Author: Jay Ricson Biñas

Tim Schafer ha confirmado hoy que Double Fine no está haciendo Brütal Legend 2, la secuela que muchos llevan años esperando del clásico de culto protagonizado por Eddie Riggs. La aclaración llega en un momento delicado para el estudio: Double Fine volvió a ser independiente y recuperó el control de varias de sus franquicias más queridas, pero ese nuevo contexto no ha traído consigo la luz verde para continuar la saga.

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Con eso, Schafer zanja la última oleada de rumores. Brütal Legend 2 no está en producción. Y, en realidad, tampoco supone un giro inesperado: encaja bastante con lo que Double Fine viene diciendo desde hace meses.

De hecho, ya en agosto de 2025 Tim Schafer había comentado que Double Fine estaba trabajando en varios proyectos nuevos y que ninguno era una secuela. Mientras tanto, las ganas de la comunidad por ver volver la serie siguen ahí, aunque todavía no han pasado de la conversación al desarrollo real.

Ahora mismo, lo más relevante alrededor de Double Fine no tiene que ver con Brütal Legend 2, sino con la situación del propio estudio. En julio de 2026, según anunció Double Fine, la compañía se separó de Xbox Game Studios y volvió a operar de forma independiente, un movimiento con bastante peso porque le devolvió la propiedad intelectual y los derechos de publicación de su catálogo, incluidos Brütal Legend y Psychonauts 2.

En teoría, eso le devuelve el control directo sobre el futuro de esas franquicias. En la práctica, contar otra vez con los derechos no significa que también estén listos el dinero, el equipo o el margen para arrancar un proyecto así. Después de recuperar su independencia, Double Fine despidió a 23 empleados dentro de una reestructuración que, según explicó el estudio, buscaba mantener una actividad sostenible a largo plazo.

Y luego está la parte creativa. Tim Schafer ya ha admitido que está “dividido” sobre lo que debería ser Brütal Legend 2: una parte del público preferiría una aventura de acción más directa, mientras que él ha dejado ver más interés por desarrollar las ideas de estrategia en tiempo real del juego original.

No es un detalle menor.

Brütal Legend sigue muy presente por su universo heavy metal, su humor y su banda sonora, pero todo lo relacionado con la estrategia en tiempo real siempre ha dividido opiniones.

Por ahora, la energía de Double Fine parece ir por otro lado. El estudio ya anunció el regreso de Amnesia Fortnight, su game jam interna de toda la vida, financiada a través de Kickstarter a partir del 31 de agosto de 2026.

Según el plan que ha presentado Double Fine, la idea es sacar adelante cuatro prototipos y que uno de ellos termine convirtiéndose en un juego completo de menor escala. Ese planteamiento encaja bastante mejor con un estudio recién reorganizado, más centrado en experimentar con cierta contención que en embarcarse ya en una producción tan ambiciosa. De momento, sigue sin saberse si Brütal Legend 2 llegará alguna vez a convertirse en un proyecto real dentro de Double Fine.

Crimson Desert vuelve a encender los rumores sobre un DLC marítimo tras su último parche

Lo que sigue reúne rumores sobre un posible DLC marítimo para Crimson Desert, el juego de Pearl Abyss. Todo sale de hallazgos de la comunidad, comentarios en foros, vídeos y supuestas referencias encontradas en archivos del juego. Entre los nombres que más se repiten aparece el creador NANGPLE. Como pasa siempre con este tipo de pistas, conviene leerlo todo con cautela.

la actualización más reciente de Crimson Desert ha hecho que hoy una parte de la comunidad vuelva a mirar hacia el mar. Varios jugadores dicen haber visto retoques bastante claros en zonas costeras del mapa, junto con mejoras visuales en una isla lejana. Y con eso ha sido suficiente para que se disparen las especulaciones sobre una posible expansión centrada en navegación, exploración submarina o hasta combate naval.

Según lo que han ido señalando varios usuarios, después del último parche algunas orillas se ven más limpias y mejor rematadas. También habría vegetación submarina nueva, entre ella algas azules, y hay gente hablando de una isla sumergida en la zona este del mapa.

A partir de ahí, foros, vídeos y varios medios han leído esos cambios como una señal de que Pearl Abyss podría estar preparando contenido relacionado con el océano. Pearl Abyss, eso sí, no ha relacionado públicamente estas modificaciones con un DLC naval.

No se habla solo de cambios visuales. También circulan reportes sobre referencias en los archivos del juego a animaciones de movimiento bajo el agua y a controles para embarcaciones.

Si esas pistas son reales, y por ahora no hay pruebas firmes que lo confirmen, podrían apuntar, según quienes las interpretan, a nuevas mecánicas de navegación, buceo, exploración submarina o enfrentamientos en el mar. Pero ahí sigue estando la duda: esas menciones no se han verificado de forma independiente y tampoco sabemos si corresponden a contenido en desarrollo, a ideas que se descartaron por el camino o a simples elementos técnicos sin uso inmediato.

Lo único que Pearl Abyss ha confirmado por ahora es que Crimson Desert recibirá en 2026 una “adición significativa” en forma de DLC. La compañía ha dejado para el tercer trimestre de 2026 un anuncio más detallado sobre su dirección y el contenido previsto.

Hay otro detalle que también alimenta la conversación. Un responsable de relaciones públicas y marketing de Pearl Abyss ha dicho que la expansión será “sustancialmente diferente” al juego base en alcance, escala y tamaño.

Mientras tanto, el juego ya ha pasado de los 6 millones de copias vendidas, sigue sosteniendo una base de jugadores amplia y continúa recibiendo actualizaciones frecuentes. Muchos comparan ese ritmo con el de un juego como servicio, aunque aquí estemos hablando de una experiencia para un jugador.

Y el calendario de 2026 no se queda solo en ese DLC. Entre junio y septiembre también están previstas mejoras en el flujo narrativo, nuevo contenido de combate y compatibilidad con guardado cruzado entre plataformas.

Ewan McGregor no suelta a Obi-Wan Kenobi. Desde que volvió a meterse en la piel del personaje en la serie Obi-Wan Kenobi en 2022, el actor viene dejando claro que le gustaría regresar a Star Wars y seguir recorriendo en pantalla la vida del jedi.

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No es una idea nueva, pero sí una que repite con ganas. McGregor ha vuelto a decir que quiere regresar como Obi-Wan y que todavía le apetece mucho seguir tirando del hilo del personaje. De hecho, llegó a comentar que, si dependiera de él, podría interpretarlo durante el resto de su carrera sin problema.

La parte más interesante es que la cosa no se ha quedado en la típica frase de promoción. McGregor contó que incluso habló con Dave Filoni, director creativo de Lucasfilm, mientras se rodaba la serie Ahsoka, para comentarle posibles caminos de cara al futuro del jedi.

Después de su regreso en Obi-Wan Kenobi en 2022, McGregor sigue empujando la idea, según ha explicado él mismo, de que Lucasfilm todavía tiene terreno de sobra para desarrollar al personaje. Él lo ve claro en ese hueco de unos nueve años que separa la serie de Star Wars: Episode IV – A New Hope: ahí cabrían historias sobre su exilio en Tatooine, misiones aisladas y una evolución espiritual más profunda, todo ello sin tocar ni reescribir los grandes acontecimientos de la saga.

Entre las ideas que ya le planteó a Dave Filoni, según relató el propio Ewan McGregor, hay una que parece bastante seria y, además, mucho más fácil de encajar dentro del canon: una historia en la que Obi-Wan salga a buscar a Yoda durante ese periodo de exilio, con un tono más introspectivo que el de varias producciones recientes de Star Wars.

También dejó caer otra propuesta mucho más juguetona, según contó él mismo: una especie de romance con viajes en el tiempo entre Obi-Wan y Hera Syndulla. El comentario hace todavía más ruido por un detalle obvio: Hera Syndulla está interpretada en acción real por Mary Elizabeth Winstead, que es la esposa de McGregor. Aun así, el propio actor reconoció que la idea choca de lleno con la cronología de la saga, así que suena bastante más a broma lanzada al aire que a una opción realmente viable.

De momento no se conoce una respuesta pública concreta de Dave Filoni ni de otros responsables creativos de Lucasfilm a esas propuestas, pero el comentario ha vuelto a encender la conversación entre los seguidores de la franquicia.

Lucasfilm, además, tampoco ha aprobado más Obi-Wan Kenobi. La serie de 2022 se concibió como una producción limitada, y Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, ya había dicho en el pasado que una segunda temporada no está en desarrollo. Tampoco la ha cerrado del todo.

Interés por parte del público sí que hay. El regreso de McGregor fue una de las cosas más celebradas de la serie para buena parte de los espectadores, y también hay muchos fans que quieren recuperar su dinámica con Darth Vader, otra vez interpretado por Hayden Christensen. Pero ese entusiasmo convive con las reacciones mixtas que arrastró la producción por su guion y por el ritmo con el que estaba contada.

Sigue sin saberse cuándo volverá Obi-Wan Kenobi a la pantalla.

Foxconn, la gran ensambladora del iPhone para Apple en Zhengzhou, ha vuelto a activar hoy la contratación en su mayor complejo de montaje. Lo hace con primas de entre 7.500 y 10.000 yuanes para atraer mano de obra de cara al iPhone 18 Pro y al iPhone 18 Pro Max. Distintos informes sitúan el incentivo en torno a 1.230 dólares por empleado, una pista bastante clara de que Apple y sus socios ya han entrado en la fase delicada previa al lanzamiento de otoño.

Para el mercado, la lectura es sencilla: salvo giro inesperado, los modelos premium de la familia iPhone 18 siguen el calendario de siempre en Apple, con el pico de producción previsto para finales de agosto y la llegada a tiendas en septiembre de 2026.

La subida de las bonificaciones en Zhengzhou suele servir como termómetro de la demanda de trabajadores. Cuando Foxconn eleva esos incentivos, casi siempre responde a la misma urgencia: necesita reforzar líneas de montaje en muy poco tiempo para aguantar el tramo más exigente del año.

Esta vez, varios informes señalan directamente al iPhone 18 Pro y al iPhone 18 Pro Max, que son además los modelos que más dinero dejan a Apple.

Y eso encaja con otra idea que cada vez pesa más dentro de la cadena de suministro: si faltan componentes, Apple pondrá por delante los dispositivos con mejor margen.

Algunos medios especializados incluso dibujan un escenario en el que Apple presentaría en septiembre los iPhone 18 Pro, el iPhone 18 Pro Max y un posible modelo plegable, mientras que los iPhone 18 estándar quedarían para comienzos de 2027. De momento, ni Apple ni Foxconn han confirmado públicamente un plan así.

Que la producción avance no quiere decir que el camino esté despejado. Los fabricantes de móviles y de electrónica de consumo llevan meses peleando con una oferta más ajustada de memorias DRAM de alto rendimiento, en parte porque los grandes fabricantes de chips están reservando capacidad para otros segmentos donde la demanda aprieta mucho.

Un informe reciente llegó a plantear que el coste de los materiales del iPhone 18 Pro podría subir un 38% interanual, empujado sobre todo por el precio de la memoria. Apple, de hecho, ya había admitido más presión en este frente para el trimestre de septiembre, aunque sin explicar cuánto podría acabar notándose en el precio final.

Si esa tensión no afloja, Apple tendrá que elegir: comerse parte del impacto, pasarlo al consumidor o guardar más stock para los modelos Pro, que son los que mejor sostienen su margen.

Por otro lado, varias informaciones apuntan a que Apple sigue ensanchando su diversificación industrial fuera de China. La producción a gran escala del iPhone 18 Pro y del iPhone 18 Pro Max también habría arrancado en India, con Foxconn y Tata Group implicados, sobre todo con la vista puesta en abastecer mercados como Estados Unidos y Europa.

Aun con eso, Zhengzhou sigue siendo la pieza central del puzle. Y ahí queda otro frente, bastante menos visible: las acusaciones lanzadas a finales de 2025 sobre horas extra excesivas, retención salarial y prácticas de contratación discriminatorias en esa misma planta, un asunto del que apenas se ha sabido nada nuevo en los últimos meses. Por ahora, la imagen general favorece a Apple: más contratación, producción en marcha y margen para llegar a su gran cita de septiembre. La duda de verdad sigue en otro sitio, cuánto costará poner el iPhone 18 Pro en manos del usuario.

Kingdom Hearts y la posibilidad de una película: Disney no cierra la puerta

Kingdom Hearts vuelve a dar que hablar por una posible película. El motivo esta vez son unas declaraciones recientes de Jared Bush, director creativo de Walt Disney Animation Studios, que no cerró la puerta a una adaptación cinematográfica de la saga nacida de la unión entre Square Enix y Disney. A eso se suman varias informaciones ligadas a D23 que apuntan a nuevos proyectos para la marca. De momento, eso sí, no hay anuncio oficial ni ninguna película confirmada.

Este artículo recoge esas especulaciones sobre una posible película de Kingdom Hearts y también las novedades que han ido sonando alrededor de la saga a partir de los comentarios de Jared Bush y de esos reportes relacionados con D23. Como ocurre con cualquier rumor de este tipo, conviene leer todo lo que viene con cautela.

A día de hoy no existe un anuncio oficial ni consta que haya un proyecto en marcha ya confirmado, así que lo de Jared Bush se entiende más como una puerta entreabierta que como una confirmación de verdad.

Lo interesante de su frase está, sobre todo, en quién la dice.

Kingdom Hearts lleva años viviendo rodeada de rumores, así que no es poca cosa que una de las figuras creativas más importantes de Disney Animation no descarte la idea. Para muchos fans, es la señal más clara que ha habido en mucho tiempo de que esa posibilidad existe de verdad. Y no sería un movimiento menor: Kingdom Hearts lleva más de veinte años mezclando personajes originales con mundos y figuras de Disney, la propia Disney la ha señalado como una franquicia multimillonaria y, ya en marzo de 2022, la serie había superado los 36 millones de copias distribuidas en todo el mundo, según datos de Square Enix.

Y todo esto llega, además, en un momento especialmente movido para la marca.

Según las informaciones que circulan sobre D23, Disney habría dado luz verde a una nueva serie animada con el título provisional de Kingdom Hearts para Disney+ y Disney Channel. Esos mismos reportes hablan también de la participación de Tetsuya Nomura, creador de la saga, y de una historia nueva dentro de ese mismo universo. Para los seguidores, ese detalle pesa mucho, porque su implicación suele verse como algo clave para que se mantengan el tono, la mitología y el diseño de personajes.

Parte de la cobertura japonesa sobre ese supuesto anuncio también insiste, siempre según esos reportes, en ese trabajo cercano con el guion y en el desarrollo de nuevos diseños.

Y si la película de Kingdom Hearts termina existiendo, el gran problema seguiría siendo el de siempre: meter Kingdom Hearts en unas dos horas no parece nada fácil cuando hablamos de una saga con una cronología larguísima, varias entregas clave repartidas entre distintas consolas y un reparto enorme de personajes propios y de Disney.

De acuerdo con estos rumores, muchos fans ven con mejores ojos una adaptación animada que una propuesta de imagen real con CGI. Al mismo tiempo, Kingdom Hearts IV también habría vuelto a aparecer con un tráiler que, según esas mismas informaciones, sitúa su lanzamiento a finales de 2027 y enseña un mundo inspirado en Coco para PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

Supermassive Games, el estudio británico responsable de Until Dawn y de la antología The Dark Pictures, ha anunciado hoy una nueva ronda de despidos que podría alcanzar a 75 empleados. La propia empresa la presenta como una decisión necesaria para garantizar su viabilidad a largo plazo, en un momento en que sigue trabajando en Little Nightmares III y encadena ya su tercer año seguido de recortes.

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El anuncio llega, además, en una fase especialmente sensible para la compañía. Supermassive sigue ligado a uno de los lanzamientos más esperados de su catálogo reciente, Little Nightmares III, y esta nueva tanda de despidos vuelve a situarla en el foco justo cuando afronta otro año marcado por ajustes internos.

El golpe no es menor. La plantilla del estudio británico lleva tiempo encogiéndose de manera constante desde aquel pico de unos 350 trabajadores en 2023, así que este nuevo recorte vuelve a poner sobre la mesa las dudas sobre su estabilidad y sobre la situación real de sus proyectos más visibles. Supermassive Games, por ahora, no ha explicado qué equipos cargarán con la peor parte.

La pregunta que queda flotando es Little Nightmares III.

Supermassive Games lidera la nueva entrega de la saga de terror de Bandai Namco, un juego que ya sufrió un retraso hasta 2025 y cuyo desarrollo está bajo escrutinio desde entonces.

De momento nadie sabe si estos despidos tocarán la recta final de la producción o si acabarán moviendo otra vez el calendario. Tampoco se ha aclarado si los recortes afectan de lleno a los equipos creativos, a los técnicos o al personal de soporte que participa en el proyecto.

Esta nueva reducción de plantilla también deja clara una tendencia que viene de lejos dentro del estudio, conocido sobre todo por Until Dawn y por la antología The Dark Pictures.

En 2023 llegó a moverse en torno a los 350 empleados, una cifra muy por encima de la que conserva hoy tras varias rondas de despidos. Y el contexto tampoco invita al optimismo. La acogida de sus lanzamientos más recientes ha sido irregular, incluido Directive 8020 en 2026, mientras que la secuela de Until Dawn no está en desarrollo dentro de Supermassive Games, sino en Firesprite. Para un estudio tan identificado con ese tipo de experiencias cinematográficas e interactivas, el golpe simbólico es evidente.

Lo que está pasando en Supermassive Games no va por libre, en cualquier caso. Forma parte de una ola de despidos que no ha dejado de extenderse por la industria del videojuego desde 2022.

Entre estudios independientes, editoras de tamaño medio y gigantes como Microsoft o Electronic Arts, el sector suma ya decenas de miles de puestos perdidos en apenas unos años. Como ha ocurrido en otros casos recientes, la explicación oficial de Supermassive Games pasa por la reestructuración y la sostenibilidad, ese lenguaje corporativo que tantos observadores del sector cuestionan por el contraste entre la inestabilidad que viven los desarrolladores y los buenos resultados financieros que muchas compañías siguen presentando. Aún no está claro cuál será el coste humano de este nuevo recorte dentro del estudio, ni qué factura creativa terminará pasándole a Supermassive Games.

Epic Games ha confirmado hoy que Sonic the Hedgehog, la saga Persona y Tetris estarán en Fortnite Capítulo 7 Temporada 4, que llevará por título Override. La noticia llega acompañada de un nuevo tráiler y de varias pistas publicadas por la propia Epic Games en Discord. Con eso, quedan cerrados meses de rumores, filtraciones y especulación dentro de la comunidad.

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Faltan apenas 10 días para el lanzamiento, fijado por Epic Games para el 20 de agosto de 2026, y la nueva temporada ya ha disparado el hype. Todo apunta, además, a una identidad muy marcada y volcada en el videojuego como tema central.

Con esta revelación oficial, Epic Games sitúa a Sonic the Hedgehog, Persona y Tetris como los tres primeros grandes nombres ya confirmados para Override.

La compañía todavía no ha explicado cómo aterrizará cada crossover, pero tanto el material promocional como las pistas que ha ido repartiendo por sus canales oficiales dejan bastante claro que no serán simples referencias puestas de fondo. Ese planteamiento encaja con la idea de una temporada Gaming Legends que llevaba tiempo rondando entre dataminers y leakers como ShiinaBR y HypeX, aunque hasta ahora esas filtraciones no contaban con verificación oficial por parte de Epic.

En el caso de Sonic the Hedgehog, los teasers oficiales sugieren algo bastante más grande que una simple skin.

Entre las pistas que más comentarios han generado está la posible llegada de un punto de interés inspirado en Green Hill Zone, uno de los escenarios más reconocibles de toda la saga de Sega. También se habla de un objeto Mítico con capacidad para dar supervelocidad a los jugadores, una mecánica que, si acaba entrando en la jugabilidad, podría cambiar bastante el ritmo de las partidas.

La colaboración con Persona ya venía dejándose caer desde hace días en los canales oficiales de Epic Games, a través de una especie de juego de realidad alternativa construido alrededor de la frase TakeYourHeart, una referencia directa al universo de Persona 5.

Ahora que el crossover ya es oficial, gran parte de la atención se la lleva Joker. Las filtraciones previas al anuncio lo señalaban como posible skin del Pase de Batalla, aunque Epic Games no lo ha confirmado de forma expresa.

Con Tetris pasa otra cosa. Epic Games lo ha ido insinuando mediante carteles dentro del juego, pero sigue siendo la gran incógnita de este primer bloque de colaboraciones.

No está claro si terminará convertido en un modo especial, en un evento por tiempo limitado, en cosméticos o en alguna mecánica experimental. Fortnite ya tuvo un precedente con la franquicia en septiembre de 2024, cuando Fortnite Creative recibió una isla temática por el 40 aniversario de Tetris. Más allá de estos tres nombres, siguen circulando rumores sobre Pac-Man, Mega Man y Crash Bandicoot, pero por ahora Sonic the Hedgehog, Persona y Tetris son los únicos grandes crossovers que Fortnite ha puesto oficialmente sobre la mesa para el arranque de Override.

Netflix ha incorporado hoy, 7 de agosto de 2026, The Last House a su catálogo, y la nueva película de Louis Leterrier ya puede verse en la plataforma. Las primeras reseñas no van todas en la misma dirección, pero sí hay una idea que se repite bastante: estamos ante un thriller que acierta al recoger esa combinación tan ligada a Steven Spielberg entre la rutina suburbana de todos los días y la irrupción de algo extraordinario.

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La dirige Louis Leterrier y la firma Matthew Robinson, y la película juega desde el principio con una idea de alto concepto, una puesta en escena ambiciosa y un tono nostálgico buscado a conciencia. Para una parte de la crítica, justo ahí está lo más seductor de The Last House. Incluso cuando no todas sus ideas terminan de cuajar con la misma fuerza, sigue siendo una cinta que merece la pena ver.

Lo de Spielberg, además, no sale de la nada. Leterrier ha hablado abiertamente del director como una influencia decisiva para esta película, y durante la producción de The Last House ese guiño fue bastante más lejos que una simple referencia de tono. El equipo trabajó con la misma serie de lentes Panavision vinculada a clásicos como E.T. y Raiders of the Lost Ark, y la cocina de la casa replica de forma deliberada la cocina mítica de E.T.

También había una búsqueda muy concreta en la imagen: acercarse a la textura visual del cine Amblin de los 80. La primera mitad de The Last House se rodó en 35 mm para empujar ese acabado orgánico, un poco rugoso, con ese aire ligeramente nostálgico. La intención parece bastante evidente: convertir un espacio doméstico reconocible en la entrada hacia algo inquietante y, a la vez, casi milagroso.

La premisa es sencilla, y funciona muy bien sobre el papel: una familia de cuatro personas queda encerrada sin explicación dentro de su casa de las afueras. No pueden salir. Los recursos empiezan a agotarse. Y los personajes de Greta Lee y Wagner Moura tienen que sostener a la familia mientras una amenaza invisible los ronda desde el exterior, o tal vez desde un lugar mucho más cercano de lo que parece.

Ese encierro ha hecho que varios críticos relacionen The Last House con el recuerdo todavía cercano de los confinamientos por la COVID-19. La clausura, la ansiedad doméstica, el desgaste emocional y la necesidad de sobrevivir dentro de un espacio limitado pasan a ocupar un lugar central en la historia. No solo como motor de suspense, también como lectura emocional de una experiencia que, de un modo u otro, fue compartida por casi todo el mundo.

Las primeras reacciones han sido mixtas. Se destaca la fuerza de la idea inicial, cómo se va tensando la historia y, por encima de todo, el trabajo de Greta Lee y Wagner Moura. También han aparecido reparos, sobre todo por ciertos bandazos de tono y por un desenlace que, para algunos, no está a la altura de un arranque tan prometedor. Netflix, como suele hacer, no ha dado por ahora cifras de presupuesto ni datos de audiencia, así que el alcance real de The Last House habrá que medirlo, al menos de momento, por la conversación que consiga encender. Y en eso, la película ya ha empezado a moverse.

Nintendo ha decidido apretar hoy el calendario de Nintendo Switch 2 y, además, subirá su precio en Estados Unidos a partir del 1 de septiembre de 2026. Lo hace en un momento en que el empuje inicial de la consola empieza a enfriarse y la compañía necesita sostener el ritmo con nuevos juegos, tanto propios como de terceros.

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Hoy ha vuelto a centrar la atención en los próximos lanzamientos de Nintendo Switch 2. No es casualidad: el primer tirón del hardware ya no tiene la misma fuerza que en los meses posteriores al estreno.

La prioridad ahora está clara: que no falten juegos. Nintendo Switch 2 se lanzó en todo el mundo el 5 de junio de 2025 y ya ha superado los 23,68 millones de unidades vendidas hasta junio de 2026, según datos de la propia Nintendo.

En el trimestre cerrado el 30 de junio de 2026, las ventas de hardware bajaron un 34,4 % respecto al trimestre de lanzamiento, de acuerdo con los resultados trimestrales de Nintendo.

Aun con esa caída, Nintendo Switch 2 sigue apareciendo entre las consolas que más rápido se han vendido en Estados Unidos. Por eso el software se ha convertido en su gran apoyo económico: incluso con la desaceleración lógica que suele llegar después del estreno, los beneficios siguen descansando en el muy buen rendimiento de los juegos de Nintendo, que continúan encabezando el gasto dentro de la plataforma, siempre según la compañía.

El Nintendo Direct de junio de 2026 sirvió justo para eso, para apuntalar el plan de lanzamientos propios de Nintendo Switch 2 y, de paso, levantar otra vez la expectación con varios nombres muy esperados.

Entre los anuncios más sonados de ese Nintendo Direct de junio de 2026 estuvieron el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, previsto para 2026, y Fire Emblem: Fortune’s Weave, que llegará el 17 de septiembre de 2026. También se suman Xenoblade Genesis, fijado para 2027, y el apoyo continuado a Pokémon Pokopia con nuevo contenido descargable.

Al final, de lo que se trata es de convertir el interés del arranque en una base más estable de usuarios activos y compradores recurrentes.

Y el catálogo de terceros tampoco se ha quedado quieto.

Entre los lanzamientos ya confirmados para los próximos meses aparecen Lies of P: Complete Edition el 6 de agosto de 2026; Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 Remix, 2.8 Final Chapter Prologue y Kingdom Hearts 3 + Re-Mind el 8 de octubre de 2026; además de Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen el 9 de octubre de 2026.

Ese goteo de lanzamientos ayuda a reforzar la idea de una Nintendo Switch 2 mejor preparada para recibir multiplataformas de corte más consolero. Ahí están las especificaciones oficiales de Nintendo: 7,9 pulgadas de pantalla LCD, 256 GB de almacenamiento interno y salida 4K en modo dock.

Pero el third-party todavía arrastra problemas.

En los primeros meses del sistema, el 81 % de las ventas físicas correspondió a títulos de Nintendo, según cifras de la compañía. La facturación de terceros ha mejorado, sí, pero las unidades vendidas siguen siendo un problema. Eso sugiere que una parte del crecimiento tiene más que ver con precios más altos que con un salto real en volumen.

A todo esto se añade un movimiento delicado: Nintendo subirá el precio de Nintendo Switch 2 en Estados Unidos en 50 dólares, hasta los 500 dólares, a partir del 1 de septiembre de 2026, tal y como anunció la propia empresa.

Nintendo achaca el ajuste a los aranceles y al encarecimiento de los componentes, algo que ya había provocado movimientos parecidos en Japón. También sigue creciendo la polémica alrededor de las llamadas Game Key Cards, productos físicos que se venden en tiendas pero que no incluyen el juego completo en el cartucho, sino una clave de descarga.

Ese formato no ha sentado bien entre coleccionistas y aficionados al formato físico, y está relacionado tanto con la escasez de chips como con el aumento de los costes de fabricación.