Bandai Namco ha generado gran expectativa entre los fanáticos de los JRPGs con el anuncio de Echoes of Aincrad, un nuevo título basado en el popular universo de Sword Art Online, desarrollado por Game Studio Inc.
Su lanzamiento está programado para el 10 de julio y estará disponible en PC, PS5 y Xbox Series. Este nuevo juego promete ofrecer una experiencia fresca y emocionante, permitiendo a los jugadores crear su propio protagonista con habilidades y equipo personalizados, lo que se diferencia de otros títulos de la franquicia que han mantenido personajes predefinidos.
Si mueres una vez, tendrás que volver a empezar de cero
Uno de los aspectos más destacados de Echoes of Aincrad es su desafiante Death Game Mode, que introduce la mecánica de permadeath. En este modo, los jugadores que sufran una derrota verán eliminado a su personaje y su archivo de guardado.
Este modo no estará disponible desde el inicio; solo podrá desbloquearse tras completar la historia principal o mediante la compra de la Ultimate Edition. Con esta decisión, los desarrolladores se alinean con la narrativa del original Sword Art Online, donde la muerte en el juego tiene consecuencias fatales en la vida real.
Los jugadores contarán con tres espacios de guardado, sin embargo, el modo de juego más difícil solo se podrá experimentar a través de las segundas y terceras partidas, evitando que se utilice el primer archivo. Esta característica ha despertado el interés de los aficionados que buscan una experiencia más intensa y retadora, similar al modo Hardcore en otros títulos, como Diablo.
Además, el juego ofrecerá una campaña principal enriquecida con secretos y actividades secundarias, lo que permitirá a los jugadores explorar el amplio mundo de Aincrad a su manera. Con su combinación de libertad creativa y desafíos emocionantes, Echoes of Aincrad promete convertirse en un nuevo referente dentro del género de los JRPG. La comunidad gamer se encuentra a la espera del 10 de julio para sumergirse en esta aventura épica.
Square Enix ha comenzado a abrir sus franquicias a nuevas plataformas, especialmente tras el lanzamiento de Final Fantasy VII Rebirth. Esta tendencia parece marcar el final de las exclusivas de larga duración que han caracterizado a la compañía japonesa en años recientes. En una jugada sorprendente, Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster se lanzó el 12 de marzo en Steam y Xbox Series X|S sin previo aviso, lo que ha sido calificado como un “shadow drop” en la comunidad de jugadores.
Un JRPG que ha arrasado allá donde ha llegado
El remaster de este aclamado JRPG, originalmente lanzado en 2012 para Nintendo 3DS, tiene un precio de 39,99 euros, pero cuenta con una atractiva rebaja del 20% que lo deja a 31,99 euros hasta el 26 de marzo. Esta estrategia de lanzamiento repentina ha potenciado las ventas y ha incrementado la visibilidad del título en un mercado donde la competencia es feroz.
Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster promete mejorar la experiencia con gráficos renovados, una interfaz rediseñada y nuevas características, como la posibilidad de acelerar las escenas de vídeo y minijuegos controlados por ratón. Sin embargo, es curioso que el juego no esté disponible en PlayStation 5, una plataforma que ha sido históricamente favorable para los JRPG en Occidente.
La franquicia Bravely Default ha vendido más de 4 millones de copias hasta la fecha, lo que sugiere un fuerte interés entre los seguidores y la posibilidad de expandirse con más ports, remasterizaciones o incluso nuevas entregas. Con Bravely Default 2 disponible en Nintendo Switch y Steam, y la saga aún recibiendo atención, el futuro de esta serie parece prometedor. Además, Bravely Second: End Layer permanece exclusivo en Nintendo 3DS, lo que podría también dejar espacio para nuevas oportunidades en el futuro cercano.
Cuando pensamos en Square Enix pensamos en JRPGs. Tras años de Final Fantasy y Dragon Quest, de que sus mayores esfuerzos se dediquen a ese género en particular, es normal que todo se asocie a ese género en particular. Pero entre sus filas tienen a algunos creadores renombrados por haber estado involucrados en franquicias de géneros muy diferentes al JRPG. Por ejemplo, las visual novels. Y en particular, las historias de detectives.
Porque el mejor juego de detectives del último lustro, al que es probable que no hayas jugado, ha recibido una secuela. Y es tanto o más interesante que el juego original. Su nombre es Paranormasight: The Mermaid’s Curse, pero la historia de estos juegos es tan interesante como la historia de su creador, que aunque desconocido en occidente, es toda una institución en Japón. También entre los fans del JRPG.
Un hombre grande en Japón
El creador del juego es Takanari Ishiyama, que si no te dice nada, es normal. Aunque lleva trabajando en la industria del videojuego desde, al menos, la época de la primera PlayStation, su nombre no es uno que haya resonado de la misma manera que otros nombres famosos como el de Shigeru Miyamoto o el de Hideo Kojima. Aunque de hecho, comenzó trabajando para este segundo en Konami. Trabajando en el departamento de sonido, fue el encargado de la edición, composición y ajustes de los efectos de sonido y las voces de Metal Gear Solid, además de encargarse de los efectos de sonido de dos juegos poco conocidos en occidente de Kojima: los dos primeros volúmenes de Tokimeki Memorial Drama Series. Dos visual novels spinoff de un famoso dating sim de la época.
Aunque entre después trabajaría también en tareas de diseño en la franquicia de juegos de carreras Tokyo Xtreme Racer, poco conocida en occidente pero extremadamente popular en Japón, desembarcaría en Square Enix en el año 2005, donde trabajaría en varios títulos importantes, como director y guionista, en particular para las plataformas móviles. Destacando su trabajo como director en Final Fantasy XII: Revenant Wing y Blood of Bahamut, para Nintendo DS, dos de los juegos más infravalorados de la plataforma, demostró ser uno de los autores más dotados de la compañía. Incluso si también de los más desconocidos.
Pero antes de eso, Ishiyama ya había cosechado una importante fama. Al menos, en lo que respecta a Japón. Porque desde tres años antes, había comenzado una franquicia de diecisiete entregas que fue un éxito masivo en móviles. Y que atrajo a un nuevo público a los videojuegos.
El hombre que hizo grande al misterio
Ishiyama publicó en 2002 para teléfonos móviles Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan Vol. 1: Kamen Gensō Satsujin Jiken, que podríamos traducir libremente como La historia del caso del detective Ryosuke Kibukawa: el asesinato enmascarado de fantasía. Esta sería la primera entrega de la serie de detectives de Ryosuke Kibukawa, donde un empleado de una compañía de videojuegos muere jugando al RPG de una compañía rival. Teniendo que descubrir cuánto de real hay en que el videojuego está maldito y cuánto es, en realidad, que alguien tenía motivos para asesinarlo.
Siendo un tremendo éxito, especialmente entre el público joven femenino, lo que destacaría de la serie Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan es que añadiría un singular giro a las clásicas historias de detectives. Todas abordan problemáticas sociales, tienen un giro ocultista de alguna clase y ponen un gran peso en descubrir cuánto de verdad hay en la parte esotérica y cuánto en el crimen.
Por desgracia, si quieres jugar a cualquiera de los diecisiete títulos de Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan vas a tener que saber japonés. Aunque están fácilmente disponibles en Steam por un excelente precio gracias a la empresa G-MODE, nunca han sido traducidos de forma oficial o no-oficial a ningún otro idioma que no sea el japonés. Pero lo que sí tenemos son los juegos que, inspirados en Tantei Kibukawa Ryōsuke Jikentan, con mucho más presupuesto y, a decir verdad, incluso menos publicidad, Ishiyama ha hecho para Square Enix: Paranormasight.
Publicado en marzo de 2023 en Switch, PC y plataformas móviles, Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo nos ofrece una premisa de lo más sugerente: en el barrio de Sumida, de Tokio, un grupo de personas están intentando desvelar los Siete Misterios de Honjo, una serie de leyendas urbanas que parecen estar detrás de un ritual que les permitiría resucitar a los muertos. Pronto descubriremos que todo esto es verdad y que cada uno de los misterios tiene asociada una maldición que puede matar a un ser humano, si se cumplen las condiciones adecuadas, y que eso es lo necesario para acumular las suficientes almas como para traer a alguien de vuelta a la vida. Siempre por un precio.
Nuestro papel aquí es el de detective y facilitador. Poniéndonos en la piel de cada uno de los personajes de la historia, pudiendo viajar atrás en el tiempo y cambiando el orden y los sucesos en sí, tenemos que asegurarnos de que consigan sus propósitos y no lleguen a puntos muertos, todo mientras vamos desvelando los secretos detrás de las misteriosas desapariciones y muertes detrás de cada uno de ellos.
El juego enamoró a la crítica y al público, tanto en Japón como en occidente. Incluso si en Japón fue donde más destacó. Llegando a ganar el Premio a la excelencia de los Japan Game Awards de 2023, era cuestión de tiempo que Square Enix le dejara hacer una secuela a Ishiyama. Y parece que el tiempo ha llegado.
De nombre Paranormasight: The Mermaid’s Curse, la estructura es la misma y nuestro propósito no ha cambiado. Pero ahora en vez de estar en un barrio rural de Tokyo estamos en la isla de Kameshima, en lo más remoto de Japón. Sufriendo distintas maldiciones entre sí cada uno de los personajes, nuestro propósito será descubrir la verdad del secreto de las sirenas de Ise. Y si bien quienes han podido jugar les ha encantado, con un entusiasmo crítico incluso mayor que su entrega original, no tendrás que esperar para probarlo: el juego sale el 19 de febrero de 2026. A fecha de publicación de este artículo. Y sin necesidad de jugar a Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo, aunque te recomendamos que lo hagas igualmente, ¿qué te para de lanzarte a ese increíble misterio?
El director de Clair Obscur, Guillaume Broche, ha reconocido recientemente que el título Expedición 33 podría resultarle demasiado fácil a algunos jugadores, especialmente en la pelea final contra el jefe. Durante una conversación con la revista Edge, Broche explicó que muchos jugadores optaron por completar contenido secundario antes de enfrentarse al clímax del juego, lo que llevó a una experiencia de combate menos desafiante de lo que el equipo había anticipado.
Un juego inspirado en los clásicos, también para lo malo
La estructura de Expedición 33 se inspira en clásicos RPGs de la era de PS2, como Final Fantasy 10, donde los jugadores tienen la libertad de avanzar directamente hacia el jefe final o dedicarse a explorar contenido adicional. Broche admitió que, si bien la intención era permitir que aquellos centrados en la narrativa pudieran saltar del final del Acto Dos directamente al final del juego, resultó en que muchos jugadores superaron los niveles de dificultad recomendados por completo.
Desde la última actualización, los jugadores han descubierto maneras de infligir daños extremadamente altos, lo que ha impactado la experiencia de juego. Algunos usuarios han comenzado a elevar sus estadísticas de daño en cifras astronómicas, alcanzando decenas de miles de millones, algo que Broche considera un éxito en términos de diseño de juego. “Si retrocedes y observas Final Fantasy 10, puedes acabar con el jefe final de un solo golpe si estás sobrefortalecido”, explicó Broche, personalizando la reflexión con sus propias experiencias en el género.
Antes del lanzamiento, el equipo de Sandfall tenía expectativas modestas, apostando a que Expedición 33 obtendría una puntuación cercana a 80 en Metacritic. A pesar de los desafíos en la dificultad del combate final, Broche y su equipo se sienten satisfechos con los resultados generales y su enfoque hacia los RPG en la fórmula de juego.
La reciente controversia en torno al videojuego Expedition 33 ha suscitado un amplio debate sobre el uso de la inteligencia artificial en la industria del desarrollo de videojuegos. Sandfall Interactive, el desarrollador detrás del exitoso JRPG, admitió haber utilizado tecnología de IA generativa para crear algunas texturas temporales, que fueron eliminadas cinco días después del lanzamiento del juego. Esta decisión desencadenó la revocación del premio ‘Juego del Año’ en los Indie Game Awards, lo que ha generado reacciones significativas en la comunidad de desarrolladores.
Una crítica que no va a sentar bien entre los fans
Chris Seavor, exdesarrollador de Rare, expresó su descontento en Bluesky, sugiriendo que utilizar IA de esta manera muestra una falta de esfuerzo por parte de los desarrolladores. “No sean perezosos y paguen por su trabajo”, enfatizó Seavor, aunque también admitió que el uso de IA en el desarrollo puede ser más común de lo que se piensa. Por su parte, la desarrolladora independiente PeachyAenne destacó la importancia de la unidad dentro de la comunidad al abordar estos temas críticos.
La controversia también ha puesto de manifiesto una división en la comunidad sobre el uso de IA. Daniel Vávra, escritor de Kingdom Come: Deliverance 2, defendió la implementación de IA, argumentando que puede facilitar la creación de juegos de alta calidad con equipos más pequeños, similar a las dinámicas de trabajo de épocas pasadas. Sin embargo, otros desarrolladores, incluidos exintegrantes de equipos detrás de títulos como Baldur’s Gate 3, criticaron la falta de transparencia por parte de algunas compañías, insistiendo en la necesidad de respetar el trabajo de los empleados.
Este debate resalta la complejidad de integrar la inteligencia artificial en los procesos creativos y plantea interrogantes sobre la ética en la producción de videojuegos, mientras la industria sigue en evolución constante.
Clair Obscur: Expedition 33, el reciente desarrollo de Sandfall Interactive, se ha convertido en un referente del género JRPG en la escena de juegos Doble A. Dirigido por Guillaume Broche, el proyecto es un homenaje a clásicos de la era dorada del rol japonés como Final Fantasy X, con un sistema de combate que recuerda a la saga Dark Souls. Broche ha defendido la filosofía creativa del estudio, que prioriza el disfrutar del proceso de desarrollo en lugar de ajustarse a las expectativas de los jugadores: “No se trata de seguir procesos, sino de hacer un juego que tú quieres jugar”.
El jugador no es tan importante
Jennifer Svedberg-Yen, guionista principal del juego, destacó la naturaleza colaborativa del desarrollo, donde arte, narrativa y música se influyeron mutuamente. Este enfoque ha permitido crear un mundo cohesionado que refleja la pasión del equipo por la obra. La influencia de títulos icónicos en el diseño de personajes y en el sistema de combate subraya la dedicación del equipo a rendir homenaje a sus fuentes de inspiración, mientras buscan ofrecer una experiencia única y atractiva para los jugadores.
A pesar de su éxito inicial, el juego enfrenta una controversia que ha marcado su trayectoria. Clair Obscur fue descalificado de los Indie Game Awards apenas un día después de ser reconocido como Juego del Año y Mejor Debut, debido a la utilización de imágenes generadas por IA durante su desarrollo. Aunque estos elementos fueron eliminados poco después del lanzamiento, la estricta política del certamen sobre el uso de inteligencia artificial generativa invalida su nominación. Esta situación pone de manifiesto los desafíos que enfrentan los desarrolladores en un entorno en constante evolución y con regulaciones cada vez más estrictas.
Hoy se conmemoran 30 años del lanzamiento de Tales of Phantasia, un juego que no solo revolucionó el género de los RPGs, sino que también sentó las bases para una de las franquicias más duraderas y exitosas del medio. Desarrollado por Wolf Team, el título se lanzó originalmente en el Super Famicom, en un periodo considerado la “edad dorada” de los RPGs, junto a clásicos como Chrono Trigger y Final Fantasy VI.
Una absoluta rareza que marcó época
A lo largo de las últimas tres décadas, Tales of Phantasia ha sido aclamado por su innovador Linear Motion Battle System, que introdujo combates en tiempo real, rompiendo con las estructuras tradicionales de combate por turnos de la época. Este sistema permitía a los jugadores ejecutar combos de artes únicas, dando a cada personaje su propio estilo de lucha. Este enfoque ha influido en decenas de secuelas y spin-offs dentro de la franquicia, así como en otros títulos como Star Ocean.
A pesar de una narrativa que comienza de forma sencilla, la historia se torna más oscura y compleja a medida que avanza, atrapando a los jugadores en un mundo lleno de conflicto y personajes profundos. Desde el inicio, Cress Albane, el protagonista, se enfrenta a tragedias personales que lo transforman y lo llevan a cuestionar su legado familiar. Este enfoque a personajes complejos y su desarrollo individual se complementa con el sistema Skit, que ofrece conversaciones opcionales que enriquecen la experiencia narrativa.
La impactante dualidad entre la apariencia colorida del juego y su oscura narrativa ha dejado una huella imborrable en el género RPG. A medida que el tiempo pasa, Tales of Phantasia se mantiene como un pilar en la evolución de los videojuegos, demostrando que un título puede envejecer con gracia y relevancia. Sin duda, su legado vive en cada nueva entrega de la saga Tales.
Capcom ha presentado un informe que resalta su crecimiento financiero, mostrando 12 años de incremento en el beneficio operativo y 40 años de expansión constante en la industria de los videojuegos. En un contexto donde la competencia es feroz, la compañía japonesa destaca la necesidad de ampliar su producción para seguir siendo competitiva, citando las franquicias Mega Man, Devil May Cry y Ace Attorney como de alto valor y que deberían recibir nuevos lanzamientos, remakes y adaptaciones a nuevas plataformas.
12 años de éxito para la empresa japonesa
En declaraciones del COO de Capcom, Haruhiro Tsujimoto, se enfatiza el objetivo de mejorar la base de usuarios y el rendimiento a través del fortalecimiento del “poder de marca” y la fidelización de los fans. Tsujimoto señala que “Capcom posee una riqueza de marcas populares a nivel global” y que busca expandir dicha base de seguidores mediante la introducción de títulos nuevos y versiones actualizadas de sus franquicias más queridas.
A pesar de que estas líneas de IP no están inactivas, su frecuencia de lanzamientos no se compara con la de sus títulos más exitosos, como Monster Hunter y Resident Evil. Recientemente, Capcom ha lanzado algunos juegos de Ace Attorney y spin-offs de Mega Man en colecciones retro, pero la percepción general es que no se ha logrado mantener un ritmo constante que satisfaga las expectativas de los fans. Esta situación puede cambiar de manera positiva, ya que se muestra optimismo en el regreso a la popularidad de los JRPGs basados en cuadrícula, lo que podría presagiar una nueva era para estas series.
En resumen, aunque el informe se presenta en un tono financiero y formal, la noticia de nuevos lanzamientos y el interés renovado en sus franquicias clásicas es un motivo de esperanza para los aficionados. Los seguidores de Capcom podrían encontrarse en un período emocionante si las intenciones de la compañía se traducen en resultados concretos.
La serie de videojuegos Splatterhouse, conocida por su enfoque de horror gótico, ha dado un giro inesperado con el descubrimiento de una ROM jugable de un título nunca lanzado: Splatterhouse: World. Originalmente programado para lanzarse en 1993 para la Famicom, este JRPG oscuro finalmente se presentó al público en octubre de 2023, haciendo especial hincapié en su rareza dentro del género.
Un spinoff de lo más particular
Este título, que combina mecánicas de JRPG con elementos terroríficos, provoca el interés de los fanáticos debido a la escasez de juegos de rol ambientados en el horror en esa época, siendo Capcom’s Sweet Home uno de los pocos ejemplos destacados. La historia detrás de Splatterhouse: World es intrigante, pues un video promocional que circuló entre minoristas en 1992 indicaba que el juego estaba muy cerca de su lanzamiento oficial, pero fue cancelado por razones aún desconocidas.
El lanzamiento de la ROM el 31 de octubre fue un momento decisivo para los aficionados, quienes rápidamente se movilizaron para traducir el juego al inglés. Esta tarea fue llevada a cabo por el grupo Aeon Genesis, permitiendo que los jugadores no japoneses ahora puedan disfrutar de esta pieza de la historia del videojuego. La traducción, completada en tiempo récord tras el lanzamiento de la ROM, ha generado un revuelo en la comunidad de seguidores de Splatterhouse.
A pesar de que la serie ha caído en cierta medida en el olvido, su legado sigue vivo gracias a una pequeña pero dedicada comunidad de fans. Estos entusiastas no solo valoran la historia del juego, sino que también se esfuerzan por revivir la franquicia en la medida de lo posible. Narra un contexto en el que Splatterhouse: World, a pesar de su desconocida trayectoria, ha encontrado un camino hacia la vida moderna.
Brandon Adler, director de The Outer Worlds 2, ha afirmado rotundamente que Chrono Trigger es el mejor JRPG jamás realizado, generando un consenso entre los aficionados del género. Durante una reciente aparición en el pódcast My Perfect Console de Simon Parkin, Adler no solo elogió la calidad artística y el impacto emocional del juego, sino que afirmó que “no hay comparación”. Este clásico de la SNES ha mantenido una posición destacada en listas de los mejores JRPGs, superando a pesos pesados como Final Fantasy 7 y Earthbound.
Un gran JRPG justamente valorado
Uno de los aspectos más destacados que mencionó Adler fue el excepcional ritmo del juego. “Es uno de los pocos JRPGs en los que no tienes que grindear”, señaló Adler, quien considera esto como una característica definitoria del juego que a menudo pasa desapercibida. Incluso si no es precisamente una rareza o una excepción en el género.
Adler también destacó la innovadora mecánica de los combos, que ofreció una nueva experiencia en términos de diseño de juego y inmersión, permitiendo a los personajes interactuar de formas nunca antes vistas. “Sentí que estaba experimentando un nuevo nivel de diseño de juego”, reflexionó. Aunque se considera un gran fanático de los JRPGs, confiesa que su relación con títulos como Dragon Quest es de amor/odio, principalmente debido a los elementos de “grinding” que estos implican.
Finalmente, el director de The Outer Worlds 2 enfatiza que, aunque su intención no es que sus juegos sean “predicadores”, la sátira capitalista de su RPG toca temas relevantes y universales, reflejando realidades que se repiten en nuestra sociedad actual. “Vemos esto sucediendo una y otra vez en un ciclo constante”, concluyó Adler, subrayando la importancia de abordar estas temáticas en los videojuegos.
