Humble Bundle ha relanzado 36 de sus paquetes más populares de 2025 en un evento especial que se desarrollará durante 12 días, concluyendo el 10 de diciembre. Este es un evento limitado que ofrece una selección destacada de juegos, libros y software, permitiendo a los usuarios acceder a contenido que podría haberse perdido durante el año.
Borderlands a un precio de derribo
Uno de los paquetes más llamativos es el “Gear Up for Borderlands 4”, que se lanzó originalmente en julio y está disponible por $16. Este paquete incluye varios juegos de la célebre serie Borderlands. Para los fanáticos que deseen el próximo título, también existe un paquete que incluye Borderlands 4 por $70, lo que significa que, al comprar este, los jugadores obtienen todos los juegos anteriores de la serie a un costo efectivo bastante atractivo.
Además de los juegos, el evento incluye otros paquetes interesantes, como el de libros “Sex, Love, and Everything In Between” y el “Deluxe Dev Dream Mega Bundle”, que ofrece más de 4,000 activos de Unreal Engine. Estos dos últimos están disponibles por poco más de dos días y destacan la variedad que Humble Bundle suele ofrecer en sus colecciones.
Sin embargo, es crucial que los interesados actúen rápidamente, ya que algunos paquetes, como el de Sniper Elite Classics y “Linux: From Beginner to Professional”, solo estarán disponibles hasta el 9 de diciembre, mientras que otros, como el paquete de Team 17 e Star Trek Comic, se limitan hasta el 8 de diciembre a las 5 p.m. PT / 8 p.m. ET. Todos los días se añadirán nuevos paquetes, por lo que se invita a los usuarios a visitar la plataforma para no perderse las ofertas de última hora.
Por otro lado, muchos usuarios esperan con ansias el regreso del clásico paquete de D&D, que ha demostrado ser popular entre la comunidad, y podría volver como parte de estas ofertas especiales. Esta expectativa refleja el interés continuo en este contenido por parte de los gamers.
Nadie vio venir esto hace tan solo un lustro. En un giro inesperado de los acontecimientos en el mercado de consolas, Microsoft se ha coronado como el editor más exitoso en PS5 durante el último trimestre, ocupando más de la mitad de la lista de los 10 juegos más vendidos. Según un nuevo informe del analista Mat Piscatella de Circana, seis de los diez títulos más vendidos entre el 6 de abril y el 5 de julio son de Microsoft, con juegos como Forza Horizon 5 y Oblivion Remastered.
¿Microsoft? Sí, pero con la marca de Sony
La estrategia de Microsoft de lanzar títulos de Xbox en plataformas de terceros ha demostrado ser clave en su éxito reciente. Juegos como Hi-Fi Rush y Grounded han llegado a PS5, y con la promesa de futuros lanzamientos como The Outer Worlds 2, que será un título de día uno en la consola de Sony, la tendencia parece continuar. Este enfoque ha permitido a Microsoft expandir su presencia en el ecosistema de videojuegos más allá de su propia consola.
Sin embargo, no todo son buenas noticias. A pesar de su éxito comercial, la última actualización de Oblivion Remastered ha generado críticas, ya que los jugadores han reportado problemas de rendimiento que no coinciden con las notas del parche. Este problema podría afectar la percepción de la calidad de los juegos de Microsoft en PS5.
En esta lista de best-sellers, el único título de PlayStation es MLB: The Show 25, que ha descendido en ventas en comparación con el trimestre anterior. Esto subraya los cambios significativos que está experimentando el mercado de consolas, dando lugar a una competencia cada vez más intensa entre plataformas. La mayoría de los juegos en la lista provienen de Bethesda, recientemente adquirida por Microsoft, lo que habla de la influencia creciente de la empresa en el mercado de Sony.
En conclusión, el desempeño destacado de Microsoft en PS5 es un reflejo de la evolución del sector de videojuegos, donde las alianzas y las estrategias multiplataforma son cada vez más relevantes en un paisaje competitivo.
¿Cómo hemos llegado hasta aquí? A lo largo de la historia ha habido un buen puñado de juegos que lo han cambiado absolutamente todo: las reglas, los objetivos, las dinámicas e incluso la historia en sí misma. Si no, quizá seguiríamos jugando a Senet, el primer juego jamás creado.
Efectivamente, los aficionados a los juegos de mesa lo sabemos de sobra: acercarse a una tienda, ahora mismo, es asistir a un desfile interminable de tableros, dados, mecánicas, manuales gigantescos, cartas y fichas de todos los tamaños, formas y colores. Y puede agobiar. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? A lo largo de la historia ha habido un buen puñado de juegos que lo han cambiado absolutamente todo: las reglas, los objetivos, las dinámicas e incluso la historia en sí misma. Si no, quizá seguiríamos jugando a Senet, el primer juego jamás creado.
Hemos preparado una lista que no es de recomendaciones (y lo sabréis al ver la primera entrada), sino de juegos que, muchas veces sin saberlo, fueron capaces de innovar y crecer para divertirnos. ¡Echamos un vistazo a los 6 juegos de mesa que cambiaron la historia para siempre!
Por supuesto que a día de hoy ‘Monopoly’ es un juego atrasado que no hay por donde coger, pero en 1935, donde lo más innovador que se podía probar eran juegos de puro azar como el Parchís o los típicos juegos de cartas, este gigantesco tablero permitía tomar decisiones que iban más allá del azar, gestionar tu propio dinero y ganar a tus contrincantes con reglas simples para nosotros pero complejas en la época. Del destrozo que le hicieron a ‘The Landord’s Game’, que, además, pretendía educar a la población, es mejor hablar en otro momento.
Los colonos de Catán
En 1995, el panorama de los juegos de mesa para adultos estaba un poco estancado, con la industria centrada totalmente en los niños con innovaciones como ‘Cocodrilo Sacamuelas’ o ‘Quién es quién’. Pero entonces, llegó ‘Los colonos de Catán’, que fue capaz de popularizar y mezclar adecuadamente mecánicas ya existentes para el gozo de todo el público: acumulación de recursos, interacción entre jugadores, una competición no basada en eliminar a tus contrincantes, un tablero que variaba en cada partida…
Después de jugarlo, muchos empezaron a abrirse a un mundo que estaba a punto de nacer. Otros se quedaron en ‘Catán’. Bueno, siempre será mejor que el ‘Monopoly’, eso desde luego.
Magic
Este listado no podría estar completo sin el juego que, para bien o para mal, ha servido de entrada para millones de personas y que ha inspirado todo tipo de nuevos mecanismos desde 1993: ‘Magic: el encuentro’ tiene decenas de miles de cartas únicas, lo que hace cada partida totalmente diferente. No solo popularizó el sistema de creación de mazos (deckbuilding), sino que fue una de las mayores sensaciones de la historia, con torneos mundiales y cartas valoradas en muchísimo dinero. A cambio, su juego se ha devaluado un poco a favor de la especulación capitalista. The times a’changing.
Pandemic
De toda la vida, un juego de mesa ha sido competitivo. Tú contra tus amigos, ¿quién ganará? Sin embargo, el concepto de cooperar para ganar o perder todos a la vez sigue sin entrar en la cabeza de muchísima gente. Sí, en ‘The Landlord’s Game’ había una variante cooperativa, y los juegos de rol enseñaron a contar una historia conjunta, pero el público general aún entendía las victorias como algo individual. ‘Arkham Horror’, ‘Sherlock Holmes’ o ‘Heroquest’ fueron definitorios durante los 80, pero ‘Pandemic’, en 2008, puso a los jugadores por primera vez como los únicos que podían salvar el mundo si trabajaban juntos.
Fue el primer juego familiar cooperativo que tenía éxito real, y, más adelante, ayudó a popularizar otro nuevo género con los ‘Legacy’. Y aunque, en realidad, ‘Pandemic’ está más que superado a estas alturas, siempre apetece sacarlo a mesa. Por algo será.
Uno
Vale. No seré yo el mayor fan de ‘Uno’, pero es innegable que se convirtió, desde su salida en 1971, en una de las puertas de entrada más grandes posibles al mundo de los juegos de mesa. Miles de personas han ido a una fiesta con el ‘Uno’ bajo el brazo y han probado otros party games como ‘Exploding Kittens’, ‘Hombres lobo de Castronegro’ o ‘Manzanas con manzanas’. Puede que ahora mismo te dé más pereza que otra cosa, pero es muy probable que ahora no pudieras jugar a ‘Gloomhaven’ si nunca fuiste ese chaval que aprendió con ‘Uno’: el ‘Mortadelo y Filemón’ de los juegos de mesa.
Risk: Legacy
Con la cantidad de juegos legacy que hay en el mercado ahora mismo, es sorprendente que todo empezara en 2011 con la versión de un juego tan clásico como ‘Risk’. A lo largo de las partidas cambiaban las reglas, las cartas (alguna incluso se destruía) y acababa contando una historia y convirtiéndose en algo totalmente diferente. Fue el último gran puñetazo encima de la mesa de la industria, que desde entonces ha visto ‘Pandemic Legacy’, ‘Gloomhaven’, ‘Machi Koro Legacy’ o ‘El dilema del rey’, entre muchos otros. Y es que solo hay algo más divertido que empezar una partida: no saber cómo va a terminar.
El modelo de “juego como servicio” no parece funcionar muy bien en smartphones y tablets, y el fracaso es el resultado probable de la mayoría.
Muchos equipos de desarrollo gaming tiran hacia el lado móvil por el potencial que tiene un mercado formado por miles de millones de personas. La realidad es que muchos de estos juegos se estrellan demasiado pronto.
El modelo de “juego como servicio” no parece funcionar muy bien en smartphones y tablets, y el fracaso es el resultado probable de la mayoría de los esfuerzos de desarrollo.
SuperScale presents Good Games Don’t Die, a white paper report into the devastating mortality rate of mobile games and their studios ?☠️
La empresa de estudios de mercado Atomik Research entrevistó a 500 desarrolladores de Estados Unidos y el Reino Unido y puso de manifiesto una tendencia poco estelar en el sector de los juegos para móviles.
El informe Good Games Don’t Die (Los buenos juegos no mueren) afirma que el 83% de los juegos lanzados en plataformas móviles fracasan en un plazo de tres años, mientras que el 43% ni siquiera sobrevive a la fase de desarrollo y se cancela antes de su lanzamiento.
El informe señala que el 76% de los juegos para móviles alcanzaron su pico de ingresos en el primer año, pero solo un escaso 4% puede lograr el mismo resultado durante el segundo año.
Los volubles usuarios ocasionales que juegan en dispositivos móviles no son la única razón de esta tendencia, ya que sólo una minoría de desarrolladores parece dispuesta a adoptar un enfoque de servicio de juego “en vivo” adecuado.
Según Atomik Research, más de la mitad de los desarrolladores de móviles ofrecen servicios en directo en sus juegos, pero el 38% no publica contenidos ni actualizaciones con regularidad.
Menos de la mitad de los desarrolladores publican actualizaciones mensuales para sus juegos, y solo el 5% de los juegos reciben asistencia ampliada siete años después de su lanzamiento.
La tasa de fracaso de las nuevas empresas de juegos es asombrosa y, sin embargo, el 78% de los desarrolladores sigue prefiriendo trabajar en nuevos proyectos.
Más de un tercio de los desarrolladores encuestados afirma que la “incertidumbre del sector” les impide crear nuevas experiencias de juego para móviles, mientras que el 30% considera que el mercado actual es demasiado duro para ofrecer una oportunidad razonable de éxito.
El informe Good Games Don’t Die (Los buenos juegos no mueren) debería servir de llamada de atención al sector, añadió Trancik, una fuente de inspiración con datos procesables para que tanto desarrolladores como editores maximicen sus ingresos por juegos “tanto nuevos como antiguos”.
¿Hay colonias para chicas? ¿Hay material escolar para chicas? Pues entonces, seguramente, tiene que haber una consola para chicas.
Por suerte, a estas alturas de la vida, la gran mayoría de los gamers han aceptado un hecho tan básico como es que las chicas también juegan a videojuegos. Algunos hasta han aprendido que merecen respeto al jugar online. Poco a poco. Lo cierto es que Casio, en 1995, ya se planteó esta disquisición y decidió subsanarlo a la manera más años 90 posible: ¿Hay colonias para chicas? ¿Hay material escolar para chicas? Pues entonces, seguramente, tiene que haber una consola para chicas.
El 19 de octubre de 1995 salió en las tiendas de Japón una consola conocida como Casio Loopy (y, después, como My Seal Computer) planteada exclusivamente para las adolescentes. Entre otras cosas, permitía imprimir en color y crear pegatinas de pantallazos de los juegos -las cosas como son, un ideón- o, con un accesorio extra, capturar imágenes de vídeos y DVDs. En noviembre de 1996, Casio ya había abandonado la aventura. Con razón.
Durante sus trece meses de vida, Casio Loopy recibió once títulos como ‘Chakra-kun’s Charm Paradise’, basado en un manga de Megumi Tachibana y que trataba de un gato en un mundo mágico, ‘Little Romance’, una historia de amor adolescente hecha, básicamente, para imprimir pegatinas, o ‘Bow-wow puppy love story’, en el que un perro se encuentra con un reloj parlante y una muñeca viviente con los que debe luchar contra vegetales malvados. No permitía imprimir pegatinas hasta pasártelo.
Ojo al dato: costaba exactamente lo mismo que la Super Nintendo, y no se sabe exactamente cuánto vendió. Sí es público que el primer año esperaba lanzar 200.000 unidades a la venta, pero no se sabe cuántas se lanzaron realmente… ni cuantas acabaron en las manos de sus posibles compradoras. Al final, el gran problema de la Casio Loopy es que se vendió como consola lo que realmente era una impresora en color, pero la idea no era necesariamente mala.
A sus errores hay que sumarle otro más: la consola solo permitía jugar a una persona, eliminando el factor social, que al menos habría permitido a las chicas hacer pegatinas conjuntas. Al final, aunque la Game Boy Printer, acompañada de la Game Boy Camera, sacaba fotos y pegatinas en peor resolución, vendió muchísimo más. Y hay un motivo para ello: nadie intentaba hacer guetos jugones en Nintendo.
‘Pong’ dista mucho de ser el primer juego jamás mostrado en público: para ello nos tenemos que ir mucho más atrás, allá cuando la II Guerra Mundial había terminado y los científicos tenían que ocupar su tiempo con algo.
Normalmente, cuando se habla del primer videojuego de la historia, todas las miradas van directas al ‘Pong’. Y es normal: marcó historia en 1972 a pesar de su sencillez que, de hecho, tuvo incluso una nueva evolución (‘Pong Quest’) en Nintendo Switch hace un par de años. Pero ‘Pong’ dista mucho de ser el primer juego jamás mostrado en público: para ello nos tenemos que ir mucho más atrás, allá cuando la II Guerra Mundial había terminado y los científicos tenían que ocupar su tiempo con algo.
La Exhibición Nacional de Canadá es un evento anual que empezó en 1846 como feria de agricultura y ha ido evolucionando hasta nuestros días, donde todo tiene cabida. Por ejemplo, en 1937 hubo una montaña rusa construida de madera y actualmente hay incluso demostraciones aeronáuticas con F-35 pasando a toda velocidad. En 1950 no había tanta emoción al límite, pero sí una novedad inesperada.
Se trataba de ‘Bertie the brain’, el primer videojuego de la historia. Cuatro metros de altura de chips y cables conformaban un ordenador que era capaz de jugar, gracias a su prodigiosa inteligencia artificial… al tres en raya. Incluso se podía ajustar el nivel de dificultad para aquellos que creían que una máquina jamás les podría vencer. Desde entonces a la PS5 hemos evolucionado un poquito, sí.
Subtitulada como “La maravilla electrónica de Rogers Majestic”, ‘Bertie the brain’ estuvo solo viva del 25 de agosto al 9 de septiembre de 1950. Después, en cuanto terminó la exhibición, fue desmantelada y no queda ni como simple curiosidad. Es normal: la idea no era promocionar el juego, sino el Additron, un tubo de electrones que no tuvo (nunca mejor dicho) mayor repercusión.
Hay dudas sobre ‘Bertie the brain’ se puede considerar realmente un videojuego al no tener gráficos en movimiento, o si es diferente a los simuladores de ajedrez o el “Dispositivo de entretenimiento con tubo de rayos catódicos” que se registró en 1947 y ni siquiera llegó a salir a la venta. En todo caso, una curiosidad de la historia para aquellos que quieran indagar en la verdad: ¿O es que acaso ‘Baldur’s Gate 3’ hubiera existido sin este Tres en Raya cibernético?
Se calcula que ha ganado unos 40 millones gracias a un juego simple pero fascinante.
“Saca un huesito y el corazón, operación”. Si has reconocido la cancioncilla del anuncio, probablemente ya estés mirando cómo hacerte un plan de pensiones. Y es que ‘¡Operación!’ es un clásico de los juegos de mesa para toda la familia: fue inventado por un universitario que lo vendió por 500 dólares a un diseñador de juguetes, Marvin Glass. Ahora, se calcula que ha ganado unos 40 millones gracias a un juego simple pero fascinante.
La aplicación Hasbro Pulse - para fans y coleccionistas adultos.
Demuestra que eres el mejor doctor
El funcionamiento es sencillo: tendrás que sacar el órgano que te indique el juego sin tocar los bordes. Básicamente, es un juego de mesa basado en tener pulso de acero y poco más, pero ha sobrevivido desde 1965 hasta nuestros días. ¡Por algo será! ‘Operación’ ha tenido versiones con efectos de sonido y con un perro de protagonista, para futuros veterinarios, pero ninguna versión como la que se creó con tu amigo y vecino Spiderman como protagonista.
Aprovechando el lanzamiento de ‘Spiderman 2’, en la que el Doctor Octopus era el villano, Marvel se alió con Hasbro para lanzar el juego del Trepamuros más improbable: el superhéroe estaba tumbado en la camilla del malvado y nosotros teníamos que ayudarle de alguna manera, operando su lanzarredes averiado, su “cabeza de red”, su “líquido simbiótico” o sus “pies con telaraña”. Ah, sí, y en vez de la nariz, lo que se le encienden son los ojos y su “sentido arácnido”. Vete tú a saber cuál es el motivo de poner a los niños en el papel de un Doc Ock bonachón que quiere salvar a su archienemigo quitándole objetos aleatorios del cuerpo.
El de Spidey no fue el único ‘Operación’ aburdamente franquiciado, pero sí el primero . A lo largo de los años ha tenido sus variaciones con ‘Shrek’, ‘Los Simpson’ (con Homer en la mesa del quirógano), ‘Fallout’, ‘Star Wars’ (manipulando a R2D2 y C3PO), ‘Doctora juguetes’ o ‘The mandalorian’. Curiosamente, y aunque hacer un ‘Operación’ parece a estas alturas la cosa más fácil del mundo, hubo uno que causó la polémica entre los fans: el basado en ‘La patrulla canina: la película’.
Primero, porque lo que se salva es… una especie de imagen de todos los protagonistas juntos en lugar de uno de los perretes. Segundo, porque los agujeros son todos parecidos en tamaño y no queda claro qué objeto va dónde. Y tercero, porque no se ha puesto suficiente amor en el juego. Cuando creáis que no hay un rincón en Internet para todo, recordad que hay gente tan fan de un juego de mesa infantil que está dispuesta a jugar a la versión de la película de Patrulla Canina para exponer sus fallos. De todo tiene que haber.
Imagina lo que tiene que ser una partida a ‘The Campaign for North Africa’, un juego de mesa que necesita de 2 a 10 jugadores y dura 1500 horas. Sí. Has leído bien.
Todos sabemos cuándo empieza una partida de ‘Monopoly’, pero no cuándo acaba. Es habitual que entre hoteles, casas y billetes, la cosa tenga que dejarse encima de la mesa de un día para otro, o, en el caso de que haya gato en el piso, acabe en tablas ante el riesgo de encontrar todos los elementos desperdigados por el suelo. Si ya nos da pereza continuar la partida de uno de los juguetes más simples sobre la faz de la Tierra, imagina lo que tiene que ser una partida a ‘The Campaign for North Africa’, un juego de mesa que necesita de 2 a 10 jugadores y dura 1500 horas. Sí. Has leído bien.
Monopoly, app gratuita basada en el clásico juego de mesa
Son sesenta días, son
Si solo jugaras durante dos meses y pico, sin pausas para dormir ni comer, quizá podrías terminar una partida a este clásico de 1976 que es una joya para los jugones más intrépidos por su mapa de tres metros formado por cinco mapas más pequeños que representan la guerra del Norte de África durante la II Guerra Mundial. Si te juntas con tus amigos una vez a la semana y jugáis unas tres horas en cada sesión, en solo diez años habréis acabado la partida de prueba. Merece la pena, ¿no?
Lo más interesante de ‘The Campaign for North Africa’ es su atención al detalle exhaustiva. Aquí no basta con mover unas piezas contra otras, no: los jugadores se dividen en dos equipos y cada uno coge uno de los puestos principales. Pueden ser Comandante, Comandante de Logísticas, Comandante de Zona Trasera, Comandante del Aire y Comandante del Frente. Y cada uno tiene que mirar por el bienestar de sus tropas hasta el punto de, por ejemplo, necesitar suficiente agua para que los italianos puedan cocer pasta o tener que determinar el tiempo atmosférico que hace en cada turno: con más calor, mayor evaporación de agua.
Por poner un ejemplo, es como jugar al Monopoly pero teniendo cuidado en que las lavadoras del hotel no estén rotas y cada habitación de tu casa no tenga polvo en el suelo. Si te alucina la atención al detalle y lo de jugar “solo un ratito” no te convence, ya sabes. El juego viene con 1600 contadores de todo tipo (los vas a necesitar) y un manual de 45 páginas que, visto lo visto, tampoco es tanto para explicar todo lo que puede pasar.
Para que os hagáis una idea del realismo que quiere emular, en cada turno, cada unidad pierde el 3% de su gasolina por la evaporación, pero los británicos pierden el 7% porque utilizaban un método de almacenamiento diferente que la impedía menos. En la Board Game Geek, el sitio de los fans de los juegos de mesa, tiene un 6,2 de nota. Eso sí, buena suerte para encontrarlo: es un proyecto suicida que salió a la venta por 44 dólares y que nadie más se ha atrevido a lanzar. Con razón. ¿Alguien tiene algo que hacer durante los próximos veinte años y se quiere echar una partidita?
¿No sois conscientes de que en nuestro país aparentemente tenemos el único estadio situado en el interior de una plaza de toros? Venid, que os vamos a contar todo sobre el equipo nacional que no os esperabais… con giro sorpresa final.
Otra cosa no, pero en España los deportes los veneramos. ¿Fútbol? La roja. ¿Tenis? Rafa Nadal. ¿Fórmula 1? Fernando Alonso. ¿Quidditch? Pues… Bueno, de todas las glorias deportivas que campean por nuestro país es posible que la del deporte rey de ‘Harry Potter’ no sea la más memorable. ¿Puede ser que no sepáis a que nos referimos? ¿No sois conscientes de que en nuestro país aparentemente tenemos el único estadio situado en el interior de una plaza de toros? Venid, que os vamos a contar todo sobre el equipo nacional que no os esperabais… con giro sorpresa final.
No es que JK Rowling hiciera mención jamás al equipo patrio en ninguna de las novelas de la saga: para saber más sobre Carmen, Iñigo, Sandelino y el resto del grupo tenemos que irnos al videojuego ‘Quidditch World Cup’ de 2003, que transcurría en 1994, durante ‘Harry Potter y el Prisionero de Azkaban’ y contaba con equipos de unas cuantas nacionalidades: Australia, Bulgaria, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Escandinavia, Estados Unidos y, por supuesto, Españita.
No se puede decir que los desarrolladores del juego se comieran la cabeza: nuestro estadio era una especie de plaza de toros con una arquitectura similar a la de Gaudí en el techo y que hacía sonar campanas de iglesia cada vez que se metía un gol. De hecho, es el único del mundo que está en el interior: marcando la diferencia, claro que sí.
El escudo del equipo, como no podía ser de otra manera, es el estandarte del Reino de Aragón pero añadiendo varias snitch doradas y una quaffle. Puede que no le dieran muchas vueltas a la gente que se podía ofender con esto. El equipo, claro, iba vestido de rojo y amarillo (como, ay, toreros) y solo sabemos los nombres de sus contendientes a mediados de los 90. Basta decir que se podrían haber mirado mejor los nombres españoles para, al menos, acertar alguno.
Los cazadores son Carmen García, Ana de Lebrón y Chavelle Arbelo Cartaya (Chavelle, el típico nombre español), los golpeadores son Vasco Santini y Tiago Montoya, de los que se sabe que ambos llegaron a tener cromos dentro de las ranas de chocolate, la guardiana es Sendelina Felino y el buscador Iñigo Fuente Marrero. Todos ellos hacían un movimiento especial que mezclaba danza y toreo. Por supuesto que sí.
Pero la cosa traspasa los videojuegos por sorpresa: hay una selección de quidditch nacional también en la vida real que se fundó en 2015 para los Juegos Europeos, donde quedaron novenos y solo ganaron un partido. Os lo creáis o no, todos ellos vienen de distintos equipos nacionales como Blue Gryffin Burgos, Madrid Lynch, Lumos Compostela, Gasteiz Gamusins, Bizkaia Boggarts o Malaka Vikings. Y sí, efectivamente, siguen jugando (incluso con mercado de fichajes), con los Dementores como últimos vencedores. Consideradnos oficialmente muggles por no tener ni idea.
Para que no os asustéis si un día váis a Johto y os los encontráis por ahí os hemos recopilado los 10 Pokémon más feos de la historia. Puro body horror.
Seguro que al decir la palabra “Pokémon” se os vienen a la cabeza adorables monstruítos como Pikachu, Eevee o Jigglypuff… Pero lo cierto es que en un mundo con 1015 criaturas, a la fuerza, algunas tienen que ser tan bonitas como pegarse un martillazo en el dedo. Monstruos hechos en un día de desgana, evoluciones que se pasan de lo rococó y otros bichos nacidos con la idea premeditada de ser un cuadro. Para que no os asustéis si un día váis a Johto y os los encontráis por ahí os hemos recopilado los 10 Pokémon más feos de la historia. Puro body horror.
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10-Muk (de Alola)
No es que el Muk original nos vuelva locos (al fin y al cabo es un pedazo de barro con ojos), pero a la hora de rehacerlo para la Pokédex de Alola le dieron un toque que aún lo hace más siniestro: un cuerpo multicolor aberrante. ¿La parte buena? Que se alimenta de productos residuales pero almacena el mal olor en su interior. Como tener un abono viviente para tus plantas de mucho color al que nunca, jamás, querrás mirar a la cara.
9-Vullaby
Vullaby apareció por primera vez en Pokémon Blanco/Negro y desde entonces no le hemos podido olvidar. Esta especie de gallina (en la Pokédex dicen que es un buitre, pero no sé yo) con la cabeza sin plumas y que se sostiene a dos patas parece provenir de nuestras peores pesadillas. Además, lo que rodea sus partes nobles no es un huevo al estilo Togepi, sino el cráneo de sus enemigos. Nada, da gusto tratar con Vullabys: todo sorpresas.
8-Crabominable
Ya en su nombre tiene la palabra “abominable”, ¿qué esperaba? Esta especie de yeti-cangrejo es la evolución de Crabrawler y apareció por primera vez en Sol/Luna para causar desasosiego en todo el que alguna vez le quisiera meter en su equipo. Si queréis aún más material para despertaros un día entre sudores, os podemos contar que cuando Crabominable está en apuros puede arrancarse las pinzas para tirárselas a su adversario. Pura clase.
7-Dracovish
Es uno de los Pokémon más recientes de la lista, al que pudimos atrapar por primera vez en Espada/Escudo. Una especie de dragón de agua que no parece tener dentadura y con un cuerpo en forma de C con pinchos en su interior. No puede respirar bajo el agua y ahí tampoco es que se mueva con soltura, siendo tan útil como un billete de cuatro euros. Es un fósil que nace de huevos, pero a veces tampoco hace falta incubar y completar la Pokédex. Sin él también estaríamos a gusto.
6-Jynx
Me quería resistir a meter a Jynx, uno de los Pokémon más míticos y parte de la primera generación… Y que al mismo tiempo es tan problemático entre el blackface y la parodia del mundo drag como rotundamente, por qué no decirlo, feo. Es cierto que para tratar de paliar lo suyo le dieron una de-evolución, Smoochum, que no lo mejora pero al menos le da un toque un poco cuqui. Por si acaso, esperamos que a la hora de salir a bailar no aparezca por una esquina pegándonos un susto de muerte y queriéndonos dar un beso.
5-Feebas
En el cuento del patito feo, acababa por convertirse en un bello cisne. Es exactamente lo que le pasa a Feebas, que es considerado como el Pokémon más feo de la historia en su mundo (a pesar de no ser muy diferente de, pongamos, Magikarp) pero acaba evolucionando en uno de los más bellos, Milotic. Es perfecto para los concursos de belleza para poder entrenarle y subirle de nivel… si consigues que aprenda algo aparte de Salpicadura. Desesperante.
4-Barbaracle
Mitad roca, mitad agua, todo fealdad. Si ya su de-evolución, Binacle, es un horror, esta versión donde las garras con ojos se multiplican por tres y forman una cabeza-mano parece más una parodia de lo que es Pokémon que una criatura canónica. Se dice que Barbaracle está basado en un percebe, pero os aseguramos que si fueran así serían el producto menos comido de la historia del marisco.
3-Grafaiai
Si me encontrara con Grafaiai un jueves por la noche en mitad de la calle, me cambiaría de calle. Por mucho que la Pokédex diga que es del género Veneno, parece más del género “Dame todo lo que lleves encima”. No ayudan esos dedos viscosos y los ojos de querer quitarte todo, dignidad incluida. Curiosamente, su nombre viene de la palabra “grafiti”, y se supone que tiene malas pulgas y disfruta cometiendo delitos, algo que ya se le nota. Evoluciona, por cierto, de un Shroodle, que no es especialmente bonito pero al menos no parece que salga a la calle con una navaja suiza multiusos.
2-Bruxish
Lo habéis adivinado: su nombre viene de la palabra “bruxismo”, y con razón. Solo con verle empezamos a rechinar nuestros dientes ante la profusión de color exagerado, los dientes dignos de dejarte sin dedo si le intentas acariciar y esa cara, en general, malintencionada. Se supone que causa dolor de cabeza en sus enemigos, y visto lo que nos causa a nosotros, solo podemos asentir.
1-Garbodor
Es un Pokémon bolsa de basura rota. Realmente no es necesario añadir nada más.
