Author: Randy Meeks

{ "de-DE": "", "en-US": "Editor specializing in pop culture who writes for websites, magazines, books, social networks, scripts, notebooks and napkins if there are no other places to write for you.", "es-ES": "Redactor especializado en cultura pop que te escribe en webs, revistas, libros, redes sociales, guiones, cuadernos y servilletas si no hay más sitios donde dar la chapa", "fr-FR": "Rédacteur spécialisé en culture pop qui écrit pour des sites web, des magazines, des livres, des réseaux sociaux, des scénarios, des cahiers et des serviettes s'il n'y a pas d'autres endroits où gribouiller.", "it-IT": "", "ja-JP": "", "nl-NL": "", "pl-PL": "", "pt-BR": "", "social": { "email": "m.ramosfdez@gmail.com", "facebook": "", "twitter": "https://twitter.com/randymeeks", "linkedin": "" } }

Tom Hanks, Steve Martin y Martin Short llevan años metidos en una rivalidad imposible: “Competimos por ver quién es el último en ir al baño”

No todas las noticias relacionadas con el cine pueden ser sobre glamour, estrenos, tráilers y actores guapísimos posando en alfombras rojas. A veces, bueno, hay que hablar de lo que nadie quiere hablar: Tom Hanks, Martin Short y Steve Martin compitiendo por ser el primero en tener una colonoscopia. Me gustaría que esto fuera el inicio de un chiste o algo parecido, pero es la mera realidad del día a día en Hollywood. Para cagarse.

Carrera al baño

Si piensas en las casas de los actores probablemente imaginas grandes mansiones repletas de esculturas, millones saliendo por la puerta de una de sus miles de habitaciones, cenas con langosta, puro y postre… Pero, por lo visto, la realidad es mucho más mundana de lo que parece, al menos si te crees lo que cuenta el mismísimo Tom Hanks: “Cada cinco años más o menos llega esa fecha mágica, nos juntamos, comemos gelatina y competimos por ver quién es el último en ir al baño. Y va mano a mano“.

Así es: los tres míticos actores compiten por ver quién es el primero en hacerse la colonoscopia de turno el día siguiente, y para ello utilizan un sistema de lo más simple: “Estamos luchando con nosotros mismos y jugando a las cartas, porque el primero en ir será el último en la colonoscopia. El último en ir será el primero, así que todos estamos diciendo ‘No, yo… ¡Tengo que ir!’ y entonces vas y no puedes aguantarte”. Ah, el glamour.

Y diréis: ¿Cómo es posible esta competición? ¿Es que no tienen varios baños en sus mansiones? Pues, aparentemente, Steve Martin tiene solo uno. Eso sí, al terminar van a la clinica juntos y al terminar se van a beber margaritas. Eso sí, el baño queda digno de un inicio de temporada en Solo asesinatos en el edificio.


Si tienes Letterboxd, Tom Holland tiene un mensaje para ti sobre ‘La Odisea’

No conozco a nadie al que le guste el cine y en pleno 2026 no tenga abierta y funcionando Letterboxd, la aplicación para valorar películas, ver las que han valorado tus amigos, coger ideas y, por qué no, leer críticas y reírte a mandíbula batiente. Es tan conocida que incluso las estrellas de cine, que a priori deberían odiarla porque desmenuzan sin pudor cualquiera de sus proyectos, han tenido que acabar rendidos a su micrófono y sus “cuatro favoritas” para no estar fuera de la conversación. La fama, qué peligrosa es siempre.

¿Cuáles son tus cuatro formatos favoritos?

Ahora es Tom Holland, al que le pega muchísimo tener una cuenta secreta en Letterboxd, el que ha presentado a sus usuarios una nueva característica con motivo del estreno de La Odisea: “Por primera vez en Letterboxd podrás buscar y compartir la manera en que experimentas la película con una nueva tarjeta perforada digital”.

Dicho de otra manera: ahora podrás decir el formato en que la has visto para, así, darte más ínfulas. Ah, ¿tú solo en un cine normal con Dolby? Si no la ves en IMAX no la has visto de verdad. “Todos los formatos para todos vuestros visionados y revisionados, con total derecho a presumir. Llega pronto, así que no quitéis los ojos de las redes de Letterboxd”. Nadie ha pedido esto, pero mientras no sea publicidad, es bienvenido.

La Odisea se estrenará el 17 de julio y promete ser la gran película del verano, o al menos así la están vendiendo en todas partes. Si finalmente consigue menos de 1000 millones, será el momento de replantearse cómo Hollywood está vendiendo sus películas a un público que quizá no está ahí. Spoiler: no va a pasar.

“Es la película más ofensiva jamás hecha”. La protagonista de ‘Scary Movie’ cuenta una escena tan dura que tuvieron que cortarla del montaje

En Pink Flamingos, Divine cogía un excremento de perro del suelo y se lo comía. En Saló o los 120 días de Sodoma el público salió vomitando de la sala. En Holocausto Caníbal hubo quien se creyó que estaba viendo una película snuff. Podría seguir así durante horas, listando algunas de las películas más genuinamente polémicas de la historia, y, desde luego, no aparecería Scary Movie. Sin embargo, para su protagonista, lo que han hecho es romper con todo de manera definitiva. Es lo que hay, supongo.

Ofensa tras ofensa

Ojo, porque no me lo he inventado yo: es, genuinamente, algo que ha dicho ella misma tras desvelar una escena que cortaron de la película y en la que parodiaba a Melania Trump y su campaña Be Best: “Hay un momento en el que estoy borrachísima… Estoy en mi furgoneta, miro al espejo retrovisor y digo ‘Sé la mejor, Cindy Campbell. Sé la mejor. No llegó a la película, pero me gustó mi pequeño guiño ahí”.

Por si no sabes a lo que se refiere, Be Best fue una campaña de la Primera Dama que utilizó como eslogan desde 2018 hasta 2021, centrada en el cyberbullying (en atajarlo, no en fomentarlo, que nunca se sabe). La verdad es que el chiste no es el más gracioso, pero ella está segura de que habría roto moldes y cabreado a los republicanos: “¿Qué vas a hacer? ¿Te vas a enfadar con Cindy? Estoy en una película que es genuinamente la más ofensiva jamás hecha, y soy la protagonista. Y participo en ideas ofensivas. Creo que puedo hacer lo que quiera, me liberó”.

Eh, ha sido la película número 1 en su primer fin de semana y el mejor arranque de su saga, ¿cómo voy a enseñarle yo lo que es o no es? Si el nivel ha bajado tanto que la ofensa es esto, pues qué le vamos a hacer.


Netflix desvela cómo será el nuevo Scooby-Doo de imagen real, y vas a querer achucharle sin parar

Vale, ¿queréis que os cuente cuál es mi problema con la nueva Scooby-Doo: Origins? No, en serio. Al fin y al cabo, la franquicia lleva en pie desde 1969 y es difícil hacer algo novedoso, pero no se puede contar cómo se conocieron Shaggy, Daphne, Velma, Fred y Scooby como adolescentes… ¡Cuando ya se contó lo mismo a finales de los 80, pero con ellos como niños, en una serie titulada Un cachorro llamado Scooby-Doo! ¡Un poco de coherencia, por favor!

¡Scooby-dooby-doo!

Esta nueva versión de Scooby-Doo, que viene a sustituir a las cinco películas de acción real que se hicieron entre 2002 y 2018 (las tres últimas directas a televisión o DVD), tendrá lugar en el último día de un campamento donde un asesinato sobrenatural ha tenido lugar.

Eh, ¿por qué no? La última vez que oímos hablar de la Scooby-pandilla fue en la serie Velma, de HBO, y aquello, al fin y al cabo, no le gustó absolutamente a nadie. ¡Merecen una segunda oportunidad!

De momento, además de la primera imagen del reparto, hemos podido echar un vistazo al perrete protagonista, y no sé si resolverá misterios, pero quiero achucharle todo lo que pueda.

Eso sí, hay una mala noticia: en lugar de ser un simple perro, como en las versiones de dibujos animados, aquí hablará con la voz de Frank Welker, porque no podemos tener nada bonito.

Si hay público para una nueva versión de Scooby-Doo o no, me temo que eso es algo que ni Netflix sabe. Pero bueno, por probar, ¿qué se pierde más allá del tiempo, el dinero y la legitimidad de una franquicia clásica?

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En solo una semana, ‘Backrooms’ ha batido un récord histórico sin despeinarse

Si te gusta el cine conoces A24. Al fin y al cabo, son los causantes de que ahora conozcas películas como Todo a la vez en todas partes, Ex Machina o A Different Man y, por supuesto, son los que han traído a los cines de todo el mundo la película de la que se está hablando sin parar durante las últimas semanas: Backrooms. Lo que nadie esperaba es que esta obra, que solo ha costado 10 millones de dólares, haya hecho volar todos los récords internos de golpe y porrazo.

Tras la puerta está el dinero

Solo han hecho falta dos fines de semana para que la película de terror supere todos los récords en taquilla de A24, consiguiendo más de 200 millones de dólares y superando, por tanto, a su mayor éxito anterior, Marty Supreme. Aquella hizo durante toda su estancia en cartelera (contando la nominación al Óscar) 191 millones, mientras que Kane Parsons ya ha acumulado 212 millones… y los que quedan.

En realidad ya se veía venir, dado que ha tenido el mejor estreno de la historia de la productora con 81 millones solo en Estados Unidos, triplicando el anterior (Civil War, con 25,5). La “culpable” ha sido una Gen Z ávida de historias contadas para ellos que está marcando el camino del nuevo cine, que, con suerte, estará más alejado de secuelas y franquicias que lo que nos hemos comido los últimos años.

Total, que Backrooms ha ganado ya tanto dinero para A24 que tendrían que ponerle un monumento a su director. En el Hollywood actual, ganar 20 veces lo que te gastaste es sinónimo de victoria contra el sistema. ¡Que se lo pregunten al director de Obsession si no!

¿Idris Elba será el nuevo James Bond? Él mismo reconoce cuánto hay de verdad en los rumores

Es el rumor que lleva años acompañándonos, desde antes incluso de que Daniel Craig decidiera dar un paso al lado y dejar de interpretar a James Bond: su sustituto sería Idris Elba, el protagonista de Luther y The Wire que daba el pego perfectamente. Ahora, a sus 53 años, ha pinchado el globo y roto para siempre los rumores que le ataban con el personaje. Cero cero niente.

Su nombre es Elba. Idris Elba.

“Siempre sentí que no eran algo realista”, ha explicado, dejando claro que el esmoquin le llevará otra persona. Pero claro, también sabe perfectamente cuál es el motivo: “James Bond fue escrito como fue escrito por un motivo. Pero me sentí honrado. Y además, creo, en términos realistas, algunos mercados simplemente no querrán algo así. Bond es grande en todo el mundo, y el público no querrá un hombre negro, un hombre africano, haciendo de Bond. No es lo que les gusta en su cultura. Punto”.

Pero claro, James Bond tampoco podía morir y al final de la última película acabó explotando en mil pedazos. ¿Hay posibilidad de cambio? “Bond es tan irreal, que un poco de realidad está bien, pero no intentemos hacerlo woke. Creo que tienes que ser leal a lo que es: escapismo. No intentes contestar a las apetencias del público. Simplemente sé Bond”. Honestamente, pocas personas entienden tan bien a Bond… como la que se niega a serlo.

Aún todo está en el aire, y nadie sabe quién será el próximo Bond, qué actores están haciendo el casting o si alguno de ellos se llama Idris y apellida Elba. ¿Qué? Ante todo, no perdamos la esperanza.

Como si fuera un recuerdo del Covid, ‘Among Us’ vuelve a nuestras vidas

¿Os acordáis de la fiebre que nos dio a todos con Among Us durante la pandemia? Pocos grupos de amigos se escaparon de las partidas eternas y de buscar al traidor mientras se arreglaban cosas aquí y allá.

Pero el tiempo pasó, el juego pasó a mejor vida y ahora, en pleno 2026, resiste con unos 6.000 jugadores de media. Suficiente para mantener los servidores encendidos, no como para crear toda una franquicia. ¿O no?

¡Es el traidor!

Ahora, de golpe y sin avisar, Paramount+ ha estrenado 10 episodios de su serie de animación, y la gente se está sorprendiendo porque es genuinamente buena.

¿Cómo no va a serlo, si aparte de ser un simple crossover empresarial, tras ella está Owen Dennis, el creador de la mil veces laureada Infinity Train? No está nada claro que el público vaya a acercarse a esta versión de los personajes, pero, sin duda alguna, deberían.

La verdad es que ha sido una sorpresa, porque la serie llevaba en un cajón desde 2024, cuando se terminó la producción, y no fueron pocos los que pensaron que quizá, simplemente, ya la habían dado por amortizada antes de estrenarla. Al mismo tiempo, han aprovechado para anunciar que un spin-off narrativo para un jugador, Among Us Story: On Guard, está en desarrollo.

Al contrario que Angry Birds, que se ha repetido a sí misma hasta el hastío, Among Us ha logrado reinventarse a sí misma. Ahora solo falta ver si el público lo entiende o, por el contrario, lo identifica como el único y verdadero impostor.

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El actor que casi convenció a Leonardo DiCaprio de no hacer ‘Titanic’: “A nadie le importará una mierda quién está en el barco”

Visto ahora, está claro que Kate Winslet y Leonardo DiCaprio tuvieron una suerte increíble al aceptar el papel de Titanic. Sin embargo, por aquel entonces no todo el mundo lo veía igual y llegó a haber críticos que pusieron en tela de juicio a James Cameron y su obra megalomaniaca. Fue la primera película de la historia en superar los 1000 (y los 2000) millones y se situó como la más taquillera de la historia hasta que él mismo se superó con Avatar. Un exitazo en toda regla, vaya.

Near, far, wherever you are

Uno de estos críticos, que imaginaba que la película iba a ser un éxito para todos menos para los actores que la protagonizaran, fue John C. Reilly, uno de los mejores actores de la historia moderna, que intentó que DiCaprio dejara en la estacada a Cameron para protagonizar Boogie Nights a los mandos de Paul Thomas Anderson. Que, por cierto, es un señor peliculón.

Reilly, que conocía a DiCaprio desde pequeño, se juntó con él para decirle su verdad: “Escucha, Leo, deja que te diga algo. Titanic va sobre un barco que se hunde. Todo el mundo sabe que el barco se hunde. A nadie le va a importar una mierda quién está en el barco“. No se puede decir que la historia le haya dado la razón, desde luego.

Para convencerle le habló maravillas de Anderson: “Este tío, este director, va a ser uno de los más talentosos dentro de un tiempo, y no deberías perder esta oportunidad”. Todo sea dicho, ahí tenía razón, pero DiCaprio quiso seguir con Titanic porque sus agentes le cnvencieron de que tenía que hacer algo grande. “Te lo digo, tío, te lo digo, no te mentiría. Va sobre un barco que se hunde”, insistió Reilly.

Al final, Mark Wahlberg protagonizó Boogie Nights e hizo un papel increíble, mientras que DiCaprio acabaría juntándose con Paul Thomas Anderson en la fabulosa Una batalla tras otra. Al final, como no suele pasar en Hollywood, salieron todos ganando.

Ya sabemos cuál es la primera película de 2026 en pasar los 1000 millones en taquilla, y le ha costado lo indecible

Dos meses y pico. Eso es lo que ha tardado Super Mario Galaxy en ir avanzando, muy poquito a poquito, hasta convertirse en una de las 63 películas de la historia del cine en superar los 1000 millones de dólares.

Además, lo ha logrado adelantándose a Michael y siendo la primera cinta de 2026 en conseguirlo. No tiene ninguna pinta de que su recorrido vaya a llegar mucho más lejos, así que en Illumination y Nintendo se pueden dar con un canto en los dientes.

¡Mario, number one!

Lo cierto es que, aunque ha conseguido 1000 millones con un presupuesto de tan solo 110 millones (multiplicando por 9 y dando pingües beneficios), esta secuela ha sido una pequeña decepción teniendo en cuenta que Super Mario Bros llegó a acumular 1360 millones. Dicho de otra manera: ha llegado hasta el final, pero sin la seta que la hace grande.

La siguiente prueba de fuego de Nintendo está clara: The Legend of Zelda, que el 30 de abril del año que viene copará todos los titulares para bien o, como algunos sospechan, para mal. Después tendremos que esperar hasta 2029 para ver la nueva película del fontanero, así que solo queda sentarse a esperar: si el boca-oreja no es bueno, es posible que se quede rozando el larguero de los 1.000 millones.

Illumination tiene otra oportunidad este año para deslumbrar en taquilla con el estreno de la tercera parte de Los Minion. Aunque parece que la franquicia en cuestión ya ha tocado techo, nunca se saben los designios del público hoy por hoy. ¡Mamma mía!

Aunque ya no la veas, ‘Anatomía de Grey’ sigue adelante… aunque sus propios actores hablen ya del final

Anatomía de Grey nació en la llamada “edad dorada de las series”, allá por 2005 y, de alguna manera, 22 años después, sigue en pie. Ha sobrevivido al COVID, a su protagonista dejando de serlo, a actores yéndose y a prácticamente todo lo que te puedas imaginar.

Mientras siga siendo una de las series más vistas, va a seguir adelante… aunque sus actores ya están diciendo que todo llegará a su final tarde o temprano.

Atrapados en el ascensor

Es el caso de Jason George, que entró en la serie en la temporada 10 interpretando a Ben Warner, un anestesista que se convirtió en residente y, al final, acabó protagonizando su propia serie de bomberos, Station 19, antes de volver al hospital y casarse con la mismísima doctora Bailey. Bueno, pues incluso alguien con este bagaje tiene claro que todo puede terminar de un día para otro.

“Sé que todas las series que se emiten se cancelan algún día. Solo es cuestión de que la gente lo trate con respeto mientras recorres el camino. Eso es lo que tengo, y lo paso muy bien”, ha afirmado, sabiendo perfectamente que en la temporada 23 volverá a estar en el hospital, al pie del cañón, en lo más parecido a un trabajo de funcionario que hay en Hollywood.

Es difícil que los fans lo vean de la misma manera, sobre todo porque Kim Raver y Kevin McKidd han abandonado la serie después de la temporada 22, dejando a los seguidores sin dos de sus personajes favoritos, Owen y Teddy. Al final, cualquiera puede caer en esta serie. Por suerte, están preparados, aunque probablemente ni nosotros mismos lleguemos nunca a ver la cancelación de Anatomía de Grey, la serie perenne.

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