Author: Alyssa Lavinia Dellosa

One Piece ya ha marcado en el calendario una de las citas clave de 2026: One Piece Day ’26 se celebrará los días 22 y 23 de agosto en el recinto Makuhari Messe, en Japón, y la organización ha confirmado que parte del programa podrá seguirse en directo por YouTube para el público internacional. Hace tiempo que dejó de ser una simple convención para fans. One Piece Day se ha convertido en el gran escaparate anual de la franquicia, y el programa de 2026 llega con varios espacios etiquetados como “noticias” que, de momento, siguen guardando el secreto.

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La edición de 2026 tocará manga, anime, música, videojuegos y merchandising, siempre según el programa oficial, en una dimensión que encaja bien con el momento que vive la serie.

También ayuda mirar los números para entender por qué esta cita pesa tanto. En el ejercicio fiscal cerrado en marzo de 2026, One Piece adelantó a Dragon Ball y pasó a ser la franquicia que más dinero genera para Toei Animation, de acuerdo con los resultados publicados por la propia compañía. Así que Bandai, Toei, Shueisha y el resto de socios llegan a este evento con un escaparate de primer nivel.

La organización todavía no ha explicado qué habrá en varios de esos bloques del programa, pero entre los seguidores ya circulan tres apuestas bastante claras. La primera apunta a una nueva película. La segunda, a noticias sobre el anime principal y lo que vendrá después del arco de Elbaph. Y la tercera, seguramente la que más expectación despierta fuera de Japón, pasa por ver por fin algo más sustancioso de THE ONE PIECE, el remake de WIT Studio para Netflix que, si no hay cambios, está previsto para febrero de 2027.

De momento, todo eso sigue en el terreno de la especulación, pero ver varios huecos reservados para anuncios ha bastado para disparar las expectativas.

Uno de los momentos grandes del fin de semana será la revelación final de la segunda encuesta global WORLD TOP 100. Según la organización de la votación, durante el día 1 se anunciarán los puestos del 100 al 31, mientras que el día 2 quedará para el top 30. La primera votación mundial, en 2021, pasó de los 12 millones de votos y la edición de 2026 ya había superado los 10 millones en mayo, también según la organización. Los números, por sí solos, dejan claro hasta dónde llega One Piece.

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Elbaph también va a ocupar un lugar importante. El programa oficial recoge un panel dedicado al arco con miembros del reparto de voces japonés de los Sombrero de Paja y de los personajes nuevos, además de actuaciones musicales ligadas a esta parte de la historia.

En la parte musical aparecen Hiroshi Kitadani, Maki Otsuki, AiNA THE END y 36km/h, según el programa del evento. Eso refuerza una idea bastante clara: One Piece Day ’26 no se perfila solo como una cita para soltar anuncios, sino como una celebración a gran escala de todo lo que mueve la serie.

Y alrededor hay más movimiento. La temporada 2 del live-action de Netflix se estrenó en marzo de 2026 y sumó 16,8 millones de visualizaciones en sus primeros cuatro días, según Netflix; la tercera temporada ya está prevista para 2027 y, apenas unos días después de One Piece Day, Los Ángeles acogerá el primer One Piece Fest de Norteamérica, los días 25 y 26 de agosto.

Por ahora, la organización sigue sin concretar qué ocupará exactamente varios de esos espacios reservados para noticias.

Ganondorf podría haber asomado ya en el casting de la película de acción real de The Legend of Zelda. En las últimas horas han circulado varias informaciones que apuntan a Uli Latukefu, actor australiano, como elegido para dar vida al gran villano de la saga de Nintendo. Conviene ir con cuidado: ni Nintendo ni Sony Pictures han confirmado el fichaje de forma oficial.

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Eso es lo que sostienen los rumores que se han movido estas últimas horas: Latukefu sería el nombre escogido para interpretar a Ganondorf, uno de los personajes más icónicos de toda la franquicia.

Hay, eso sí, un detalle clave. A día de hoy no existe confirmación oficial por parte de Nintendo ni de Sony Pictures. Aun así, la información ha corrido rápido entre fans y medios especializados, en parte porque encaja bastante bien con la línea de casting que parece estar siguiendo el proyecto.

Si al final se confirma, Uli Latukefu se sumaría a los dos protagonistas que sí están anunciados para la película: Benjamin Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como la princesa Zelda.

Y con Benjamin Evan Ainsworth, Bo Bragason y Uli Latukefu formando ese trío principal, la adaptación empezaría a enseñar con mucha más claridad qué versión de Hyrule quiere llevar a pantalla, con un Ganondorf que por fin entraría en juego.

No es un detalle menor. Ganondorf es una de las piezas centrales de cualquier adaptación de Zelda. Es el enemigo clásico por excelencia dentro de la franquicia y, además, uno de los villanos más reconocibles que han salido del mundo del videojuego. Por eso, cada mínimo movimiento relacionado con su casting dispara la expectación entre los seguidores.

En redes ya se ha visto esa reacción. La primera respuesta ha sido, en general, bastante buena: muchos creen que Uli Latukefu tiene la presencia física adecuada para el personaje y que podría encajar sin problema en una versión de acción real.

La película, por cierto, sigue fechada para el 30 de abril de 2027 y cuenta con Wes Ball en la dirección, un nombre conocido por trabajos como The Maze Runner y Kingdom of the Planet of the Apes.

También han aparecido informaciones que apuntan a que la producción ya habría terminado el rodaje y estaría metida de lleno en la posproducción. Siempre según esos reportes, las cámaras estuvieron funcionando entre noviembre de 2025 y abril de 2026. Si ese calendario es correcto, Nintendo y Sony Pictures llevan ya meses avanzando en silencio con una de sus apuestas más grandes para los próximos años.

Y el rumor no se queda solo en el reparto. Junto al posible fichaje de Latukefu también ha surgido otra idea: que el actor habría firmado un acuerdo para varias películas. No hay nada confirmado, pero eso ha bastado para que empiecen a sonar teorías sobre una posible trilogía.

Si se compara con el enfoque mucho más apoyado en nombres muy conocidos de The Super Mario Bros. Movie, da la impresión de que The Legend of Zelda está yendo por otro camino para sus tres papeles principales. Uli Latukefu tampoco es un completo desconocido: bastante gente lo recuerda por haber interpretado al joven Dwayne “The Rock” Johnson en Young Rock, y también ha pasado por Black Adam y Alien: Covenant. Aun así, no estamos hablando de una estrella gigante de taquilla. Y justo eso refuerza la sensación de que la película quiere construir a sus personajes primero, en lugar de venderlos solo por el peso del nombre.

Entrevista con el vampiro, la película de 1994 basada en la novela de Anne Rice, regresará al formato físico el 22 de septiembre con una reedición en 4K Ultra HD pensada para coleccionistas y para quienes siguen teniendo debilidad por el cine de terror, según apuntan varias informaciones.

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La noticia vuelve a poner en circulación una de las actuaciones más recordadas, y más turbadoras, de Tom Cruise en una película para adultos. Llega además en un momento en que el universo de Anne Rice vuelve a estar muy presente gracias a la buena acogida de Interview with the Vampire, la serie de AMC basada en la misma obra.

Lo más llamativo de esta nueva edición está en la mejora técnica.

El relanzamiento traerá una restauración en 4K, imagen en Dolby Vision/HDR y una pista de audio Dolby Atmos. Son tres cambios que, sobre el papel, deberían dejar muy atrás a las ediciones anteriores en una pantalla doméstica. Y en una película que depende tanto de la atmósfera, de la luz de las velas, de esos interiores oscuros y del trabajo sonoro, tiene todo el sentido del mundo. Si el nuevo máster está a la altura, la mejora tendría que notarse tanto en la imagen como en la pegada del sonido.

La película llegará a las tiendas en una edición estándar y en una edición limitada SteelBook.

También se espera que ambas incluyan copia digital, algo que ya suele venir de serie en este tipo de relanzamientos premium. En los extras habrá mezcla de material nuevo y contenido ya conocido. Entre las novedades aparecen los reportajes Eternal Night and Deadly Light e Interview with the Vampire: Creating the World. A eso se suman suplementos que ya habían circulado, como el comentario de audio de Neil Jordan, una introducción con Neil Jordan, Anne Rice y Antonio Banderas, material documental adicional y escenas eliminadas.

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Basada en la novela de Anne Rice, la película reunió a un reparto de primer nivel: Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y una Kirsten Dunst muy joven, cuya Claudia fue una auténtica revelación.

De hecho, ese papel le dio a Kirsten Dunst una nominación al Globo de Oro como mejor actriz de reparto y todavía hoy sigue siendo uno de los aspectos más celebrados de la cinta. Estrenada en 1994, Entrevista con el vampiro también funcionó muy bien en taquilla: recaudó alrededor de 224 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto aproximado de 60 millones, según los datos disponibles, y además sumó dos nominaciones al Oscar.

Treinta años después, esa mezcla de horror, romanticismo oscuro y atractivo estelar sigue intacta.

Esta edición en 4K quiere sacar partido de la nostalgia, sí, pero apunta a algo más: afianzar a Entrevista con el vampiro como una pieza clave dentro del cine moderno de vampiros. Como suele pasar con este tipo de relanzamientos, todavía no está claro si la fecha del 22 de septiembre acabará siendo la definitiva.

Nintendo ha anunciado hoy Fire Emblem: Fortune’s Weave, la nueva gran entrega de su veterana saga de rol táctico. Junto al anuncio, la compañía ha activado las reservas digitales en la Nintendo eShop y ha puesto fecha al lanzamiento: llegará el 17 de septiembre de 2026, en todo el mundo y en exclusiva para Nintendo Switch 2.

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Con Fortune’s Weave, Fire Emblem alcanza ya su decimoctava entrega principal. Del desarrollo vuelve a encargarse Intelligent Systems, el estudio de siempre dentro de la franquicia, y Nintendo repite en la publicación.

Lo enseñado hasta ahora por Nintendo apunta en una dirección bastante clara. Fire Emblem: Fortune’s Weave quiere conservar el ADN clásico de Fire Emblem, pero llevarlo hacia una historia más marcada por la política.

Para los fans, el dato importante está muy claro: Fire Emblem: Fortune’s Weave ya puede reservarse en digital y se estrenará el 17 de septiembre de 2026 con lanzamiento simultáneo en todo el mundo. Nintendo lleva tiempo apostando por esta fórmula en sus exclusivos grandes, y aquí vuelve a hacerlo.

Todavía faltan piezas por encajar, claro. No hay detalles sobre ediciones especiales, tampoco sobre el precio final ni sobre posibles incentivos por reserva. Aun así, que la ficha de Fire Emblem: Fortune’s Weave ya esté activa en la eShop deja bastante claro cómo lo está colocando Nintendo: como uno de los lanzamientos fuertes del próximo año para Switch 2.

La sinopsis oficial compartida por la compañía sitúa la historia alrededor de los Heroic Games, un gran torneo que se celebra en el Imperio de Dagda. Y el premio no es precisamente menor. Quien gane obtendrá el derecho a pedir un único deseo, así que la competición parece ir mucho más allá de un evento prestigioso y poco más. Todo eso abre la puerta a alianzas que se rompen, choques entre facciones y maniobras de poder.

En el material promocional, Nintendo también deja ver que los jugadores seguirán a cuatro protagonistas con objetivos distintos: Cai, Dietrich, Theodora y Leda. Esa estructura coral sugiere varias perspectivas, posibles rutas diferentes y un componente de rejugabilidad bastante fuerte.

En lo jugable, Nintendo ha confirmado el regreso de sistemas muy reconocibles para cualquiera que pasara horas con Fire Emblem: Three Houses, entre ellos Combat Arts y Gambits. La novedad más llamativa por ahora es Blaze Arts, una mecánica inédita sobre la que la compañía aún no ha dado demasiados detalles, aunque todo apunta a que servirá para ampliar las opciones ofensivas y tácticas durante los combates.

Ahí puede estar una de las claves del juego.

Ese cruce entre lo familiar y lo nuevo puede ayudar mucho a atraer a quienes quedaron encantados con Fire Emblem: Three Houses, sin alejar al mismo tiempo a los jugadores que siguen buscando el núcleo táctico más puro de la serie.

Las comparaciones, como era de esperar, ya han empezado. Por tono y por planteamiento, lo mostrado recuerda bastante más a Game Of Thrones que a Final Fantasy, mientras que esa segunda asociación suena, al menos por ahora, bastante más especulativa.

También hay otra teoría dando vueltas entre la comunidad. El material promocional de Nintendo ha reavivado la idea de que Fire Emblem: Fortune’s Weave podría compartir mundo con Fire Emblem: Three Houses; la posible aparición de Sothis es la pista que más comentarios ha generado y una de las razones por las que el anuncio ya ha disparado la expectación. Nintendo, eso sí, no ha confirmado ninguna conexión.

La FIFA ha dado hoy marcha atrás en su controvertido plan para captar inversión privada en los derechos comerciales de sus torneos, con el Mundial en el centro de la operación, tras semanas de tensión política y una oposición muy dura dentro del fútbol internacional. Gianni Infantino, presidente del organismo, retiró la propuesta de crear una nueva sociedad para concentrar esos activos al reconocer que el proyecto había abierto divisiones dañinas, en uno de los golpes más serios que ha encajado últimamente la dirección de la FIFA.

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La idea consistía en poner en pie una nueva filial comercial, bautizada como FIFA Forward Enterprise (FFE), a la que el plan atribuía una valoración de 20.000 millones. A partir de ahí, la FIFA quería colocar una participación minoritaria del 20% y obtener hasta 4.200 millones, siempre según ese mismo esquema.

La FIFA sostenía que la operación serviría para acelerar el desarrollo global del fútbol. Entre los compromisos que puso sobre la mesa estaban un pago extraordinario de 20 millones para cada una de sus 211 federaciones miembro y un aumento de la financiación por cada ciclo de cuatro años, que pasaría de 8 millones a 20 millones por asociación.

Pero el plan nunca llegó a reunir el consenso mínimo. Lo que en un principio se presentó como una oportunidad financiera acabó viéndose, para muchos, como una cesión delicada del activo más valioso que tiene la FIFA: todo el negocio comercial que gira alrededor del Mundial.

La resistencia más fuerte llegó desde la UEFA, la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol, que encabezó el rechazo y que, según varias informaciones, llegó incluso a poner sobre la mesa la posibilidad de boicotear competiciones de la FIFA si la operación seguía adelante. A esa posición se sumaron también la CONCACAF, la Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe de Fútbol, y la Confederación Asiática. Entre las tres formaron un bloque que dejaba muy poco margen para una aprobación real.

Las críticas no se centraron solo en el tamaño de la operación. También apuntaron al modo en que se había llevado. Una de las objeciones principales fue la falta de transparencia y de consultas suficientes antes de plantear una venta parcial de unos derechos comerciales tan estratégicos.

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Además, varios de los opositores cuestionaron que la FIFA necesitara de verdad capital externo, ya que, según sus propias cuentas, el organismo tenía casi 5.000 millones en reservas y venía de sacar enorme rendimiento de un Mundial extraordinariamente rentable. Para muchos, ahí estaba el riesgo: empujar a la FIFA fuera de su papel como autoridad rectora del fútbol mundial y acercarla a una lógica mucho más marcada por los intereses del capital privado.

La sensibilidad en torno al acuerdo creció todavía más por el grupo inversor que, según distintas informaciones, estaba llamado a liderar la operación: Thrive Eternal, gestionado por Joshua Kushner, fundador de Thrive Capital. Su nombre añadió una capa extra de escrutinio político y, según distintas versiones, endureció aún más las resistencias, sobre todo en Europa.

La crisis dejó también heridas dentro de la propia organización: el asesor principal Carlos Cordeiro dimitió y definió la propuesta como “un mal acuerdo para el fútbol”, mientras que, de acuerdo con varias informaciones, otros altos cargos de la FIFA habrían trasladado su preocupación por el coste institucional del proyecto. No está claro si la FIFA volverá más adelante con una operación parecida sobre el negocio comercial del Mundial.

CBS ha confirmado hoy que la temporada 2 de Marshals, el spin-off de Yellowstone encabezado por Luke Grimes en el papel de Kayce Dutton, volverá el domingo 4 de octubre de 2026 en CBS. Además, el estreno se verá de forma excepcional a las 20:30 h EDT y no a las 20:00 h, que es su hora habitual, porque la cadena tendrá antes un doble partido de la NFL. Con esto, CBS sigue empujando una de las series nuevas que mejor le han funcionado este año.

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El regreso llegará, eso sí, con un pequeño ajuste de programación. CBS colocará el estreno a las 20:30 h EDT en vez de las 20:00 h, aunque ese cambio solo afecta al primer episodio. Desde el domingo 11 de octubre, Marshals recuperará su franja normal de las 20:00 h. No es un giro estable en el calendario de la serie, solo un movimiento puntual dentro de una noche especialmente apretada para CBS.

El motivo tiene que ver, sin más, con el deporte. Según la programación de CBS, antes irá un doble partido de la NFL, así que la cadena ha tenido que recolocar su prime time y Marshals empezará media hora más tarde de lo previsto para encajar dentro de la cobertura del fútbol americano.

Es el tipo de ajuste que suele verse en la televisión en abierto de Estados Unidos durante el otoño, cuando la NFL pesa tanto en parrilla que puede mover incluso el estreno de series importantes. Para los fans, al menos, la parte buena es clara: el cambio no se extenderá al resto de la temporada.

Marshals sigue a Kayce Dutton después de abandonar el rancho Yellowstone para sumarse a una unidad de élite de los U.S. Marshals. La serie mantiene la base neo-western del universo de los Dutton, pero la cruza con una estructura mucho más cercana a la del procedimental policial propio de una cadena generalista. Esa mezcla ha sido una de las claves de cómo ha conectado con el público.

CBS renovó la ficción en marzo de 2026, poco después de su estreno, apoyándose en unos datos de audiencia lo bastante fuertes como para venderla como una de las producciones nuevas más sólidas de la televisión.

La temporada 1 de Marshals arrancó el 1 de marzo de 2026, contó con 13 episodios y terminó su emisión a finales de mayo. Por eso, su salto a una segunda entrega en octubre dibuja un regreso bastante rápido para una serie de este tamaño, con apenas cuatro meses entre el cierre de una tanda y el arranque de la siguiente.

Por ahora no se sabe cuántos episodios confirmará CBS si la nueva temporada acabará teniendo entre 18 y 20 episodios.

Jonathan Goldstein y John Francis Daley, guionistas y directores de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, contaron hace poco que la secuela de la película de 2023 ya está escrita. Otra cosa muy distinta es que Paramount vaya a ponerse a rodarla en el corto plazo.

Lo que frena el proyecto, según han venido explicando ellos mismos, no tiene que ver con falta de ideas. El problema es el dinero. Jonathan Goldstein lo resumió sin rodeos: sacar adelante otra entrega sigue siendo difícil porque hablamos de producciones caras , y mucho.

Para los fans, al menos, hay una parte clara: la historia tiene continuación, existe sobre el papel. Lo que todavía no existe es una secuela en marcha dentro de Paramount.

Y eso encaja bastante con lo que el estudio dejó caer tras el estreno de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. En aquel momento, una continuación solo parecía tener opciones si podía levantarse con un presupuesto más ajustado. No está claro si la cúpula actual de Paramount mantiene exactamente esa misma postura, pero el escollo sigue siendo el de entonces: recortar gastos sin cargarse la escala, el atractivo y ese encanto que dependía tanto de la ambición visual de la película.

La taquilla, además, no ayudó.

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves consiguió una base de seguidores bastante sólida y salió muy bien parada en críticas, pero los números se quedaron cortos para lo que necesitaba una producción así. Recaudó unos 208,2 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto estimado de 150 millones, así que el balance entró en una zona decepcionante en cuanto se añaden marketing y distribución. Y fastidió todavía más porque la percepción general sí era buena: se habló mucho de su humor, del carisma del reparto y de lo bien que captaba ese tono juguetón y fantástico de Dungeons & Dragons sin convertirlo en una parodia hueca.

Parte del golpe vino del calendario de estreno.

La película llegó a salas entre John Wick: Chapter 4 y The Super Mario Bros. Movie, dos estrenos con una fuerza comercial enorme que le dejaron muy poco espacio para abrirse camino en taquilla. Para muchos analistas, ese contexto le hizo bastante daño a su potencial comercial. Luego encontró una segunda vida en streaming. Ahí mantuvo el interés del público y reforzó una idea que no ha desaparecido: sí hay gente dispuesta a ver más aventuras en ese universo.

Dentro del equipo creativo tampoco falta ganas de volver.

Tanto Jonathan Goldstein y John Francis Daley como parte del reparto han comentado en distintas ocasiones que regresarían encantados. Entre las ideas que han sonado para una continuación están la aparición del Beholder y el regreso del ya icónico Owlbear. Por otro lado, Netflix sigue adelante con The Forgotten Realms, una serie ambientada en ese mismo universo. De momento no hay fecha para que esta secuela eche a andar.

Sung Kang, una de las caras más reconocibles de la saga Fast & Furious por haber encarnado a Han Lue, ha admitido hoy que la franquicia quizá “perdió el rumbo hasta cierto punto” y ha dejado claro que le gustaría ver cómo la película final vuelve a conectar con lo que fue al principio.

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Sus palabras llegan en un momento delicado para Universal Pictures, que sigue dándole vueltas a cómo poner punto final a una de las franquicias más rentables del cine comercial reciente, al tiempo que intenta responder a una discusión que lleva años creciendo entre fans y crítica.

La idea de volver a lo básico tampoco parece salir de la nada. Varias informaciones recientes, todavía sin confirmación oficial, señalan que la última película principal de la saga, que estaría desarrollándose con el título Fast Forever, se estaría planteando como una entrega más pegada a la esencia original y con un presupuesto bastante más contenido, alrededor de 200 millones de dólares. Eso la dejaría muy por debajo de los cerca de 340 millones que distintas estimaciones han atribuido a Fast X.

Si ese plan termina confirmándose, encajaría bastante bien con lo que plantea Sung Kang.

Lo que defiende el actor es un regreso a los elementos que hicieron que tanta gente conectara con la franquicia desde el principio: coches, subculturas muy marcadas y personajes unidos por una idea de familia elegida. Y no es poca cosa que lo diga precisamente alguien que dio vida a Han Lue en The Fast and the Furious: Tokyo Drift, una entrega que con los años ha acabado ganándose un estatus de culto entre muchos seguidores por su relación tan directa con una escena automovilística concreta y por su apuesta por las carreras callejeras.

Para una buena parte del público, The Fast and the Furious: Tokyo Drift sigue siendo la película que mejor resume el lado más auténtico y más específico de Fast & Furious. Han Lue, por extensión, ha terminado convertido en un símbolo de aquella etapa más pegada a la cultura del motor que al espectáculo llevado al exceso. Kang también ha contado que su trabajo en la película independiente Drifter le sirvió para reconectar con la comunidad del automóvil, y que esa experiencia le hizo recuperar sensibilidades que le gustaría ver reflejadas en el cierre de la saga.

La discusión sobre hacia dónde fue realmente la serie viene de lejos. El gran punto de giro llegó con Fast Five, cuando la franquicia dejó atrás buena parte de su ADN de carreras callejeras para abrazar una fórmula mucho más volcada en la acción y en los atracos a gran escala.

Y funcionó.

Según los datos de taquilla disponibles, la saga ya ha superado los 7.000 millones de dólares en la taquilla mundial, mientras que Furious 7 y The Fate of the Furious pasaron cada una de los 1.000 millones. Aun así, Fast X tuvo una recepción crítica desigual y, aunque rindió bien en cines, no se acercó a los picos más altos de la marca. Eso reabrió la conversación sobre la conveniencia de bajar revoluciones, reducir la escala y recuperar una identidad más clara, más reconocible.

La cuestión pesa todavía más por el vínculo emocional tan fuerte que el público mantiene con estos personajes, un vínculo que se intensificó después de la muerte de Paul Walker.

Aquí no está solo en juego cómo cerrar una saga gigantesca, sino qué versión de Fast & Furious merece quedarse con la última palabra. Por ahora, sigue sin saberse cuál será exactamente el enfoque de la película final.

Netflix ha confirmado hoy que Untamed tendrá lanzamiento en formato físico. La propia plataforma lo ha anunciado cuando faltan apenas tres meses para el regreso de la temporada 2, un movimiento llamativo tratándose de una de sus apuestas más visibles dentro del auge reciente del western televisivo.

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La noticia pesa por varias razones. Untamed nació en streaming y, aun así, ha levantado en muy poco tiempo una base de fans bastante sólida. Que esta edición doméstica llegue ahora, con la temporada 2 a solo tres meses, también sirve para volver a poner la serie en conversación y reavivar el interés alrededor de ella.

Netflix también ha precisado que la distribución correrá a cargo de Warner Bros. Television. El dato apunta a algo bastante claro: el estudio quiere que la serie tenga recorrido más allá del catálogo digital de Netflix.

Así que Untamed pasa a sumarse a ese grupo, cada vez más visible, de producciones nacidas para streaming que también buscan un hueco en las estanterías de coleccionistas y aficionados al formato físico.

Y eso no cambia poco.

Durante años, muchas series originales de plataformas quedaron encerradas en exclusiva dentro del streaming. Por eso, que una producción como Untamed vaya a salir en disco habla de confianza comercial y de una lectura muy concreta del mercado: todavía hay público dispuesto a pagar por tener en propiedad sus series favoritas.

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La noticia, además, no va por libre.

El western, y sobre todo su rama neo-western, atraviesa un momento fuerte en televisión y en streaming. Casos como Yellowstone ya demostraron que existe una audiencia enorme para historias de frontera, crimen, familia y territorio, pero contadas con sensibilidad contemporánea.

Netflix también ha comprobado ese tirón. El reboot de Little House on the Prairie, según cifras compartidas por la compañía, alcanzó el número 1 mundial y registró 9,8 millones de visualizaciones junto a 65 millones de horas vistas en su segunda semana. Y la continuidad de su inversión en títulos como American Primeval y The Abandons sugiere una estrategia sostenida, no una moda de paso.

La llegada de Untamed al formato físico también se entiende a partir de otra realidad del mercado: el soporte físico está viviendo una especie de regreso, bastante parecido al del vinilo.

DVD, Blu-ray y discos 4K UHD vuelven a ganar atractivo entre quienes valoran poseer el contenido, buscan una mejor calidad de imagen y sonido, o simplemente empiezan a notar fatiga ante la saturación de plataformas.

Warner Bros., además, tiene aquí una ventaja logística evidente. Warner Bros. Television cuenta con el respaldo de Studio Distribution Services, la empresa conjunta con Universal que distribuye lanzamientos en Blu-ray, DVD y 4K UHD en Norteamérica. Eso facilita convertir un éxito de streaming en un producto comercial más tradicional, sin demasiadas complicaciones.

Para estudios y creadores, estas ediciones añaden una vía extra de ingresos y abren una puerta directa al público más fiel: el que colecciona, repite visionados y quiere mantener acceso estable a sus series favoritas aunque los catálogos cambien.

Y para Untamed, el momento difícilmente podría ser mejor. Por ahora, eso sí, todavía se desconoce cuándo se pondrá a la venta esta edición física.

Prime Video ha dado con uno de esos éxitos que casi nadie tenía en el radar. Ride Or Die, estrenada el 15 de julio, se ha convertido en una de las sorpresas grandes de 2026: esta serie de ocho episodios fue, en apenas unos días, el título más popular de Prime Video en Estados Unidos, se metió en el top 10 de la plataforma en 49 países y alcanzó un 96% en Rotten Tomatoes.

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Buena parte del gancho está en la premisa.

Octavia Spencer y Hannah Waddingham se ponen en la piel de Debbie y Judith, dos mejores amigas cuya vida salta por los aires cuando se descubre que Judith es, en realidad, una asesina de élite. A partir de ahí, Ride Or Die se lanza a una aventura por Europa en la que hay persecuciones, humor y una tensión emocional que no desaparece.

Esa mezcla entre comedia y acción es una de las cosas que más se repiten en las primeras reseñas.

Pero hay otro factor que parece haber conectado especialmente bien con el público: la química entre Octavia Spencer y Hannah Waddingham. La dinámica entre las dos sostiene tanto las escenas más vistosas como los momentos más íntimos, y eso le da a Ride Or Die una personalidad propia dentro de un género donde la competencia es feroz.

Varios críticos han señalado también que Ride Or Die se sale de la fórmula más clásica de la comedia de acción entre colegas, un terreno que históricamente han ocupado sobre todo los dúos masculinos.

Aquí, más en concreto, el centro de la historia está en la amistad entre dos mujeres adultas, con sus roces, sus lealtades y sus secretos. No es algo tan habitual en producciones de este tipo.

Ese enfoque le permite a Ride Or Die jugar con tropos muy reconocibles del cine de acción y, al mismo tiempo, darles la vuelta.

La serie no prescinde de las secuencias de adrenalina, pero tampoco deja que el espectáculo se coma el desarrollo de personajes. Detrás del proyecto están Tessa Coates, creadora de la serie, y Matt Miller, que actúa como responsable creativo, mientras que Octavia Spencer y Hannah Waddingham también aparecen como productoras ejecutivas.

Con un arranque así, no resulta raro que ya haya conversaciones entre fans y analistas sobre una posible segunda temporada, sobre todo porque la primera entrega termina con un final en suspense bastante claro.

Prime Video todavía no ha confirmado nuevos episodios, así que por ahora no se sabe si Ride Or Die regresará con una segunda temporada.