Brandon Adler, director de The Outer Worlds 2, ha afirmado rotundamente que Chrono Trigger es el mejor JRPG jamás realizado, generando un consenso entre los aficionados del género. Durante una reciente aparición en el pódcast My Perfect Console de Simon Parkin, Adler no solo elogió la calidad artística y el impacto emocional del juego, sino que afirmó que “no hay comparación”. Este clásico de la SNES ha mantenido una posición destacada en listas de los mejores JRPGs, superando a pesos pesados como Final Fantasy 7 y Earthbound.
Un gran JRPG justamente valorado
Uno de los aspectos más destacados que mencionó Adler fue el excepcional ritmo del juego. “Es uno de los pocos JRPGs en los que no tienes que grindear”, señaló Adler, quien considera esto como una característica definitoria del juego que a menudo pasa desapercibida. Incluso si no es precisamente una rareza o una excepción en el género.
Adler también destacó la innovadora mecánica de los combos, que ofreció una nueva experiencia en términos de diseño de juego y inmersión, permitiendo a los personajes interactuar de formas nunca antes vistas. “Sentí que estaba experimentando un nuevo nivel de diseño de juego”, reflexionó. Aunque se considera un gran fanático de los JRPGs, confiesa que su relación con títulos como Dragon Quest es de amor/odio, principalmente debido a los elementos de “grinding” que estos implican.
Finalmente, el director de The Outer Worlds 2 enfatiza que, aunque su intención no es que sus juegos sean “predicadores”, la sátira capitalista de su RPG toca temas relevantes y universales, reflejando realidades que se repiten en nuestra sociedad actual. “Vemos esto sucediendo una y otra vez en un ciclo constante”, concluyó Adler, subrayando la importancia de abordar estas temáticas en los videojuegos.
Clair Obscur: Expedition 33 está triunfando de una manera asombrosa. Con más de un millón de copias vendidas está demostrando que los juegos de rol por turnos están muy lejos de no despertar el interés entre el público. Ahora bien, si crees que el juego es único, estás muy equivocado. Esa particular mezcla de juego por turnos y juego de acción es algo que el JRPG ha hecho durante años. Y te lo vamos a demostrar con X juegos que lo han hecho antes tan bien como el propio Expedition 33.
Clair Obscur: Expedition 33 es un juego de rol premium que te sumerge en una búsqueda para detener a la amenazante Pintora de causar estragos con su arte mortal. Ambientado en un mundo bellamente diseñado, explorarás locales cautivadores como la Isla de los Rostros y el Campo de Batalla Olvidado.
Si hay un JRPG clásico del que bebe Clair Obscur: Expedition 33 ese es The Legend of Dragoon. El tono es igualmente oscuro y apocalíptico y además, su sistema de combate es igual de singular. Para hacer más daño con cada ataque, debemos hacer combos siguiendo unos patrones de pulsaciones en pantalla en el momento adecuado. Algo que lo convierte en un clásico de la primera PlayStation muy querido por el público no muy lejos de lo que hace ese juego francés del cual usted me habla.
Hablando de golpear en el momento justo, eso es exactamente lo que debíamos hacer en Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars. Todos nuestros ataques hacían más daño si apretábamos el botón en el momento exacto que golpeabamos al enemigo y se reducía el daño que recibíamos de nuestros enemigos si lo apretábamos en el momento exacto que nos golpeaban. Básicamente lo que hace Expedition 33, sólo que con menos angustia existencial y más carreras de tortugas.
The Last Remnante seguramente sea el juego más complejo y menos jugado de esta lista. También es probable que sea el mejor en términos de puro diseño mecánico. Con un sistema de moral que define todas las acciones, una lista de cuándo actuará cada uno de los personajes que podemos manipular con nuestras acciones y pudiendo aumentar el daño de nuestros ataques pulsando el botón adecuado en el momento justo, ni siquiera hemos entrado en cómo afecta todo esto a habilidades y equipamiento. Pero deberías jugar a The Last Remnant.
Probablemente el JRPG más famoso en cuanto a lo peculiar de su sistema de combate, también el más imitado. Cada combate de Earthbound tiene su propia canción y si queremos maximizar el daño que hacemos debemos apretar el botón de atacar al ritmo de la canción. Si no lo hacemos, no haremos combos y el combate será mucho más largo y cruento. Algo que añade a la originalidad de un juego excepcional que es un título de culto por muy buenas razones.
Uno de los JRPG más especiales de la Xbox 360 también es uno que comparte mucho con Clair OBscur: Expedition 33. Ambos tienen un tono oscuro y melancólico y ambos tienen un sistema de combate por turnos dinámicos. En el caso de Lost Odyssey, teníamos que solapar anillos para maximizar el daño de nuestros ataques, obligándonos a estar atentos para hacer que nuestros ataques fueran lo más poderosos posibles. Demostrando que hay mucho de donde beber en este sentido.
Si no hemos sido tajantes al hablar de The Last Remnant es porque existe Resonance of Fate. Un JRPG por turnos donde la posición de cada personaje en el combate, cómo nos movamos y las acciones que emprendamos durante el movimiento cambiará radicalmente cada turno de combate. Esto sin contar de nuevo el absurdo nivel de personalización del equipamiento o lo especializado de las habilidades. Porque Expeditión 33 no sólo no ha inventado nada, sino que además no es ni remotamente el juego más complejo de su clase.
Clair Obscur: Expedition 33 es un juego de rol premium que te sumerge en una búsqueda para detener a la amenazante Pintora de causar estragos con su arte mortal. Ambientado en un mundo bellamente diseñado, explorarás locales cautivadores como la Isla de los Rostros y el Campo de Batalla Olvidado.
Earthbound, un JRPG icónico lanzado originalmente para el Super Nintendo, ha provocado un efecto duradero en la cultura de los videojuegos gracias a su diálogo encantador y a su innovador proceso de localización. Bajo la dirección y guion de Shigesato Itoi, conocido como Mother 2 en Japón, el juego no solo ha encantado a los jugadores de su país de origen, sino que ha solidificado su lugar en la historia de los videojuegos a nivel mundial.
Una obra maestra posible gracias a sus traductores
El éxito de Earthbound en el mercado angloparlante se puede atribuir en gran medida a la meticulosa labor de localización llevada a cabo por Masayuki Miura y Marcus Lindblom. Miura, quien dictó el guion original a Lindblom, se aseguró de que los matices y el humor del texto original se tradujeran de manera efectiva para que los jugadores pudieran disfrutar del juego sin perder la esencia de sus bromas y referencias culturales. “Si decía algo raro, él no simplemente lo escribía. Se detenía y me pedía que aclarara”, explicó Itoi sobre su colaboración con Miura.
A pesar de que Itoi no supervisó directamente la traducción al inglés, se mostró satisfecho con los cambios realizados, destacando que su único deseo era que la audiencia pudiera disfrutar de la obra. Sin embargo, la localización de videojuegos ha suscitado reacciones encontradas, especialmente entre puristas que critican cualquier modificación en el diálogo. Itoi compartió que un ejemplo muy querido por los fans japoneses del juego es el famoso cambio de una línea que refería a Heidi, transformándola en una referencia a una canción de los Beatles, XXXterday.
Este enfoque menos rígido sobre la localización ha permitido que Earthbound continúe siendo aclamado como uno de los mejores JRPGs jamás creados, atrayendo a una base de admiradores apasionados en todo el mundo. Irónicamente, aunque Lindblom no escribió esa línea famosa, las traducciones iniciales establecieron el tono para su trabajo, lo que subraya el impacto que tuvo el proceso de localización en el éxito del juego.
