Fast X lleva dos semanas en cines, pero ¿cómo le está sentando a nivel de taquilla?
Fast & Furious es una de las franquicias que mejor ha funcionado en taquilla en las últimas décadas. Desde que se comenzaran a centrarse en la historia de los personajes de Vin Diesel y el fallecido Paul Walker, no ha dejado de crecer, y todas las entregas han tenido grandes números, llegando a su cúlmen en 2015 con la séptima entrega.
Sin embargo, esta tendencia podría haber cambiado con Fast X. A pesar de que era uno de los estrenos más esperados del año y que han puesto toda la carne en el asador para que esta primera película de la trilogía final funcione, los datos de taquilla no han sido tan buenos como los esperados. En realidad, han sido una decepción.
Un récord mínimo tras otro máximo
El primer fin de semana de Fast X, la película recaudó 67,5 millones de dólares en Estados Unidos, muy por debajo de entregas anteriores y quedándose con casi cuarenta millones menos que La Sirenita, que este fin de semana le ha destronado. Además, en su taquilla internacional solo llegó a 251,5 millones de dólares, casi 200 millones menos que la octava entrega (la novena no la contamos porque era en época COVID).
Esta semana, sin embargo, la cosa ha mejorado para Fast X. Tal y como informan desde Deadline, Fast X ha recaudado 507,26 millones de dólares en todo el mundo durante el puente americano del Memorial Day. De este total, 399,3 millones vienen mercados internacionales y 108 millones de la taquilla nacional.
De este modo, la cosa podría estar cambiando, sobre todo gracias al boca a boca de los fans y a su éxito internacional. Todavía está por ver cómo quedará en el cómputo global Fast X, pero gracias a la estrategia de estrenarse una semana antes del Memorial Day, donde solo ha tenido que competir contra La Sirenita como gran estreno, se ha conseguido balancear la taquilla.
Adiós a How to with John Wilson. La serie documental de HBO Max llega el 28 de julio con su tercera temporada y final.
HBO Max está en un momento crucial para su futuro. La marca ya ha cambiado de nombre en Estados Unidos —ahora se llama solo Max— y prepara muchas nuevas producciones mientras cierra algunas de sus series más queridas. Este ha sido el caso de Barry y, por supuesto, de Succession, y ahora se ha anunciado otra que finalizará pronto: How to with John Wilson.
Aunque algunos no conozcáis esta serie, se trata de uno de los mejores documentales que se han hecho en la historia, y en especial en el siglo XXI. La serie lleva dos temporadas haciendo reír y emocionando a partes iguales con su retrato de la sociedad contemporánea, y en su tercera temporada quiere volver a hacerlo, como demuestra su tráiler:
Un final a la altura
La tercera temporada de How to with John Wilson será la última, y con ella llegará el final de una de las mejores series documentales que se recuerdan. En la serie, John Wilson coge su cámara y se limita a pasear por Nueva York retratando todo tipo de “fauna autóctona” que va encontrándose.
Pero lo quecomienza como una lista de curiosidades pronto coge ritmo. John Wilson se mete en las vidas más interesantes y peculiares de la gran ciudad, y consigue emocionar con historias preciosas a la vez que hace reír en cada uno de los episodios. Es, básicamente, uno de los grandes cúlmenes del audiovisual que se han podido ver. El propio Wilson explica cómo afronta esta última temporada en la nota de prensa:
“En cuanto comenzamos a trabajar en la temporada 3, me emocioné al pensar en ella como la última. Acabó abriendo un montón de posibilidades narrativas que no habían estado disponibles para nosotros antes y nos dio libertad de intentar cosas realmente ambiciosas.
Mientras que a una parte de mí le encantaría hacer el How To indefinidamente, me enorgullece intentar hacer que el estilo e imagen se noten sorprendentes, y prefiero acabar la serie mientras siga siendo el caso. Temáticamente, también pensamos que hemos alcanzado un punto de fuga hacia el final y parece un lugar natural para salir”.
El 28 de julio podremos ver esta gran conclusión en HBO Max.
Ahora, con la película ya estrenada y las críticas despejadas, han llegado los primeros resultados de taquilla. Pero ¿ha ido tan bien como esperaban desde Disney? ¿O, como bien decían los críticos, ha sido un gran fracaso? A continuación analizamos los datos de taquilla de La Sirenita.
Un éxito dentro… y un fracaso fuera
La primera noticia sobre la taquilla de La Sirenita es muy pero que muy buena: su debut ha sido increíble en Estados Unidos. Tan solo el viernes, el día de su estreno, el largometraje recaudó 38 millones de dólares, llegando a 95,5 millones el fin de semana y 117,5 millones de dólares en los cuatro días del puente americano por el Memorial Day.
Estos datos superan, incluso, las expectativas de Disney, que esperaban recaudar unos 104 millones este primer fin de semana. Además, supera los 86,1 millones de dólares del primer fin de semana de Aladdín, principal película que tomaban como referencia al estrenarse, también, en el Memorial Day.
Se trata del quinto mejor dato del Memorial Day de la historia, e incluso supera a Fast & Furious 6, que consiguió 117 millones de dólares en 2013. Aun así, se queda algo por detrás de La Bella y la Bestia, que consiguió la nada desdeñable cifra de 170 millones de dólares en la misma fecha.
Sea como sea, en general ha sido un estreno muy significativo. Y, aunque no sea el remake más visto de Disney, desde luego sus cifras son interesantes. Pero… no todo es tan bonito como parece. Y es que, en el resto del mundo, La Sirenita se ha quedado muy lejos de conseguir las cifras esperadas.
La taquilla internacional se ha abierto con 68,3 millones de dólares, un número mucho menor del que esperaban. Además, su debut en China ha sido desastroso, y es uno de los lugares donde mejor esperaban impactar. Los mercados donde mejor ha funcionando han sido México (8,5 millones de dólares), Reino Unido (6,3 millones de dólares) e Italia (4,7 millones de dólares). Pero, desde luego, La Sirenita se ha quedado lejos de ser el fenómeno global que esperaban.
Sin duda, teniendo en cuenta las primeras cifras, La Sirenita conseguirá superar por bastante margen su inversión, y por lo tanto no puede considerarse, ni mucho menos, un fracaso. Aun así, tampoco parece que vaya a superar las expectativas de Disney, por lo que no será la gallina de los huevos de oro que esperaban.
Descubre Poker Face, la gran serie de Rian Johnson que llegará el próximo mes a la plataforma SkyShowtime.
Este año está siendo realmente bueno en lo que a series se refiere. Comenzamos 2023 con la maravillosa The Last of Us y seguimos con otras propuestas interesantes como Silo, The Offer, Mrs. Davis o la última temporada de The Mandalorian. Y ahora se ha llegado a un momento increíble gracias al final de Succession.
Pero hay una serie que se estrenó a finales del pasado año en Estados Unidos y que todavía no ha llegado a nuestro país. Una serie que en Rotten Tomatoes cuenta con un 99% de valoraciones positivas —The Last of Us tiene un 96% y Succession un 95%— y que es considerada por muchos como la mejor serie del año: Poker Face.
Otra gran obra de Rian Johnson
Rian Johnson, el ejecutor de la magnífica saga Puñales por la espalda y de una de las mejores películas de Star Wars de la historia —sí, el Episodio VIII— sorprendió el noviembre pasado con esta serie original de Peacock. No es la primera vez que se pone detrás de una serie, pero sí es la ocasión en la que ha creado todo su universo y ha decidido hasta el último detalle. Por eso, y teniendo en cuenta que ya se ha despejado cualquier tipo de duda sobre Johnson, está claro que se trata de una gran obra.
Poker Face es un thriller que sigue a Charlie (Natasha Lyonne, la protagonista de Muñeca Rusa), una mujer que tiene una especie de superpoder: sabe cuando alguien está mintiendo, sin excepción. Charlie recorre Estados Unidos a bordo de su Plymouth Barracuda en busca de descubrir los tejemanejes detrás de un crimen que tendrá que investigar para resolver qué ha ocurrido.
La serie cuenta con 10 capítulo de casi una hora de duración, y desde que salió se ha convertido en una de las ficciones más vistas y laureadas en todo el mundo. Sin embargo, todavía no hemos podido verla en nuestro país, donde se lleva pidiendo desde su estreno.
Muchos creían que, con el lanzamiento de SkyShowtime, la serie iba a llegar al momento, ya que Peacock pertenece a la plataforma. Sin embargo, SkyShowtime ha demostrado que no quiere condensar sus estrenos, y así como Twin Peaks ha llegado más tarde, Poker Face lo hará el próximo junio, aprovechando el veranito.
Desubre cinco series que puedes ver para sobrellevar el mono del final de Succession.
Al fin ha llegado el momento. Tras cuatro temporadas memorables y llenas de momentos increíbles, Succession ha llegado a su final. La serie de Jesse Armstrong ha dejado a todos con la boca abierta con un capítulo final en el que nada es lo que parecía y todas las piezas del puzle han encontrado, al fin, su hueco.
Atrás quedan las disputas de los Roy, la interpretación sublime de Brian Cox como el patriarca de una familia desestructurada, las traiciones insólitas y las evoluciones de personaje increíbles. Sin duda, el final de Succession nos deja con un gran vacío en el corazón… que tendremos que llenar de alguna manera.
Para intentar paliar esta triste situación, a continuación os dejamos con cinco de las mejores series del momento que se han estrenado recientemente y podéis encontrar en distintas plataformas. Hay muchas más que podrían entrar en el top, pero si queréis algo de calidad al estilo Succession, no se nos ocurre nada mejor.
Mrs. Davis: el creador de Lost puesto de ácido y una IA todopoderosa
Sin duda, una de las series más actuales del momento es Mrs. Davis. También de HBO Max, hogar de Succession y otras joyas como Juego de Tronos, la ficción está a la altura de su plataforma. Mrs. Davis trata, a priori, sobre una monja llamada Simone que no se detendrá ante nada para destruir a una Inteligencia Artificial que ha controlado las mentes de todo el mundo y busca provocar un colapso mundial.
A pesar de que el argumento ya parece enrevesado de por sí, el transcurso de los capítulos aún es más loco. Nunca sabes lo que puede pasar a continuación y, con un dominio absoluto de la narrativa —no por nada es del creador de Perdidos, The Leftovers y Watchmen—, Damon Lindelof consigue atraparte sin que puedas escapar.
Mrs. Davis se estrenó a finales del pasado abril y cuenta con ocho episodios. No hay duda de que no es para todos los públicos, pero si habéis sabido aguantar el pulso y las peripecias de la familia Roy, no os costará tanto adentraros en este cuento extraño de ciencia ficción.
Dead Ringers: un cuento de terror entre la erótica y la perversión
Otra gran serie que ha pasado algo desapercibida en su estreno esInseparables (Dead Ringers), de Amazon Prime Video. Se trata de un remake muy pero que muy libre de la película homónima que protagonizó Jeremy Irons en 1988, y presenta a dos hermanas gemelas que trabajan como cirujanas expertas en fertilidad femenina.
Las Hermanas Mantle, Eliott y Beverly, trabajan en una clínica especializada en el sector, y son las mejores en lo suyo. Vienen personas de todo el mundo a citarse con la clínica, y ayudan a las familias a tener hijos. Sin embargo, ambas tienen una relación de dependencia extraña y preocupante. Cuando una sale de su zona de confort viene la otra para sustituirla, y viceversa, y no parecen tener ningún tipo de escapatoria. Y la cosa se complica por su afán de ser pioneras en un método de fertilidad que, digamos, está lejos de la legalidad.
La erótica de Dead Ringers se mezcla con el atractivo real del gore; ese por el que no puedes dejar de mirar la pantalla. La serie es tremenda y crece a cada episodio. Eso sí, sin perder nunca la elegancia, como bien nos enseñaron los Roy al final de Succession.
Beef: la moralidad del siglo XXI dándote en la cara
Una de las series más aclamadas por la crítica este año ha sido Beef. Estrenada en Netflix el pasado abril, se trata de una ficción que mezcla comedia y drama en solo 10 capítulos de media hora. Sin embargo, no necesita más para convertirse en un retrato perfecto sobre el siglo XXI y nuestra moralidad.
La serie arranca con un incidente de ira en la carretera protagonizado por Danny Cho (Steven Yeun) y Amy Lau (Ali Wong). Pero lo que comienza como lo que parece ser un accidente desafortunado, pronto coge una dimensión mayor al seguir la vida de ambos, que poco a poco van aumentando su ira tanto por el propio incidente como por sus pesarosas vidas.
Beef te mantiene atrapado durante todo momento, dejándote pensando detrás de cada capítulo y aprovechando el más mínimo recoveco de tu cerebro para hacerte reflexionar sobre las relaciones humanas. Es, sin duda, una obra hecha desde la sencillez pero el más puro talento… a lo puro estilo Succession.
Si queréis la misma intensidad que Succession, las mismas peripecias desde el mundo empresarial, la misma lucha de egos y las mismas grandes interpretaciones, una opción perfecta para sobrellevar el mono es The Offer. Ah, y encima está basada en hechos reales, así que la experiencia es aún más epopéyica.
The Offer se estrenó en SkyShowtime junto al lanzamiento de la plataforma, el pasado marzo, y cuenta la historia detrás de la producción de El Padrino. La ficción sigue a Albert S. Ruddy (Miles Teller), productor de cine y televisión que acaba de llegar a la productora Paramount. En cuanto lo hacen, le encargan llevar a la realidad un libro que está siendo un superventas: El Padrino.
Entre las peripecias de Ruddy por llevar a cabo una película histórica y los enfrentamientos con la mafia italoestadounidense que casi provocan el fin de Paramount, la serie da tantas vueltas que, a pesar de que todos hayamos visto ya El Padrino, parece que la película no vaya a salir adelante.
Si quieres seguir con los mismos entramados políticos, las mismas traiciones y los mismos secretos que Succession, pero quieres salir de la estética empresarial americana del siglo XXI, una gran opción para dar un cambio drástico es Silo, la última gran serie de ciencia ficción de Apple TV+.
Silo se basa en la Trilogía del Silo (Espejismo / Wool, Desolación / Shift y Vestigios / Dust) de Hugh Howey, unos de los más vendidos de ciencia ficción de los últimos años. La historia parte de un futuro lejano. Solo han sobrevivido 10.000 personas en toda la Tierra y ahora es una superficie yerma en la que nada ha sobrevivido, ni plantas ni ningún tipo de vida. Cualquier cosa que sale a la superficie muere de asfixia ipso facto, y ningún tipo de traje de contención ni nave es capaz de hacerle frente.
En mitad de todo esto, Juliette (Rebecca Ferguson) da con algo muy grande: con un misterio que va más allá de lo que jamás hubiera imaginado, y con los secretos que se ocultan tras esa sociedad en apariencia pacífica. Sin duda, se trata de una ficción perfecta para una maratón en la que no dejas de descubrir cosas nuevas.
¿Harto de tener siempre el mismo wallpaper en tu teléfono? Crea alucinantes fondos de pantalla, estáticos y dinámicos, con nuestra selección de apps gratis.
¿Cansado de tener siempre el mismo fondo de pantalla en tu móvil Android? Y es que aunque no lo pensemos, la imagen que elegimos como fondo y pantalla de bloqueo dice mucho de nosotros. Si eres de los que personaliza hasta el último detalle de tu teléfono… ¿Por qué no optas por crear tu propio fondo de pantalla para Android? Es mucho más sencillo de lo que parece, especialmente si utilizas alguna de las muchas aplicaciones gratis de la Play Store.
En el artículo de hoy vamos a ofrecerte una selección con las mejores apps para crear fondos de pantalla para Android. Con ellas podrás personalizar tus imágenes favoritas y convertirlas en wallpapers exclusivos para tu móvil. Todo ello de forma rápida, fácil y completamente gratis. ¿Te animas? ¡Allá vamos!
1. Canva
Empezamos nuestra lista con Canva, un editor de fotos e imágenes todoterreno que también cuenta con su versión gratis para móviles. Desde Canva podrás hacer de todo, desde arreglar fotografías de la galería de tu móvil, editarla o si lo prefieres, hacer todo tipo de composiciones o collages.
Uno de los puntos fuertes de Canva es que, a diferencia de otros programas parecidos, es muy fácil d e controlar. Desde la app podrás crear tu fondo de pantalla utilizando alguna de sus plantillas gratis o si lo prefieres, desde cero utilizando alguna imagen de la galería. Una vez hecho esto podrás editarla, cortarla, añadir efectos, stickers o escribir tu texto favorito. ¿Todavía no te hemos convencido? ¡Con Canva también podrás editar vídeos en cuestión de segundos! Indispensable para crear fondos de pantalla únicos
Seguimos con Patternator, una app simple y muy fácil de utilizar con la que podrás crear divertidos fondos de pantalla para tu móvil. Desde ella podrás crear originales wallpapers animados con los patrones que más te gusten. Para ello elige una imagen de tu galería, recórtala y elige un fondo plano donde pegarla una vez y otra. ¡Créenos cuando te decimos que los resultados valen la pena.
Patternator cuenta con muchas opciones para darle un toque especial al fondo de tu móvil como a la pantalla de bloqueo de tu Android. Además de ello, también podrás crear divertidos stickers para compartir en redes sociales como TikTok o Instagram. ¿Su único fallo? No es compatible con todas las versiones de Android. Aún así, vale la pena probarla. ¡Y es gratis!
Puedes descargar Patternator gratis bajo estas líneas.
¿Quieres crear un fondo de pantalla único desde cero? Te encantará WOMBO Dream, una nueva app que utilizando inteligencia artificial (IA) permitirá que diseñes el wallpaper de tus sueños. Su funcionamiento es tan simple como acceder a la app y describir aquello que queremos que aparezca en nuestro fondo. No olvides elegir el estilo artístico que desees -o no elegir ninguno- y esperar a que se genere el fondo de pantalla perfecto. Tras ello guárdala en tu galería. ¡Así de sencillo!
Un punto realmente interesante de WOMBO Dream es que, además de poder crear nuestros propios fondos a través de una descripción, también es posible subir nuestras propias imágenes. Éstas se utilizarán como referencia para crear el wallpaper que deseemos. También es importante señalar que, a pesar de estar en inglés, la app reconoce cualquier descripción en español. Así que domines o no la lengua de Shakespeare, no tienes excusa para no probarla.
Puedes descargar WOMBO Dream gratis bajo estas líneas.
Hasta ahora te hemos mostrado apps para crear wallpapers para tu fondo y pantalla de bloqueo pero… ¿Qué te parecería crear fondos dinámicos para Android? ¡Es más fácil de lo que crees! Únicamente necesitarás descargar Video Live Wallpaper Maker y un poco de creatividad. No te preocupes, como todas las apps de nuestra lista, es completamente gratis.
Crear un fondo de pantalla animado con Video Live Wallpaper Maker es muy sencillo. Simplemente abre la aplicación y, una vez en ella, tendrás acceso a la galería de tu dispositivo. Ahora elige el vídeo que quieras usar como fondo y selecciona si quieres conservar el audio del archivo y escalarlo al tamaño de la pantalla de tu dispositivo. Tras ello, elige la opción “Establecer como fondo de pantalla” y selecciona si quieres que el vídeo se muestra en la pantalla de inicio o en la de bloqueo. ¿A que ha sido fácil?
Puedes descargar Video Live Wallpaper Maker gratis bajo estas líneas.
Seguimos nuestra selección con PhotoPhase, una completísima aplicación gratuita con la que podrás crear fondos de pantalla animados para tu móvil Android. A diferencia de Video Live Wallpaper Maker, PhotoPhase no crea un simple vídeo para poner como wallpaper, sino que permite seleccionar múltiples imágenes de tu galería para que éstas vayan rotando a lo largo del día. De este modo podrás tener un fondo de pantalla distinto siempre que mires tu teléfono.
El funcionamiento de la aplicación es muy simple. Selecciona las fotos que más te gusten de la galería, elige un diseño, la forma en que se van a mostrar y edítalas añadiendo todo tipo de efectos. A lo largo del día, las imágenes que se muestren en la pantalla de inicio se irán alternando, sorprendiéndote cada vez que enciendas tu teléfono. Además de ello, la aplicación es completamente gratis y carece de micropagos o molestos anuncios. Toda una joyita para engalanar el fondo de tu móvil.
Puedes descargar PhotoPhase gratis bajo estas líneas.
Terminamos nuestra lista con Tapet Wallpapers, una app algo distinta a todas las que os hemos mostrado hasta ahora. Y es que con ella no crearemos un fondo de pantalla a partir de un imagen, sino que será la misma app la que los genere según nuestras peticiones. Es, por ello, una opción excelente si lo que queremos que nuestro propio móvil nos sorprenda a cada instante con un fondo de pantalla distinto.
Crear un nuevo fondo de pantalla desde Tapet Wallpapers es realmente fácil. Simplemente deberás elegir la combinación de colores del fondo a crear y seleccionar aquellos filtros y elementos que queremos que aparezcan en él. Cada uno de los fondos de la app se crean de acuerdo con la resolución de pantalla de tu móvil, por lo que cada wallpaper generado es siempre de alta calidad y francamente hermoso. Además de ello, Tapet Wallpapers incluye una opción con la que la aplicación cambiará tu fondo de pantalla cada hora, por lo que es probable que a lo largo del día no veas el mismo fondo dos veces. ¡Muy recomendable!
Puedes descargar Tapet Wallpapers gratis bajo estas líneas.
Como puedes comprobar, crear un fondo de pantalla único para tu móvil Android es mucho más sencillo de lo que pensabas. Únicamente necesitarás una buena idea, unos pocos minutos y descargar alguna de estas apps gratis. ¡Esperamos haberte podido ayudar!
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Descubre cómo La Sirenita cambió el curso de la historia de Disney cuando estaba en su peor momento.
La Sirenita acaba de salir en cines. El remake en acción real de la película de Disney ha llegado a todo el mundo y las críticas, a pesar de las polémicas y controversias que ha protagonizado el filme durante meses, son bastante positivas. Algunos creen, incluso, que se trata de la mejor adaptación de los clásicos de Disney a la gran pantalla, por lo que el hype está por las nubes.
Sin duda, la película de Rob Marshall ha vuelto a poner en el mapa a la sirena que se ha convertido en una de las princesas animadas más populares de todo el globo. Pero, por éxito que tenga esta nueva adaptación, nunca llegará a suponer para Disney lo que significó la película original de 1989. Porque sí, aunque lo creáis, La Sirenita salvó al estudio de uno de sus peores momentos de toda la historia.
La crisis que casi acaba con Disney
El 15 de diciembre de 1966, el mundo del entretenimiento sufrió una gran pérdida con la muerte de uno de sus más grandes visionarios: Walt Disney. El fundador de The Walt Disney Company dejó tras de sí un legado de creatividad e innovación que transformó la industria del cine y el entretenimiento. Sin embargo, la partida de Walt también dejó un vacío insuperable en el corazón del estudio, desencadenando una crisis que puso a prueba la supervivencia y el futuro de Disney.
Por más que hubieran intentado evitarlo durante años, Disney era la compañía de su fundador… y de nadie más. Walt era conocido por su dedicación inquebrantable, su visión audaz y su capacidad para inspirar y liderar a su equipo. De este modo, su desaparición repentina dejó al estudio sin su principal impulsor creativo y estratégico.
Esta ausencia tuvo un impacto profundo en la moral y la dirección del estudio. Después de la muerte de Walt, la compañía se encontró en una situación en la que carecía de un liderazgo sólido y una visión clara para el futuro. Aunque su hermano Roy O. Disney asumió el cargo de presidente y CEO, no tenía la misma visión creativa y el carisma que caracterizaban a Walt. La falta de una sucesión clara y un liderazgo convincente llevó a una sensación de incertidumbre y desorganización en el estudio.
The Walt Disney Company tenía muchas ideas de películas de animación y parques de atracciones nuevos que llevar a cabo, pero la falta de decisiones provocó una crisis que duró décadas. Películas de la época, como El libro de la selva y Los Aristogatos, fueron criticadas por alejarse del estilo y la narrativa característicos de las películas animadas de Disney.
Para más inri, las películas de acción real que comenzaron a realizar se alejaron por completo del espíritu Disney. Se perdió en calidad y se intentó innovar de todas las formas posibles con películas familiares de estilos variopintos. Pero, por desgracia, estaba claro que se había perdido esa magia que caracterizaba al estudio.
Además, durante este período turbulento, Disney también enfrentó la amenaza de una posible adquisición hostil. Empresas externas mostraron interés en adquirir el estudio y ejercer control sobre sus operaciones. Esta incertidumbre amenazó la estabilidad financiera y creativa de Disney, añadiendo presión adicional a la ya difícil situación tras la muerte de Walt. El estudio tuvo que luchar no solo por mantener su identidad y visión, sino también por sobrevivir económicamente.
La Sirenita: el resurgir de la magia
En este contexto, se probaron decenas de estrategias durante décadas que no terminaron de funcionar. Pero, a finales de los ochenta, llegó la clave de lo que necesitaban: básicamente, tenían que volver a sus raíces. De este modo, Disney dio luz verde a La Sirenita, película dirigida por John Musker y Ron Clements que buscaba recuperar la magia de historias como La Cenicienta o Blancanieves y los siete enanitos.
Después de demasiados años haciendo taquillas pobres, la compañía recaudó más de 200 millones de dólares de una inversión de 40. Pero solo la punta del iceberg que estaba por llegar. Gracias a su éxito, la película dio paso a muchas otras que aún superaron sus números. La Bella y la Bestia recaudó 424 millones, Aladdin más de 500 y El Rey León estuvo a punto de llegar a los 1000. Los años noventa fueron, sin duda, la mejor época para la animación cinematográfica hasta la fecha, y la culpa fue de la regresión de Disney a sus orígenes.
La Sirenita no era el cúlmen del feminismo. Era evidente que detrás de la película se encontraban decenas de hombres decidiendo por qué derroteros tenía que ir la historia. Aun así, en Disney sabían que no estaban en los cincuenta. Ahora, la protagonista era una luchadora de verdad, alguien atrapada que exigía libertad. Con una ambientación más oscura que las anteriores películas del estudio, La Sirenita ofrecía ofrecía un punto de vista maduro que encajaba a la perfección con el momento en el que se encontraba la industria.
Basado en un cuento de Hans Christian Andersen, La Sirenita fue uno de los primeros proyectos que Walt Disney pensó en dirigir. Junto a otros cuentos clásicos basados en la mitología, el creador de Disney había planeado una serie de cortometrajes que buscaban trasladar el imaginario de los cuentos populares a la animación. Sin embargo, la tamaña dificultad de Blancanieves y los siete enanitos provocó que este proyecto se retrasara indefinidamente. Tuvieron que pasar más de treinta años para que el director Ron Clements redescubriera la historia original y propusiera al estudio dirigir este filme.
En aquel momento, Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner —presidente de Walt Disney Studios y director ejecutivo, respectivamente— funcionaban como una dupla cuyo objetivo era devolver a Disney a lo más alto de la industria. Clements, que ya llevaba casi una década trabajando en Disney, presentó un esbozo de dos páginas en el que resumía la historia y explicaba la importancia del mundo marino en el que se iba a situar. Aunque lo tuvo difícil para que el proyecto se aceptara, ya que en ese momento estaban desarrollando la secuela de Splash (1984), otra película sobre sirenas, Disney acabó aprobando la idea al considerar que el boceto era “extraordinario”.
La Sirenita llegó a lo más alto el 26 de marzo de 1990. Ese día se llevó dos Premios Oscar, en concreto a mejor canción (Bajo el mar) y mejor banda sonora. A pesar de que solo se premió su condición musical, la crítica se deshizo en halagos a la película. Por fin, la productora había encontrado un camino en el que podían seguir trazando su trayectoria. Así que, durante los siguientes diez años, todos los ingredientes que incluyeron en La Sirenita se explotaron hasta agotar su fórmula.
Después de volver a lo más alto gracias a La Sirenita, Disney volvió a remover su cajón de sastre en busca de proyectos que no se llevaron a cabo en su día. Así encontraron La Bella y la Bestia, un cuento de hadas francés que Walt quiso adaptar dos veces. Primero durante los años treinta, como una alternativa Blancanieves y los siete enanitos y como uno de los cortometrajes de la antología en la que también iba a participar La Sirenita. Y más tarde en los cincuenta, cuando se llegaron a elaborar algunos bocetos que terminaron desechados por ideas como La Cenicienta o Alicia en el país de las maravillas.
Con los noventa llegó el momento ideal para retomar el proyecto, y el primero en darse cuenta fue Richard Purdum, animador de Hércules y Fantasía 2000. Purdum propuso el filme como un drama alejado del musical, pero el éxito de La Sirenita no se entendería sin la música ni el humor de algunos de sus personajes, de forma que los directivos de Disney decidieron darle un tono más similar a su última película. Sin duda, había marcado una tendencia que marcaría al resto de proyectos hasta el día de hoy.
Crazy Frog, esa especie de creación extraña en tres dimensiones que cantaba al ritmo de Axel F, la antigua banda sonora de ‘Superdetective en Hollywood’. Si no la tuviste de tono de tu primer móvil, ¿realmente tuviste primer móvil?
Si no viviste a inicios de los 2000 todo esto te va a sonar rarísimo, pero lo cierto es que hubo una rana que hizo conciertos en Australia después de lanzar un solo disco y convertirse en el número 1 en todo el mundo. Era, claro, Crazy Frog, esa especie de creación extraña en tres dimensiones que cantaba al ritmo de Axel F, la antigua banda sonora de ‘Superdetective en Hollywood’. Si no la tuviste de tono de tu primer móvil, ¿realmente tuviste primer móvil?
Lo viral a mediados de los 00 era un concepto aún novedoso, pero ya tenía puntos en común con los memes actuales: nacían en Internet realizados por gente que no ganaba nada con ellos, y después las empresas trataban de hacerse de oro con ellos (¿alguien ha dicho ‘Morbius’?). La historia de Crazy Frog comienza en 1997, cuando Daniel Malmedahl, un chaval de 17 años de Gotenburgo, en Suecia, decidió grabarse imitando el sonido de un motor y subirlo a aquel primigenio Internet.
Fue tal el éxito del sonido que tuvo que acabó siendo invitado a televisión a repetirlo: se convirtió en un éxito viral internacional definitivo cuando se le añadió un fondo de coche de Formula Uno. La cosa ya no daba más de sí, al menos hasta que Erik Wernquist, seis años después, rescató el audio para ponerlo de fondo de una animación 3D para una criatura que había creado llamada La Cosa Molesta (The Annoying Thing).
¿Qué es lo que pasó en cuanto empezó a tener descargas por encima de sus posibilidades? Pues claro, que una empresa corrió al olor del dinero. En este caso Jamba!, que entonces se encargaba de vender tonos de móvil (¿os acordáis de que antes estas cosas pasaban?) pagó a Wernquist, licenció a La Cosa Molesta y le cambió el nombre sin pedirle permiso. Había nacido el terror del inicio de milenio: Crazy Frog.
Genitales y ranas locas
Y, si no viviste bajo una piedra en su día, sabrás lo que pasó después: la rana sacó tres discos, animaciones, videojuegos, tonos para móvil (llegó a emitir más de 2000 anuncios al día en Reino Unido), cuenta de Twitter, merchandising y fue número uno en literalmente todo el mundo con su versión de ‘Axel F’ en 2005. Por tener, tuvo hasta virus informático propio y controversia al canto porque se le veían los genitales.
Últimamente estuvo a punto de lanzar incluso NFTs antes de que todo el mundo se le echara al cuello, en parte por venganza de hace dos décadas. Crazy Frog es todo un icono pop, nos guste más o menos. Por ejemplo, su creador, Wernquist, no está muy contento al respecto, como le dijo a la BBC en 2012: “Si hubiera sabido que iba a hacerse tan grande no les habría permitido usar ese nombre estúpido. No tiene nada que ver con el personaje. No es una rana y no está particularmente loca“. Al menos él tiene los derechos de The Annoying Thing y algún dividendo le sigue cayendo.
Ahora, Wernquist se dedica a la animación (acaba de culminar la de un documental llamado ‘This world is not my own’) y trata de olvidarse de aquella época en la que Crazy Frog estuvo a punto de tener película, serie de televisión y comerse casi literalmente toda la cultura pop. Y sí, ahora tampoco os podéis quitar de la cabeza las ganas extrañamente irrefrenables de ir a YouTube y poner “Axel F Crazy Frog”. Feliz pesadilla cuando mañana se os haya pegado sin remedio.
¿No sois conscientes de que en nuestro país aparentemente tenemos el único estadio situado en el interior de una plaza de toros? Venid, que os vamos a contar todo sobre el equipo nacional que no os esperabais… con giro sorpresa final.
Otra cosa no, pero en España los deportes los veneramos. ¿Fútbol? La roja. ¿Tenis? Rafa Nadal. ¿Fórmula 1? Fernando Alonso. ¿Quidditch? Pues… Bueno, de todas las glorias deportivas que campean por nuestro país es posible que la del deporte rey de ‘Harry Potter’ no sea la más memorable. ¿Puede ser que no sepáis a que nos referimos? ¿No sois conscientes de que en nuestro país aparentemente tenemos el único estadio situado en el interior de una plaza de toros? Venid, que os vamos a contar todo sobre el equipo nacional que no os esperabais… con giro sorpresa final.
No es que JK Rowling hiciera mención jamás al equipo patrio en ninguna de las novelas de la saga: para saber más sobre Carmen, Iñigo, Sandelino y el resto del grupo tenemos que irnos al videojuego ‘Quidditch World Cup’ de 2003, que transcurría en 1994, durante ‘Harry Potter y el Prisionero de Azkaban’ y contaba con equipos de unas cuantas nacionalidades: Australia, Bulgaria, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Escandinavia, Estados Unidos y, por supuesto, Españita.
No se puede decir que los desarrolladores del juego se comieran la cabeza: nuestro estadio era una especie de plaza de toros con una arquitectura similar a la de Gaudí en el techo y que hacía sonar campanas de iglesia cada vez que se metía un gol. De hecho, es el único del mundo que está en el interior: marcando la diferencia, claro que sí.
El escudo del equipo, como no podía ser de otra manera, es el estandarte del Reino de Aragón pero añadiendo varias snitch doradas y una quaffle. Puede que no le dieran muchas vueltas a la gente que se podía ofender con esto. El equipo, claro, iba vestido de rojo y amarillo (como, ay, toreros) y solo sabemos los nombres de sus contendientes a mediados de los 90. Basta decir que se podrían haber mirado mejor los nombres españoles para, al menos, acertar alguno.
Los cazadores son Carmen García, Ana de Lebrón y Chavelle Arbelo Cartaya (Chavelle, el típico nombre español), los golpeadores son Vasco Santini y Tiago Montoya, de los que se sabe que ambos llegaron a tener cromos dentro de las ranas de chocolate, la guardiana es Sendelina Felino y el buscador Iñigo Fuente Marrero. Todos ellos hacían un movimiento especial que mezclaba danza y toreo. Por supuesto que sí.
Pero la cosa traspasa los videojuegos por sorpresa: hay una selección de quidditch nacional también en la vida real que se fundó en 2015 para los Juegos Europeos, donde quedaron novenos y solo ganaron un partido. Os lo creáis o no, todos ellos vienen de distintos equipos nacionales como Blue Gryffin Burgos, Madrid Lynch, Lumos Compostela, Gasteiz Gamusins, Bizkaia Boggarts o Malaka Vikings. Y sí, efectivamente, siguen jugando (incluso con mercado de fichajes), con los Dementores como últimos vencedores. Consideradnos oficialmente muggles por no tener ni idea.
Para que no os asustéis si un día váis a Johto y os los encontráis por ahí os hemos recopilado los 10 Pokémon más feos de la historia. Puro body horror.
Seguro que al decir la palabra “Pokémon” se os vienen a la cabeza adorables monstruítos como Pikachu, Eevee o Jigglypuff… Pero lo cierto es que en un mundo con 1015 criaturas, a la fuerza, algunas tienen que ser tan bonitas como pegarse un martillazo en el dedo. Monstruos hechos en un día de desgana, evoluciones que se pasan de lo rococó y otros bichos nacidos con la idea premeditada de ser un cuadro. Para que no os asustéis si un día váis a Johto y os los encontráis por ahí os hemos recopilado los 10 Pokémon más feos de la historia. Puro body horror.
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10-Muk (de Alola)
No es que el Muk original nos vuelva locos (al fin y al cabo es un pedazo de barro con ojos), pero a la hora de rehacerlo para la Pokédex de Alola le dieron un toque que aún lo hace más siniestro: un cuerpo multicolor aberrante. ¿La parte buena? Que se alimenta de productos residuales pero almacena el mal olor en su interior. Como tener un abono viviente para tus plantas de mucho color al que nunca, jamás, querrás mirar a la cara.
9-Vullaby
Vullaby apareció por primera vez en Pokémon Blanco/Negro y desde entonces no le hemos podido olvidar. Esta especie de gallina (en la Pokédex dicen que es un buitre, pero no sé yo) con la cabeza sin plumas y que se sostiene a dos patas parece provenir de nuestras peores pesadillas. Además, lo que rodea sus partes nobles no es un huevo al estilo Togepi, sino el cráneo de sus enemigos. Nada, da gusto tratar con Vullabys: todo sorpresas.
8-Crabominable
Ya en su nombre tiene la palabra “abominable”, ¿qué esperaba? Esta especie de yeti-cangrejo es la evolución de Crabrawler y apareció por primera vez en Sol/Luna para causar desasosiego en todo el que alguna vez le quisiera meter en su equipo. Si queréis aún más material para despertaros un día entre sudores, os podemos contar que cuando Crabominable está en apuros puede arrancarse las pinzas para tirárselas a su adversario. Pura clase.
7-Dracovish
Es uno de los Pokémon más recientes de la lista, al que pudimos atrapar por primera vez en Espada/Escudo. Una especie de dragón de agua que no parece tener dentadura y con un cuerpo en forma de C con pinchos en su interior. No puede respirar bajo el agua y ahí tampoco es que se mueva con soltura, siendo tan útil como un billete de cuatro euros. Es un fósil que nace de huevos, pero a veces tampoco hace falta incubar y completar la Pokédex. Sin él también estaríamos a gusto.
6-Jynx
Me quería resistir a meter a Jynx, uno de los Pokémon más míticos y parte de la primera generación… Y que al mismo tiempo es tan problemático entre el blackface y la parodia del mundo drag como rotundamente, por qué no decirlo, feo. Es cierto que para tratar de paliar lo suyo le dieron una de-evolución, Smoochum, que no lo mejora pero al menos le da un toque un poco cuqui. Por si acaso, esperamos que a la hora de salir a bailar no aparezca por una esquina pegándonos un susto de muerte y queriéndonos dar un beso.
5-Feebas
En el cuento del patito feo, acababa por convertirse en un bello cisne. Es exactamente lo que le pasa a Feebas, que es considerado como el Pokémon más feo de la historia en su mundo (a pesar de no ser muy diferente de, pongamos, Magikarp) pero acaba evolucionando en uno de los más bellos, Milotic. Es perfecto para los concursos de belleza para poder entrenarle y subirle de nivel… si consigues que aprenda algo aparte de Salpicadura. Desesperante.
4-Barbaracle
Mitad roca, mitad agua, todo fealdad. Si ya su de-evolución, Binacle, es un horror, esta versión donde las garras con ojos se multiplican por tres y forman una cabeza-mano parece más una parodia de lo que es Pokémon que una criatura canónica. Se dice que Barbaracle está basado en un percebe, pero os aseguramos que si fueran así serían el producto menos comido de la historia del marisco.
3-Grafaiai
Si me encontrara con Grafaiai un jueves por la noche en mitad de la calle, me cambiaría de calle. Por mucho que la Pokédex diga que es del género Veneno, parece más del género “Dame todo lo que lleves encima”. No ayudan esos dedos viscosos y los ojos de querer quitarte todo, dignidad incluida. Curiosamente, su nombre viene de la palabra “grafiti”, y se supone que tiene malas pulgas y disfruta cometiendo delitos, algo que ya se le nota. Evoluciona, por cierto, de un Shroodle, que no es especialmente bonito pero al menos no parece que salga a la calle con una navaja suiza multiusos.
2-Bruxish
Lo habéis adivinado: su nombre viene de la palabra “bruxismo”, y con razón. Solo con verle empezamos a rechinar nuestros dientes ante la profusión de color exagerado, los dientes dignos de dejarte sin dedo si le intentas acariciar y esa cara, en general, malintencionada. Se supone que causa dolor de cabeza en sus enemigos, y visto lo que nos causa a nosotros, solo podemos asentir.
1-Garbodor
Es un Pokémon bolsa de basura rota. Realmente no es necesario añadir nada más.
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