Desde que llegó a Netflix en octubre de 2022, Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities se mantiene como una rareza dentro del auge del terror en televisión. No pasa muy a menudo que una serie consiga llevar a la pantalla esa sensación de pequeñez cósmica tan propia de H.P. Lovecraft. Y ahí está la clave. La antología creada y producida por Guillermo del Toro no se queda en sacar monstruos, símbolos ocultistas o criaturas viscosas de la caja. Va detrás de algo bastante más escurridizo.
Ese tipo de horror sale de otro sitio: de la atmósfera, de la obsesión, de la sospecha de que hay fuerzas ahí fuera que no podemos entender. Muchas producciones se quedan justo antes de entrar en esa zona. Esta serie, en cambio, sí parece tener claro que lo lovecraftiano funciona mejor cuando insinúa que cuando enseña, cuando deja algo sin nombre en vez de ponerlo bajo el foco.
Netflix la estrenó en octubre de 2022 con una fórmula poco común en la plataforma: ocho historias independientes repartidas a lo largo de cuatro noches. El resultado fue una carta de amor al terror clásico y al moderno, con una producción muy cuidada, muchos efectos prácticos y una puesta en escena que acabó recibiendo, según el palmarés de los Emmy de 2023, un premio al diseño de producción. Pero su mayor logro fue otro. Llevar al streaming una clase de relato que casi siempre se resiste a la adaptación. No termina de resolver del todo ese problema, pero llega bastante más lejos que la mayoría.
Dos episodios, Pickman’s Model y Dreams in the Witch House, adaptan de forma oficial relatos de H.P. Lovecraft. Los dos se mueven en el territorio más reconocible del autor: artistas devorados por visiones imposibles, casas malditas, dimensiones que se cuelan en la realidad cotidiana. Aun así, la serie no hace una traslación literal. Se toma libertades creativas para volver ese material más accesible al público actual, y ahí es donde parte de la crítica se ha dividido, porque la serie gana claridad visual, sí, pero a veces deja por el camino parte de la ambigüedad que volvía tan inquietantes los textos originales.
Y ni siquiera hace falta ir a esas dos adaptaciones para encontrar a Lovecraft. Su ADN recorre buena parte de la antología. Lot 36 y, sobre todo, The Viewing trabajan con una amenaza cósmica que remite de forma directa al escritor de Providence. Eso coloca a Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities en un lugar bastante singular dentro de una ola de terror televisivo que ayudaron a fijar The Walking Dead y American Horror Story, y que más tarde ensancharon The Terror, Stranger Things, The Last of Us o las series de Mike Flanagan. Muchas de esas propuestas tiran del susto, del trauma o de la nostalgia. Cabinet of Curiosities va por otro lado. Busca algo más raro: la incomodidad existencial.
Hablar de Lovecraft, claro, obliga a pasar por una parte inseparable de su obra: su racismo. La serie no convierte esa discusión en el centro de todo, pero sí marca cierta distancia a través de cambios narrativos y de un reparto más diverso. Hay críticos que leen eso como una corrección implícita. Otros creen que sabe a poco si se compara con propuestas más frontales como Lovecraft Country. De ahí sale también esa sensación de que la antología funciona como una modernización eficaz del escritor, aunque todavía no sea la definitiva.
Netflix no había confirmado una segunda temporada al cierre de 2023, aunque Guillermo del Toro sí ha dicho en público que le interesa seguir con el proyecto y sumar más directores. Con esa incertidumbre de fondo, Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities sigue contando entre las aproximaciones televisivas más logradas al horror lovecraftiano. Y, como suele pasar con Netflix, nadie sabe todavía cuándo llegará una decisión final sobre esa posible segunda temporada.
