Author: Martin Francis Hernandez

Netflix ha puesto sobre la mesa su programación de agosto de 2026 y el cierre de verano deja ver una idea bastante nítida: menos apuestas arriesgadas y más franquicias que el público ya reconoce al instante. El catálogo se reforzará con sagas de mucho peso, un bloque de terror con músculo y dos originales que intentarán abrirse hueco entre tantos nombres familiares.

Y eso se ve desde el primer día.

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El 1 de agosto llegan seis películas de Chucky y las siete primeras entregas de Fast & Furious. La combinación dice bastante por sí sola y deja bastante claro por dónde quiere ir Netflix si su objetivo es mantener enganchados a los suscriptores durante estas semanas.

En el caso de Fast & Furious, la entrada de esas siete películas también funciona como guiño promocional al 25.º aniversario de la franquicia. Ahí hay un componente nostálgico evidente, y ese tipo de nostalgia suele funcionar muy bien dentro de catálogo. No es simplemente añadir títulos conocidos. También sirve para convertir la propia llegada de esas películas en un pequeño acontecimiento dentro de la plataforma.

El calendario, además, cae claramente del lado de las franquicias ya consolidadas. En un momento en que la pelea entre servicios de streaming sigue girando alrededor de la retención de usuarios, Netflix parece preferir el terreno seguro de marcas con una base de fans que ya existe y que no hace falta construir desde cero.

Y agosto también viene muy cargado de terror. Al paquete de Chucky se suman Five Nights at Freddy’s 2 y M3GAN, reforzando todavía más esa línea. No parece una coincidencia. El género lleva años demostrando que rinde especialmente bien en streaming: invita al revisionado, mueve conversación en redes y activa un boca a boca que muchas veces supera al de otros estrenos medianos.

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Entre los originales, el primero en aparecer será Alley Cats, que se estrena el 7 de agosto. Con los datos compartidos por la propia Netflix, la nueva serie animada para adultos de Ricky Gervais será una sitcom británica de seis episodios centrada en un grupo de gatos callejeros que se ponen a pensar sobre la vida, la sociedad y el comportamiento humano.

Netflix también ha indicado que Alley Cats se presentó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y que cuenta con producción de Blink Industries. Después, el 28 de agosto, llegará The Whisper Man, un thriller criminal basado en la novela de Alex North, con Adam Scott y Robert De Niro encabezando el reparto y con el respaldo de AGBO, la productora de los hermanos Russo.

Más que jugárselo todo a un solo estreno de prestigio, Netflix da la impresión de haber elegido una estrategia mucho más abierta: acción con tirón nostálgico, terror reconocible, animación adulta y una adaptación literaria de perfil alto. Aun así, buena parte de la conversación inicial se ha concentrado en los estrenos de Estados Unidos y en los títulos en inglés. Han quedado bastante más al margen tanto los originales internacionales como el contexto más amplio de algunas franquicias, incluido el tirón reciente de Chucky en televisión o las expectativas que arrastra entre los lectores The Whisper Man.

Con esa limitación presente, el mensaje que deja agosto sigue siendo bastante directo: Netflix quiere cerrar el verano de 2026 con un catálogo reconocible , ruidoso y muy fácil de vender.

Square Enix sigue sin aclarar si Final Fantasy 7 Revelation, la tercera y última entrega de la trilogía remake de Final Fantasy 7, saldrá también en formato físico, ya sea en disco, cartucho o cualquier otro soporte. La compañía japonesa todavía no ha definido la oferta comercial definitiva del juego, aunque el director Naoki Hamaguchi sí ha dejado una idea bastante clara: está intentando que haya alguna clase de edición física. Coleccionistas y defensores de la preservación del videojuego lo han recibido, al menos, como un pequeño alivio.

Hamaguchi explicó que dentro de Square Enix siguen discutiendo cuál será la versión comercial final del juego y que, por ahora, no hay nada decidido.

Eso no quita que él mismo dijera que está tratando de “hacer las gestiones necesarias” para que exista “algún tipo de edición física”. Con la información que hay ahora mismo, Final Fantasy 7 Revelation apunta a primavera de 2027 y a un lanzamiento en PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2. Sería, además, un estreno multiplataforma bastante más amplio que el de las entregas anteriores.

Y ahí es donde el formato físico empieza a enredarse. Hamaguchi recordó que cada plataforma tiene sus propias limitaciones: la capacidad de las tarjetas de juego de Nintendo, por un lado, y la cantidad de datos que cabe en un disco en otros sistemas, por otro. Eso obligaría a Square Enix a estudiar distintas salidas, desde lanzamientos en varios discos hasta tarjetas llave o algún modelo híbrido entre edición física y descarga.

La duda tampoco se entiende sin mirar lo que está pasando en el mercado. En los resultados de su ejercicio fiscal 2026, Square Enix reveló que el 81,3% de sus ventas de juegos ya fueron digitales: 21,7 millones de unidades, frente a 4,98 millones en formato físico.

Y Square Enix no va sola en eso. Capcom, por ejemplo, ya habría llevado su porcentaje de ventas digitales hasta el 93%, una señal bastante clara de hacia dónde se está moviendo la industria. A eso se suma otro dato importante: Sony planea dejar de producir discos físicos para nuevos lanzamientos de PlayStation a partir de enero de 2028.

Final Fantasy 7 Revelation todavía llegaría dentro de esa ventana si acaba saliendo en primavera de 2027, pero por muy poco. Por eso la decisión parece bastante más urgente de lo que podría dar a entender.

Aun con el empuje del mercado digital, la demanda de copias físicas sigue teniendo peso. Una encuesta de YouGov encontró que el 51% de los jugadores de consola prefieren discos o cartuchos, frente al 32% que se inclina por las compras digitales, y la propia saga ya ha enseñado bien esa tensión: Final Fantasy 7 Rebirth superó las 262.000 copias vendidas en formato físico en su primera semana en Japón y fue el juego físico más vendido de marzo de 2024 en ese mercado.

Aun así, sus ventas iniciales se quedaron por debajo de las de Final Fantasy 7 Remake y Final Fantasy 16, y Square Enix reconoció que el lanzamiento no cumplió sus expectativas. Como suele pasar con la compañía, no se sabe cuándo confirmará por fin si Final Fantasy 7 Revelation tendrá también edición física.

La clasicista y traductora Emily Wilson, responsable de una de las versiones más celebradas de La Odisea, acaba de cargar con dureza contra The Odyssey, la adaptación cinematográfica de Christopher Nolan del poema de Homero. Lo ha hecho en un ensayo de 4.000 palabras publicado en London Review of Books. Su argumento es claro: la película falla justo donde más importaba, en la tarea de atrapar la hondura humana, política y moral del poema homérico.

Wilson no suaviza nada. En ese texto llega a calificar la escritura de “abismal”, afirma que “le daría vergüenza haber escrito cualquier parte de este guion” y dispara contra una narración que, a su juicio, se apoya en trucos estructurales y en motivaciones poco convincentes para los personajes.

El choque llama todavía más la atención por un motivo muy concreto. Christopher Nolan había citado la traducción que Emily Wilson publicó en 2017 como una de sus grandes inspiraciones, según había contado el propio director en declaraciones anteriores.

El blanco principal de la crítica es Odiseo. Nolan había destacado en su momento el célebre arranque de la traducción de Wilson, “Háblame de un hombre complicado”, pero la clasicista ha titulado su artículo An Uncomplicated Man para remarcar exactamente la idea contraria: que The Odyssey reduce al héroe, lo simplifica y termina volviéndolo casi irreconocible frente al original.

Más en detalle, Emily Wilson sostiene que la adaptación pierde la “profundidad psicológica, emocional, política y ética” de Homero. Y, para ella, el problema no es solo que se trate de una versión más accesible o más comercial, sino que rebaja los dilemas, la inteligencia y las contradicciones del protagonista.

Entre los golpes más comentados del ensayo aparecen también objeciones muy concretas a la puesta en escena. Wilson cuestiona la ausencia de escenas de sexo y también una representación poco apetecible de la comida. Pueden parecer detalles menores, pero en su lectura apuntan a un problema bastante más grande: la película no consigue transmitir la riqueza sensorial y material del texto original.

Porque, según Emily Wilson, La Odisea no es únicamente una aventura épica. También es una obra atravesada por el deseo, la hospitalidad, el poder, el cuerpo y el placer. Si esos componentes se eliminan o se diluyen, lo que queda es una versión más plana.

La dureza del ensayo no ha frenado el avance de The Odyssey. La película ya habría superado los 652 millones de dólares en la taquilla mundial, según datos de recaudación, mientras que críticas como la de Amy Nicholson en Los Angeles Times han coincidido con parte de las reservas planteadas por Wilson y, en redes, otros espectadores salen en defensa de las libertades creativas de Christopher Nolan.

Y hay otra derivada curiosa. La polémica también le ha venido bien al libro: la traducción de Emily Wilson ya ha superado el millón de copias vendidas en Estados Unidos, según cifras del sector editorial. La propia autora, además, ha rebajado el tono en un punto al admitir que la película sigue siendo “un acontecimiento para celebrar” por haber devuelto La Odisea al centro de la conversación cultural. Por ahora no se sabe si Christopher Nolan responderá públicamente al ensayo.

Hasbro y Nintendo han enseñado hoy por primera vez The Legend of Zelda: Heroes of Hyrule en la San Diego Comic-Con 2026. Se trata de una nueva línea de figuras de acción desarrollada entre las dos compañías y centrada en The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Con este anuncio, por fin queda confirmado que la saga tendrá una colección de figuras articuladas de gran formato respaldada por una marca de primer nivel. También sirve para zanjar uno de los rumores que más se habían repetido en los últimos meses.

Lo que han mostrado ambas compañías deja una cosa clara: los diseños no parten de la futura película de acción real de Zelda. La base está en Breath of the Wild y Tears.

Las reservas ya se han abierto en grandes cadenas de Estados Unidos, y el lanzamiento está previsto para la primavera de 2027, según la información que ha compartido Hasbro.

La primera oleada incluirá a tres personajes principales. Hasbro ha confirmado a Link y a la princesa Zelda, los dos con figuras de 15 centímetros, además de una versión más grande de Ganondorf, que llegará hasta los 19 centímetros.

En precio, la reserva publicada por Hasbro sitúa a Link y Zelda en 27,99 dólares cada uno. Ganondorf, por su parte, sube hasta los 42,99 dólares.

De momento, Hasbro solo ha dado por confirmadas las reservas en grandes distribuidores de Estados Unidos, así que todavía no hay información sobre precios ni sobre disponibilidad en otros mercados.

Y no, Hasbro no las ha planteado como simples figuras para exponer en una estantería.

Cada una tendrá más de 20 puntos de articulación, siempre según la propia compañía. Es una cifra pensada claramente para coleccionistas, pero también para quien quiera sacarles partido con poses más dinámicas, muy en la línea de lo que se ve en los juegos.

Los accesorios, además, salen de forma muy directa del material original, tal y como se ha visto en la presentación de Hasbro. Link incluirá la Espada Maestra y el Escudo Hyliano. Zelda vendrá con la Espada Maestra deteriorada, un guiño muy claro a lo ocurrido en Tears of the Kingdom. Ganondorf, mientras tanto, llegará equipado con una espada de penumbra.

Justo ahí está una de las partes que más comentarios está generando entre los fans. Llevan años pidiendo una línea de figuras de Zelda con mejores acabados, más articulación y una presentación claramente premium.

Hasbro también ha situado Heroes of Hyrule dentro de un acuerdo de varios años con Nintendo. Eso deja abierta la puerta a futuras tandas de personajes, a variantes de los ya anunciados o incluso a nuevas líneas basadas en otras entregas de la saga.

Lo que sigue sin saberse es cuándo llegará esta colección a otros mercados y si habrá una segunda oleada más allá de Link, Zelda y Ganondorf.

Sharp es una nueva app para iPhone creada por Esat, un estudiante y desarrollador independiente afincado en Alemania. La premisa es simple: hacer un escaneo guiado del rostro que dura unos 30 segundos y, con ese análisis, sacar una rutina personalizada de mañana y de noche. Está planteada como una ayuda inicial para montar una rutina básica y detectar posibles problemas de la piel, no como sustituto de una consulta médica.

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Eso, en el fondo, es lo que ofrece Sharp: un análisis facial rápido y guiado que luego se traduce en una rutina de cuidado personalizada para el día y para la noche. El proyecto lo ha desarrollado en solitario el propio Esat desde Alemania, y el enfoque va justo por ahí: orientar a quien quiere empezar con lo básico o entender mejor su piel, sin venderlo como reemplazo de la atención profesional.

Todo empieza con un escaneo guiado que pide buena iluminación, una posición concreta de la cabeza y varias capturas desde distintos ángulos. Cuando termina el análisis, la app devuelve una puntuación general de la piel sobre 100 y seis notas más específicas: claridad, grasa, enrojecimiento, poros y textura, contorno de ojos e hidratación.

A partir de esos resultados, la aplicación arma una rutina corta para la mañana y otra para la noche. Y no se queda en decir “limpiador” o “hidratante”. También explica para qué sirve cada paso y recomienda productos concretos según las puntuaciones del usuario y el presupuesto que haya marcado. Ahí está buena parte de su gancho, sobre todo para quienes se pierden ante una oferta de cosmética cada vez más grande.

Otra función importante es el seguimiento con el paso de las semanas. Sharp invita a repetir el escaneo una vez por semana, a ser posible en condiciones parecidas, para comparar los resultados con mediciones anteriores. Si detecta cambios, puede retocar tanto la rutina como las recomendaciones de producto.

También suma un gráfico de progreso de ocho semanas, comparativas de antes y después, rachas de uso y recordatorios a través de la pantalla de bloqueo y Dynamic Island de Apple. Lo que busca con todo eso es bastante claro: que el cuidado facial se vuelva un hábito más constante y, de paso, más fácil de seguir.

La parte más sensible es la privacidad. Según la política de la app, las imágenes faciales se suben de forma temporal y se procesan con servicios de Google Gemini u OpenAI, mientras que el desarrollador asegura que se borran de los servidores de Sharp después del análisis. Aun así, hablamos de fotos del rostro, así que el asunto merece atención, especialmente en mercados con reglas más estrictas como la UE y el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD), donde este tipo de información puede acercarse mucho a la categoría de dato biométrico.

Sharp ya puede descargarse gratis, y el escaneo inicial con la puntuación general también entra en esa opción gratuita. El acceso premium cuesta 4,99 dólares por semana, 39,99 dólares al año con una prueba gratis de tres días, o 79,99 dólares por acceso de por vida. La app, además, llega a un segmento cada vez más competido, donde ya están propuestas como L’Oréal Skin Genius, Neutrogena Skin360 o Sephora Smart Skin Scan: Sephora ha hablado de más de 70.000 imágenes de calidad médica, y La Roche-Posay de 50.000 fotos evaluadas.

Los dermatólogos, de todos modos, suelen tratar estas herramientas como apoyo general para cuestiones cosméticas, no como relevo de la atención profesional. Y hay datos que explican esa cautela: un estudio de 2023 publicado en JAMA Dermatology sobre 41 apps relacionadas con dermatología concluyó que ninguna estaba aprobada por la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA). La señal es bastante clara: siguen abiertas las dudas sobre la precisión, la regulación y los posibles sesgos, especialmente en tonos de piel menos representados.

A24, el estudio que está detrás de la adaptación al cine de The Backrooms, el fenómeno de terror nacido en internet, ha retirado hoy reclamaciones automáticas por copyright que habían afectado a vídeos y obras de creadores independientes. Lo hizo después de la protesta de la comunidad y de la intervención pública de Kane Parsons, director de la película. Los avisos habían alcanzado incluso a contenidos que, según sus autores, existían antes de la adaptación cinematográfica, así que A24 estuvo a muy pocas horas de convertir uno de sus mayores éxitos en un problema serio de reputación.

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La reacción no tardó nada. En una comunidad que lleva años construyendo el universo de The Backrooms entre mucha gente, la idea de que un estudio intentara apropiarse del concepto cayó como una bomba. La situación empezó a enfriarse cuando Kane Parsons, una de las figuras centrales del fenómeno en YouTube, dijo en público que esas reclamaciones “no deberían estar ocurriendo” y prometió revisar qué estaba pasando.

Poco después, A24 retiró los avisos y sostuvo que no se trataba de un intento de reclamar la propiedad del mito de The Backrooms. Según explicó la compañía, las notificaciones salieron de un “error de un sistema externo” ligado a sus esfuerzos antipiratería. Más tarde, A24 precisó algo más: no estaba reclamando derechos sobre la imagen original de las paredes amarillas, ni sobre el post inicial que dio pie al fenómeno, ni sobre el conjunto de obras creadas por la comunidad.

Ese matiz hacía falta.

Sin esa aclaración, la polémica amenazaba con golpear tanto a la película como a la relación de A24 con la red de creadores que volvió popular la idea. Kane Parsons fue clave para contener el daño: su respuesta pública no solo aceleró la rectificación, también ayudó a mantener la buena disposición de los fans hacia su versión de The Backrooms y, por extensión, hacia su colaboración con A24.

Parte del conflicto pasa por una distinción básica del copyright que en internet se emborrona con facilidad: la idea general no está protegida, pero su expresión concreta sí.

The Backrooms nació, según la propia comunidad, en 2019, a partir de un post anónimo en 4chan con la ya icónica imagen de un espacio vacío, amarillento y con aire de oficina interminable. A partir de ahí, miles de usuarios estiraron el concepto en todas direcciones, con relatos, vídeos, mapas, criaturas y reglas propias, de modo que cuesta hablar de una sola propiedad cerrada.

Lo que sí puede protegerse son expresiones específicas dentro de ese universo.

Ahí entra Kane Parsons. Sus vídeos en YouTube convirtieron The Backrooms en una narrativa audiovisual reconocible, con un estilo, un ritmo y una mitología propios, y esa es la interpretación concreta que A24 llevó al cine. El episodio también deja a la vista un choque muy claro entre Hollywood y la cultura de internet: cuando los sistemas automáticos actúan primero y preguntan después, el coste no es solo legal; también puede ser cultural y reputacional.

Y aquí había mucho en juego.

La adaptación de A24, producida por menos de 10 millones, terminó recaudando más de 382 millones en todo el mundo, según datos de taquilla, y acabó convertida en la película más taquillera de la historia del estudio. Por ahora, la rectificación de A24 evitó una crisis mayor, pero el mensaje quedó ahí: cuando una franquicia nace de la creatividad colectiva de internet, gestionarla como si fuera una IP convencional puede salir muy caro.

Google ha puesto en marcha hoy el despliegue de su actualización del sistema de julio de 2026. Según la propia compañía, esta tanda de cambios irá llegando poco a poco a móviles Android, tabletas, relojes con Wear OS y otros dispositivos compatibles durante las próximas semanas, a través de Google Play services v26.26 y Google Play Store v52.3. Trae mejoras de seguridad y estabilidad, algunos retoques visibles en Google Play Store, una compra más directa para Google One y una función pensada para el trabajo en Wear OS. Y, como suele pasar con este tipo de actualizaciones, no hace falta esperar a una gran versión del sistema operativo para recibir novedades útiles.

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La mayor parte de las mejoras se reparte mediante Google Play services v26.26 y Google Play Store v52.3, siempre según Google. Además de varios ajustes de seguridad y estabilidad, el paquete suma cambios que sí se ven en la tienda de apps, una experiencia de compra más ágil para Google One y una función dirigida a entornos de trabajo en Wear OS.

Ahí está la clave de los Google System Updates: el modelo modular de Google. En vez de depender de una nueva versión completa de Android, la compañía puede enviar mejoras concretas mediante componentes del sistema, los servicios de Google y la propia Google Play Store. Eso le permite corregir fallos antes, reforzar la seguridad y hacer llegar funciones nuevas con más rapidez.

Para el usuario, la ventaja se nota enseguida: muchas de estas novedades llegan en segundo plano, sin cambiar de móvil y sin quedarse esperando al gran parche del fabricante. Y aquí también hay una lectura clara para marcas como Samsung, porque parte de estas correcciones y optimizaciones puede aterrizar directamente desde Google, sin quedarse atada a los tiempos del operador o al calendario de una actualización completa del fabricante.

Uno de los cambios más visibles está en Google Play Store. Según explica Google, la tienda estrena un diseño con más densidad de información en pantallas grandes, un ajuste pensado sobre todo para tabletas y móviles plegables. La idea es simple: mostrar más contenido útil en pantalla y dejar menos huecos desaprovechados al moverse por fichas de aplicaciones, recomendaciones y categorías. No llega al nivel de un rediseño total, pero sí encaja con el empuje que Google sigue dando a los formatos de gran pantalla.

En la Unión Europea hay otro cambio. Google Play Store empezará a mostrar, dice la compañía, una etiqueta en determinadas imágenes creadas de forma automatizada, aunque también avisa de que esa indicación puede no aparecer en todos los formatos ni en contenidos más antiguos.

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Google One suma otra novedad práctica: las suscripciones pasan a usar, según Google, un proceso de compra integrado en la app, dejando atrás el paso por la web, que era más lento y estaba peor integrado. En Wear OS, por su parte, Google permitirá transferir un perfil de trabajo desde un móvil Android a un reloj inteligente, algo que simplifica la configuración en entornos profesionales y para usuarios con cuentas corporativas.

El despliegue, como de costumbre en los Google System Updates, será gradual. Así que estos cambios todavía pueden tardar varios días, o incluso semanas, en aparecer a medida que avance la distribución de Google Play services v26.26 y Google Play Store v52.3.