Ha terminado la mejor serie de HBO Max en su historia, o eso creen muchos críticos de televisión. Succession llegó ayer a su final y tengo algo que decir.
Tras cuatro temporadas siguiendo las venturas, peleas, traiciones, amores (poquísimos) de la familia Roy y la empresa Waystar Royco, ayer lunes 29 de mayo de 2023 la historia llegó a su fin.
La cuarta temporada de Succession está muy bien planteada, con dos bloques iniciales que son Logan Roy y sus fieles contra sus tres hijos. Todos tienen intereses comunes: mantenerse fuertes en el mundo de la comunicación una vez vendan la empresa.
Pero, con la muerte de Logan Roy tras sufrir un infarto en pleno vuelo, la situación cambia: Familia Roy vs GoJo. Al principio la idea de todos los hermanos y la junta es vender a buen precio. Pero, en un momento dado, Kendall y Roman deciden dinamitar el acuerdo.
Kendall quiere ser su padre y dirigir una empresa que cree que le pertenece por derecho divino: su padre siempre le dijo que sería él quien dirigiese Waystar Royco cuando fuese mayor. Pero, si has visto la serie, sabes que Logan Roy no confiaba en nadie, excepto en sí mismo.
Kendall le apoya, ya que su papel sería en calidad de codirector junto a su hermano. Además, Logan jugó con él los últimos días de su vida vendiéndole la idea de que confiaba en él para dirgirir la empresa.
Como ves, todo estaba viciado y todos querían ser el CEO de Waystar Royco. Incluso Shiv Roy, la cual fue la elegida durante la segunda temporada para sustituir a su padre. Como ya sabes, solo era una estratagema de Logan. Los hijos enfrentados tenían menos fuerza que juntos.
Shiv, una decisión cogida por pinzas
Una vez que los bloques quedan claros, Shiv Roy se pasa al bando de Lukas Mattson, ya que le ha prometido que cuando GoJo compre Waystar Royco ella será la CEO de la empresa en Estados Unidos. Un acuerdo muy jugoso.
Ahí comienza la guerra. Los hermanos Roy intentan conseguir apoyos en la política que bloqueen el acuerdo con GoJo. Una vez que esa vía queda descartada, comienza la búsqueda de apoyo en la junta de accionistas.
En el último capítulo todo se reduce a la votación de la junta, cada uno de los bloques cree tener los votos necesarios para sus fines… hasta que Shiv se ve traicionada. Lukas no la quiere poner de CEO, su idea es poner a su marido: Tom Wambsgans.
Ahí todo cambia y hace que Shiv se una a sus hermanos. Nadie la va a traicionar de esa manera. Los hermanos deciden que sea Kendall el que haga de CEO de la nueva Waystar Royco para convencer a la junta de accionistas y recolectan los votos necesarios.
Cuando todo está claro, las alianzas hechas, el plan cerrado… Shiv traiciona a sus hermanos y a la familia, para votar a favor de la venta de la empresa a GoJo. Y aquí es donde todo se cae sin más información que la que nos dieron.
¿Por qué iba a votar en contra Shiv de su familia cuando GoJo la ha traicionado horas antes? Votar a favor de la venta es permitir que Mattson se salga con la suya y que su marido, con el cual tiene una relación infernal, salga ganando. Pero tampoco es que gane demasiado, a Tom le dejan claro que su papel como CEO será convertirse en un títere, una esponja de golpes a las órdenes de Lukas.
Eso no da poder, para nada. Es solo ser una pieza más del engranaje que tirarán a la basura cuando no valga. Y, claro, que un personaje cambie tres veces de opinión en media hora… es difícil de justificar para que el espectador se lo crea.
Sin más información al respecto, más que algunas teorías que se nos ocurren por las palabras de la responsable de comunicación de Waystar Royco, Karolina, que dice a Shiv en privado y luego es Tom quien las replica… poco más podemos decir.
Parece que la idea era coronar a Tom Wambsgans, el personaje más castigado y ninguneado de toda la serie (junto a su ayudante, el primo Greg) sin importar el coste en la trama y su credibilidad.
¿Lo veremos? Veo difícil que HBO Max se salte sus palabras, pero sería raro que no aprovechasen hasta el final una obra intelectual propia que tantísimo éxito y premios ha ganado en estos últimos años.
Descubre cuándo llega a Netflix la película en acción real de Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya).
Los Caballeros del Zodiaco acaba de estrenarse en cines y ha demostrado ser una de las peores adaptaciones de anime jamás hecha. La película de Saint Seiya con Sean Bean ha entrado de lleno en nuestro top 3, casi a la altura de Dragonball Evolution, y su paso por cines tampoco es que esté siendo precisamente espectacular a nivel de taquilla.
Sin embargo, Los Caballeros del Zodiaco tendrá una doble vida pronto. Y es que, como ocurre con muchas películas en la actualidad, a pesar de no tener un gran paso por cines, se espera que en plataformas funcione mejor. Ya sea para redescubrir una joya que está siendo vilipendiada, o bien para lo contrario —seguir rebozándose en la locura que está siendo el filme—, la película llegará a Netflix muy pronto.
Fecha de estreno de Los Caballeros del Zodiaco en streaming
Tal y como han confirmado desde Sony Pictures, productora de la cinta que ha costado 70 millones de dólares, la adaptación de Saint Seiya llegará a Netflix a partir del 1 de junio de 2023. De este modo, apenas pasarán unos días desde su estreno en cines hasta que llegue a la plataforma de streaming oficial.
¿Por qué Netflix? La respuesta parece lógica. La plataforma tiene ahora mismo el remake en CGI que se hizo de la serie en 2019, además del anime original y alguna de sus películas en varios países. De este modo, parece que Netflix es el hogar oficial de Saint Seiya, así como de cada vez más animes que no dejan de estrenarse.
Sin duda, el nuevo estreno de Los Caballeros del Zodiaco es una nueva oportunidad para que la película logre su público. De momento, no ha gustado ni a fans ni a gente desconocida… pero quién sabe. Los caminos de Netflix son inescrutables.
Descubre el thriller oculto de Netflix que pasó desapercibido en su estreno y ahora lo está petando en la plataforma.
Netflix es especialista en desenterrar joyas ocultas que funcionan como un tiro en taquilla. Es el caso de decenas de series y películas que, a pesar de pasar desapercibidas en un primer instante, pronto consiguen destacar en el catálogo y acabar convirtiéndose en éxitos inesperados. Pasó, incluso, con La Casa de Papel, que de ser una serie más llegó a un éxito internacional, así que es una práctica habitual en la plataforma.
La última película en la que ha ocurrido esto es Missing, un thriller que se estrenó en enero en cines y, a pesar de contar con buenas críticas, acabó siendo bastante subestimado y no logró una gran audiencia. No obstante, el largometraje ha vuelto a estrenarse el pasado 20 de mayo a través de Netflix, y el boca a boca de los espectadores ha sido tal que ha conseguido destacar muchísimo en el catálogo, posicionándose como una de las producciones más vistas en varios países.
Según los datos de FlixPatrol, el 23 de mayo Missing se colocó como la película más vista del top 10 de Netflix, y permaneció en ese puesto hasta el día 29, marcando una semana completa. Pero ¿por qué está consiguiendo tal éxito esta película?
Una película invisible llena de tensión
Missing es, en realidad, la secuela independiente de Searching, película de Will Merrick y Nick Johnson que en 2018 protagonizó Storm Reid como una hija que se propone encontrar a su madre desaparecida. En esta ocasión, la película toma algunos elementos de la primera pero cuenta una historia diferente. La sinopsis es la siguiente:
Cuando su madre desaparece estando de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, la búsqueda de respuestas por parte de June se ve entorpecida por la burocracia internacional. Atascada en Los Ángeles, a miles de kilómetros de distancia, June utiliza toda la tecnología a su disposición para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Pero cuanto más profundiza en su búsqueda, su investigación digital levanta más preguntas que respuestas… y cuando June revela secretos sobre su madre, se da cuenta de que nunca la conoció realmente.
Tras su estreno en Netflix, Missing fue elogiada por su buen ritmo, sus situaciones creíbles y sus giros perfectamente implementados en la trama. En ningún momento parece uno de esos thrillers atropellados sin sentido, sino que todo parece ser parte de un puzle que se va resolviendo poco a poco.
La película, de 111 minutos, sufrió un estreno casi a la vez que Avatar: el sentido del agua, que acaparó la taquilla durante meses. No obstante, ahora ha tenido una nueva vida en la plataforma.
Descubre cuántos Spider-Mans aparecerán en la próxima película del héroe Across the Spider-Verse.
Spider-Man: Across the Spider-Verse (Cruzando el multiverso en castellano) se estrena este viernes, y su misión es complicada: superar el enorme éxito que tuvo Into the Spider-Verse. La película animada se convirtió en la más laureada del 2018, e incluso consiguió un premio Óscar en su categoría. Así que cinco años después, Sony ha puesto toda la carne en el asador para igualar su propuesta.
Como hemos podido ver en los tráilers,Spider-Man: Across the Spider-Verse será una película mucho más grande que la anterior. Será un gran evento en el que aparecerán más versiones sobre el Hombre Araña, así como la primera parte de dos películas que contarán una historia más grande de lo que vimos en la primera. Pero ¿cuántos Spider-Mans aparecen en la película y quiénes son exactamente?
¿Cuántos Spider-Mans aparecen en la película?
En una entrevista para Collider, el codirector de la película Justin Thompson fue preguntado sobre cuántas versiones del superhéroe aparecerán en pantalla. Su respuesta fue bastante directa, y deja claro que será el crossover definitivo del personaje:
“¿El número exacto? Vaya, seguimos sumando hasta el final. Honestamente, seré honesto contigo, acabamos de terminar la película, como en las últimas dos semanas, y no creo que haya tenido tiempo para hacer una pausa y hacer un recuento final. Pero creo que el número estaba alrededor de 280 la última vez que miré“.
Sin duda, 280 Spider-Mans son muchos. Pero ¿todos tendrán el mismo peso en la trama? Evidentemente, parece que muchos apenas tendrán algún cameo anecdótico, aunque Thompson también ha hablado sobre ello:
“Solo por dejarlo claros, eso no significa que todos sean personajes específicos y únicos que cualquiera podría reconocer, también podría significar variaciones. Pero si solo hablamos de personajes específicos con nombre, entonces creo probablemente hay alrededor de 95“.
Los Spider-Mans protagonistas de Across the Spider-Verse
Ahora que sabemos cuántos serán, nos falta saber cuáles podremos ver en la película. Bien, en los tráilers ya hay alguno de fondo que se nos escapa, pero de momento se han confirmado los personajes principales a los que sí podremos echar el vistazo. Más allá de los que vimos en la anterior película, aparecerán:
Spider-Man 2099: también conocido como Miguel O’Hara, es un brillante científico genético de ascendencia mexicana que trabaja para una megacorporación llamada Alchemax. Parece que será un oponente de Miles en el filme.
Spider-Woman: Jessica Drew apareció por primera vez en 1977, siendo una de las versiones más clásicas del héroe. Adquirió sus poderes después de ser expuesta a la radiación de una fórmula experimental de su padre cuando era pequeña, y sus poderes incluyen veneno de un aguijón.
Supaidaman: este rarísimo Spider-Man nació de la colaboración entre Toei Animation y Marvel Comics, y conocido como el Spider-Man japonés. Tiene un robot gigante que se llama Leopardon.
Spider-Man de Insomnicac: el personaje de los videojuegos recientes también aparecerá en la película.
Spider-Punk: se trata del Spider-Man más rebelde, con un estilo punk y una gran cresta en la cabeza.
Araña Escarlata: es uno de los clones del Hombres-Araña, con gran popularidad en los noventa.
Spider-Man India: Pavitr Prabhakar es el joven Spider-Man de la India, un héroe que se encarga de combatir el crimen y la corrupción en su país.
Lady Spider: joven versión del héroe basada en usar la tecnología para sus poderes.
Spider-Man Unlimited: una de las versiones de Peter Parker proveniente de la serie animada con el mismo título.
Otros personjaes que tendrán algo de importancia y parece que serán más que un simple cameo son Spider-Rex, Spider-Ham, Spider-Cat, Spider Monkey y Spider Byte, así como Spider-Man Noir y Peni Parker. No hay duda de que todos los fans del héroe se deleitarán con todas estas versiones locas del personaje. Además, tal y como han dicho quienes ya han podido ver la película, no dejan de aparecer nuevas sorpresas durante toda la trama.
Ni Google Fotos se libra de cometer errores tan garrafales como este.
En estos últimos tiempos, se podría decir sin temor a equivocarnos que la tecnología ha avanzado a pasos agigantados. El público más generalista ha descubierto el poder de la inteligencia artificial y la generación de contenido con tan solo hacer un clic. Sin embargo, hay “grandes retos” que se siguen resistiendo al poder de las tecnológicas, como la correcta identificación de los gorilas.
Y es que aunque en principio pueda parecer nimio y anecdótico, es sintomático de un problema mucho mayor. Google Fotos, la popular aplicación de galería, lanzó en 2015 una nueva característica que analizaba tus fotos para que luego pudieras buscarla por términos. ¿Quieres encontrar la foto de un perro? Simplemente escribe el término “perro” en el buscador de Google Fotos y este localizará las imágenes donde exista al menos uno. Sin embargo, esta funcionalidad tenía algunos “errores” cuanto menos, graves.
Un desarrollador de software, Jacky Alciné, se topó con uno de estos “errores” al descubrir que Google Fotos había confundido a un amigo y a el (ambos de raza negra) como gorilas en unas fotos. La solución de Google fue bien simple: desactivar la búsqueda gorilas y evitar que cualquier objeto, planta, persona o animal fuera catalogada como tal.
Tras numerosos años después, The New York Times ha decidido poner a prueba de nuevo esta tecnología de detección. Si antes la encontrábamos en Google Fotos, ahora herramientas como Amazon Fotos o One Drive de Microsoft ya lo incorporan de forma nativa desde hace tiempo. Tras todos estos años, ¿se habrá solucionado esta problemática?
Como respuesta corta, The New York Times lo tiene muy claro: no. Entre algunas de las aplicaciones testeadas, encontramos Amazon Fotos, Fotos de Apple y Google Fotos, por ejemplo. A pesar de la gran fama y popularidad de poseían, todas ellas seguían encontrando muchos problemas para identificar lo que era un gorila. Si bien no se cree que sea por falta de capacidades o poder computacional, si que se detecta algo común: el miedo a volver cometer fallos tan garrafales como el de Google Fotos.
Tras 8 años, el mismo Alciné se mostró profundamente decepcionado con como esta problemática sigue sin una solución aparente. Y es que al final, estos productos reflejan los mismos problemas estructurales que encontramos en la mayoría de sociedades actuales. ¿De qué nos sirve una tecnología tan avanzada si sigue sin ser inclusiva en todos sus aspectos?
Estos son los que consideramos los mejores juegos de misterio para PC, móviles y consolas del 2023. ¡Descarga ya mismo alguno de ellos y resuelve el crimen!
¿Estás buscando descargar juegos de misterio? Has venido al lugar correcto. Y es que los llamados “whodunnit” son uno de los géneros más celebrados y también populares entre los gamers que preferimos una buena historia, puzles y escenas de investigación a los shooters, beat’em ups o juegos de acción.
Tanto si eres de PC, consola o móvil, tienes un sinfín de juegos de misterio a tu alcance que pondrán a prueba tu mente, creatividad y poderes de deducción. ¿Te animas a descargar alguno de ellos? Ponte ya mismo tu gorra de Sherlock Holmes porque aquí están los mejores juegos de misterio del momento. ¡Esperamos que los disfrutes!
1. La saga Phoenix Wright
Si te gustan los juegos de misterio, te encantará Phoenix Wright. También conocida como Ace Attorney, estamos ante una de las sagas de videojuego de investigación más conocidas y celebradas del mercado. Creados por Shu Takumi, los juegos de Phoenix Wright nos pondrán en la piel de este abogado de pelo puntiagudo y de su sucesor, Apollo Justice, en una cruzada para resolver los casos más rocambolescos.
Cargados de humor y de personajes inolvidables, la saga Phoenix Wright destaca por su excelente jugabilidad. Cada caso cuenta con un soberbio sistema de investigación e interrogatorios que culmina en un acto final donde deberemos combinar todo lo aprendido para defender a nuestro cliente y acusar al verdadero culpable en el juzgado.
Independientemente de si eres de PC, consola o móvil, tienes un amplio abanico de juegos de la saga Phoenix Wright a tu alcance. Si eres nuevo en esta saga, recomendamos encarecidamente que descargues Ace Attorney Trilogy, donde podrás disfrutar de los 3 primeros casos de la saga. Si te cansas de Phoenix, también puedes probar suerte con Apollo Justice, su joven sucesor. Personalmente, me quedo con The Great Ace Attorney Chronicles, un juegazo de 10 donde tomaremos el rol de Naruhodo Ryunosuke, un antepasado de Wright que deberá desentrañar los más enrevesados en el Japón feudal junto a Sherlock Holmes (o Herlock Sholmes).
Con su remaster a la vuelta de la esquina, Ghost Trick: Phantom Detective escala en el segundo puesto de nuestra lista. Este genial juego de misterio e investigación de Capcom viene nuevamente de la mano de Shu Takumi (Phoenix Wright). En ella dejaremos los tribunales para convertirnos en un fantasma amnésico buscando respuestas acerca de su muerte. Suena interesante… ¿Verdad? ¡Agárrate bien porque vienen curvas!
Disponible para para móviles Android y en breve también para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, Ghost Trick: Phantom Detective nos pone en la piel de un detective fantasma justo tras su muerte. Éste ha perdido su memoria, por lo que no recuerda quién es o qué lo llevo a su funesto final. En ese momento empieza nuestra investigación fantasmal, en la que deberemos resolver puzles y todo tipo de situaciones ingeniosas poseyendo objetos. Pero eso no es todo, también podrás controlar el tiempo, rebobinando y saltando al pasado siempre que quieras.
La saga principal de Danganronpa cuenta siempre con una historia parecida. Un un grupo de estudiantes de élite ha sido encerrado en contra de su voluntad por Monokuma, un oso de peluche con un escabroso juego mortal. Para escapar, uno de ellos debe asesinar a un compañero y tras ello se celebrará un juicio en que debe descubrirse el culpable.
Si el asesino es descubierto, éste será castigado con una muerte cruel y normalmente bastante gore. Si por el contrario nadie le descubre, éste escapara de la prisión mientras el resto de sus compañeros muere. A pesar que su primera parte peca de ser predecible y algo decepcionante, pero su segunda y tercera entrega son excelentes.
Para todos los fans de Danganronpa, es interesante señalar que en breve disfrutaremos deMaster Detective Archives: RAIN CODE. Un nuevo juego de misterios e investigación con el toque siniestro y fantástico que caracteriza a los creadores de esta serie.
Puede que si eres un jugador novel no te suene mucho el nombre de Tex Murphy, pero éste fue uno de los detectives más queridos dentro de los juegos de PC de los 90. Mean Streets, Martian Memorandum, Under a Killing Moon, Overseer… hay juegos de Tex Murphy para dar y tomar. Pero ¿Por qué los añado a esta lista? Gracias a un proyecto kickstarter llegó a nuestros ordenadores Tesla Effect, un nuevo título de la saga que goza con todas las ventajas de las nuevas tecnologías pero el encanto de los juegos clásicos.
En esta serie de juegos nos pondremos en la piel de Tex Murphy, un detective del año 2040 que además de no ser muy bueno en su trabajo, está obsesionado con la era dorada de los investigadores privados estilo El Halcón Maltés.
Lo que normalmente siempre empieza como un caso tonto del calibre de rescatar un gato perdido termina convirtiéndose en un caso más propio de la saga James Bond. Sólo el sarcasmo del patoso detective y por supuesto tus dotes de investigación conseguirán salvar el planeta. Muy recomendables para los amantes de las comedias y el género del film noir.
Uno no puede hablar de juegos de misterio sin añadir un título del detective más famoso de Baker Street. De la mano de la desarrolladora ucraniana Frogwares ha llegado Sherlock Holmes: The Awakened, un excelenteremake del clásico juego de 2006. Este proyecto, fruto de una excepcional campaña de kickstarter -de la cual una servidora forma parte- recupera uno de los títulos más emblemáticos de la franquicia de juegos de Holmes. Y es que en esta ocasión, el detective no se enfrenta a un caso sencillo, sino a los mismísimos mitos de Cthulhu.
Desarrollado en plena guerra contra Rúsia, Sherlock Holmes: The Awakened es un fiel retrato del juego original pero con gráficos de última generación, nueva banda sonora y nuevos casos en forma de DLC. Una de las novedades más notables por eso es que en esta ocasión, la desarrolladora recupera el aspecto, voz y personalidad Holmes que ya vimos en el soberbio Chapter One, dando pie a una posible resurrección del resto de aventuras del detective. Imprescindible para quienes buscan un buen juego y en especial, para los amantes de las historias de Sir Arthur Conan Doyle y H.P Lovecraft.
A la espera de tener novedades sobre The Wolf Among Us 2, su primera parte es sin duda un juego que merece estar en la lista de los mejores juegos de misterio. Éste está basado en la serie de comics de DC Fábulas y centra su encanto precisamente en el hecho que los personajes más conocidos de los cuentos infantiles se encuentran viviendo entre los humanos de incógnito… aunque no del modo como los recordamos.
En The Wolf Among Us vamos a tomar el papel de Bigby Wolf (basado obviamente en el Lobo Feroz) y nos veremos involucrados en unos asesinatos en serie donde las víctimas son todos estos personajes surgidos de fábulas y cuentos para niños. The Wolf Among Us es un título trepidante y que te va a dejar pegado frente al ordenador hasta que resuelvas el misterio tras sus cinco episodios. Eso sí, ten muy en cuenta tus decisiones, porque como es habitual en los juegos de TellTale Games, cada opción y camino que tomes tendrá su repercusión en el desarrollo de la historia.
Los amantes de las novelas visuales (visual novels) tienen una cita obligada con PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo. Esta auténtica joya desarrollada por Square Enix nos sumergirá en una historia de misterio y terror ambientada en el Japón de finales del siglo XX. En ella tomaremos el rol de distintos personajes envueltos en unas extrañas muertes donde hay un factor en común: unas reliquias mortales, espectros vengativos y un misterioso rito de la resurrección.
Aunque en esencia se trate de una novela visual, PARANORMASIGHT es un juego donde podremos interrogar, utilizar objetos, usar la lógica, investigar gracias a sus geniales entornos en 360 grados e incluso maldecir y asesinar a nuestros enemigos. Pero donde el juego sobresale es sin duda en su historia. Ésta está perfectamente tramada y con tantos giros que no podrás parar de jugar hasta resolver su misterio. En definitiva, es un auténtico juegazo que nadie debería dejar pasar.
Creado por Ron Gilbert, Thimbleweed Park es una carta de amor a los antiguos juegos point-and-click de la época de Maniac Mansion, The Secret of Monkey Island o Indiana Jones and the Last Crusade. Además de ser un auténtico regalo para los nostálgicos, se trata de un juego de misterio realmente entretenido donde deberemos investigar un extraño asesinato a las puertas del bizarro pueblo de Thimbleweed Park.
Divertido como pocos y con un humor que sobrepasa lo absurdo, Thimbleweed Park es una maravilla. El juego consigue a la perfección hacerte reír en todo momento así como mantenerte pegado a la silla hasta descubrir al asesino del rocambolesco pueblo especializado en la venta de almohadas. Merece una especial mención su sheriff-a-reeno, un personaje que una vez lo conozcas, jamás vas a olvidar. Indispensable para los amantes de las aventuras gráficas y, a diferencia del controvertido Return to Monkey Island, una experiencia gratificante de principio a fin.
Gabriel Knight: Sins of the Fathers supuso un antes y un después dentro de las aventuras gráficas de Sierra Online. Atrás quedaron las historias de fantasía de la saga King’s Quest para sumergirnos de lleno en un título no recomendado para menores e ideado por la escritora de thrillers Jane Jensen. En él viajaremos hasta Nueva Orleans, donde nos pondremos en las botas de un egocéntrico y oportunista escritor en su cruzada por resolver unos crímenes en serie relacionados con el vudú.
Gabriel Knight Sins of the Fathers es un juego sorprendente, maduro, complejo y con un argumento digno del mejor film. No es por ello de extrañar que todavía a día de hoy sea considerado como una de las mejores aventuras gráficas para PC y móviles que recibiera un remake con gráficos renovados en HD y personajes en 3D.
Cerramos la lista con AI: The Somnium Files, un excelente juego de misterio creado por Kotaro Uchikoshi, la mente tras la soberbia saga de Zero Escape (si no la jugaste, ya estás tardando). En ella nos pondremos en la piel del detective Kaname Date, un agente especial encargado de investigar los asesinatos en serie del llamado Cíclope. Su modus operandi: destripar a sus víctimas para luego robar uno de sus ojos. Para ello utilizaremos la ayuda de Aiba, una inteligencia artificial ubicada en el ojo de Date y la capacidad de introducirnos en los sueños y recuerdos de los personajes.
Como ya es habitual en los juegos de Uchikoshi, The Somnium Files cuenta con una historia que engancha desde un primer momento y que combina a la perfección momentos cómicos como aquellos más serios e incluso escabrosos. El resultado final es una trama sorprendente, llena de giros y un desenlace excepcional. Si AI: The Somnium Files te ha gustado, no te pierdas su segunda parte AI: The Somnium File – NirvanA Initiative, una buena secuela que aún ser inferior a su primera parte, resulta francamente entretenida.
No hay nada que se le resista a Arnold Schwarzenegger: así lo demuestra haciendo ASMR.
Una vez más, Arnold Schwarzenegger demuestra que no hay actividad que se le resista. El actor y exculturista ha vuelto a la pequeña pantalla con FUBAR, serie de Netflix donde interpreta al agente secreto de la CIA Luke Brunner. Junto a el, le acompaña Monica Barbaro, actriz que da vida a su hija Emma y que también resulta ser agente secreto (todo queda en familia).
La serie se estrenó el pasado 25 de mayo en Netflix y en poco tiempo, ha logrado colocarse como la serie más vista de la plataforma estos últimos días. Tanto Schwarzenegger como Barbaro han estado ocupados con numerosos actos promocionales y uno de ellos, ha conseguido llamar en especial la atención en redes sociales.
Si de algo puede presumir Schwarzenegger es que no le teme a nada: mister Olympia, actor de éxito y ahora, ¿locutor de ASMR? Aunque sabemos que se trata de algo temporal, lo cierto es que no se le da nada mal. Si te consideras a ti mismo un “tinglehead“, puede que encuentres este fragmento muy relajante (o que te ponga de los nervios, todo es posible).
Arnold recuerda a Conan y agradece el éxito de FUBAR
Otra cosa que podemos decir del bueno de Arnold es que, sin duda, se trata de una persona agradecida. Tras el éxito de FUBAR, el actor ha mostrado gratitud en Twitter por el apoyo recibido y también ha aprovechado para recordar sus días como Conan el Bárbaro: “¡Gracias España! Me encanta rodar en España, tengo muy buenos recuerdos de Conan”.
Thank you Spain! ?? I love filming in Spain! So many fantastic memories of Conan. https://t.co/ysOpBdWzdr
Para aquellos que no recuerden, Conan el Bárbaro se rodó en España durante 1981 en las ciudades de Ávila, Segovia, Madrid, Cuenca y Almería. Curiosamente, su rodaje convivió junto a un hecho histórico de nuestro país: el intento de Golpe de Estado de AntonioTejero el 23 de febrero de 1981. De hecho, incluso el propio Schwarzenegger llegó a explicar como “recordaba perfectamente” el ver los tanques salir a la calle.
Te contamos todo lo que sabemos sobre el esperado nuevo juego de Konami.
Llevábamos ya un par de años teniendo rumores sobre el regreso de Metal Gear Solid en forma de remake. La información venía de periodistas a los que hay que seguir siempre la pista, ya que no suelen soltar rumores sin fundamentos. Son los mismos que pregonaban el remake ya anunciado de Silent Hill 2, con la diferencia de que había una pregunta en el aire: ¿cuándo anunciaría Konami este cacareado remake?
Hemos tenido que esperar hasta el PlayStation Showcase para poder visualizar el primer tráiler de Metal Gear Solid 3: Snake Eater Remake. Como la información que hay es un pelín confusa, vamos a intentar explicar todo lo que sabemos sobre esta nueva versión.
Sí, aunque nosotros lo hemos llamado Metal Gear Solid 3: Snake Eater Remake o Metal Gear Solid 3 Remake, la realidad es que no es ninguno de estos nombres. La compañía japonesa ha decidido modificar el título por uno diferente, uno que nos ha llamado la atención a todos por la palabra que utiliza: Metal Gear Solid Delta: Snake Eater.
Sí, el “3” ha desaparecido en favor de la letra “Delta. ¿Por qué se llama así? Konami explicó en su cuenta oficial de Twitter que la cuarta letra del alfabeto griego encaja con el concepto del proyecto de remake, ya que Delta significa “cambio” o “diferencia” sin modificar la estructura. En otras palabras, la idea es que sea el mismo juego que salió en PlayStation 2 allá por 2004, pero con los pertinentes cambios para que no todo sea igual.
The Delta symbol (Δ) was chosen because its meaning fits the concept of the remake project.
Cuando se anunció Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, unos de los aspectos más llamativos fue que, de repente, apareció una carta del equipo creativo firmada como “el equipo de desarrollo”. Así, sin más. ¿Pero cuál es el equipo detrás del juego?
Si hubiera sido Konami, lo normal habría sido que se hubiera dicho, pero ante este secretismo hubo que tirar de la información de los rumores, donde se apuntaba que Virtuos estaba detrás del juego. Con el paso de las horas, el propio estudio puso un emoticono de una serpiente en su cuenta de Twitter, toda una declaración de intenciones que nos dice ya quíen es ese “el equipo de desarrollo”.
Virtuos es un estudio chino que ha destacado por estar de soporte para multitud de títulos de gran calado. Este es el caso de The Last of Us Parte 2 o Star Wars Jedi: Fallen Order. Así mismo, se ha encargado de realizar numerosos ports para otras cosas, como el de Dark Souls: Remastered para Nintendo Switch (entre muchos otros).
Con esto tenemos dudas. Konami ha comentado que el remake “estará protagonizado por los actores originales“, quienes interpretaron “una rica historia y características expansivas de supervivencia y combate en entornos hostiles, todo con gráficos sin precedentes y un sonido envolvente”.
¿Qué significa esto? ¿Que se volverá a grabar a todos los actores? ¿Que se van a reutilizar las voces del juego original? Los japoneses han jugado un poco al despiste en este sentido (y no tiene pinta de que vaya a confirmarse).
A esto debemos añadirle algo que sí tenemos ya claro. Gracias a las imágenes facilitadas hemos podido ver el gran lavado de cara que ha sufrido el juego en materia visual. Nada mejor que el siguiente vídeo para observar la gran comparativa que ha tenido lugar.
¿Cuándo se lanza y dónde?
Como era de esperar, el remake de Metal Gear Solid 3 no tiene todavía fecha de lanzamiento. No hay nada publicado e incluso la información filtrada no daba detalle alguno sobre cuándo podría salir. En otras palabras: todavía tendremos que esperar bastante.
Lo que sí conocemos es que va a estar disponible para PlayStation 5, Xbox Series X | S y PC. Aunque en un primer momento se pensó que el juego sería exclusivo de la consola de Sony, la información tras el evento dejó claro que llegará a todas las nuevas plataformas.
Netflix nos trae un anime bien sustancioso para disfrutar este junio en forma de Pokémon, Black Clover y una adaptación de un clásico de culto moderno
En junio empiezan los calores, y aunque aún no empieza la temporada de verano, eso no significa que Netflix nos deje sin unos buenos estrenos de anime. Pocos, pero muy sustanciosas, los estrenos en anime de Netflix se acumulan en apenas dos semanas, pero a cambio nos dan grandes nombres que regresan y una obra de culto del manga que tiene su adaptación por primera vez en la historia de la animación. Así que, sin más dilación, vamos a ver qué nos ofrece Netflix esta temporada de estrenos.
Black Clover: la espada del rey mago (16 de junio)
La popular serie de Yūki Tabata estrena su primera película tras cuatro años desde el principio de la emisión de su anime. En Black Clover: la espada del rey mago, que se estrena el 16 de junio, Asta tendrá que enfrentarse a Konrad, el antiguo rey mago del reino del trebol, teniendo que aliarse con antiguos y nuevos personajes para conseguir superar a la mayor amenaza a la que se ha enfrentado hasta el momento.
Black Clover es una serie muy influenciada por Berserk, de Kentaro Miura, que bebe mucho de Dragon Ball Z y YuYu Hakusho a la vez que otras obras de fantasía como El Señor de los Anillos, Harry Potter o las películas de Guillermo del Toro. El resultado es una serie de un enfoque más adolescente, y que tiene un gran seguimiento entre estos, pero también entre no pocos adultos, del cual esperamos que, tras dos años de parón, esta película significa la vuelta de la serie para 2024.
Viajes definitivos Pokémon: Parte 3 (23 de junio)
Ash y Pikachu acabaron su viaje ya en el anime, pero en occidente aún no lo hemos visto oficialmente. Hasta este mes de junio. Porque en Viajes definitivos Pokemon: Parte 3 veremos exactamente eso. Cómo Ash se enfrenta contra el Campeón de Galar Lionel por el título de Campeón Mundial y cómo le animan todos sus compañeros de viaje hasta el momento mientras, a su vez, viven sus propias aventuras, como encontrarse con los pokémon legendario Groudon y Kyogre.
Aunque esta la vigésimo quinta temporada del anime, la buena noticia es que puede verse sin contexto previo. Con las dos partes anteriores disponibles en Netflix, eso es todo lo que necesitas para ver el final de las aventuras de Ash y Pikachu y prepararte para poder seguir sin problemas la nueva etapa de Pokémon, esta vez sin Ash, aunque sí con otro pikachu.
Ōoku: Los aposentos privados (29 de junio)
Si hay un estreno sugerente este mes en Netflix, ese es el de Ōoku: Los aposentos privados. Publicado en forma de manga por Fumi Yoshinaga entre 2004 y 2020 en diecinueve tomos en la revista Melody, y adaptada al cine y la televisión en dos ocasiones, esta es la primera vez en la que se adapta al anime una serie que tiene una gran consideración en Japón, considerada como una obra de culto moderna. Algo que no debería extrañarnos, ya que su premisa es fascinante.
Ōoku es una serie histórica que transcurre en el periodo Edo, que abarca del 1603 al 1867, donde, a causa de una extraña plaga que ha provocado un rápido descenso de la cantidad de hombres, las mujeres han adoptado la mayor parte de las posiciones de poder. Esto hace que los hombres acaben teniendo posiciones subordinadas, asumiendo papeles históricamente asumidos por las mujeres, mostrando así una historia de Japón desde una óptica feminista de género que demuestra cómo, en última instancia, Simone de Beauvoir tenía razón: no se nace mujer, se llega a serlo.
Casi tres décadas después del lanzamiento de WinRAR, Windows ahora nos permitirá comprimir y descomprimir archivos RAR sin necesidad de prograams de terceros.
Pongamos las cartas sobre la mesa: ¿quién de vosotros llegó a comprar la licencia de WinRAR? No, en serio, quién. Incluso con toda la “picaresca” que caracteriza a los españoles, muchos de vosotros seguramente conozcáis a personas que han comprado la licencia de Windows o de Microsoft Office (quien escribe estas líneas es uno de ellos). ¿Pero WinRAR?
Eso sí, mientras que los ZIP siempre han venido de serie con los sistemas operativos Windows, para descomprimir aquellos archivos RAR que descargábamos de Internet (todo legal, por supuesto), teníamos sí o sí que descargar WinRAR… y pagar por él. Sí, todos nos hemos saltado el mensaje que nos instaba a comprar una licencia WinRAR. Y, sí, podía ser un poco fastidioso.
Ahora, casi tres décadas más tarde de la salida de WinRAR al mercado, Windows ha decido (al fin) ofrecer soporte nativo para los archivos RAR sin necesidad de ningún tipo de programa de terceros. Así lo afirma Microsoft en una publicación de su blog titulada “una nueva era de productividad”, donde habla del futuro de Windows 11.
“Hemos añadido soporte nativo para formatos de archivo adicionales, incluyendo tar, 7-zip, rar, gz y muchos otros utilizando el proyecto de código abierto libarchive”, dice Microsoft. “Ahora puedes obtener un rendimiento mejorado de la funcionalidad de los archivos durante la compresión en Windows”.
Gracias a libarchive, un proyecto de código abierto con una biblioteca donde se recogen multitud de formatos diferentes de compresión de archivos, Windows 11 nos permitirá ahora comprimir y descomprimir prácticamente cualquier tipo de archivo sin tener que instalar WinRAR u otros programas de compresión, como 7-zip.
Si bien es cierto que la inmensa mayoría de nosotros nunca tuvimos muchos problemas con WinRAR (mensajito incluido), esto será de gran utilidad para muchas personas menos versadas en temas informáticos. Se acabaron los mensajes de WhatsApp del tipo “niño, ¿cómo abro este archivo que me has mandado?”.
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