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El showrunner de Halo cree que los fans de los videojuegos odian todas las adaptaciones por defecto

En Hollywood está de moda adaptar videojuegos, pero parece que poca gente sabe hacerlo bien. Mucha gente adapta libros, han encontrado un filón en los videojuegos, pero parece que el índice de éxitos sigue siendo mucho mayor entre los primeros. O al menos esa impresión da. Y ahora, Steven Kane, creador de la serie de Halo, tiene dos razones para eso: los fans de los videojuegos odian las adaptaciones y además, adaptar un videojuego es mucho más difícil.

Un hombre consciente de los desafíos de su trabajo

En una entrevista para Deadline, el creador de la serie de Halo ha admitido que adaptar videojuegos tiene una dificultad extra con respecto de otros medios. “Los fans van a odiar cualquier cosa que hagas al principio. Tienes que aceptar que eso forma parte del proceso”, ha afirmado. Añadiendo que, “además, la compañía propietaria del juego tampoco quiere destruir la franquicia, así que hay muchísima presión”.

Al respecto de lo que ha supuesto trabajar con Halo, ha señalado que “todo el mundo tiene su propia idea de lo que es Halo, así que ahora portas lo que significa la IP y no quieres fastidiarlo”. Demostrando así una total consciencia de la dificultad de su trabajo. Y también de porqué los jugadores, muchas veces, tienen una actitud muy defensiva hasta esta clase de adaptaciones: cada cual tiene un concepto muy particular de lo que es la IP y no necesariamente tienen fe en que van a saber cómo adaptarlo.

Pero como hemos visto en los últimos años con las series de The Last of Us, Fallout o, en menor medida, Halo, parece que en el audiovisual están sabiendo cómo adaptar con mucha más fidelidad los videojuegos que antes. Asumiendo con más respeto, cariño y delicadeza el medio, todo apunta a que las adaptaciones del videojuego son hoy tratadas con más respeto y cuidado que antes. Y también, que los fans aprenderán a aceptarlas con más facilidad.

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Netflix estrena la primera película stop-motion hecha en México con la bendición de Guillermo del Toro

El día 12 de junio se estrenará en Netflix un largometraje de lo más singular. Su nombre es Soy Frankelda y es una película de animación mexicana que tiene cautivado a todo aquel que lo ha visto. Y hay múltiples razones para ello. Para empezar, porque es el primer largometraje de animación stop motion hecho en México, pero también porque viene apadrinado por un gran nombre del cine no solo mexicano, sino internacional: Guillermo del Toro.

Una animación muy interesante

Con más de cien marionetas construidas a manos, esta película producida por el estudio mexicano Cinema Fantasma, fundado por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, conoceremos a Francisca Imelda, una escritura de relatos de terror del siglo XIX ignorada. Al menos hasta que, tras adoptar el pseudónimo de Frankelda, conozca a un príncipe de aspecto sobrenatural, de nombre Herneval, que la lleve por un fantástico viaje donde realidad y ficción se entremezclarán.

Del Toro, al ver un montaje provisional de la película, felicitó a los creadores y apadrinó el proyecto. Decidiendo ejercer como asesor creativo del mismo. Aunque esto no surgió de la nada. Todos ellos se conocen desde el anterior proyecto de los Ambriz, la serie Los sustos ocultos de Frankelda, una miniserie antológica también hecha en stop motion, pero esta vez producida para HBO Max.

Siendo que Pinocho de Guillermo del Toro fue una película tremendamente exitosa tanto entre la crítica, el público como el circuito de premios, parece lógico que en Netflix hayan decidido apostar por esta cinta. Y también que pueda acabar siendo una de las sorpresas del año. Además, no tendremos que esperar para descubrir cómo se desempeña, teniendo un estreno inminente y descubrir qué nos depara esta Soy Frankelda y este interesantísimo florecimiento del cine de animación mexicano.

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Netflix desvela cómo será el nuevo Scooby-Doo de imagen real, y vas a querer achucharle sin parar

Vale, ¿queréis que os cuente cuál es mi problema con la nueva Scooby-Doo: Origins? No, en serio. Al fin y al cabo, la franquicia lleva en pie desde 1969 y es difícil hacer algo novedoso, pero no se puede contar cómo se conocieron Shaggy, Daphne, Velma, Fred y Scooby como adolescentes… ¡Cuando ya se contó lo mismo a finales de los 80, pero con ellos como niños, en una serie titulada Un cachorro llamado Scooby-Doo! ¡Un poco de coherencia, por favor!

¡Scooby-dooby-doo!

Esta nueva versión de Scooby-Doo, que viene a sustituir a las cinco películas de acción real que se hicieron entre 2002 y 2018 (las tres últimas directas a televisión o DVD), tendrá lugar en el último día de un campamento donde un asesinato sobrenatural ha tenido lugar.

Eh, ¿por qué no? La última vez que oímos hablar de la Scooby-pandilla fue en la serie Velma, de HBO, y aquello, al fin y al cabo, no le gustó absolutamente a nadie. ¡Merecen una segunda oportunidad!

De momento, además de la primera imagen del reparto, hemos podido echar un vistazo al perrete protagonista, y no sé si resolverá misterios, pero quiero achucharle todo lo que pueda.

Eso sí, hay una mala noticia: en lugar de ser un simple perro, como en las versiones de dibujos animados, aquí hablará con la voz de Frank Welker, porque no podemos tener nada bonito.

Si hay público para una nueva versión de Scooby-Doo o no, me temo que eso es algo que ni Netflix sabe. Pero bueno, por probar, ¿qué se pierde más allá del tiempo, el dinero y la legitimidad de una franquicia clásica?

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Netflix está trabajando en la secuela de una de sus películas más celebradas

Máquina de guerra es una de las películas más vistas de Netflix de los últimos años, siguiendo la historia de un sargento del ejército de EEUU que debe enfrentarse a una particular máquina de guerra que busca asesinarle a él y todo su pelotón durante un ejercicio de entrenamiento. Por eso no debería extrañarnos que les hayan dado luz verde a una secuela de la película. Con Patrick Hughes, director de la película original, llamado a dirigir esta secuela, la guionizará junto con James Beaufort y la producirá Todd Lieberman.

Netflix se ha encontrado en los robots asesinos

Si bien no conocemos cuál será la historia de esta secuela, Máquina de guerra acababa de una forma relativamente abierta. Con el protagonista siendo asignado a liderar el siguiente asalto a las máquinas contra las que combaten los personajes, es lógico pensar que seguirán desarrollando la idea de que hay toda una invasión alienígena en marcha y cómo los humanos pasan a combatirlas activamente.

Siendo estrenada el pasado 26 de marzo, ha cosechado 139 millones de visualizaciones, convirtiéndola en una de las 10 películas originales más vistas de la historia de la plataforma. Aunque la crítica estuvo dividida al respecto de la película, en general se alabó su capacidad para articular un excelente escapismo de acción y ciencia ficción.

Sin fecha para el estreno, aún tendremos que esperar para conocer los detalles. Pero parece que en Netflix han encontrado una película que convertir en franquicia.

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Zerocalcare ha estrenado su nueva serie en Netflix, y es maravillosa: por qué un millennial italiano nos tiene a todos con el corazón en un puño

Netflix, de un tiempo a esta parte, parece haber decidido que lo de apostar por la creatividad y los autores es cosa del pasado. Todas sus nuevas series son iguales, con un riesgo medido, creadas más por un comité regulador que por una persona realmente apasionada. Atrás quedan los tiempos de Love, Glow, Master of None o de I think you should leave, sepultadas entre true crimes, series de amoríos y clones para tener de fondo que funcionan bien para el público menos exigente, pero han creado el paradigma de la “serie Netflix”. Por suerte, siempre tendremos a Zerocalcare.

Este Netflix no me hará mala persona

Zerocalcare, probablemente el autor de cómics italiano más popular de la década, autor de un buen puñado de novelas gráficas desde el éxito de La profecía del armadillo en 2011, es también una de las pocas voces que quedan en Netflix con poder autoral. Suyas fueron las fabulosas Cortar por la línea de puntos y Este mundo no me hará mala persona y ahora, tres años después de aquella, presenta su nueva maravilla: Por cuatro perras. Y ha vuelto a dejarme con la boca abierta.

Si en su primera serie hablaba (entre muchas otras cosas) del arrepentimiento juvenil y de envejecer, y en la segunda planteaba la guerrilla urbana y la revolución como única manera de seguir adelante, en esta tercera ocasión se dedica a hablar de los problemas monetarios de la clase media, la violencia de género y aceptar a tus amigos en su proceso de maduración. Aunque suenan a temas muy serios, en realidad Zero lo hace con una comedia rápida, estresante, inteligente, repleta de guiños y referencias, animada de forma exquisita por un equipo al que se hace referencia varias veces a lo largo de las series.

Zerocalcare es un cronista millennial tan cansado por el día a día como cualquiera de nosotros, un punki que no bebe, fuma ni se droga, pero sí lucha por la justicia social: es el único de sus amigos al que le ha ido realmente bien, y su labor es ayudarles, contar su historia, darles la mano sin dejar de lado sus raíces. Es más fácil empatizar con un señor de mediana edad que se ha podido pagar la hipoteca que con los ricos que normalmente salen por televisión, en mansiones y montados en yates privados. Por cuatro perras demuestra que las vidas más interesantes son las que ocurren entre calles, semáforos, coches, amistades, bares y espacios compartidos.

Como Zero ha demostrado a lo largo de sus cómics, sabe hacer reír y hacer llorar a partes iguales: aunque es fácil soltar una carcajada con alguna de sus quejas sobre la sociedad, es inevitable que al final no te deje el corazón en un puño… Aunque vayamos preparados después del demoledor final de Cortar por la línea de puntos, que marcó un punto de inflexión en las series animadas de Netflix y demostró que había vida más allá de BoJack Horseman.

Si alguna vez has visto una de sus series en el catálogo y has decidido pasar de ella creyendo que sería típica, aburrida o extraña, esta es tu señal para que empieces a ver Cortar por la línea de puntos y termines Con Cuatro Perras. Zerocalcare es italiano, pero también global, uno de los mejores narradores del streaming actual y esa voz de la conciencia que merece la pena revisar de vez en cuando. Y si le das una oportunidad, te aseguro que vas a adorarle, porque, entre todos, no dejaremos que este mundo nos convierta en malas personas.

Stephen King considera “una auténtica delicia” la nueva serie de los hermanos Duffer

Tras Stranger Things había dudas de si Matt y Ross Duffer conseguirían un éxito del mismo calibre que su serie original. Aún contratados por Netflix, que quieren blindar a sus estrellas, parece que aún tienen cuerda para rato. Y ahora además tienen el beneplácito de uno de los escritores más queridos y celebrados del mundo: Stephen King.

Un hombre con gustos concretos

The Boroughs: Jubilación rebelde, la nueva serie de los hermanos Duffer, ha sido considerada “una auténtica delicia” para Stephen King en su cuenta de Threads. Recalcando que “realmente vale la pena”. Aunque no ha desarrollado más en porqué le ha parecido tan extraordinaria, el escritor parece haber disfrutado de los ocho episodios de esta serie mezcla de ciencia ficción, fantasía y aventura.

Y no es el único. Aunque en España se ha estrenado en un discreto tercer puesto, la serie ha conseguido hacerse con el primer puesto de las series más vistas en Netflix a nivel mundial. Si esto es suficiente para que se considere un éxito o no está por ver, porque Netflix no es nada transparente con las cifras de sus series. Lo cual hace que incluso aparecer en lo más alto de las series más vistas no implique absolutamente nada en lo que a su continuidad se refiere.

Considerando que la serie aún no ha sido renovada por una segunda temporada y la crítica ha sido menos que entusiasta con la misma, el futuro de The Boroughs: Jubilación rebelde parece aún en el aire. Pero si el éxito que parece indicar los elogios de Stephen King y el entusiasmo del público significan algo, Netflix no debería tardar en anunciar esa ansiada segunda temporada. O explicar qué es exactamente lo que ha salido mal.

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Millie Bobby Brown vuelve a Netflix después de ‘Stranger Things’, y con una apasionante noticia: ¡Se nos casa!

Si la primera película de Enola Holmes es de 2020 y parecen ir a tres años por secuela, la saga de la joven hermana de Sherlock podría terminar en el 2047, cuando Millie Bobby Brown tenga ya 43 años. Vamos, que más vale que se den prisa en Netflix si pretenden adaptar toda la saga escrita por Nancy Springer, porque tienen mucha tela que cortar. De momento, Enola Holmes 3 empieza con un auténtico bombazo: ¡La boda de su protagonista!

Un misterio casamentero

Así empieza el tráiler de esta tercera parte, siguiendo la anterior: Enola está enamorada de Tewkesbery, pero en el momento que se va a casar recibe la noticia de que su hermano ha desaparecido. Y claro, no vamos a dejar esta saga sin su cameo obligado de Henry Cavill, así que se lanza a la aventura, tratando de encontrar quién lo ha hecho y por qué.

De momento sabemos que se estrenará el 1 de julio, y tendrá el retorno de todos los actores clásicos de la saga, desde Cavill y Brown hasta Helena Bonham Carter. Hay que decir que, llegados a este punto, las novelas y las películas se diferencian casi totalmente. De hecho, Tewkesbery solo aparece en el primer libro y, desde luego, no se casa con Enola en ningún momento. Las cosas de hacer adaptaciones para Netflix que toca claudicar.

Probablemente, aunque esta película no tenga mucho éxito, tendremos Enola Holmes 4: es una franquicia reconocible para Netflix, quiere atar a Millie Bobby Brown como una estrella “de la casa” y siempre tiene que ser agradable descolgar el teléfono sabiendo que el mismísimo Henry Cavill está al otro lado, ¿no? Ahí sí que no hay misterio.

Ya sabemos cuándo terminará ‘Emily in Paris’, y los fans no van a estar contentos

Después de irse a París y a Roma a enseñar a esos europeos cómo se hacen las cosas de verdad, al estilo americano, Emily Cooper se cogerá un avión de vuelta muy pronto, porque Netflix ya ha anunciado que la próxima temporada 6, que ya se está grabando, pondrá punto y final a sus peripecias. Eso sí, no se irá sin un viajecito más, porque parte de esta última temporada transcurrirá en Grecia, entre islas y lugares ultra-turísticos que, sinceramente, no hacía falta ultra-turistificar más.

Emily in nowhere

La propia Lily Collins se ha despedido de los fans en un vídeo, afirmando que “la temporada 6 os dará todo lo que amáis de la serie y servirá como el capítulo final en la aventura de Emily. Todo nuestro reparto y equipo se están dejando la piel para hacer que esta sea una fantástica temporada de despedida. No pueo esperar para que veáis la magia que hemos creado, y para celebrar nuestra temporaa final con vosotros de la manera más chic”. Al menos han podido tener un final, que es algo que no todas las series de la empresa pueden decir.

Hay que tener en cuenta que no parece que Netflix la haya cancelado, porque las temporadas anteriores de Emily in Paris han sido un éxito en todo el mundo, permaneciendo 32 semanas en el top 10 global, llegando al número 1 en 90 países distintos. ¿Será que no tienen nada más que contarnos ya, o que simplemente el cuerpo les pide hacer algo nuevo?

Netflix no tiene que estar contenta, porque dos de sus mayores éxitos, El abogado del Lincoln y esta, han anunciado su despedida en las últimas dos semanas, y necesitan como sea otro fenómeno global para mantenerse en pie. Con la despedida de los hermanos Duffer y Stranger Things, la cosa se complica aún más. ¿Cuál será el futuro de la empresa? Por París no parece que pase, desde luego.

Netflix da el último paso para convertirse en la televisión de toda la vida y empieza su parrilla diaria lineal

Cuando Netflix llegó a las casas de medio mundo, lo hizo con una promesa: esto ya no es televisión convencional. Esto es otra cosa muy distinta: tú eliges cómo, cuándo y de qué manera vas a ver tus series, películas y programas favoritos, sin anuncios. Y pintaba muy bien, claro… hasta que con el tiempo dejó de hacerlo. Empezaron los planes con publicidad, la estandarización de las series, el riesgo bajó y Netflix, como todos los servicios de streaming, simplemente se convirtió en un reboot de la televisión de toda la vida.

Conéctate a la misma hora, en el mismo canal

Ahora, Netflix ha roto la última frontera que quedaba, emitiendo un programa que podrás ver en directo diariamente a una hora concreta. No como un evento especial, sino como un programa, acaso el primero de su (por ahora) ficticia parrilla: The Breakfast Club, un programa de radio matutino presentado por Charlamagne Tha God que a partir del 1 de junio emitirá durante 3 horas en el streamer.

No pilla por sorpresa a los más fans del programa, porque Netflix sube sus programas completos desde enero de 2026, cuando el equipo cambió YouTube por el mejor postor y dejó de tener los episodios gratuitos en vídeo. Ahora, además de aparecer tras la emisión, también se podrán ver en directo… Y parece que no serán los únicos: iHeartMedia y el streamer están decididos a hacer toda una parrilla de podcasts en directo, a ver si suena la flauta y se convierte en un fenómeno.

Claramente, Netflix está intentando contentar a todo su público, y con más de 300 millones de suscriptores en todo el mundo, esa es mucha gente que contentar, así que irá haciendo experimentos aquí y allá. Si tenemos suerte, el miedo a que sea una “nueva vieja televisión” será infundado. Si no, habremos avanzado miles de kilómetros para volver a la casilla de salida.

KPop Demon Hunters iba a ser «oscura, adulta y muy violenta», pero entonces vieron la posibilidad de hacer dinero

La codirectora de KPop Demon Hunters, Maggie Kang, en una reciente entrevista con Deadline ha aclarado algunos detalles interesantes sobre la franquicia. Incluido el hecho de que la película, en su idea original, iba a ser “oscura, adulta, y muy violenta”. Algo que contrasta con el tono familiar y mucho más amable de la versión final que hemos podido ver de la misma.

Un cambio tremendamente exitoso

La razón de ello es que, cuando llevaban seis meses de desarrollo, vieron el potencial de que la película se convirtiera en una franquicia. Fue Kristine Belson, presidenta de Sony Pictures Animation, quien les sugirió que cambiaran el tono por uno más familiar al apreciar que podían hacer una película que llegara a un público mucho más amplio. Abriéndose así a la posibilidad de convertir la película en toda una franquicia y, con ello, hacer mucho más dinero.

Belson demostró tener razón, visto el éxito de la película. Un éxito entre crítico y pública que se está extendiendo como una franquicia transmedia con merchandising por todas partes que, al mismo tiempo, ha ganado un Oscar a mejor película de animación. Algo que muy pocos éxitos comerciales consiguen.

Ahora, Sony ha dado luz verde a una segunda parte. KPop Demon Hunters 2 aún no tiene fecha de estreno, más allá de un genérico 2029. Su directora afirma que “se siente inmensamente orgullosa, como directora coreana, que la audiencia quiera más de esta historia coreana y estos personajes coreanos”. Prometiendo que “esto no es nada más que el principio”. Por lo que parece que, efectivamente, ese cambio desde la idea original fue una buena idea.

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