Stephen King ya se adelantó a Avengers: Doomsday hace 44 años

Marvel sigue guardándose buena parte de lo que contará Avengers: Doomsday, pero hay una idea que ya se intuye: la película de Marvel Studios podría llevar al cine un choque de universos muy parecido a la crisis multiversal que Stephen King había imaginado hace 44 años en la saga The Dark Tower.

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Y ahí está lo curioso. Esa premisa no se siente tan nueva como podría parecer. Mucho antes de que el multiverso se convirtiera en uno de los grandes motores del cine comercial, Stephen King ya había levantado una saga descomunal alrededor de una misma urgencia: salvar todas las realidades antes de que empiecen a venirse abajo.

Avengers: Doomsday apunta a ser una pieza clave dentro de la llamada “Saga del Multiverso” de Marvel. Todo indica que Avengers: Doomsday juntará a personajes de distintos mundos ante un desastre causado por realidades que chocan entre sí, una idea que encaja perfectamente con la escala cada vez más cósmica del estudio. Y ese punto de partida resuena de forma muy clara con The Dark Tower, la serie que Stephen King arrancó con The Gunslinger en 1982.

En esas novelas, el pistolero Roland Deschain emprende una búsqueda para proteger la Torre Oscura, el punto de unión del que dependen todos los mundos. Si la Torre Oscura cae, la propia existencia empieza a deshacerse y el multiverso entero queda en peligro. La comparación no es exacta ni en tono ni en estética, pero sí toca el mismo nervio argumental: un héroe, o varios, tratando de impedir el derrumbe de múltiples realidades conectadas por un eje central.

Ahora nos parece de lo más normal hablar de franquicias interconectadas, cameos entre sagas y líneas temporales que se cruzan. Stephen King, sin embargo, llevaba décadas moviéndose en ese tipo de arquitectura narrativa. The Dark Tower no funciona solo como una serie de fantasía épica; también actúa como punto de conexión para buena parte de la bibliografía de Stephen King, con lazos hacia It, ‘Salem’s Lot y The Stand, entre muchas otras. Eso terminó convirtiendo al autor en uno de los pioneros de la idea de un universo literario compartido, mucho antes de que Marvel y DC la llevaran a una escala masiva en pantalla.

Y The Dark Tower, además, siempre ha sido una rareza ambiciosa de las de verdad: ocho libros que mezclan fantasía, terror, ciencia ficción y western. El propio Stephen King la ha señalado más de una vez como su gran obra, marcada por influencias que van de Robert Browning a Tolkien y al cine del Oeste clásico.

El interés por toda esa mitología sigue ahí porque Mike Flanagan está preparando una nueva adaptación televisiva para Prime Video, un proyecto que él mismo ha descrito como su “Santo Grial” creativo. Stephen King, por su parte, ya ha dicho en público que aprueba el guion de la primera temporada, aunque la serie todavía tiene que superar obstáculos importantes antes de conseguir la luz verde definitiva.

La expectación se entiende. La película de 2017 fue recibida con bastante frialdad por buena parte de la crítica, y muchos lectores la sintieron como una versión demasiado recortada de una historia enorme y bastante más compleja. A la vez, el universo de Stephen King también sigue creciendo en papel con Other Worlds Than These, un nuevo libro que, según ha adelantado el propio autor, volverá sobre personajes y conexiones ligadas a The Dark Tower.

Si Avengers: Doomsday acaba convirtiéndose en ese gran espectáculo de realidades en colisión, Marvel no estará sacando la idea de la nada: Stephen King ya había apuntado hacia ese apocalipsis multiversal hace 44 años. Y, como suele pasar con Marvel Studios, todavía no está claro hasta dónde llevará la película esa idea.

RoboCop vuelve a Prime Video: Amazon aprueba una serie live-action

Amazon MGM Studios ha dado luz verde a una serie live-action de RoboCop para Prime Video. Con eso, la franquicia vuelve oficialmente al formato televisivo. RoboCop regresa, sí, pero no exactamente como han sugerido algunos titulares: la fecha de diciembre de 2026 que empezó a circular no corresponde ni al estreno de una nueva película ni al de la serie de Prime Video. Lo que señala, en realidad, es la salida de una réplica premium del casco de RoboCop a escala real.

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Lo que sí está confirmado por vías oficiales es otra cosa: el proyecto tendrá ocho episodios. De momento, Amazon MGM Studios no ha puesto fecha de estreno ni ha cerrado públicamente el reparto, así que cualquier calendario que ya ande por ahí sigue siendo eso, especulación. Dicho de forma simple: sí, RoboCop vuelve, pero no hay ninguna película programada para ese mes.

La serie queda en manos de Blumhouse Atomic Monster, con Peter Ocko como showrunner y guionista. James Wan aparece como productor ejecutivo. A ese equipo se suman también Ed Neumeier y Michael Miner, productores ejecutivos y co-creadores de la película original de 1987.

Y ese dato pesa.

La RoboCop de 1987 sigue siendo el gran punto de referencia de toda la franquicia: acción, sátira corporativa y ciencia ficción distópica mezcladas con una seguridad poco común. Su huella en el género lleva ahí décadas.

Por la descripción inicial que se ha dado a conocer, la nueva serie recuperará el corazón de la historia: un conglomerado tecnológico crea a un policía cíborg usando la consciencia de un agente caído. Esa misma descripción también deja entrever algo más. Todo apunta a que no será una continuación directa de las películas anteriores, sino una nueva interpretación del concepto original.

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Tiene sentido, además, si se mira el recorrido reciente de la franquicia. Durante años estuvo en desarrollo una secuela para cine titulada RoboCop Returns, pero en algún punto el proyecto cambió de dirección y el foco terminó pasando a la televisión.

Todavía faltan dos piezas clave: una fecha oficial de estreno y un reparto confirmado. Algunos reportes sostienen que el rodaje podría empezar en enero de 2027, aunque Amazon MGM Studios no ha confirmado esa información.

También han aparecido rumores sobre el enfoque de los personajes. Se habla de un nuevo RoboCop llamado Marc Kyle, mientras que Alex Murphy pasaría a ocupar un lugar más cercano al de mentor, así que conviene coger esos detalles con pinzas. Entre los fans, la primera reacción parece moverse entre la curiosidad y un optimismo prudente, y ayuda que haya nombres vinculados al original implicados en el proyecto, sobre todo después de la recepción desigual que tuvieron las secuelas posteriores y el remake de 2014. Por ahora, sigue sin saberse cuándo llegará la serie a Prime Video.

Master and Commander revive en Max: se cuela en el Top 10 mundial

A finales de 2025, Master and Commander: The Far Side of the World volvió a meterse en la conversación por su buen rendimiento en Max. Los datos la colocan en el puesto número 7 del Top 10 mundial de películas. Más de veinte años después de su estreno, en 2003, la aventura marítima protagonizada por Russell Crowe está encontrando una segunda vida en streaming.

Ese regreso también ha reavivado el interés por uno de los grandes espectáculos navales del cine moderno. Y, de paso, la ha devuelto al radar de muchos jugadores, sobre todo de quienes siguen viendo Assassin’s Creed IV: Black Flag como uno de los mejores juegos de piratas y combates en alta mar.

Peter Weir la dirigió y, cuando llegó a los cines, la crítica la recibió muy bien. Sumó 10 nominaciones al Oscar y acabó llevándose dos estatuillas, Mejor Fotografía y Mejor Edición de Sonido. Su prestigio, por eso, no ha hecho más que crecer con los años.

En taquilla la historia fue otra, bastante más contenida. Recaudó unos 211,6 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto estimado de 150 millones. No fue un fracaso, claro, pero tampoco ese tipo de bombazo que suele poner en marcha una secuela inmediata cuando hablamos de una superproducción de ese tamaño.

Ahí empezó a asentarse en otro lugar, el del clásico de culto. Y el streaming suele ser muy agradecido con películas así, especialmente con las que envejecen bien por su escala visual, por el trabajo de sonido y por ese nivel de detalle que sigue aguantando el paso del tiempo.

La relación con Assassin’s Creed IV: Black Flag tampoco sale de la nada. Los desarrolladores del juego señalaron Master and Commander: The Far Side of the World como una inspiración importante, en especial por la manera en que retrata el combate naval de la era de la vela, con un enfoque más realista y más inmersivo.

Desde hace años, los fans conectan ambas obras por la vida a bordo, por la tensión de las persecuciones en mar abierto y por el peso casi táctico de cada enfrentamiento. En foros y redes sociales llevan tiempo circulando comparaciones, paralelismos visuales e incluso guiños como el nombre Acheron, detalles que refuerzan ese vínculo para las comunidades que más se fijan en estas cosas.

El renovado interés por Master and Commander: The Far Side of the World llega, además, mientras 20th Century Studios sigue adelante con una precuela escrita por Patrick Ness. En principio, adaptaría la primera novela de Aubrey-Maturin con un reparto más joven. Peter Weir, eso sí, ya ha confirmado su retirada del cine.

Por ahora no hay datos públicos más precisos sobre quién está viendo la película, cómo se reparte ese público por perfiles demográficos o qué razones concretas explican este regreso. Tampoco se conocen plazos más claros para esa precuela.

Alan Ritchson ya prepara una saga de MotoGP: quiere competir con Fast & Furious

A finales de julio de 2026, Alan Ritchson, protagonista de Reacher, soltó en el pódcast Armchair Expert cuál quiere que sea su siguiente gran jugada fuera de la serie de Prime Video: poner en marcha una franquicia de cine inspirada en MotoGP y dirigida a ese mismo público masivo que llevó a Fast & Furious a convertirse en un fenómeno global. Por ahora, eso sí, el proyecto sigue sin título, sin estudio y sin fecha de estreno confirmados.

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La noticia no salió de un estudio ni llegó en forma de comunicado oficial. Apareció, más bien, durante su paso por Armchair Expert, donde Ritchson contó que ha adquirido derechos vinculados con MotoGP y que su intención es levantar una saga de acción trotamundos con las motos en el centro.

Tal como lo explicó en el pódcast, no está pensando en un drama deportivo al uso. Lo que quiere llevar al terreno del cine es algo mucho más comercial, con escala internacional y una vocación de entretenimiento amplia, más cerca del modelo de franquicia que de una película de carreras tradicional.

La comparación más directa la puso él mismo en Armchair Expert: Fast & Furious. Acción grande, viajes, velocidad y un planteamiento pensado para funcionar ante audiencias globales.

De puertas afuera, en cualquier caso, todo sigue muy verde.

A día de hoy no hay confirmación de título, estudio, director, guionista ni fecha de estreno. Tampoco existe, por ahora, una confirmación oficial sobre la participación formal de Dorna Sports, la empresa que posee los derechos comerciales de MotoGP.

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Y hay otro detalle llamativo: el contexto en el que terminó saliendo a la luz la idea.

Ritchson estaba relatando un altercado con un vecino ocurrido en marzo de 2026 cuando mencionó que montar en moto formaba parte de su preparación para esta futura película.

Según la versión que dio el propio actor, las imágenes de una cámara corporal respaldaron su relato de que actuó en defensa propia, así que no se presentaron cargos. Dentro de esa misma historia, Ritchson también afirmó que lleva tiempo entrenándose a fondo con distintos tipos de motocicletas y que quiere encargarse él mismo de las escenas de riesgo, algo que, si el proyecto avanza, tiene muchas papeletas para convertirse en una pieza fuerte de su gancho promocional.

El contexto comercial ayuda bastante a entender por qué una compañía de entretenimiento querría poner dinero en un mundo como este. MotoGP cerró 2025, según cifras de la propia competición, con una audiencia global de 632 millones de personas, un 12% más que el año anterior. Más de la mitad de sus aficionados tenía menos de 35 años y los fines de semana de carrera dejaron además un récord de 3,6 millones de asistentes. A eso se suman las estimaciones de mercado para 2025, que situaban el sector de la motocicleta por encima de los 75.000 millones. La base cultural y comercial para contenidos centrados en este ámbito, vista así, es enorme.

La idea de Ritchson, además, no aparece de la nada.

En los últimos años han ido surgiendo, o al menos anunciándose, proyectos de perfil parecido como One Fast Move (2024), Idols: The Last Lap (2026), una película sobre el Isle of Man TT con Channing Tatum y la docuserie de Keanu Reeves Hooligans: The ARCH Racing Project (2026). La diferencia, al menos por ahora, es que la propuesta de Alan Ritchson apunta de forma explícita a convertirse en una franquicia grande y recurrente. Cuándo llegará de verdad a materializarse en Hollywood sigue siendo una incógnita.

Andy Weir reaviva el debate sobre Star Trek tras el éxito de Project Hail Mary

Andy Weir ha vuelto a poner sobre la mesa la comparación con Star Trek después del éxito en cines de Project Hail Mary, la adaptación de su novela, estrenada en marzo de 2026 con Ryan Gosling al frente y dirigida por Phil Lord y Christopher Miller.

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La película pasó de los 684 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto estimado de 200 millones, y eso ha reactivado una discusión bastante vieja entre lectores y espectadores: por qué las historias de Andy Weir se sienten más Trek que muchas producciones oficiales, aunque no lleven el logo de la franquicia.

La explicación no está en la continuidad ni en los guiños. Está en los valores. Las novelas de Andy Weir conectan de lleno con esa idea optimista de la ciencia ficción que Gene Roddenberry ayudó a fijar: un futuro donde el conocimiento importa, la humanidad todavía puede cooperar y los problemas grandes se resuelven mejor con inteligencia que con cinismo.

Ese parecido se ve, sobre todo, en la importancia que da a la pericia técnica. Andy Weir es uno de los autores más populares de la ciencia ficción dura, con tramas levantadas sobre precisión científica, ingeniería y una forma muy metódica de resolver crisis. Sus personajes no salen adelante por suerte ni por una violencia desatada, sino porque saben lo que hacen, piensan bien bajo presión y son capaces de trabajar con otros.

Y luego está el estilo. Su prosa es directa, clara, muy pegada a la trama, y consigue que conceptos científicos complejos resulten accesibles para un público amplio sin que la historia pierda ritmo ni tensión.

Si The Martian ya tenía mucho de relato de supervivencia sostenido por la ciencia, Project Hail Mary es la comparación más evidente con Star Trek. La novela, y ahora también la película, sigue a un astronauta que tiene que colaborar con una especie alienígena para salvar ambos mundos, una premisa que encaja casi punto por punto con los ideales más clásicos de la saga: explorar lo desconocido, buscar nuevas formas de vida, comunicarse a pesar de las diferencias y cooperar por el bien común.

Para muchos fans, ahí está la clave. El primer contacto no aparece como una excusa para el conflicto permanente, sino como la posibilidad de aprender y construir algo en común.

Hay otra razón por la que la comparación funciona, y tiene que ver con el tono. Frente a la avalancha de futuros distópicos que domina buena parte de la ciencia ficción contemporánea, Andy Weir suele imaginar una humanidad capaz de organizarse y de responder a desafíos enormes.

La conexión, además, no tiene nada de casual. Andy Weir se ha descrito varias veces como fan de Star Trek de toda la vida, llegó a presentar a Paramount una serie de televisión que fue rechazada y también ha sido crítico con varias etapas modernas de la franquicia, aunque sí ha hablado bien de Strange New Worlds y Lower Decks. No se sabe si esa afinidad terminará convirtiéndose algún día en una colaboración oficial con la saga.

Jujutsu Kaisen confirma ya su temporada 4: sigue sin fecha

Jujutsu Kaisen ya ha hecho oficial su temporada 4. Lo confirmó hoy el propio anime y, aunque todavía no hay fecha de estreno, el anuncio llega justo después del final de la temporada 3, así que ya no queda espacio para dudas sobre la continuidad de la serie. La historia de Yuji Itadori sigue adelante, y además entra en una etapa bastante más oscura.

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La noticia cae en un punto clave para la serie. La temporada 3, emitida entre enero y marzo de 2026, adaptó el arranque del arco del Culling Game y llevó a Yuji Itadori a un terreno emocional mucho más áspero, marcado por las secuelas del Incidente de Shibuya.

De momento no hay una fecha confirmada, pero la temporada 4 de Jujutsu Kaisen ya está oficialmente en marcha. Entre los seguidores, la apuesta que más se repite es 2027 o 2028, siempre que el ritmo de producción se mantenga parecido al de las temporadas anteriores.

Lo más probable es que esta nueva tanda de episodios continúe con el arco del Culling Game, una de las fases más intensas del manga de Gege Akutami. En esta parte de la historia, Kenjaku pone en marcha un letal todos contra todos y obliga a hechiceros y combatientes a sobrevivir dentro de reglas cada vez más retorcidas. La escala cambia por completo, y con ella también el tono de la serie: menos aventura de crecimiento tradicional y más lucha psicológica, desgaste y desesperación.

Si hay algo que marca a Yuji Itadori en esta etapa, es la culpa. Después del desastre de Shibuya, el protagonista carga con el trauma de las muertes y con la destrucción causada mientras Sukuna tomó el control de su cuerpo.

El Culling Game no le deja espacio para sanar. Hace justo lo contrario: empuja a Yuji Itadori a seguir avanzando mientras lleva ese dolor encima. Por eso tantos fans y críticos lo ven como un protagonista shonen poco convencional. Su viaje no gira tanto alrededor de hacerse más fuerte, sino de soportar el sufrimiento, conservar la empatía y encontrar un propósito pese al horror que lo rodea.

Esa lectura encaja con lo que ha contado Adam McArthur, voz en inglés de Yuji Itadori. El actor explicó que su manera de entender al personaje parte de la idea de “honestidad antes que dureza”, y que la verdadera fortaleza de Yuji Itadori sale de su vulnerabilidad, de su apertura emocional y de su capacidad para sentir por los demás.

Es una visión que encaja bien con lo que Jujutsu Kaisen ha ido construyendo en sus momentos más devastadores: Yuji Itadori no impresiona solo por cómo pelea, sino porque sigue adelante incluso cuando está roto por dentro. También alimenta una conversación más amplia sobre la obra de Gege Akutami, sobre todo después de que el creador comentara tiempo atrás que no siente un apego especial por Itadori. Muchos lectores interpretaron eso como una pista de lo deliberadamente cruel que es su recorrido. Por ahora, se desconoce cuándo llegará la temporada 4.

*The Franchise* hoy parece más profética que nunca: la sátira de HBO sobre superhéroes

HBO estrenó el 6 de octubre de 2024 The Franchise, una comedia de ocho episodios centrada en el rodaje accidentado de una película ficticia de superhéroes. En aquel momento parecía una sátira muy oportuna sobre el desgaste del cine superheroico. Viéndola ahora, se parece menos a una parodia pasada de rosca y más a un retrato incómodamente exacto de cómo funciona Hollywood.

La serie se mete de lleno en esa producción desastrosa y tira de un humor afilado, veloz y muy consciente de sí mismo para enseñar las tripas del blockbuster moderno.

Ahí entran los reshoots eternos, las decisiones corporativas tomadas a última hora, los guiones que cambian sin parar y equipos creativos forzados a improvisar mientras todo sigue avanzando.

La idea de fondo en The Franchise era bastante simple: enseñar que detrás de la maquinaria de las franquicias multimillonarias suele haber desorden, ansiedad y muy poco control real.

Y esa premisa ha envejecido especialmente bien. Muchos de los problemas que la serie se burlaba de mostrar siguen ahí y, de hecho, siguen apareciendo en producciones reales.

Los reportes recientes sobre títulos como Supergirl y Avengers: Doomsday han reavivado la conversación sobre superproducciones que se ponen en marcha sin un guion del todo cerrado. En The Franchise, eso no aparece como una excepción, sino como parte de la rutina del cine de estudio.

A esos ejemplos se suman casos ya muy conocidos, como Justice League, marcada por cambios de tono y de producción, o Batgirl, cancelada incluso después de haberse filmado.

El gancho más obvio está en el cansancio que rodea al género de superhéroes, pero The Franchise va a algo más grande.

También habla de directores difíciles, ejecutivos obsesionados con la marca, concesiones creativas y una pregunta muy propia de la industria: si un gran resultado final alcanza para justificar comportamientos caóticos, o directamente tóxicos, durante el proceso.

Por eso sus responsables insistieron en que The Franchise no quería ser un ataque cínico.

La serie fue creada por Jon Brown y tuvo a Armando Iannucci y Sam Mendes como productores ejecutivos. Esa combinación deja bastante claro el tono: una sátira mordaz, sí, pero también una mirada afectuosa hacia la gente que intenta sacar adelante proyectos imposibles.

Con todo lo pertinente que resultaba su tema, The Franchise no logró enganchar al gran público.

Se estrenó en HBO el 6 de octubre de 2024 y acabó cancelada tras una sola temporada por sus bajas audiencias.

El 17 de noviembre de 2024, según las cifras que circularon entonces, The Franchise apenas habría reunido 41.000 espectadores.

Eso choca con cómo la recibió la crítica. En Rotten Tomatoes, The Franchise conserva un 74%, señal de que funcionó bastante mejor entre la prensa que entre el público general.

Parte del problema pudo estar en sus propias barreras de entrada. Algunos espectadores la vieron como una serie demasiado apoyada en chistes internos sobre rodajes, egos y jerga de la industria.

Pero su tropiezo comercial no le quita puntería.

Si el estado actual de las franquicias deja algo claro, es que The Franchise entendió antes que muchos que el verdadero espectáculo no siempre ocurre en pantalla, sino en el caos que se arma detrás.

No está claro si esa revalorización tardía llegará a cambiar el lugar que ocupe The Franchise después de su cancelación.

The Hobbit Treasure Trove ya es oficial: el nuevo accesorio de Magic y El Señor de los Anillos

Gamegenic ha presentado hoy The Hobbit Treasure Trove, un accesorio oficial de gama alta para Magic: The Gathering vinculado al próximo set temático de The Hobbit que prepara Wizards of the Coast. Y no, pese a lo que sugiere el nombre, no es una nueva edición de J. R. R. Tolkien, sino una caja de almacenamiento premium pensada para acompañar el lanzamiento de esa expansión de Magic.

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Está dirigida tanto al coleccionista como al jugador de todos los días. Según explica la propia Gamegenic, ofrece capacidad para más de 550 cartas con doble funda, así que apunta de lleno a quien quiere tener bien protegidos sus mazos, sus cartas raras y hasta colecciones enteras, todo a mano y bien guardado.

El producto llegará al mercado bajo el sello de Gamegenic, una marca especializada en accesorios para juegos de cartas y de mesa, y lo hará como complemento oficial de The Hobbit.

También entra por los ojos. La caja llevará arte inspirado en el nuevo set, un detalle que entre los seguidores de Magic: The Gathering y del universo de Tolkien suele pesar bastante.

Y ahí hay un gancho claro para el público más coleccionista. Parte del interés ya se está concentrando en algunos elementos de la expansión, como las cartas Dragon Hoard en versión showcase y otras impresas por completo en lengua enana, según los detalles que Wizards of the Coast ha adelantado sobre el set. Es un guiño muy directo al tono de El Hobbit, y no cuesta imaginar que ciertas versiones acaben convertidas en piezas especialmente cotizadas.

La otra noticia de peso es que The Hobbit no se quedará en un simple crossover llamativo. Wizards of the Coast ha confirmado que sus cartas serán legales en Standard, uno de los formatos competitivos más importantes de Magic: The Gathering. Así que la cosa no va solo de atraer a fans de la Tierra Media: también estamos ante una expansión que puede tener impacto de verdad en el metajuego.

Eso la separa de otras colaboraciones externas. Y deja bastante clara la intención de Wizards of the Coast de meter algunas de estas alianzas dentro del corazón mismo del juego.

La jugada, además, encaja con la ruta que viene siguiendo Universes Beyond, la línea con la que Magic: The Gathering ha ido sumando grandes franquicias ajenas. Con Tolkien ya hubo un paso enorme en 2023 con The Lord of the Rings: Tales of Middle-earth, y la marca de El Señor de los Anillos sigue muy viva: la temporada 3 de The Rings of Power está en camino, hace poco llegó el empuje de la película animada The War of the Rohirrim y también sigue en desarrollo la cinta de acción real The Hunt for Gollum.

Según la información compartida por Gamegenic, el lanzamiento mundial está previsto para el 14 de agosto de 2026.

Star Wars reconoce por fin a Mara Jade Skywalker: pero no en el canon

Mara Jade vuelve a asomarse a Star Wars gracias a Star Wars: Galaxy of Heroes, aunque no por la puerta del canon oficial. Para los fans veteranos de la saga hay una de cal y otra de arena: por un lado, Mara Jade Skywalker vuelve a ocupar un lugar visible dentro de la franquicia después de unos 35 años girando alrededor del antiguo Universo Expandido; por otro, no estamos ante su regreso a la continuidad oficial.

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Su reaparición llega en Star Wars: Galaxy of Heroes, el popular juego para móviles, como parte de la actualización Myths & Legends Era. Dicho de otra forma, Disney y Lucasfilm la están validando oficialmente dentro del paraguas de Star Wars, pero lo hacen bajo una etiqueta que deja claro, precisamente, que hablamos de material no canónico.

En concreto, esta nueva actualización suma a Mara Jade como personaje jugable del Lado Luminoso. La versión está planteada con una fuerte sinergia junto a Luke Skywalker, así que remite de forma directa a su etapa más recordada en Legends, cuando dejó atrás su pasado imperial y acabó convertida en Jedi.

Y tampoco es la primera vez que pisa este juego. Mara Jade ya estaba en Star Wars: Galaxy of Heroes en su versión del Lado Oscuro, con el nombre de “Mara Jade, la Mano del Emperador”.

Lo nuevo ahora es que Star Wars: Galaxy of Heroes recupera también su faceta posterior, la más emblemática para quienes la siguieron en las novelas. Y ese detalle pesa. Mucha gente llevaba años esperando verla reaparecer en series, películas, cómics o novelas del canon actual, y esto no equivale a ese paso.

Su regreso existe, claro que sí, pero queda encerrado dentro de una categoría dedicada a mitos, leyendas y variantes alternativas del universo galáctico.

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Mara Jade debutó en 1991 en Heir to the Empire, la novela de Timothy Zahn que marcó a toda una generación de fans y ayudó a dar forma al antiguo Universo Expandido de Star Wars. Allí apareció por primera vez como la Mano del Emperador, una agente de élite al servicio de Palpatine.

Con los años, el personaje creció mucho más allá de ese origen. En Legends terminó siendo Maestra Jedi y esposa de Luke Skywalker, y eso la convirtió en una de las figuras más queridas y populares de la etapa editorial de Star Wars fuera del cine.

Por eso mismo, su ausencia del canon moderno siempre ha llamado la atención. Cuando Disney reorganizó la continuidad en 2014 y el viejo Universo Expandido pasó a llamarse Legends, Mara Jade se quedó fuera de la línea oficial.

Su presencia en Star Wars: Galaxy of Heroes encaja, además, con una tendencia más amplia de Lucasfilm, la de rescatar o rendir homenaje de forma selectiva a elementos de Legends. El ejemplo más evidente sigue siendo el del Gran Almirante Thrawn.

Con Mara Jade, sin embargo, el caso siempre ha sido otro. Tanto Timothy Zahn como Claudia Gray han contado públicamente en distintas ocasiones que propusieron usar al personaje en historias canónicas y que esas propuestas no salieron adelante, algo que refuerza la sensación de que Lucasfilm sigue moviéndose con especial cautela cuando se trata de ella.

La reacción entre los fans, así, se ha repartido entre la alegría y cierta resignación. Para muchos, verla reconocida de forma oficial ya supone una pequeña victoria; para otros, el sabor es más bien agridulce, porque aparece dentro de Myths & Legends Era, compartiendo espacio con conceptos abiertamente no canónicos o con ese tipo de historias de “qué pasaría si”. Por ahora no se sabe si este reconocimiento terminará abriendo la puerta a un regreso al canon actual.

Reacher 4 ya apunta a romper su fórmula más repetida

Prime Video estrenará el 12 de agosto de 2026 la temporada 4 de Reacher, la serie basada en las novelas de Lee Child. Y esta nueva entrega puede tocar justo uno de los mecanismos que más se le han repetido a la ficción en los últimos años. Reacher ha sido uno de los grandes aciertos de Amazon, pero hasta entre sus seguidores más constantes empieza a aparecer la misma sensación: la serie lleva demasiado tiempo girando sobre una estructura conocida.

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En sus tres primeras temporadas, Jack Reacher llega a un sitio distinto, detecta una conspiración y termina convertido en la pieza central que la desarma. La fórmula ha funcionado. Aun así, también ha alimentado una crítica que cada vez suena más dentro de la franquicia.

El problema está bastante claro. Muchas de las tramas criminales acaban unidas de forma muy directa al pasado del protagonista. En la temporada 1, el gran detonante fue el asesinato del hermano de Jack Reacher; en la temporada 2, toda la historia se construyó alrededor de la muerte de antiguos compañeros de su unidad militar.

Ese recurso sube de inmediato la carga emocional, sí, pero también ha hecho que la serie empiece a verse como algo más previsible. Si cada caso nuevo termina abriendo una herida personal de Jack Reacher, la coincidencia deja de parecer casual y el personaje corre el riesgo de quedarse atascado en la misma curva dramática, una vez más.

Y ahí puede estar el cambio. Gone Tomorrow, la novela de Lee Child elegida para esta cuarta temporada, apunta a romper con eso. Aquí no hay un trauma propio ni una venganza como punto de partida. La historia coloca a Jack Reacher dentro de un caso al que llega por puro azar, algo mucho más cercano al espíritu nómada y accidental que siempre ha tenido el personaje en los libros.

La adaptación, de todos modos, no va a calcarlas página por página. En la novela, Gone Tomorrow transcurre en Nueva York, pero la serie moverá la acción a Filadelfia. También retocará a los antagonistas para encajar mejor la historia en el ritmo y el lenguaje de la televisión.

Ese cambio de ciudad puede venirle muy bien al misterio. La trama arranca con un episodio sospechoso en el metro y se va cerrando sobre un caso más enrevesado que los anteriores, menos apoyado en la revancha y más en esa capacidad de Jack Reacher para notar, casi al instante, que algo no cuadra. Si sale bien, la temporada enseñará una versión del personaje impulsada por una idea inmediata de justicia, y no solo por cuentas pendientes del pasado.

Lo curioso es que Reacher no necesita moverse porque le falte público. Más bien al revés. Según datos de Amazon, la temporada 3 fue el regreso más visto de Prime Video durante sus primeros 19 días, y el 56 % de su audiencia llegó desde fuera de Estados Unidos, sobre todo desde Reino Unido, Alemania y Brasil.

Amazon, además, ya dejó cerrada la renovación para una temporada 5 antes incluso del estreno de la cuarta y, según la propia compañía, el rodaje arrancó en julio de 2026. A eso se suma el desarrollo del spin-off centrado en Frances Neagley, una pista bastante clara de que la plataforma ve a Reacher como una franquicia con recorrido para rato. Por ahora no se sabe cuándo se estrenará la temporada 5.