Hoy no hemos venido a hablar de toda la polémica que hubo por el lanzamiento de Stellar Blade, ya que a aquel capítulo le dedicamos todo un artículo hablando de todo lo ocurrido. Si no sabes qué pasó, te recomendamos que vayas primero a aquí y que luego vuelvas a por el análisis.
Una vez dicho esto, toca revisar con dedicación y cariño uno de los juegos más esperados del año y uno de los pocos juegos exclusivos que tiene Sony para este 2024. Por estos motivos, las miradas estaban puestas en Stellar Blade, un título creado y desarrollado por SHIFT UP Corporation con la colaboración de PlayStation.
Tras una semana jugando y poniendo a prueba mis reflejos en un juego bastante exigente, con gráficos bastante potentes y una historia que acaba enganchando, toca dar mi opinión como analista sobre Stellar Blade, un juego que se hizo famoso por cuestiones secundarias y que, por culpa del ruido, no ha tenido el peso que debería como videojuego.
Una historia que puede cautivar si te dejas llevar
Stellar Blade sigue a Eve, una soldado del regimiento Airborne Squad 7, que es enviada a la Tierra para erradicar una invasión de extraños alienígenas llamados Naytibas.
Mientras Eve lucha contra estos grandes monstruos con la esperanza de salvar a la humanidad de la aniquilación, se topa con una conspiración sobre el verdadero origen de los Naytibas.
Y es que resulta que las cosas no son exactamente lo que parecen, y pronto, Eve está volando de zona en zona, manejando su cuchilla como un monopatín, y haciendo un pequeño viaje al espacio para descubrir la verdad detrás de todo: los Naytibas, los últimos vestigios de la humanidad, los otros miembros del Escuadrón Aerotransportado, incluso ella misma.
Se trata de una narración sinuosa que, aunque predecible, tiene algunos momentos de introspección junto al tipo de acción de alto octanaje que podría verse en otro tipo de juegos.
Un mundo que sí refleja los últimos días de la humanidad
El mundo del juego es cautivador. Está la zona principal, Xion, que tiene esas vibraciones estereotipadas y geniales de “último puesto de avanzada humano”: calles vacías, casas en ruinas, edificios formados por contenedores de transporte, pertenencias abandonadas como libros y guitarras.
Aquí es donde empiezan y acaban la mayoría de las misiones, y donde tiene lugar gran parte de la caracterización, ya que muchos de los PNJ con los que interactúas viven aquí. Por desgracia, casi todos los personajes son unidimensionales.
No hay ninguna urgencia al pronunciar las líneas, lo que convierte los escenarios cruciales en una nada superficial. Stellar Blade es realmente bello, sobre todo por los modelos de los personajes y los detalles del entorno, pero como los personajes son más 2D que 3D (metafóricamente hablando), las interacciones con ellos resultan planas y sin vida, a pesar de la carga emocional de los textos.
Fuera de Xion, hay varias zonas abiertas que puedes explorar, cada una de ellas dedicada a un elemento natural distinto: hierba, tierra, piedra, agua. Estas zonas abiertas son enormes y están repletas de enemigos contra los que luchar, lugares que ver, objetos que recoger y objetivos secundarios que completar.
Es fácil perderse en estos lugares, y no lo digo en el mal sentido. Claro, puedes perderte literalmente. Muchas de las zonas se enroscan unas en otras, con caminos que se doblan unos sobre otros y unos debajo de otros, lo que convierte la navegación en un suplicio. Pero como hay tanto que hacer y tanto que ver en Stellar Blade, no te importará perderte a menudo.
Lo más probable es que, si lo haces, te tropieces con un jefe opcional, un atuendo impresionante, una vista preciosa o ese objeto en las profundidades del océano para poder completar por fin esa misión secundaria, maldita sea. Lo siento, era una proyección. Lo que quiero decir es que Stellar Blade está repleto de cosas. Revolver cada piedra aquí es apasionante porque todo es beneficioso de una forma u otra.
Un combate desafiante y muy divertido
Stellar Blade ha sido comparado con muchos juegos: Bayonetta, DmC: Devil May Cry, Nier: Automata, Sekiro: Shadows Die Twice. Todas esas comparaciones son acertadas, ya que el juego de acción de personajes de Shift Up se parece a otros juegos de acción.
Sin embargo, aunque toma prestadas muchas ideas de Nier y Sekiro, creo que su actitud se acerca más a la de Devil May Cry. Eve tiene estilo, como Dante. Puede que no sea arrogante ni engreída, pero es muy consciente de sus capacidades y experiencia. Y al igual que Dante, Eve no se anda con chiquitas. Sin embargo, no todo son vibraciones, ya que la mecánica de combate de Eve es similar a la de Dante en toda la franquicia Devil May Cry.
Hay un montón de ataques que aprender, cada uno más llamativo que el anterior. Al mezclar ataques ligeros y pesados, puedes encadenar combos que se vuelven progresivamente más complejos a medida que Eve da volteretas y giros mientras blande su espada como una bailarina en clase de gimnasia.
Eve también tiene a su disposición las funciones de esquivar y parar, que te permiten evadir ataques, bloquear el daño recibido y desviar los golpes para abrirte camino hacia ejecuciones letales.
Luchar contra la enorme variedad de enemigos del juego es estimulante y pura diversión. Todo encaja, y cuando desbloqueas todo su arsenal, Eve es una máquina de matar.
Un juego que merece la pena, pese a todo lo que se ha dicho
A pesar de todo, me lo pasé muy bien con Stellar Blade. Es un juego de dicotomías, divertido y frustrante a la vez, pero en esta especie de estancamiento intermedio encuentra la forma de contar una historia cautivadora sobre el transhumanismo en el fin del mundo y cómo incluso los robots sienten cosas.
Puede que las plataformas sean flojas y que a veces resulte difícil controlar a Eve, pero la elegante acción compensa los elementos más tediosos. No es perfecto, pero en sus mejores momentos, Stellar Blade sigue siendo bastante estelar.
