Adrenaline Overdrive ya tiene demo en Steam Next Fest: apunta a ser el shooter retro más salvaje de 2026

Adrenaline Overdrive enseña hoy su demo en Steam Next Fest antes de llegar en 2026.

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Rubicon Game Studios ha presentado hoy Adrenaline Overdrive en Steam Next Fest con una demo gratuita que, según puede verse en su ficha de Steam, ya está despertando interés y suma reseñas «Mayormente positivas». El juego, un FPS de aire retro y violencia cruda, apunta al cuarto trimestre de 2026, también de acuerdo con su página en Steam, y mezcla una historia de venganza muy deudora de John Wick con un clima de thriller conspiranoico que trae a la cabeza a Max Payne.

La buena recepción inicial de la demo parece apoyarse, sobre todo, en dos cosas: el ritmo de los tiroteos y la sensación al moverse. Justo ahí es donde Adrenaline Overdrive quiere golpear.

Aun así, en las reseñas de Steam también aparecen fallos y algunos desajustes de equilibrio señalados por varios jugadores, así que la demo deja buenas sensaciones, pero no sale intacta.

La propuesta empieza en una versión alternativa de los años 80 donde Corea del Norte ganó su guerra y Brooklyn quedó reducida a una ruina. En ese marco, los jugadores encarnan a un exdetective que persigue venganza por el asesinato de su hermano, a manos de Vires, un sindicato criminal oculto tras la fachada de una corporación.

Ese arranque le da a Adrenaline Overdrive una personalidad bastante definida: no se queda en un simple festival de disparos, también empuja una historia de derrumbe, obsesión y conspiración dentro de una ciudad devastada, con un noir sucio, áspero y desesperado que, claro, no suelta la energía arcade.

A la hora de jugar, Adrenaline Overdrive toma mucho de los boomer shooters, aunque también recoge esa agresividad y esa lectura instantánea del caos que se asocian con Hotline Miami.

Aquí no se trata de cubrirse y avanzar despacio, sino de moverse todo el tiempo, entrar con decisión y ajustarse sobre la marcha a cada amenaza nueva. El protagonista, además, solo puede cargar un arma cada vez, así que cada combate empuja a recoger equipo de los enemigos caídos y a encadenar decisiones rápidas, en vez de guardar un arsenal fijo para más tarde.

El gran reclamo del juego es SPIKE, un estimulante de uso militar que le da al protagonista habilidades sobrehumanas. El coste, eso sí, es serio: cada vez que lo usa, acorta su vida.

Y ahí puede estar la clave. Más allá de lo que aporta a la historia, esta mecánica apunta a convertirse en la pieza central del combate, porque mete riesgo y suma una capa táctica a una experiencia que ya va lanzada. Si la versión final logra corregir los errores que se han visto en la demo, Rubicon Game Studios podría tener entre manos uno de esos indies que consiguen hacerse sitio entre los grandes lanzamientos. Por ahora, Adrenaline Overdrive deja una primera impresión bastante nítida: velocidad, brutalidad y una ciudad rota hecha para saldar cuentas a tiros.

It: Welcome to Derry ya está disponible en HBO Max: la precuela de It

Welcome to Derry, la precuela televisiva de It producida por HBO y HBO Max, puede verse en ambas plataformas desde el 26 de octubre de 2025. Son ocho episodios de thriller que sirven como antesala de las películas recientes de It y se meten de lleno en dos preguntas centrales: de dónde sale Pennywise y cómo empezó la maldición que lleva generaciones dejando huella en Derry. Una parte importante de la crítica y de los fans la ha descrito como una especie de Stranger Things primigenio, aunque mucho más volcado en el terror. La comparación tiene su gracia, sobre todo porque durante años pasó justo al revés: Stranger Things fue la serie señalada por tomar bastante de It, y ahora esa lectura se ha dado la vuelta.

La serie vuelve sobre esos dos grandes misterios y los convierte en su motor. Por un lado, el origen de Pennywise. Por otro, esa maldición que parece adherida a la ciudad desde hace décadas y que sigue marcando la vida de Derry generación tras generación.

La comparación con Stranger Things no sale de la nada. En las dos historias hay niños plantándole cara a una amenaza sobrenatural en un pueblo pequeño, mientras los adultos no alcanzan a entender del todo el tamaño real del peligro. Pero hasta ahí llegan las coincidencias más visibles. Las primeras reacciones y varios análisis coinciden en que Welcome to Derry tira por un tono bastante más oscuro, más gráfico y más pegado a la tierra, mientras Stranger Things reparte el peso entre el terror, la ciencia ficción, la aventura y el relato de iniciación.

La primera temporada se sitúa en los años 60 y se dedica a escarbar en el momento en que la leyenda de Pennywise empezó a tomar forma de verdad, junto con ese ciclo de violencia que en Derry parece repetirse una y otra vez. Mirar hacia atrás le da a todo un aire de versión anterior, más áspera y bastante más siniestra, de dinámicas que después el gran público terminó asociando a Stranger Things. También hay una atmósfera de pesadilla cósmica muy cercana al horror lovecraftiano.

Detrás del proyecto están Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, tres nombres muy vinculados a la etapa moderna de la franquicia. Y uno de los grandes reclamos, claro, es la vuelta de Bill Skarsgård como Pennywise. Además de retomar el papel, también figura como productor ejecutivo.

La primera temporada está disponible desde el 26 de octubre de 2025 en HBO y HBO Max, con estreno semanal hasta el 14 de diciembre de 2025. La acogida, en general, ha sido buena: así lo reflejan tanto las reacciones del público como las valoraciones en su ficha de IMDb, donde además varios de los episodios finales han sido especialmente bien recibidos.

También han aparecido comparaciones entre Pennywise y Vecna, el villano de Stranger Things. Los dos atacan a menores, trabajan sobre sus miedos y se mueven en un terreno donde la dimensión psicológica pesa tanto como la amenaza física.

HBO renovó Welcome to Derry para una segunda temporada en agosto de 2026, y sus creadores ya han dejado caer un plan de tres entregas que irá retrocediendo 27 años en cada nueva tanda de episodios, siguiendo el ciclo clásico de la criatura. La temporada 2 se ambientará en 1935 y tendrá como eje la masacre de la banda de Bradley, en plena Gran Depresión.

De momento, no se sabe cuándo llegará la nueva temporada a HBO y HBO Max.

The Lincoln Lawyer ya tiene fecha para dejar Peacock: será el 1 de septiembre

The Lincoln Lawyer, la película de 2011 con Matthew McConaughey al frente, dejará el catálogo de Peacock, la plataforma de streaming de NBCUniversal, el próximo 1 de septiembre. Se va una de esas películas que el streaming terminó rescatando y poniendo otra vez en circulación, sobre todo desde que la franquicia nacida de las novelas de Michael Connelly volvió a sonar con fuerza gracias a la adaptación televisiva de Netflix.

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De momento sigue ahí. Así que quienes tengan Peacock todavía están a tiempo de revisitarla.

Puede que The Lincoln Lawyer no sea el primer título que suele aparecer cuando se repasa la filmografía de Matthew McConaughey, pero dentro de su carrera tiene bastante peso. Y no solo por la película en sí, sino por el momento en que llegó.

Brad Furman dirigió esta adaptación de la novela homónima de Michael Connelly, uno de los autores más reconocibles del thriller criminal contemporáneo. La historia gira en torno a Mickey Haller, un abogado defensor de Los Ángeles que trabaja desde el asiento trasero de su Lincoln Continental. Solo esa idea ya le daba una personalidad muy clara a The Lincoln Lawyer dentro de un género judicial bastante saturado.

McConaughey se mete en la piel de Mickey Haller en un papel que mucha gente sigue viendo como una pieza importante de su remontada profesional, justo antes de eso que más tarde acabaría llamándose la McConaissance. Y estaba bien acompañado: en el reparto también aparecen Marisa Tomei, Ryan Phillippe, Josh Lucas, John Leguizamo y William H. Macy.

La película, además, respondió en los dos frentes que importaban. Funcionó en taquilla y también convenció a la crítica. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, The Lincoln Lawyer acabó recaudando cerca de 90 millones en todo el mundo. En Rotten Tomatoes conserva un 83% y el sello Certified Fresh, mientras que Roger Ebert la llamó una cinta “eficaz, bien interpretada y entretenida” y The Guardian la definió como un “magnífico thriller noir angelino”.

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Parte del interés reciente por The Lincoln Lawyer también tiene que ver con la serie homónima de Netflix, protagonizada por Manuel Garcia-Rulfo. Desde su estreno en 2022, la producción se ha colado varias veces en el top 10 global de la plataforma, y eso ha empujado a nuevos espectadores hacia la versión cinematográfica encabezada por McConaughey.

Netflix ya confirmó que la serie terminará con su quinta temporada. Aun así, varias informaciones apuntan a un posible spin-off, aunque por ahora no hay nada oficial.

Si quieres volver a ver The Lincoln Lawyer antes de que salga de Peacock, toca hacerlo antes del 1 de septiembre.

Netmarble abre hoy el prerregistro global de Vampir: ya puedes apuntarte en Android, iOS y PC

Netmarble ha abierto hoy el prerregistro global de Vampir, su próximo MMORPG de temática vampírica para Android, iOS y PC. La compañía pone así en marcha la campaña de cara a uno de sus proyectos recientes más ambiciosos fuera de Asia, aunque por ahora sigue sin dar una fecha concreta para su lanzamiento mundial.

También ha confirmado que Vampir tendrá cross-play entre plataformas, de modo que el registro ya está disponible a través de Google Play, la App Store y la Epic Games Store. Es el primer paso para empujar a nivel internacional un título que, en realidad, ya ha pasado por varios mercados asiáticos.

Vampir se estrenó primero en Corea del Sur, en agosto de 2025, y más tarde llegó a Taiwán, Hong Kong, Macao y Japón. Según Netmarble, el MMORPG se colocó entre los primeros puestos en ingresos tanto en Google Play como en la App Store en Corea. A eso suma 40 millones de dólares generados durante su primer mes y 200.000 usuarios concurrentes, cifras que ayudan a entender por qué la empresa quiere pisar ahora el acelerador con su despliegue global.

Detrás del juego está Netmarble Neo, el estudio responsable de Lineage 2: Revolution y Ni no Kuni: Cross Worlds. Con esos antecedentes, Vampir encaja bastante bien en la línea de grandes MMORPG para público masivo en la que Netmarble lleva años insistiendo, solo que esta vez con un tono bastante más oscuro de lo habitual. El juego, en concreto, se mueve entre la fantasía oscura y el horror gótico, con el foco puesto en el combate, la supervivencia y la guerra entre facciones.

La propia editora lo vende como un MMORPG “maduro”, más lejos de la fantasía heroica clásica que de costumbre. En vez de apoyarse en ese imaginario, Netmarble pone por delante ideas como “sangre, miedo y encanto”, una forma bastante clara de intentar diferenciarlo en un mercado lleno de mundos medievales que se parecen demasiado entre sí.

Otro de los elementos en los que Netmarble ha querido poner el foco es el sistema de “Diamond Farming”. Sobre el papel, está pensado para que los jugadores consigan la moneda principal del juego con solo participar en las actividades habituales. La compañía lo presenta como una economía más accesible, aunque todavía queda por ver cómo aterrizará eso en la versión global y, sobre todo, si se sostiene con el tiempo sin romper el equilibrio.

El prerregistro llega acompañado, siempre según Netmarble, de recompensas como una montura heroica, oro del juego y equipo raro. También se han abierto los canales globales oficiales de Discord y YouTube, ya con la vista puesta en empezar a reunir comunidad antes del estreno. Lo que sigue sin saberse es cuándo llegará exactamente Vampir al mercado global.

Marvel ya conecta a Spider-Man con Daredevil: Born Again

Marvel Studios ha dejado claro hoy que Spider-Man: Brand New Day no va a jugar como una aventura paralela dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). La película será un capítulo con efectos directos sobre la temporada 3 de Daredevil: Born Again. La intención del estudio pasa por hacer mucho más visible la continuidad entre sus películas y sus series de tono callejero, con Spider-Man y Daredevil ocupando el centro de esa esquina más urbana del universo.

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La confirmación más concreta llegó desde la propia Marvel Studios. Allí, el ejecutivo Brad Winderbaum explicó que Spider-Man: Brand New Day y Daredevil: Born Again comparten el mismo mundo narrativo, y que lo que ocurra en Spider-Man: Brand New Day tendrá repercusiones en la serie de Matt Murdock.

Todo apunta a que el estudio quiere dejar atrás la lógica de las aventuras aisladas y volver a usar películas y series como una red de historias conectadas. Eso implica que conflictos, alianzas y villanos introducidos en un título puedan retomarse después en otro sin que parezca un añadido de última hora. Si ese plan se mantiene, la temporada 3 de Daredevil: Born Again queda señalada como un punto de cruce para tramas que empezarán a moverse antes en otros proyectos del MCU.

Hay un elemento que explica bastante bien ese puente: The Hand. Según los informes citados, la organización ninja de carácter místico, tan ligada al pasado de Daredevil en la etapa de Netflix, aparecerá en Spider-Man: Brand New Day y tendrá un papel central en la temporada 3 de Daredevil: Born Again.

Y eso cambia bastante el tablero.

Si Marvel recupera a The Hand con verdadero peso dentro de la historia, no solo estaría rescatando una parte clave del mito de Matt Murdock. También ampliaría el tipo de amenazas de su vertiente callejera: ya no serían solo mafias, corrupción política o vigilantes perseguidos, sino también un componente sobrenatural capaz de llevar el conflicto a otro nivel. A todo eso se suma Elektra, porque varios reportes apuntan al regreso de Elodie Yung en la tercera temporada.

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Para que la cronología cierre, Marvel planea además un salto temporal entre la temporada 2 y la temporada 3 de Daredevil: Born Again. Ese espacio serviría para colocar en orden los sucesos de Spider-Man: Brand New Day y permitir que la película desemboque de forma natural en la serie, siempre según esos reportes. Al fondo sigue apareciendo Wilson Fisk. El ascenso político de Kingpin y su agenda contra los vigilantes, ya vistos en Hawkeye y decisivos en Daredevil: Born Again, apuntan a convertirse en el gran motor del conflicto urbano del MCU.

Varios informes sostienen incluso que Marvel Studios está explorando un crossover con Spider-Man, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y The Punisher, con ecos de Devil’s Reign, mientras que Jon Bernthal ya figura como confirmado en Spider-Man: Brand New Day. A día de hoy, lo más claro es esto: Marvel Studios ha decidido que el futuro de Daredevil pasa por Spider-Man. Lo que sigue sin saberse es cuándo ese posible cruce terminará materializándose en la temporada 3 de Daredevil: Born Again.

The Wheel of Time en 2027: The Last Battle no será una serie

Dire Wolf tiene previsto para 2027 The Last Battle, una edición prémium del juego de mesa War of the Dragon: The Wheel of Time. No se trata, eso sí, de una nueva adaptación audiovisual de la saga de Robert Jordan.

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El nombre empezó a moverse por redes y foros, pero detrás no hay ni una serie nueva, ni una película, ni un libro. Es un producto vinculado a los juegos de mesa dentro de la franquicia.

La aclaración llega, además, en un momento delicado para la saga. Amazon Prime Video canceló su adaptación en imagen real después de tres temporadas y, desde entonces, cualquier novedad relacionada con el universo de Robert Jordan se ha leído como una posible sustituta de la serie.

De momento no va por ahí.

Lo más cercano que hay ahora mismo pertenece al terreno de los juegos de mesa.

Más en concreto, The Last Battle se encuadra dentro de la línea de War of the Dragon: The Wheel of Time, no dentro de un nuevo proyecto audiovisual.

Y el interés comercial por ese formato ya quedó bastante claro. Según la campaña de Kickstarter del juego, War of the Dragon: The Wheel of Time recaudó más de 1,16 millones con el apoyo de más de 6.156 mecenas, muy por encima de su meta inicial de 50.000. Para una propiedad intelectual que acaba de perder su adaptación televisiva más visible, la cifra deja una lectura bastante evidente: la marca sigue arrastrando a una base de fans dispuesta a poner dinero sobre la mesa cuando aparecen formatos nuevos.

La franquicia de The Wheel of Time, en cualquier caso, no se ha quedado parada. Amazon Prime Video cerró su versión de The Wheel of Time tras tres temporadas y, según varios reportes de la industria, la decisión estuvo relacionada con sus altos costes de producción y con unos datos de audiencia que no habrían alcanzado lo que se esperaba internamente.

Mientras tanto, iwot Studios, actual poseedora de los derechos, ya ha anunciado una nueva serie animada, varias películas animadas, un videojuego, la trilogía de precuelas en imagen real The Age of Legends y un RPG AAA de mundo abierto.

De todos esos planes, la animación es seguramente la vía que más ilusión está generando entre los fans. El estudio trabaja con Thomas Vu, productor de Arcane, y buena parte de la conversación dentro de la comunidad gira en torno a la misma idea: ese formato podría encajar mejor con la escala épica, la magia y la complejidad visual de los 14 libros de Jordan.

Al mismo tiempo, The Age of Legends sigue adelante como trilogía en imagen real y, según lo que ha comunicado iwot Studios, Kari Skogland, conocida por The Falcon and the Winter Soldier, está asociada como directora de la primera entrega.

Por ahora, lo único verdaderamente claro es esto: el gran lanzamiento confirmado para 2027 no pasa por una nueva adaptación, sino por un producto de juego de mesa.

Todavía no se sabe cuándo tomarán forma el resto de desarrollos anunciados por iwot Studios. Todos siguen en una fase temprana y hay pocos detalles cerrados sobre calendario, equipos creativos y distribución.

Pokémon llega a Disney+ con un acuerdo global: nueva serie y anime clásico

Disney ha cerrado hoy, según se comunicó al anunciar el acuerdo, un nuevo pacto de distribución global con The Pokémon Company International que llevará una selección de contenido de Pokémon a Disney+ y Disney XD.

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Disney lleva Pokémon a Disney+ y Disney XD con un nuevo acuerdo global

El acuerdo global que han anunciado Disney y The Pokémon Company International hará que parte del universo Pokémon llegue a Disney+ y Disney XD. Ahí entran la nueva serie en stop-motion Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu y también episodios clásicos de la franquicia. El movimiento, además, afianza la relación entre las dos compañías después de años en los que la emisión de Pokémon ha ido saltando entre distintas cadenas y plataformas.

Lo más vistoso del pacto es Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu, una nueva serie en stop-motion producida por Aardman, el estudio responsable de títulos como Wallace & Gromit, de acuerdo con la información compartida en el anuncio.

Su estreno está fijado para 2027, primero en Disney XD y en exclusiva en Disney+, según se detalló al presentar el acuerdo.

La serie estará ambientada en la región de Galar y seguirá a Sirfetch’d y Pichu mientras ayudan y protegen a otros Pokémon, tal y como se explicó en la información oficial.

Hay otro detalle que la separa bastante del resto de la saga animada: la historia estará contada desde la perspectiva de los propios Pokémon y no incluirá personajes humanos, según la sinopsis difundida.

El acuerdo no mira solo a lo que viene. También suma Pokémon the Series: The Beginning, la serie original centrada en las primeras aventuras de Ash Ketchum y Pikachu, tal como figura en los detalles del anuncio.

Según lo comunicado, Disney+ y Disney XD incorporarán contenido seleccionado de Pokémon como parte de este nuevo pacto internacional. Para Disney, es un paso de peso en su intento de afianzarse como uno de los grandes escaparates del anime y de la animación de la marca fuera de Japón.

Llevado a lo concreto, una parte de la oferta animada de Pokémon deja atrás la fragmentación que ha marcado a la franquicia en streaming durante los últimos años. Y eso, claro, puede ponérselo mucho más fácil a los fans que quieran seguir la serie o volver a temporadas antiguas.

Ese catálogo clásico, siempre según el anuncio, ya ha empezado a emitirse en Disney XD y ya está disponible en Disney+ en Estados Unidos y en algunos mercados internacionales seleccionados.

Así que el anuncio va un poco más allá de una apuesta a largo plazo. Disney también está tirando de la nostalgia que sigue despertando Pokémon mientras pone en marcha una nueva producción pensada para público infantil y familiar.

Por ahora no se conocen los términos financieros del acuerdo, cuánto durará, qué mercados internacionales entran exactamente en la operación ni si con el tiempo se sumarán más series de Pokémon.

Lo que sí deja claro este pacto es que Disney gana peso dentro del entramado audiovisual de Pokémon al juntar catálogo, nostalgia y producciones nuevas.

Rust actualiza su hoja de ruta de 2026: desaparece el Battle Pass

La hoja de ruta oficial de Rust para 2026 ha cambiado sin aviso. Facepunch, el estudio de Rust, ha retirado de ahí el Battle Pass del que había hablado a comienzos de año. En la versión actual, cuya última actualización figura con fecha del 27 de agosto de 2026, ese sistema ya no aparece. En su lugar, para el cuarto trimestre, ahora figura una nueva función: Rust Premium.

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No es un cambio menor. El Battle Pass era una de las ideas que más conversación había generado entre los jugadores de Rust este año. A principios de 2026, Alistair McFarlane habló del tema como COO de Facepunch y dijo que el equipo lo estaba “explorando activamente”. La respuesta fue mala casi desde el primer momento.

Las dudas iban por dos sitios muy claros, los de siempre con este tipo de sistemas: una progresión pesada, repetitiva, hecha para obligarte a jugar de cierta forma, y la posibilidad de meter ventajas de pago que rompieran el equilibrio en un juego tan competitivo como Rust. Facepunch nunca llegó a enseñar una versión final del Battle Pass. Por eso, verlo desaparecer de la hoja de ruta apunta a dos cosas: o la idea se ha quedado en un cajón, o se ha cancelado del todo.

Rust Premium, en cualquier caso, no da la impresión de ser solo un cambio de etiqueta para aquel plan. En junio de 2026, un desarrollador comentó en Reddit que este nuevo modelo no sería “ni un battle pass, ni un sistema VIP”, sino “más bien una suscripción mensual opcional para skins y extras”.

Sobre el papel, suena menos agresivo. Pero todo dependerá de lo que Facepunch meta dentro de esos “extras” o de esas posibles “ventajas”, porque en cuanto alguno de esos beneficios roce la jugabilidad, volverá el debate del pay-to-win. Y hay otra cosa que conviene separar desde ya: Rust Premium no es lo mismo que Premium Servers, la medida antitrampas que llegó en marzo de 2025 y que obliga a tener al menos 15 dólares en inventario de Rust en Steam para poder entrar.

Por ahora, Facepunch no ha publicado una entrada de blog ni una explicación oficial a fondo sobre este giro. Aun así, el contexto encaja bastante bien con el rechazo que recibió la idea original. El estudio ya había admitido en otras ocasiones que las reacciones previas de la comunidad podían influir en sus planes, algo que además cuadra con una hoja de ruta que suele funcionar más como orientación general que como promesa cerrada.

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Lo demás sigue su curso. La gran actualización naval ya dio su primer paso en el primer trimestre con los barcos modulares, y siguen en pie el monumento del complejo de apartamentos, además de mejoras para la IA de los animales y para la cría.

Todo eso continúa mientras llegan las actualizaciones mensuales de siempre. La última, Power Trip, en agosto de 2026, metió cambios en monumentos y en la red eléctrica del juego. Y, como pasa a menudo con Facepunch, todavía no se sabe cuándo llegará Rust Premium ni qué traerá exactamente.

In the Grey ya está disponible en Prime Video: el thriller de Henry Cavill se dispara

“In the Grey”, el thriller de acción de Guy Ritchie con Henry Cavill, ya puede verse en Prime Video y ha encontrado allí lo que se le negó en cines. Tras un paso bastante flojo por salas, la película se ha colado entre los títulos más vistos de la plataforma en todo el mundo, según FlixPatrol. El cambio llama la atención en una producción que, de acuerdo con los datos de taquilla disponibles, recaudó apenas 23,7 millones de dólares. Lo que “In the Grey” no pudo rascar en exhibición tradicional lo está recuperando ahora en streaming, algo que cada vez se repite más con los thrillers de acción de presupuesto medio.

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Los datos de FlixPatrol sitúan a la cinta, desde hace poco, en el puesto número 5 entre las películas más vistas del mundo en Prime Video. También, siempre según esa misma fuente, logró meterse en tendencias en 16 países. Y su mejor respuesta no está llegando precisamente desde Estados Unidos o Reino Unido. Donde más está tirando es fuera de esos mercados, así que su recorrido comercial más sólido parece estar dándose en casa, frente al televisor, y no en el circuito clásico de salas.

FlixPatrol también señala que la película llegó al número 1 en 14 países, con un empuje claro en mercados latinoamericanos como Brasil, México y República Dominicana. Ese tirón internacional deja bastante a la vista una idea sencilla: Henry Cavill sigue teniendo gancho y el tipo de acción que firma Guy Ritchie todavía conecta con el público, aunque está claro que funciona mejor cuando el acceso es inmediato y no hay que pagar una entrada aparte.

En salas, en cambio, el golpe fue serio. “In the Grey” manejó un presupuesto estimado en torno a los 70 millones de dólares, según cálculos de la industria, y su recaudación mundial se quedó en 23,7 millones, siempre con base en los datos de taquilla disponibles, durante su estreno en cines. En Estados Unidos se lanzó el 15 de mayo de 2026 y, después de una ventana en salas bastante breve, pasó enseguida al mercado digital.

No es algo nuevo en la carrera reciente del director.

En 2024, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”, también encabezada por Henry Cavill, tuvo unos números discretos en taquilla antes de encontrar una segunda vida en plataformas digitales. La crítica tampoco estuvo muy de su lado con “In the Grey”, que sigue apareciendo con la etiqueta de «rotten» en Rotten Tomatoes. El público, eso sí, ha reaccionado bastante mejor en ese mismo agregador.

La lectura es bastante clara: los thrillers de acción de presupuesto medio, incluso cuando llevan delante a estrellas muy reconocibles, pueden pinchar en taquilla y rendir bastante mejor en streaming. Falta ver hasta qué punto este empujón en Prime Video logra compensar su mal resultado en cines.

The Legend of Zelda: Sands of Time gana popularidad: la secuela no oficial de Ocarina of Time

The Legend of Zelda: Sands of Time, el ROM hack de Ocarina of Time que cada vez suena más entre los fans

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A finales de 2024 apareció The Legend of Zelda: Sands of Time, un ROM hack de The Legend of Zelda: Ocarina of Time que, en muy pocos meses, se ha colado entre las sorpresas más llamativas para muchos seguidores de Zelda. Y eso que no estamos hablando de un juego oficial de Nintendo.

Detrás hay un proyecto hecho por fans que se plantea como continuación espiritual de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y que, por pura ambición, se acerca bastante a la idea de una secuela no oficial.

Desde su estreno a finales de 2024, el juego ha ido ganando tirón a buen ritmo en comunidades de retrojuegos, Reddit y YouTube.

Es ahí donde más se repite la misma impresión: destaca por su escala, por un tono más oscuro de lo habitual y por un diseño de mazmorras que vuelve a dejar claro por qué el clásico de Nintendo 64 sigue siendo tan influyente.

Desarrollado por Debuglog y Woon, The Legend of Zelda: Sands of Time está muy lejos de ser una modificación menor.

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Según la información que se ha compartido sobre el proyecto, estamos ante una conversión total de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Eso implica un mundo nuevo, jefes inéditos, objetos originales, varias mazmorras completamente nuevas e incluso una banda sonora propia. Todo eso ha conectado con una parte de la comunidad que lleva años esperando una continuación más experimental del Zelda de Nintendo 64, porque no se queda en reciclar escenarios conocidos y, en su lugar, construye una aventura con identidad propia sobre la base jugable y estética del original.

La historia arranca en un universo alternativo en el que el héroe de The Legend of Zelda: Ocarina of Time fue derrotado.

De ahí sale un Hyrule desolado, casi postapocalíptico, marcado por el largo dominio de Ganon. La aventura empieza en Steel Town, un asentamiento industrial poco común dentro de la saga, y pone al jugador en la piel de un protagonista nuevo cuyo impulso inicial es bastante más terrenal: buscar riqueza y poder tras la muerte de Ganon por vejez.

Lo que puede verse en foros, vídeos y comunidades de fans dibuja una recepción favorable.

Los elogios que más se repiten van hacia la ambición del proyecto, la complejidad de sus mazmorras y una escritura que intenta llevar la serie a un terreno menos convencional. También hay críticas: en algunos momentos se nota cierta falta de pulido, se echan en falta más escenas narrativas y aparecen pequeños errores gramaticales. Aun con eso, una de sus versiones ya ha superado las 19.000 descargas, y la publicación de la versión 1.22 en diciembre de 2024 deja ver que el proyecto sigue recibiendo mantenimiento y ajustes después de su estreno.

La mayor parte de la conversación, eso sí, ha ocurrido fuera de los grandes medios del videojuego, sobre todo en foros especializados, canales de análisis y comunidades de fans.

Aun así, The Legend of Zelda: Sands of Time ya se ha asentado como una de las creaciones no oficiales más comentadas alrededor de Zelda. Y, como pasa con tantos proyectos basados en franquicias de Nintendo, no está nada claro cuánto tiempo seguirá disponible.