Dragon Quest es una de las franquicias más populares y queridas de Square Enix. Especialmente en Japón. Incluso si en occidente nunca ha llegado a los niveles de popularidad que tiene en el país nipón, en su lugar de nacimiento es una auténtica institución que tiene un seguimiento de culto que no puede ser ignorado. Por eso no debería extrañarnos que, al mismo tiempo que celebra su cuarenta aniversario, Square Enix haya anunciado que la franquicia ha alcanzado los 100 millones de videojuego a nivel mundial.
Un éxito mundial
Esto tiene truco. Las 100 millones de unidades incluyen todos los juegos relacionados con Dragon Quest y no solo las, hasta el momento, 11 entregas principales de la franquicia. Algo que sitúa a la franquicia superando los 50 juegos, si incluimos remakes y remasters, si bien no todos ellos han salido de Japón. Haciendo más fácil de entender la dimensión de la misma.
La próxima entrega de la franquicia, Dragon Quest XII: Beyond Dream, fue anunciada el pasado 2021 como Dragon Quest XII: The Flames of Fate, pero fue reiniciada en algún momento del pasado reciente y rebautizada con ese nombre, vuelto a presentar este mismo año. Esta será la primera entrega de la franquicia que se estrene simultáneamente en todo el mundo, siendo costumbre hasta el momento que primero se lance en Japón y luego en el resto del planeta.
El último juego de la franquicia publicado es Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD-, que se publicó por sorpresa el pasado jueves 10 de septiembre, y que es un remaster del clásico juego que dio vida a la franquicia Mystery Dungeon y que nunca había salido de Japón. Además, el próximo juego de la franquicia por salir es Dragon Quest Monsters: The Withered World, que saldrá el próximo 3 de diciembre de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch, Switch 2 y PC. Por lo que parece que muy pronto seguirán aumentando esas cifras de ventas para Square Enix.
Happinet y Wit One han anunciado Lost Museum: Echoes of Chromageist, una aventura escrita por Rika Suzuki. Conocida por ser la guionista de Another Code y Hotel Dusk: Room 215, dos de los juegos más celebrados y singulares de la Nintendo DS, tiene una carrera muy extensa en el mundo del videojuego, trabajando en el guion de juegos tan celebrados como J.B. Harold: Blue Chicago Blues, y como asistente en los tres primeros Dragon Quest.
Un juego enamorado del arte
Lost Museum: Echoes of Chromageist nos pondrá en la piel de Vince, un chico buscando a su hermano mayor que se encontrará de repente perdido en el Museo Perdido. Una galería que existe entre dimensiones separadas de la realidad llamada el Espacio Perdido. Allí hay reunidas pinturas famosas, dando forma a unos seres conocidos como Chromageists, seres nacidos de los pensamientos, las emociones y las memorias contenidos en las pinturas. Siendo su apariencia atada al de famosas obras de arte como la Mona Lisa, la Gran Ola de Kanagawa o los Girasoles.
Con un estilo point-and-click, el juego promete una experiencia clásica que ponga todo su peso en la narrativa y la deducción detectivesca, poniendo énfasis en los aspectos donde más destaca su guionista. Con un lanzamiento planeado para Nintendo Switch 2 y PC, aún tendremos que esperar hasta 2027 para jugarlo. Pero lo haremos con muchas ansías de empaparnos de este singular título.
Square Enix no se pierde ningún verano. Siempre tienen alguna apuesta bajo el brazo y este verano no es la excepción. Es un juego pequeño, pero es una apuesta diferente, fresca e interesante que busca competir con los The Legend of Zelda 2D. Su nombre es , The Adventures of Elliot: The Millennium Tales y es un Action RPG de estética 2D-HD que quiere entrarte por los ojos.
La cuestión del 2D-HD
Y es que la tendencia actual entre los juegos de Square Enix es abrazar una estética 2D-HD. Y la razón es evidente. Es una estética que va bien con el JRPG, relativamente fácil de conseguir, y que aunque divisiva, crea efectos espectaculares si es bien aplicada. Si no conoces las particularidades del 2D-HD, consiste en diseñar personajes y objetos en 2D, generalmente en pixelart, mientras se hacen los fondos, generalmente pintados en sprites, en HD, creando así un contraste que generalmente se disimula difuminando los fondos. Algo que crea efectos espectaculares, pero que no siempre entusiasman al público.
En Square Enix, quienes se encargan de hacer juegos en 2D-HD, son un una división en particular: Square Enix Business Division 11. Un equipo liderado por Tomoya Asano, un veterano de la industria que se unió a Enix en 2001 y que comenzó a hacerse prominente dentro de la empresa produciendo varios títulos de la saga Final Fantasy. Algo que le valió encargarse de su propia división con la que hacerse cargo de proyectos más pequeños con los que diversificar el catálogo de Square Enix.
Haciendo uso del 2D-HD como la firma distintiva de su división, suyos son juegos como la franquicia Octopath Traveler, Triangle Strategy, o los remakes de Live a Live o los tres primeros Dragon Quest. Estando entre los títulos mejor valorados en la historia reciente de Square Enix. Y ahora lanzan su nuevo título, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, queriendo explorar nuevos terrenos: el Action RPG.
Un juego con influencias particulares
Si algo caracteriza a todos los juegos que han hecho hasta ahora en Square Enix Business Division 11 es que son juegos por turnos. Ya sean JRPGs o Tactics RPGs, no se han alejado de los juegos por turnos en una época donde, al menos en Square Enix, se ha renunciado a los juegos por turnos. Algo que les ha hecho que se tenga mucho cariño a sus juegos. Pero decidiéndose a hacer algo diferente, en The Adventures of Elliot no solo abordan el Action RPG, sino que lo hacen de una forma magistral. Aunque con un par de peros.
Encarnando a Elliot, un aventurero, tendremos que salvar al reino de Philabieldia viajando en el espacio y el tiempo de una amenaza que promete acabar con la humanidad. En una mezcla entre The Legend of Zelda y la serie Mana, enfatizando los elementos RPG, el juego pone énfasis en el combate durante gran parte del juego, pero añade ciertos componentes de utilización de objetos y habilidades en las mazmorras, al estilo de la franquicia de Nintendo, para resolver puzzles.
El principal problema que ha encontrado gran parte de la crítica es que es un juego poco profundo. Costándole arrancar al menos diez horas, no llega a desarrollarse de verdad hasta su segunda mitad, siendo su primera parte un juego demasiado básico y sencillo. Después si gana en enteros, ganando no solo en complejidad, sino también en profundidad, siendo un juego mucho más interesante, pero lo hace a costa de habernos presentado ya casi todas sus mecánicas, mapas y objetos, haciendo que se pierda buena parte del interés del descubrimiento. Siendo ese el gran problema del juego.
Dicho eso, el juego ha entusiasmado a la crítica, aun con sus problemas. Y si en algo destacan en Square Enix Business Division 11 es en su capacidad para iterar. Octopath Traveler fue un buen juego, pero con problemas, y Octopah Traveler 2 y 0 fueron juegos excelentes. Así que un hipotético The Adventures of Elliot 2 puede ser, también, un juego excelente. Pero en vez de esperar hasta eso, puedes probar un juego que, aun con sus problemas es interesante y sale el próximo 18 de junio para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Y si eres más de turnos, Final Fantasy Resonance sale para las mismas plataformas, también del mismo estudio, el próximo 22 de octubre, para que no se diga que el 2D-HD no tiene algo para todo el mundo.
Square Enix ha hecho un stream especial para celebrar el 40 aniversario de la querida franquicia de JRPGs Dragon Quest. En el mismo, Yosuke Saito, productor del juego, Yuji Horii, creador de la saga, han presentado la nueva entrega de la franquicia: Dragon Quest XII. Con una particularidad. Han anunciado que han tenido que hacer un reboot del proyecto y que ahora pasará a llamarse Dragon Quest XII: Beyond Dreams.
Un proyecto repleto de problemas
Dragon Quest XII, técnicamente, ya había sido anunciado. Hace cinco años se presentó bajo el nombre de Dragon Quest XII: The Flames of Fate con un, literal, logo en llamas, y ninguna información más. Ahora, y debido a una serie de problemas que les han llevado a reiniciar el proyecto, vuelve en esta nueva encarnación.
Aunque la información que tenemos es aún muy escasa, nos han dejado con un pequeño teaser trailer conceptual del juego que nos deja ver a los protagonistas. Incluidos los diseños de Akira Toriyama, fallecido el pasado 2024, y del cual técnicamente ya se habían enseñado sus últimos trabajos realizados en vida, tanto para videojuego como para manga. Horii ha afirmado que en el futuro aclarara cómo es esto posible, incidiendo en que la música es de Koichi Sugiyama, compositor desde la primera entrega de la saga y fallecido en 2021.
Sin fecha de lanzamiento ni plataformas confirmadas, parece que aún tendremos que esperar mucho para ver la nueva entrega de Dragon Quest. En el mismo evento han anunciado también Dragon Quest Monsters: The Withered World, una nueva entrega de la subfranquicia Dragon Quest —una mezcla de Dragon Quest y Pokémon—, con nada más que un logo y afirmando que llegará pronto a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
Angry Birds, el videojuego creado por Rovio en 2009 y que ha acumulado más de 5.000 millones de descargas a lo largo de los años, será introducido en el Salón de la Fama del Videojuego, en Rochester, Nueva York. Este es un honor que compartirá con juegos como The Last of Us, Minecraft o Tamagotchi.
Un juego que revolucionó cómo jugábamos
Los méritos de Angry Birds son evidentes para cualquier persona que tuviera un teléfono móvil en 2009. Expandiendo masivamente los videojuegos en el espacio de los smartphones y las incipientes tablets, creando la gramática básica de los controles basados en el contacto, el juego fue la introducción al videojuego en el móvil para millones de personas. Algo que ha creado una franquicia multimillonaria que sigue expandiéndose en forma de series, merchandising y otros videojuegos aún hoy en día. Incluida una tercera entrega de su serie de películas este próximo diciembre.
En cualquier caso, Angry Birds no es el único juego que han introducido en el Salón de la Fama. También han entrado Dragon Quest, FIFA International Soccer y SIlent Hill. Han quedado fuera, a su vez, juegos excelentes y con una gran importancia para el medio como Frogger, Galaga, Mega Man o Tokimeki Memorial, demostrando el enorme nivel que existe en la historia del videojuego. Y cómo aún nos quedan muchos años de sorprendernos por los videojuegos que introduzcan en su Salón de la Fama.
Atari se ha hecho con los derechos de múltiples iteraciones de la franquicia Wizardry. Teniendo en su posesión las licencias de Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord (1981), Wizardry II: The Knight of Diamonds (1982), Wizardry III: Legacy of Llylgamyn (1983), Wizardry IV: The Return of Werdna (1987) y Wizardry V: Heart of the Maelstrom (1988), además de “muchos otros videojuegos, derechos, y otras propiedades intelectuales relacionadas con Wizardry”. Lo cual bien se podría traducir tanto en nuevos juegos de la franquicia como en series, películas, cómics o cualquier otra clase de producciones.
Wizardry, uno de los videojuegos más influyentes de la historia
De hecho, Atari no son nuevos en el mundo de Wizardry. El pasado 2024 publicaron un remake de Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord, desarrollado por el estudio Digital Eclipse, que actualizaba gráfica y mecánicamente el juego para hacerlo más accesible a nuevas generaciones de jugadores. Algo muy necesario dado la dureza y asperezas de un juego publicado originalmente en 1981 para el Apple II.
La importancia de Wizardry no puede ser, en ningún caso, hecho de menos. La franquicia es de gran importancia para el videojuego, en tanto dio forma a lo que serían los RPG a partir de entonces. Dragon Quest, Final Fantasy o Baldur’s Gate son herederos directos de Wizardry, como han expresado explícitamente sus creadores más de una vez, pero también el anime tiene una herencia evidente de este juego, ya que su popularidad fue tal que ha acabado influenciado a numerosas producciones culturales fuera del videojuego, incluido el pionero de la alta fantasía en Japón: Record of Lodoss War.
Brandon Adler, director de The Outer Worlds 2, ha afirmado rotundamente que Chrono Trigger es el mejor JRPG jamás realizado, generando un consenso entre los aficionados del género. Durante una reciente aparición en el pódcast My Perfect Console de Simon Parkin, Adler no solo elogió la calidad artística y el impacto emocional del juego, sino que afirmó que “no hay comparación”. Este clásico de la SNES ha mantenido una posición destacada en listas de los mejores JRPGs, superando a pesos pesados como Final Fantasy 7 y Earthbound.
Un gran JRPG justamente valorado
Uno de los aspectos más destacados que mencionó Adler fue el excepcional ritmo del juego. “Es uno de los pocos JRPGs en los que no tienes que grindear”, señaló Adler, quien considera esto como una característica definitoria del juego que a menudo pasa desapercibida. Incluso si no es precisamente una rareza o una excepción en el género.
Adler también destacó la innovadora mecánica de los combos, que ofreció una nueva experiencia en términos de diseño de juego y inmersión, permitiendo a los personajes interactuar de formas nunca antes vistas. “Sentí que estaba experimentando un nuevo nivel de diseño de juego”, reflexionó. Aunque se considera un gran fanático de los JRPGs, confiesa que su relación con títulos como Dragon Quest es de amor/odio, principalmente debido a los elementos de “grinding” que estos implican.
Finalmente, el director de The Outer Worlds 2 enfatiza que, aunque su intención no es que sus juegos sean “predicadores”, la sátira capitalista de su RPG toca temas relevantes y universales, reflejando realidades que se repiten en nuestra sociedad actual. “Vemos esto sucediendo una y otra vez en un ciclo constante”, concluyó Adler, subrayando la importancia de abordar estas temáticas en los videojuegos.
Las franquicias Dragon Quest y Final Fantasy, pilares fundamentales del género JRPG, han mantenido una relación de competencia y comparación a lo largo de los años. En una reciente entrevista, Yuji Horii, creador de Dragon Quest, compartió su visión sobre las diferencias narrativas que caracterizan a ambas sagas, destacando cómo su diseño ha influido en la experiencia del jugador.
Énfasis en la narrativa o en la inmersión
Horii señaló que en Final Fantasy, los personajes tienen voz y personalidad, lo que les permite construir sus propias identidades. Protagonistas como Cloud de Final Fantasy VII o Tidus de Final Fantasy X son ejemplos de héroes que guían la narrativa a través de sus emociones y diálogos. Esta aproximación, aunque rica en contenido narrativo, presenta un contraste marcado con el enfoque de Dragon Quest, donde el protagonista permanece en silencio, permitiendo la identificación del jugador con el personaje. Para Horii, este silencio no implica una falta de profundidad, sino que es un recurso deliberado para que el jugador se identifique con el personaje protagonista.
Esta divergencia en las filosofías de diseño refleja dos formas distintas de narrar historias dentro del mundo del rol japonés: una inmersión silenciosa frente a una narrativa guiada. Ambas fórmulas han demostrado ser exitosas y han contribuido en gran medida al desarrollo del género, inspirando a nuevas generaciones de desarrolladores y jugadores.
Horii también enfatiza que esta rivalidad histórica no es negativa, sino que representa una diversidad creativa que enriquece el panorama del rol japonés. Al observar cómo ambas sagas han evolucionado con remakes y nuevas entregas, su reflejo sigue vigente en el corazón de los jugadores, quienes hoy pueden elegir entre convertirse en el héroe silencioso de Dragon Quest o acompañar a los protagonistas de Final Fantasy en sus emotivas historias.
Yuji Horii, el icónico creador de la serie Dragon Quest, ha revelado sus intenciones de seguir supervisando la franquicia de JRPG hasta su muerte. Ahora con 71 años, Horii ha estado involucrado en cada entrega desde el lanzamiento del primer juego en 1986, y considera a la serie como su “hijo”. En una entrevista con Game Informer, afirmó: “En los últimos años, he empezado a depender más de otros miembros para trabajar en partes de los títulos de Dragon Quest. Pero, aun así, quiero seguir involucrándome para supervisar todo. Realmente lo amo”.
La serie es como un hijo para él
El diseñador y director de videojuegos tiene como objetivo presenciar el 50º aniversario de Dragon Quest en 2036, año en el que tendrá 82 años, lo que plantea la posibilidad de que continúe su labor creativa en la franquicia. A lo largo de su carrera, Horii ha demostrado que sigue siendo una figura influyente y relevante en la industria del videojuego, recordando el éxito de Dragon Quest XI, uno de los JRPG más aclamados de los últimos años.
Horii y su equipo en Armor Project están trabajando actualmente en Dragon Quest XII: The Flames of Fate, anunciado en 2021; sin embargo, las actualizaciones sobre el juego han sido escasas. Horii ha asegurado que el equipo está dedicando un esfuerzo considerable al desarrollo del juego y ha expresado confianza en que será “genial”. Aunque los fanáticos esperan más detalles, el creador ha prometido que el próximo título irá dirigido a mejorar la experiencia del jugador, corrigiendo uno de los aspectos más criticados del original: el tiempo necesario para llegar a la primera batalla.
En este contexto, Horii continúa reafirmando su compromiso con la serie, lo que augura un futuro emocionante para Dragon Quest, una de las franquicias más queridas en el mundo de los videojuegos.
Yuji Horii, el creador de la icónica serie Dragon Quest, ha sido reconocido con el prestigioso Premio del Sol Naciente, Rayos de Oro con Roseta, convirtiéndose en el primer diseñador de videojuegos en recibir este honor. Este premio, que data de 1875, se entrega a individuos que han realizado un notable servicio a Japón, destacando su labor en la promoción de la cultura.
Un honor que sólo se da a la máxima excelencia en un campo
Horii, cuya obra ha sido fundamental en la creación y popularización de los JRPGs (juegos de rol japoneses), se mostró humilde ante este reconocimiento, expresando su gratitud hacia su equipo y los fans que han seguido la serie a lo largo de los años. “Es gracias a todo el personal que ayudó a crear los juegos conmigo, y a todos los usuarios que siempre nos han apoyado”, declaró Horii.
Si bien Horii es el primer diseñador de videojuegos en ser galardonado, otros miembros destacados de la industria también han recibido el premio, como el fallecido fundador de Namco, Masaya Nakamura, y el compositor Koichi Sugiyama, conocido por su trabajo en la serie Dragon Quest.
La serie Dragon Quest ha mantenido su relevancia a lo largo del tiempo, con recientes lanzamientos que incluyen el remake de Dragon Quest 1 y 2, que salió a la venta la semana pasada, y las expectativas por el remake de Dragon Quest 7 en febrero próximo. Estos lanzamientos mantienen el interés en la serie, especialmente con el anticipado Dragon Quest 12 en el horizonte, del cual se especula que podría presentar innovaciones significativas.
Square Enix ha pedido a los aficionados que no divulguen spoilers sobre los remakes, sugiriendo que se avecina una “sorpresa importante”. Con una trayectoria de 38 años, Dragon Quest continúa siendo un pilar en la historia de los videojuegos, mostrando la influencia duradera de su creador, Yuji Horii.
