Cuando supimos que Amazon iba a producir una serie basada en el universo Fallout, la expectación fue total. Ahora con las fotos, podemos decir…
Cuando se anunció, muchos chillamos de alegría e ilusión. En esta nueva época del audiovisual, donde hay cuatro grandes compañías batiéndose el cobre, las adaptaciones a la pequeña pantalla de libros y videojuegos están más cotizadas que nunca.
En la nueva serie, que se estrenará en Amazon Prime Video el 12 de abril, estalla una guerra nuclear en la Tierra en el año 2077, en una era de robots, coches aerodeslizadores y una profunda y permanente nostalgia por los Estados Unidos de los años cuarenta. Así lo cuenta en exclusiva Vanity Fair.
Todo, desde la ropa hasta el entretenimiento, pasando por los vehículos, imita el aspecto de esa época pasada, aunque con un toque de ciencia ficción. Esa estética retrofuturista fue uno de los encantos de la exitosa serie de videojuegos que inspiró la serie.
La extinción masiva es solo el punto de partida de la serie Fallout, desarrollada para televisión por los creadores de Westworld, Jonathan Nolan y Lisa Joy.
Tras las nubes incendiarias, la historia avanza 219 años. ¿Cómo le fue a la humanidad en esos dos siglos? Lucy, una de las protagonistas (interpretada por Ella Purnell), no tiene ni idea. Ha vivido toda su vida dentro de una cámara subterránea, donde se han satisfecho todas sus necesidades y deseos mientras generaciones y generaciones esperan el día en que sea seguro salir a la superficie.
Cuando una crisis obliga a Lucy a aventurarse en una misión de rescate, descubre que el planeta sigue siendo un infierno plagado de insectos gigantes, voraces animales mutantes “abominables” y una población humana de malhechores tostados por el sol que hacen que los modales, la moral y la higiene del pistolero Viejo Oeste parezcan Downton Abbey.
Lucy es simpática, pero ingenua. En el universo Fallout, los seres humanos lo bastante afortunados como para sobrevivir al apocalipsis en comunidades subterráneas solo tenían esa opción porque tenían dinero.
Obligar a la inocente Lucy a adentrarse en este sádico y darwiniano vestigio de civilización abre la puerta a Fallout a la sátira social, la acción y la aventura. Al igual que el éxito de HBO The Last of Us, que también se adaptó de un videojuego de gran éxito, el fin del mundo ofrece una gran oportunidad para comentar el mundo real.
Si estás buscando más superhéroes del estilo, pero que no sean The Boys, aquí tienes cinco series que deberías ver ahora mismo, de cada plataforma.
Está siendo la serie revelación del año. Incluso algunos creen que es mejor que la mismísima The Boys, serie de la cual ha surgido como spin-off. Si nos fijamos en las notas, esto es así.
La trama se centra en un grupo de jóvenes superhéroes o “supes” que se ven obligados a luchar en batallas reales en la Escuela Universitaria Godolkin de Lucha contra el Crimen, dirigida por Vought International.
Si estás buscando más superhéroes del estilo, pero que no tengan nada que ver The Boys, aquí tienes cinco series que deberías ver para satisfacer ese deseo. Estas series son fascinantes, inteligentes, visualmente impactantes y tan memorables como Gen V.
Mejores series para ver ya del estilo de Gen V
Doom Patrol
Basada en la obra de Grant Morrison sobre el equipo de superhéroes del título, Doom Patrol es una de las series de superhéroes más sorprendentes que se emiten actualmente en HBO Max. Aquí hablamos de Universo DC.
La serie sigue las aventuras de la Doom Patrol, un equipo de superhéroes que recibieron sus poderes en circunstancias trágicas. Rechazados por la sociedad, investigan los fenómenos inexplicables del mundo hasta que su líder, el Jefe, desaparece misteriosamente, enviándoles a la acción.
Tanto Gen V como Doom Patrol se centran en los grupos de superhéroes, explorando su psique rota y el daño que les infligen sus habilidades sobrehumanas. Emplean el humor negro para tratar temas potencialmente inquietantes y perturbadores sin olvidar el aspecto exagerado innato a su género.
El Pacificador
John Cena retoma el papel de Peacemaker en la serie homónima de James Gunn de 2022. Secuela de la película de 2021 Escuadrón Suicida, Peacemaker sigue al personaje cuando se ve obligado a unirse al misterioso “Proyecto Mariposa”, un escuadrón de operaciones encubiertas de la A.R.G.U.S. que tiene la misión de salvar al mundo de una invasión alienígena.
Peacemaker o El Pacificador es la compañera perfecta de Gen V. Ambas series están cortadas por el mismo patrón de caos y humor desquiciado, con violentas secuencias de acción, lenguaje soez y encantadoras interpretaciones.
Peacemaker se beneficia del estilo característico del nuevo jefe de DC, James Gunn, que mezcla el humor negro e impactante con un corazón y una seriedad genuinos, lo que da como resultado una serie de superhéroes única que desafía las expectativas y convierte a un personaje de la lista D en una gran estrella.
The Umbrella Academy
The Umbrella Academy es una de las mejores y más constantes series de Netflix. Un elenco de actores protagoniza la historia de un grupo disfuncional de hermanos superhéroes adoptados que se reúnen tras la muerte de su padre para evitar un apocalipsis inminente.
La serie presenta múltiples tropos de ciencia ficción, como los viajes en el tiempo y las líneas temporales alternativas.
Como muchas otras series de superhéroes, The Umbrella Academy a menudo muerde más de lo que puede tragar. Sin embargo, sigue siendo atrevida, original e impresionante, con actuaciones estelares, altos valores de producción y una trama cada vez más atractiva.
Puede que carezca de la violencia manifiesta de Gen V, pero ambas series se centran en los lazos que se crean entre los equipos de superhéroes. Umbrella Academy tiene más corazón, pero su mordacidad es igual de impresionante.
Watchmen
La ganadora del Oscar Regina King protagoniza Watchmen, una cuasi secuela de la novela gráfica de Alan Moore de 1986 y uno de los mejores programas de superhéroes de HBO.
Ambientada en Tulsa, Oklahoma, la serie sigue a varios personajes que se enfrentan a un grupo radicalizado de supremacistas blancos, el Séptimo Kavalry, y descubren un complot relacionado con el Doctor Manhattan y el héroe original, Hooded Justice.
Inteligente y llena de comentarios sociales sobre las relaciones raciales, Watchmen es una digna continuación de la revolucionaria historia de Moore. King dirige con confianza un reparto impresionante, que incluye al ganador del Oscar Jeremy Irons y a la ganadora del Emmy Jean Smart.
Aunque mucho menos violenta que The Boys y Gen V, Watchmen ofrece una visión reflexiva y llena de matices del superhéroe que satisfará a los fans de la querida franquicia de Prime Video.
Amazon Prime estrena trailer del spin-off de su serie más popular, The Boys, ofreciéndonos un primer vistazo antes de su última temporada
Si Amazon Prime Video tiene un caballo ganador ese es The Boys. Ninguna serie ha conseguido crear el impacto que ha generado la adaptación del cómic de Garth Ennis, y no sin buenas razones. Además de ser una adaptación que mejora de manera evidente el material original, las, hasta ahora, tres temporadas, han sabido crear su propia perspectiva sobre los superhéroes sin dejar de ser nunca cómicas, muy críticas con nuestra presente y nunca ni un ápice de divertidas. Algo que les ha valido que su universo se desarrolle más allá de la serie principal.
Gen V es un spinoff de The Boys que transcurre en la Universidad Godolkin, una universidad para estudiantes con superpoderes donde todos ellos compiten entre sí para ser el próximo gran superhéroe. Con menos atención en sus estudios y más en convertirse en la próxima persona que se unirá a Los Siete, lo importante en la Universidad Godolkin es el ranking de mejores estudiantes y ascender en el mismo.
La protagonista es Marie Moreau, interpretada por Jaz Sinclair, la cual tuvo un breve cameo en la tercera temporada de The Boys. Ella es una chica con la capacidad de manipular su propia sangre que se une a la Universidad Godolkin, probablemente sin saber realmente todo lo que ocurre con el Componente V y Los Siete. Entre sus compañeros encontramos personajes tan interesantes como Andre Anderson, capaz de manipular el metal; Jordan Li, con super fuerza y la capacidad de cambiar de género; y Golden Boy, que además de tener abilidades termonucleares, es el favorito para unirse a Los Siete y es interpretado por Patrick Schwarzenegger, hijo de Arnold Schwarzenegger.
El trailer que se acaba de estrenar nos deja ver que el tono es, efectivamente, muy The Boys, pero también nos recuerda un poco a otras series populares actuales, como por ejemplo Élite. Algo que no debería extrañarnos si todo transcurre en una universidad donde lo menos importante de todo es estudiar y el asesinato y las conspiraciones son lo más corriente.
Los tres primeros episodios de Gen V se estrenarán el próximo 19 de septiembre en Prime Video. Y si te gusta The Boys, ahora que puedes jugar con ellos incluso en Call of Duty, te recomendamos que no te pierdas su estreno, o puede que se te acumule el trabajo. No por nada, el 3 de noviembre, apenas cinco semanas después, se estrena la última temporada de The Boys. Algo que sin duda puede estar entre las mejores obras audiovisuales del año.
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Paranoia Agent es un anime de culto y ahora llega a Amazon Prime Video, para animarte a verlo, te damos cinco razones por lo que no debes perdértelo
Paranoia Agent es una de las series más singulares de la historia del anime moderno. Denominada en no pocas ocasiones como la Twin Peaks del anime, no debería extrañarnos que tenga detrás un fenómeno de culto que está más presente entre los fans del cine y la televisión que entre los otakus y los fans del anime en general. Paranoia Agent no es tu típica serie de anime. No es en lo que piensas cuando hablamos de anime. O no en lo primero que piensas.
Creada por Satoshi Kon, un reconocido director de anime de prestigio mundial que nos abandonó antes de tiempo el 24 de agosto de 2010 —del cual, además, escribí un libro—, la serie condensa todas las obsesiones de su autor. La metaficción. La diferencia entre la realidad y lo que ocurre en la mente de las personas, si es que existe tal diferencia. El interés por los personajes femeninos. Su mirada cálida, humana, siempre dispuesto a hacer un retrato profundo de la psicología de sus personajes.
Por eso, porque no deberías perderte Paranoia Agent ahora que se estrena en Amazon Prime Video, te vamos a dar cinco razones para que la veas. Cinco motivos concretos por los que deberías dejar todo lo que estás haciendo e ir corriendo a ver esta obra maestra no sólo del anime, sino de la televisión moderna en general. Porque Paranoia Agent es la demostración de que Satoshi Kon era capaz de bordar la mejor ficción audiovisual.
Si algo es innegable sobre toda la obra de Satoshi Kon es que le interesa muchísimo el comportamiento de los seres humanos. Cómo pensamos, cómo nos relacionamos con la realidad y cómo nos afecta eso y a nuestro entorno. Eso es algo que en Paranoia Agent llevó un paso más lejos, dedicando episodios enteros, y la serie en sí, a cómo las ideas de la sociedad pueden acabar dando forma a la realidad. Tanto en la vida particular de las personas como a la propia sociedad en sí.
Esto cobra forma en diferentes episodios de diferentes maneras. Aunque toda la trama gira alrededor de esta idea, es mejor si ponemos de ejemplos algunos episodios particulares para no destripar toda la serie. Por ejemplo, en el segundo episodio, un niño de sexto de primaria pasa de ser extremadamente popular a ser absolutamente marginado al ser asociado con el chico de patines en línea y bate de baseball dorado que agrede a una mujer en el primer episodio. Del mismo modo, en el noveno episodio un grupo de amas de casa comparten historias sobre ese mismo chico, claramente inventadas, sólo para no creer las historias, por lo demás verdaderas, de otra ama de casa que no pertenece a su grupito.
Todo esto acaba conectando con la trama general de diferentes maneras, hilándolo todo tanto a nivel narrativo como filosófico. Y esa es una de las cosas más fascinantes de Paranoia Agent. Cómo Satoshi Kon logró hacer una serie que logra introducirnos conflictos singulares en cada episodio, que se sienten importantes por sí mismos y nos hablan de problemas sociales que conocemos y entendemos, pero también forman una imagen más amplia de nuestros problemas como sociedad.
Muestra su historia (no la cuenta) a través de su villano
Porque la historia de Paranoia Agent es la historia de su villano. Un chico siempre sonriente, con patines dorados, un bate doblado por la mitad igualmente dorado, y ambiciones homicidas con los protagonistas de cada episodio en particular. ¿Por qué razón? Eso es algo que la historia nunca nos dice explícitamente. No necesita hacerlo. Prefiere hacer algo mucho mejor: nos lo muestra.
Satoshi Kon se tomó toda su vida muy a pecho la máxima de «no cuentes, muestra». Por eso el chico del bate dorado no da discursos. Nadie explica su comportamiento. Y las únicas explicaciones a su comportamiento vienen de personajes claramente delirantes. Su comportamiento se entiende en cuanto pensamos en a quien agrede, en qué ocurre cuando esas personas son agredidas y qué ocurre en los últimos episodios, cuando los otros personajes protagonistas logran huir de él.
En Paranoia Agent no se da puntada sin hilo. Todo está conectado. Nada se explica, pero el espectador atento sabrá todo lo que ha ocurrido y porqué. ¿Es una serie difícil? No necesariamente. Pero no es una serie que ver dormido. Por eso el opening es estruendoso y el ending es casi una nana: Satoshi Kon quería despertarnos antes de que empezara y enviarnos a dormir al acabar cada episodio. Porque Paranoia Agent se debe vivir como eso. Casi como un sueño.
No nos engañemos. Si Paranoia Agent fuera una serie sesuda, intelectual, de ser muy listo y pensar fuerte, no sería una serie fácil de recomendar. Sin embargo, es fácil de recomendar. Lo es porque, incluso si entender todo lo que ha ocurrido y porqué requiere atención y dedicar un poco de esfuerzo, eso no significa que no sea una serie que pone por delante de todo ser rabiosamente divertida.
El noveno episodio, que ya hemos comentado, de las historias de las amas de casa, es un in crescendo de historias delirantes donde cada una la va soltando cada vez más gorda que la anterior, hasta llegar a inventarse historias de no dormir absolutamente imposibles. El séptimo episodio se caracteriza por tener a un policía que se cree el héroe de la luz de Dragon Quest, intentando extrapolar todo lo que está ocurriendo a su lógica completamente distorsionada por los videojuegos. Y cuando la premisa no es absurda, hay golpes de humor, o el ritmo puede encajarse dentro del thriller, haciendo que nunca se sienta que estamos ante una serie trepidante, pero a su vez, que tampoco podemos despegar los ojos de la pantalla.
Porque Paranoia Agent es divertida. Es extraña. Es peculiar. No siempre estamos entendiendo porqué ocurren ciertas cosas y debemos prestar atención para saber lo que está ocurriendo. Cómo se relacionan los personajes, porque reaparecen de un episodio a otro y porqué les ataca el chico del bate. Pero en el proceso, es difícil no pasárselo bien haciéndolo.
Trata a sus personajes femeninos con respeto y delicadeza
Otra de las virtudes que tiene toda la obra de Satoshi Kon es que siempre ha sabido escribir personajes femeninos interesantes. No ya mujeres fuertes, sino mujeres polifacéticas. En sus obras hay mujeres de toda clase. Fuertes, débiles, terribles, maravillosas, patéticas y fascinantes. Al igual que los hombres, en la obra de Satoshi Kon hay mujeres de toda clase, porque son seres humanos, que en ocasiones tienen problemas diferentes, ya que como mujeres se enfrentan a problemas particulares debido a su género.
Esto también ocurre en Paranoia Agent. Por ejemplo, su tercer episodio trata Harumi Chouno, una mujer que tiene un trastorno de identidad disociativo. El episodio comienza con ella desafiando el statu quo en el que vive con su alter ego, Maria, la cual trabaja como prostituta, decidiendo borrarla de su existencia, al aceptar la petición de matrimonio de un compañero de trabajo. Aquí comenzará una batalla entre ambas personalidades que acabará llamando la atención del chico del bate. Algo que acabará de un modo trágico, o no, dependiendo de la óptica desde la que se mire.
Harumi, como todos los demás personajes femeninos de Paranoia Agent, es tan complejo como todos los personajes masculinos. No se define por su relación con ningún hombre y su conflicto es uno que se desarrolla por una serie de particularidades propias del personaje. Por su género, también, pero desarrollado de un modo que es interesante y estimulante.
Es una serie que habla sobre el espectador, entreteniendo al espectador
Como es evidente a estas alturas, Paranoia Agent es una serie que habla de nosotros. De nuestros problemas. De cómo nuestros trabajos nos alinean, de cómo las relaciones con los demás nos hacen sentir incómodos o fuera de nosotros mismos, y que todo el bagaje emocional que arrastramos a la hora de relacionarnos con los otros es, en ocasiones, imposible de gestionar. De eso trata Paranoia Agent. Y lo hace a través de la metáfora de un chico con un bate que se vuelve real porque la gente cree que es real. Por eso decimos que habla sobre el espectador. Porque habla sobre nosotros. Sobre cómo vemos ficción, en ocasiones, para huir de nuestras vidas.
Paranoia Agent es una serie divertida. Es un drama que a veces escora hacia la comedia, a veces hacia el thriller, pero siempre se asienta sobre el drama. Todos los episodios acaban en tragedia, y si bien es cierto que la serie tiene un final feliz, sólo es tras mucho sufrimiento y que los personajes tengan que pasar por una catarsis brutal, dolorosa y aceptar algo sobre sí mismos que desde fuera puede parecer estúpido, pero para ellos era extremadamente doloroso.
Porque de eso trata Paranoia Agent. De la necesidad de perdonarnos. De que, para vivir en sociedad, tenemos que empezar por hacer algo aún más difícil: ser capaces de vivir con nosotros mismos. Algo que Satoshi Kon retrato en una serie sobre un chico con un bate dorado que iba pegándole a la gente por la calle.
