemático de Batman para consolidarse como héroe por derecho propio en Nightwing, con una base de fans muy fiel.

Por ahí va buena parte del revuelo. Para una porción importante del fandom, Dick Grayson no es solo uno de los mejores Robin; también es uno de los personajes más sólidos y exitosos que han salido del mundo de Batman.

Con Tim Drake pasa otra cosa, y ese matiz vuelve todavía más llamativo el resultado. Durante años fue uno de los grandes favoritos del público y tuvo una etapa en solitario bastante larga, pero alrededor del personaje también se ha discutido mucho si su visibilidad y su peso dentro de DC Comics han ido perdiendo fuerza con el tiempo. Por eso, verlo ahora convertido en el Robin más popular dentro de la historia se siente tan inesperado.

La encuesta aparece, además, en medio de una trama especialmente caótica dentro del llamado Absolute Universe, donde los aliados de Batman no están precisamente de su lado. En la serie Absolute Batman, escrita por Scott Snyder y dibujada por Nick Dragotta, el Joker manipula a varios jóvenes para transformarlos en un grupo paramilitar conocido como los Robins.

Aquí no hay casi nada de la imagen clásica del pupilo con capa corta. Los Robins de Absolute Batman se mueven con un tono mucho más agresivo e incluso usan enormes mechas para perseguir a Batman, así que el ranking acaba funcionando como algo más que una simple broma meta pensada para los fans.

Ese marco exagerado, violento y un poco desquiciado ayuda a entender mejor el golpe de efecto. Más que una medición seria de la popularidad real de cada Robin, lo que hace ese momento en Absolute Batman #23 parece ser otra cosa: sacudir expectativas y echar más leña a una historia donde todo está del revés.

De momento, la comparación con encuestas reales de fans o con el historial comercial de cada personaje queda en el aire. Aun así, DC Comics ha logrado justo lo que quería. Que todo el mundo vuelva a discutir quién es el mejor Robin.

Mel Gibson volvió a hablar hoy de Lethal Weapon 5 y soltó una actualización que los fans llevaban tiempo esperando: el guion ya está terminado. El problema es que Warner Bros. todavía no da la aprobación final, así que el proyecto sigue parado y la película continúa atada a una decisión del estudio.

Gibson también insistió en que quiere encargarse de la dirección de la secuela tras la muerte de Richard Donner en 2021, algo que ya había comentado en otras ocasiones. Si la película termina saliendo adelante, sería una nueva entrega de la franquicia con Mel Gibson y Danny Glover otra vez en sus papeles de siempre, Martin Riggs y Roger Murtaugh.

Lo más relevante ahora mismo tiene que ver con el libreto. Según Mel Gibson, el texto está cerrado, y él mismo llegó a decir que es “la mejor de toda la serie”. Lo dice el propio actor, claro, pero la frase apunta a algo más que una reunión nostálgica de viejas estrellas en una época en la que tantas sagas tiran de recuerdos para seguir en pie.

El guion se ha ido armando a partir de ideas que Richard Donner dejó antes de morir, según contó Gibson. En ese trabajo también han estado implicados el propio Gibson, Richard Wenk y Jez Butterworth, con la idea de conservar el tono y la esencia de la saga, pero llevándola hacia un lugar más actual.

Danny Glover, mientras tanto, sigue ligado al proyecto y todo apunta a que volvería como Roger Murtaugh, de acuerdo con las declaraciones previas que se conocen sobre la película. La idea que ha ido apareciendo en distintas fases del desarrollo pasa por respetar la visión que Richard Donner tenía para esta última historia, así que Lethal Weapon 5 se perfila como el cierre definitivo de la saga, no como el arranque de otra etapa.

En declaraciones anteriores, Mel Gibson ya había contado que el libreto mezcla humor con una carga emocional fuerte y que toca temas duros. Danny Glover, por su lado, dejó caer tiempo atrás que la trama conecta con realidades sociales y políticas contemporáneas.

El gran obstáculo sigue siendo el estudio. Warner Bros. aún no ha dado luz verde oficial ni ha puesto fecha al rodaje, a pesar de que el guion ya está listo y de que sus dos protagonistas están dispuestos a volver.

Los retrasos se han relacionado con los cambios internos y los reajustes corporativos que llegaron después de la fusión entre WarnerMedia y Discovery, de la que salió Warner Bros. Discovery. Por ahora tampoco está claro cómo se estrenaría la película, porque en otro momento se habló de un posible lanzamiento en HBO Max que nunca llegó a confirmarse.

Por ahora no se sabe cuándo Warner Bros. decidirá dar luz verde oficial a Lethal Weapon 5.

Apple TV+ confirmó hoy una serie de 10 episodios, basada en Neuromancer, la novela que William Gibson publicó en 1984 y que la crítica lleva décadas situando entre las obras más influyentes de toda la ciencia ficción.

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Con esta adaptación, la plataforma se mete de lleno en la pelea por apuntalar su catálogo con uno de los títulos fundacionales del cyberpunk, justo en un momento en el que esa estética y esos temas vuelven a ganar tracción en televisión.

Publicada en 1984, Neuromancer sigue ocupando un lugar central dentro del género.

No solo ayudó a fijar la identidad visual y temática del cyberpunk. También puso en circulación ideas como la del “ciberespacio”, que después acabarían dejando huella en obras tan reconocibles como The Matrix y en buena parte de la ciencia ficción tecnológica moderna.

La historia gira en torno a Case, un ladrón de datos en horas bajas que recibe una última oportunidad cuando lo reclutan para un trabajo que termina empujándolo a una trama de inteligencia artificial, hackeo y espionaje corporativo.

En el reparto que ya ha hecho público Apple TV+, Callum Turner será el encargado de dar vida a Case, uno de los nombres que más expectación ha generado desde que empezó a conocerse el casting. Briana Middleton, por su parte, también se ha incorporado al proyecto en un papel principal.

Las primeras noticias sobre el reparto han caído bien entre los seguidores del género, sobre todo porque durante décadas Neuromancer cargó con la fama de ser una novela casi imposible de adaptar.

Según la información facilitada por Apple TV+, la serie está siendo desarrollada por Graham Roland y JD Dillard.

También aparece Drake como productor ejecutivo a través de DreamCrew Entertainment. El proyecto, además, sale adelante como una coproducción entre Skydance Television y Anonymous Content, siempre según Apple TV+. No es un detalle menor para una historia que necesita escala visual y una ambición narrativa real.

Y es que adaptar Neuromancer nunca ha sido fácil. Su mezcla de lenguaje denso, atmósfera opresiva e ideas abstractas sobre tecnología y conciencia ha hecho tropezar a más de uno, así que el formato de streaming premium podría ser, por fin, el sitio adecuado para hacerle justicia.

El anuncio de Apple TV+ también ha vuelto a encender un debate que era difícil esquivar entre fans y medios especializados.

Ahí aparece enseguida la comparación con Cyberpunk 2077. Neuromancer encaja casi de forma natural como referencia o complemento para futuras producciones que se muevan en una estética y unos temas parecidos: megacorporaciones, implantes, redes digitales, marginalidad urbana y futuros rotos.

Eso sí, una cosa son las similitudes y otra muy distinta los hechos. No hay ninguna confirmación oficial sobre una secuela, un spin-off o una conexión directa entre la serie de Apple TV+ y Cyberpunk 2077, así que por ahora todo queda en comparaciones bastante lógicas entre dos referentes que comparten el mismo imaginario.

Si la adaptación consigue atrapar el nervio del libro y una parte de la influencia que ha tenido durante décadas, puede acabar convertida en uno de los grandes estrenos de ciencia ficción de la plataforma y en el siguiente paso del cyberpunk en pantalla.

Por ahora, Apple TV+ no ha dicho cuándo llegará Neuromancer a su catálogo.