Análisis de The Outer Worlds: Un paso hacia adelante a nivel cósmico en el mundo de los RPG-Shooter

Actualización del 04/06/2020: Este análisis se publicó originalmente el 30 de octubre de 2019 para analizar la versión de The Outer Worlds para PC, PS4 y Xbox One. Volvemos a colgar esta reseña en motivo del lanzamiento del port para Nintendo Switch. Hemos añadido párrafos dedicados a esta versión para que decidas cuál comprar.

Las leyes no-escritas que tengo grabadas en el alma sobre no vender secretos ni hacer trapicheos ilegales me han vuelto a meter en un lío. Oh, sí, podría haberle vendido a la comerciante de información los datos sobre el extraño experimento que los científicos de Tita Cleo estaban realizando en Terra-2, pero no me lo hubiera perdonado. Así que me he quedado sin las coordenadas para llegar a Bahía Estelar, y ahora tengo que cruzar todo el planeta Monarch a pie desde la otra punta.

Por el camino me aguardan mantis religiosas gigantes, pozos de ácido, moradores apostados en edificios abandonados… Podría haber reclutado a algunas de las extrañas personas que me han pedido formar parte de mi nave. Pero soy un francotirador solitario. No me gusta la gente. Te acaba traicionando. Así que me toca cruzar mini-infiernos infestados por monstruos usando mi sigilo, la hierba alta… disparando solo cuando estoy seguro de que no atraeré a toda una jauría de criaturas escupe-ácido.

Cuando llego a uno de los puentes que conduce a Bahía Estelar, sonrío con aspereza. El primer “estelarense” que intenta hablarme sobre un asesinato recibe una dosis de mi sarcasmo acumulado. Pero acabo aceptando resolver el misterio. Sé que mis métodos no gustarán, pero es lo que hay.

La flexibilidad de The Outer Worlds, el nuevo RPG-Shooter de Obsidian, logró que en mi primera partida, donde encarnaba a un francotirador solitario y con un extraño sentido del bien y del mal, llegara a Bahía Estelar a mi manera, forjando mi propia senda a partir de mis victorias y fracasos en misiones anteriores. En mi segunda partida, donde encarnaba a un despiadado maestro de la retórica y del engaño, vendí literalmente a mi protector a los villanos del juego, ahorrándome un montón de pasos y permitiéndome llegar a esa ciudad en otras circunstancias.

The Outer Worlds está plagado de estos momentos, de situaciones que has creado tú con tus decisiones, tanto conscientes como inconscientes. El nivel de reactividad del juego no tiene precedentes en su sub-género, y eso se debe en parte a que Obsidian es la maestra de la causa-consecuencia y al acierto de apostar por un mundo reducido si lo comparamos con otros rivales, como Fallout 4.

Nos encontramos ante un juego compuesto por una serie de hubs abiertas, cierto, pero muy definidas. Por un lado, esta decisión garantiza un buen nivel de densidad de contenido; no tardas mucho en encontrar algo interesante, una pista, un nuevo personaje, una “mazmorra”. Por otro lado, el tamaño relativamente ha permitido a Obsidian tener pleno control de todos los elementos y variables disponibles para el jugador. Se ha tenido en cuenta casi todas las posibilidades. ¿Quieres acabar con todos los habitantes de un pueblo pre-fabricado? Adelante, hazlo. ¿Quieres jugar sin conocer a ninguno de los posibles acompañantes? Puedes hacerlo; no llegarás a cuellos de botella o a batallas imposibles.

Algunas encrucijadas son menos obvias que otras. Hay planetas que directamente no podrás visitar según cómo actúes al inicio, misiones a las que no podrás acceder si decides enemistarte con cierta facción… Si eres de los que disfrutan al sentirte al mando de la historia, en The Outer Worlds te lo pasarás en grande.

Y hablando de historia, esta tiene mucho que decirnos sobre dónde puede llevarnos el capitalismo. Tu personaje formaba parte de la tripulación de la Esperanza, una nave que contenía genios o pensadores que llevarían el colonialismo galáctico a una nueva era. Pero la nave se pierde, sus pasajeros son dados por muertos. Como consecuencia, el colonialismo especial es básicamente impulsado por corporaciones, accionistas… hasta el punto que, en el presente del juego, casi todo el mundo está vinculado a una de estas empresas, y sus correspondientes biblias y religiones son sus eslóganes. Un científico chiflado que está harto de la situación encuentra la Esperanza y te reanima. Te propone ayudarle a encontrar los materiales necesarios para rescatar al resto de la Esperanza… ahora bien, tú decides qué hacer al final.

La premisa convierte a tu personaje en una tabula rasa para que lo personalices como quieras al inicio de la partida. No hay respuestas incorrectas. Sube todo lo posible sus habilidades dialécticas y sus capacidades de liderazgo para que, en caso de no poder evitar combatir gracias a su labia, pueda dar órdenes a sus compañeros. O convierte a tu personaje en el maestro de las armas pesadas, con una inteligencia pésima.

Un gran acierto de The Outer Worlds (¡otro más!) es su sistema de desbloqueo de ventajas. Con cada 20 puntos invertidos en una habilidad, consigues una ventaja. Pues bien, las más importantes suelen estar al principio, en los 20-40 puntos. De esta forma no tienes que esperar hasta el final del juego para disfrutar de un personaje especializado.

La historia, las misiones, los personajes… todos los elementos de The Outer Worlds desprenden una jugosa ironía y parodia del mundo actual que logró mantenerme sonriente todo el rato y me incentivó a hablar con todo el mundo, a explorarlo todo. Hay mucho mimo y cuidado que dan para una franquicia repleta de entregas y spin-off.

No se nota que nos encontramos ante un juego AA hasta bien avanzada la partida. Por ejemplo, uno de los problemas de The Outer Worlds es la falta de variedad en cuanto a armas, equipo y objetos en general. En mi primera partida, donde me especialicé en armas largas, me pasé las 10 primeras horas con las primeras armas que encontré, solo que actualizándolas para que fueran más fuertes. No fue hasta dos planetas más adelante que empecé a encontrar armas de “segunda versión”. El juego esconde muchas armas tecnológicas, equivalentes a armas legendarias, pero casi todas han sido creadas para un personaje más pistolero.

El problema de la poca variedad de armas se podría haber paliado con un flexible sistema de modificaciones, al estilo Fallout 4. De nuevo, hay poca variedad en cuanto a modificadores y las armas tienen pocas ranuras de modificación, así que la personalización es escasa.

Finalmente, la segunda mitad de The Outer Worlds necesitaba presentar tipos de enemigos diferentes. A nivel visual sí que hay variedad, pero al final todos los enemigos humanos se dedican a disparar, la mayoría de los monstruos escupen bolas de daño desde la distancia hasta que pueden embestirte… La gran excepción son los robots o los enemigos mecanizados, cuyos diferentes puntos débiles dinamizan las batallas. Cuando viajaba a nuevos planetas, me esperaba encontrarme con criaturas que usaran nuevas tácticas. Por suerte, estos inconvenientes solo se traducen en momentos contados de tedio, o de sensación de repetición.

El genial diseño de los mapas y de las “mazmorras” sirve de tremendo contrapunto a estos problemas. Cada zona del juego, por pequeña que sea, ha sido creada para adaptar cualquier estilo de juego.  Los especialistas en cuerpo a cuerpo tienen callejones para poder “administrar” la llegada de los enemigos; los especialistas en evasión tienen zonas abiertas donde dar saltos y esquivar; los francotiradores siempre tienen un tejado o una colina cercana; los sigilosos tienen hierba, esquinas, escondites…

Ya que estamos con el diseño, la versión de The Outer World para Nintendo Switch logra adaptar los geniales gráficos originales en su pequeña pantalla. Sí, las texturas son un tanto borrosas en los exteriores, pero es un sacrificio esperable. Pese a este detalle (que es muy posible que mejore con un parche previsto para el día de lanzamiento), The Outer World luce de maravilla en Switch. Las partidas son fluidas, no hay ralentizaciones… Aquí ha habido un excelente trabajo de adaptación que me recuerda al port de The Witcher 3.

Otro elemento que garantiza que las batallas sean tan tácticas como interesantes es la mecánica llamada Dilatación Táctica del Tiempo. Como efecto colateral de tu despertar, puedes ralentizar el tiempo durante un tiempo limitado. En este modo, no solo tienes mayor facilidad para apuntar o para esquivar, sino que además dañar a un enemigo en ciertas partes de su cuerpo le aplicará ciertas desventajas. Dispara al brazo de un francotirador y no podrá dispararte durante un tiempo; dispara a las piernas de un lagarto que va directo a por ti y se quedarán en el suelo durante un rato.

Prefiero el DTT a su clara inspiración, el sistema V.A.T.S. de Fallout. Es mucho más dinámico y premia el adaptarse a la situación. Ralentizas el tiempo, derribas con la escopeta al líder de la banda enemiga. Mientras este no puede dañarte, ciegas a su mascota-escupe ácido. El DDT se recarga mientras buscas un lugar elevado, evadiendo lo posible, y acabas con una racha de muertes ralentizadas con tu rifle. Y a saber qué puede ocurrirte a continuación. La clave es que con DDT puedes moverte, cambiar de arma… y el efecto contra los enemigos es inmediato y tangible.

Los compañeros opcionales también añaden dinamismo a las batallas. En juegos similares, acabo relegando a mis compañeros a meras mulas de carga, ya que sus habilidades quedan muy por debajo del nivel de dificultad. En The Outer Worlds, puedes personalizar a tus camaradas, y estos cuentan con habilidades especiales que te sacarán de más de un problema. Y, por supuesto, vienen acompañados de misiones secundarias la mar de complejas.

¿Cómo funciona el combate en Nintendo Switch? ¿Cómo se controla? De maravilla tanto desde la tele como desde la pantalla misma de la consola. Tenía mis dudas con respecto a esta última opción, debido a que The Outer World es un juego de rol de acción, así que es necesario tener un buen sistema de apuntado. La versión para Switch la tiene. Es fácil dar a los enemigos en sus puntos débiles. Asimismo, el resto de controles (DDT, la cura rápida, dar órdenes a los aliados…) se ha adaptado de forma excelente a la consola híbrida de Nintendo.

¿Y qué hay de los bugs? La “tradición” asocia Obsidian con problemas de todo tipo. Pues bien, más buenas noticias: en las 25 horas de la primera partida y 10 de la segunda, no me he topado con ningún problema de ningún tipo. Las misiones se han desarrollado de forma correcta, los objetos se han quedado donde estaban y a ningún personaje le ha dado por atravesar paredes.

Lo mismo puedo decir de la versión para Nintendo Switch. En la partida de ocho horas para probar que el port es una buena adaptación, no han habido bugs extraños o errores repentinos. Todo ha ido de maravilla.

Me he dejado pequeños grandes aciertos en el tintero, como el sistema de desventajas (genial para una partida de roleo 100%), el verticalismo de muchas zonas (mira siempre arriba: nunca sabes dónde se puede encontrar un secreto), o la dificultad Supernova, que te obliga a exprimir al máximo todos los sistemas del juego. Y seguro que encontraré misiones, zonas o personajes nuevos en futuras partidas.

Tenía grandes expectativas con The Outer Worlds. Como ya habrás deducido, las ha superado con creces. Su meticulosidad en el diseño de los mapas, la cantidad de variables y posibilidades, el dinamismo de su combate… Lo nuevo de Obsidian ha avanzado al fin el subgénero del RPG-Shooter, y me muero de ganas de probar todos caminos y tipos de protagonista posibles… hasta que esta desarrolladora vuelva a sorprenderme con su próxima maravilla, claro está. Tanto si te apetece probarlo en consolas “grandes” como en Switch, The Outer World te ofrecerá horas y horas de diversión, experimentación e historias espontáneas.

¿Te han regalado una Nintendo Switch esta Navidad? 12 juegos esenciales

¿Te han regalado una Nintendo Switch estas Navidades y no sabes por dónde empezar tu colección de videojuegos? Tranquilo, sabemos que tener una nueva consola siempre resulta abrumador pues hay cientos de títulos a tu alcance y a primeras, todos ellos resultan igual de atractivos. Y es que tras dos años en el mercado, la curiosa consola híbrida de Nintendo tiene ya un buen catálogo a sus espaldas.

Joy-cons de Nintendo Switch

Si quieres hacerte con los mejores juegos de Switch y no perder horas y horas rebuscando en tiendas físicas o en su eShop, no te preocupes. Aquí encontrarás todos los imprescindibles para que pases un 2020 lleno de diversión. ¡Allá vamos!

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Link en The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Aunque fue uno de los títulos que acompañó a la consola en su lanzamiento y fue desarrollado para Wii U, The Legend of Zelda: Breath of the Wild sigue siendo uno de los mejores juegos para Nintendo Switch. Éste es perfecto no sólo para los amantes de la ya clásica franquicia protagonizada por Link, sino también para los seguidores de los juegos de acción y aventura en mundos abiertos.

Breath of the Wild es un juego refrescante, sorprendente y hermoso. Éste añade muchísimas novedades a la saga y reinventa la fórmula, presentándote desde el primer momento un mundo abierto a explorar en el que dedicarás horas y horas. Además de todo ello, BoTW viene acompañado de cientos de puzles a resolver (normalmente utilizando el complejo sistema de física del juego) por lo que cada uno de ellos tendrá casi infinitas soluciones.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

¿Te gusta la fantasía? ¿Eres amante de la acción y la aventura propia de la saga The Legend of Zelda? ¡Te encantará Breath of the Wild!

The Legend of Zelda: Link’s Awakening

The Legend of Zelda:Link's Awakening para Switch

Si Breath of the Wild no te llama la atención o simplemente sufres de ataques de nostalgia cada vez que ves una Game Boy, te encantará The Legend of Zelda: Link’s Awakening. Este remake del clásico juego de 1993 no sólo hace un lavado de cara a sus gráficos, sino que conserva todo el encanto retro del título original.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening entra por méritos propios en nuestra lista de los mejores juegos de Nintendo Switch. Éste ofrece la experiencia de juego clásica que enamoró a millones de jugadores pero con un color y gráficos vibrantes además de una hermosa banda sonora. Pero no todo termina aquí, el juego incluye novedades como por ejemplo crear tus propias mazmorras y así poder disfrutarlas con tus amigos.

Combates en The Legend of Zelda: Link's Awakening

Si quieres reencontrarte con el Link de toda la vida, explorar Hyrule o experimentar uno de los primeros títulos de la saga, aprovecha esta ocasión y disfruta de este hermoso remake.

Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey para Nintendo Switch

Super Mario Odyssey es otro de los títulos de lanzamiento de Switch y sin duda un indispensable para todos los usuarios de esta consola. La gran aventura de Mario llevará al fontanero favorito de Nintendo en una auténtica epopeya alrededor del mundo para evitar el matrimonio de Bowser con la princesa Peach pero… ¿lo conseguirá?

A diferencia de gran parte de los juegos de Mario, Super Mario Odyssey deja a un lado los niveles lineales y cerrados para ofrecerte un sandbox abierto donde divertirse de lo lindo. Afortunadamente Mario no estará solo durante esta epopeya. Además de tu ayuda a golpe de joy-con también contará con Cappy, su graciosa gorra capaz de poseer enemigos y ayudarle a resolver todos los puzles que se crucen por su camino.

Mario y Cappy en el mundo abierto de Mario Odyssey

Tanto si eres seguidor de Mario como si buscas un título lleno de color, alegría y diversión, recomendamos encarecidamente que le des una oportunidad a Super Mario Odyssey. No es casualidad que sea el juego estrella para Switch y razón más que suficiente para comprar la consola.

Pokémon Espada y Escudo

Pokémon Espada y Escudo para Switch

Pokémon Espada y Escudo es la última entrega de la conocidísima franquicia de Game Freaks. Como ya es habitual en los juegos de Pokémon, el título viene en forma de dos entregas distintas (Espada y Escudo) y cada una de ellas ofrece un número de Pokémon distintos.

En esta ocasión nos convertiremos en valientes entrenadores de la región de Galar, un mundo completamente nuevo y con clara inspiración en el Reino unido y sus alrededores. A sus cientos de Pokémon que coleccionar y entrenar se le añaden interesantes novedades como por ejemplo la presencia de entornos dinámicos y también regiones en forma de mundo abierto donde utilizar nuestras Pokéball.

Combates gigantes en Pokémon Espada y Escudo para Switch

Además de recuperar los aspectos básicos de la franquicia (entrenamiento de Pokémon, batallas en gimnasios, etc.), Pokémon Espada y Escudo añade las batallas Dynamax. Éstas convertirán tus Pokémon en criaturas gigantescas con nuevos ataques de proporciones épicas. A todo ello se le añaden nuevos modos multijugador y unos atractivos nuevos diseños de Pokémon. ¿Te atreves a hacerte con todos?

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Pokémon Espada

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Fire Emblem: Three Houses

Fire Emblem: Three Houses

La saga Fire Emblem es uno de los buques insignia de Nintendo en lo que se refiere a los RPG de estrategia. Como ya era de esperar, su nueva entrega no ha decepcionado a nadie, convirtiéndose en uno de los juegos más comprados y aplaudidos para Switch de este pasado 2019.

Fire Emblem: Three Houses te convertirá en el profesor de una de las tres casas que da título al juego y tu cometido será conseguir que tus alumnos no sólo sobrevivan en el campo de batalla, sino también sean los mejores en sus estudios. Como ya es habitual en Fire Emblem, el juego está dividido en secuencias de combates tácticos a gran escala con una sección de interacción con tus personajes donde podrán establecer lazos de amistad… y mucho más. A todo ello hay que añadirle en el hecho de que por primera vez en Fire Emblem podremos mover libremente a nuestros personajes fuera de los combates y tomar parte en decenas de divertidas actividades y minijuegos.

Combates en Fire Emblem: Three Houses

Con horas y horas de diversión y una jugabilidad mejorada, Fire Emblem: Three Houses es la apuesta perfecta para los amantes de los JRPGS con secuencias tácticas.

Super Smash Bros: Ultimate

Alocada pelea de Super Smash Bros Ultimate

Super Smash Bros vuelve una vez más a las consolas de Nintendo con Ultimate para dar mucha guerra. Y es que la última edición del juego de combates más alocado cuenta con nada más y nada menos que 74 luchadores de los videojuegos más queridos de la historia.

Toma tu joy-con y desafía a compañeros y amigos tanto de forma local como en línea en los combates más disparatados. ¿Alguna vez quisiste saber si Solid Snake es rival para Canela de Animal Crossing? ¿O si Cloud Strife es capaz de terminar con las travesuras de Joker de Persona 5? Con Super Smash Bros: Ultimate tendrás todos los combates que puedas imaginas al alcance de tu mano.

La princesa Daisy contra Mega Man (Rockman)

Además de contar con su clásico modo multijugador para 8 contendientes, Super Smash Bros: Ultimate también posee un interesante modo historia con reminiscencias a RPG en el que podrás ir desbloqueando poco a poco más luchadores. Indispensable para cualquier poseedor de la última consola de Nintendo.

Luigi’s Mansion 3

Luigi y Gooigi en Luigi's Mansion 3

El hermano flacucho de Mario, Luigi, vuelve una vez más a empuñar su aspiradora cazafantasmas y adentrarse en una nueva aventura llena de misterio, diversión y muchos sustos. Si disfrutaste de sus anteriores entregas te alegrará saber que Luigi’s Mansion 3 es el mejor hasta la fecha así que no te preocupes pues no te decepcionará.

En Luigi’s Mansion 3 tendremos que explorar el Hotel Gritz, un laberíntico hostal encantado propiedad del Rey Boo. Con la única ayuda de su aspiradora y su clon fantasmagórico Gooigi, Luigi se enfrentará a los más divertidos espectros con el objetivo de liberar a Mario, Peach y toda su pandilla de amigos.

Luigi explora en Hotel Gritz en Luigi's Mansion 3

Recuperando todo lo que ya nos enamoró de las anteriores entregas de Luigi’s Mansion (puzles, sustos, combates, exploración y mucho sentido del humor), estamos ante otro juego esencial para Switch. No lo dejes pasar.

Splatoon 2

Splatoon 2 para Nntendo Switch

Splatoon fue una revolución dentro de los shooters multijugador en línea y se convirtió casi al instante en un rival para Fortnite únicamente disponible para los usuarios de Nintendo Switch. No es por ello de extrañar que en muy poco tiempo llegara su esperada parte: Splatoon 2… ¡Y es tan bueno o incluso mejor que su primera parte!

Splatoon 2 recupera lo mejor de estos combates de tinta en el que podremos enfrentarnos a jugadores de alrededor del mundo. Si el multijugador no es lo tuyo, no te preocupes, pues el juego también incluye una campaña para un jugador que te divertirá durante horas y horas. Además de todo ello, Splatoon 2 incorpora un nuevo modo cooperativo para un total de hasta tres jugadores con el que pasar de un rato excelente llenando de tinta toda tu pantalla.

Interfaz de Splatoon 2

Si te gustan los juegos de acción y en especial los shooters multijugador local o en línea y te has cansado de Fortnite, échale un vistazo a Splatoon 2. Te va a encantar.

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Splatoon 2

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Mario Kart 8 Deluxe

Mario Kart 8 Deluxe para Nintendo Switch

Mario Kart es una de las franquicias por excelencia dentro de las consolas de Nintendo. Y es que los juegos de carreras protagonizados por Mario y sus amigos son toda una celebración para los amantes de los títulos multijugador que desean pasar un buen rato con sus amigos.

Aunque Mario Kart 8 Deluxe fue un juego original para Wii U, esta nueva versión brinda todo lo que se podría esperar de un buen juego de carreras de Nintendo. Entre sus principales novedades encontramos por ejemplo nuevos personajes como los gamberretes de Splatoon así como también el esperadísimo Modo Batalla con el que enfrentarnos a nuestros amigos.

Carreras de hasta 4 jugadores en Mario Kart 8 Deluxe

Como ya es de esperar, Mario Kart 8 Deluxe saca el mayor partido a la capacidad de conectar y desconectar tu Switch del televisor gracias a su modo portátil. Así pues podrás divertirte de lo lindo ya sea desde el salón de tu casa como desafiando a tu mejor amigo durante el recreo o en plena montaña. ¡Las posibilidades son infinitas!

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Astral Chain

Combate en Astral Chain

Astral Chain es el juego de acción más sorprendente -con el permiso de Bayonetta 2- que disfrutarás en tu Nintendo Switch. Y es que la última obra maestra de PlatinumGames es un título único e indispensable si buscas el perfecto balance entre acción, aventura y diversión.

Astral Chain nos trasladará a un futuro lejano donde una fuerza especial de detectives llamada Neuron es la encargada de resolver incidentes y asesinatos en The Ark. Como buen detective tendrás que interrogar a los sospechosos, pero también investigar en el llamado Plano Astral, un mundo entre dimensiones lleno de misterios, peligro y muchísima acción.

El cuerpo de Neuron en Astral Chain

En cuanto a jugabilidad, Astral Chain combina la resolución de puzles con la exploración de mazmorras y un sinfín de trepidantes batallas en tiempo real. Es en este sistema de combate donde el juego excele, brindándonos combos frenéticos y estilosos que sin duda te sorprenderán. Dale una oportunidad y descubrirás por qué es uno de los mejores videojuegos de acción de los últimos años.

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The Witcher 3: Wild Hunt- Complete Edition

The Witcher 3: Wild Hunt para Nintendo Switch

The Witcher 3: Wild Hunt es sin duda alguna el mejor y más complejo juego de rol de la última década (y para muchos, de todos los tiempos). Hasta el momento sólo los usuarios de una PlayStation 4, Xbox One o PC podrían disfrutar de éste, pero por fortuna desde hace muy poco también está disponible para Switch.

Es probable que de sobras conozcas este juego pues ha estado en boca de todos y gracias a la reciente serie de Netflix, su popularidad no ha hecho más que incrementar. En él tomaremos una vez más el paper del carismático brujo Geralt de Rivia en su desesperada búsqueda para rescatar a su hija adoptiva Ciri. Con un mundo abierto descomunal, miles de misiones a tus pies y cientos de decisiones que cambian el rumbo y el destino de Geralt, éste es un título que no puedes dejar pasar.

The Witcher 3 para Nintendo Switch

Si bien la versión para Nintendo Switch no cuenta con unos gráficos tan hermosos como los del resto de dispositivos, The Witcher 3: Wild Hunt- Complete Edition es una compra totalmente obligada para cualquier amante de los RPG. Piensa también que por el precio del juego base también tendrás sus expansiones Hearts of Stone y Blood and Wine, que duplican o casi triplican las ya de por si infinitas horas de juego.

Ring Fit Adventure

Ring Fit Adventure para Nintendo Switch

Si recibiste tu Nintendo Switch por Navidad, te alegrará saber que puedes utilizar la consola para librarte de los excesos de comilonas y turrones y recuperar el peso ideal. Para ello tienes Ring Fit Adventure, el mejor juego para hacer ejercicio que encontrarás para la consola y también uno de los más divertidos.

Podríamos considerar Ring Fit Adventure como una evolución del ya mítico Wii Fit. En esta ocasión utilizaremos un aro de entrenamiento donde podremos incorporar nuestros joy-cons y realizar todo tipo de útiles ejercicios. Éstos se presentan a modo de divertidos  minijuegos que aparecen en pantalla. El juego incorpora más de 60 ejercicios distintos y 100 niveles de entrenamientos para ajustarse al ritmo de cada uno, convirtiéndose en el modo perfecto de dedicarle unas horas al fitness sin dejar de jugar a la consola.

Minijuego de Ring Fit Adventure

Ring Fit Adventure es divertido, útil y además ofrece muy buenos resultados. Dedícale unas horas al día y en un abrir y cerrar de ojos estarás en forma sin dejar de hacer lo que más te gusta: jugar a videojuegos.

Esperamos que nuestra selección con los juegos que consideramos esenciales para cualquier propietario de Nintendo Switch. Somos conscientes que nos hemos dejado muchos en el tintero ¡pero es aquí donde entras en acción! ¿Nos ayudas a completar la lista? ¡Comparte los mejores juegos para Switch en la sección de comentarios!

Análisis de Neverwinter Nights Enhanced Edition: Rol clásico perfecto para disfrutarlo en compañía

Neverwinter Nights: Enhanced Edition de Beamdog es un juego de rol perfecto para jugar en compañía. Esta versión mejorada del clásico de 2002 sigue teniendo una campaña principal que fracasó como sucesora de Baldur’s Gate, dos expansiones oficiales que merecen mucho más la pena, y un sinfín de contenido multijugador creado por usuarios que se convierte en la estrella principal del pack. Si tienes amigos o ganas de socializar, te esperan cientos de horas en campañas adicionales que nada tienen que envidiar a los MMORPG actuales.

Tratemos de llegar al plato principal lo antes posible. El Neverwinter Nights original nació en una época en la que las grandes desarrolladoras buscaban la fórmula ganadora para adaptar sus sagas a entornos 3D. BioWare intentó crear un sucesor espiritual 3D de Baldur’s Gate… y no le salió bien la cosa ya que los primeros intentos suelen dar resultados reguleros. La campaña principal es muy lineal, le falta la interacción de los Baldur’s, los compañeros interesantes, es más compleja en cuanto a control de lo que debería ser… No pasa nada si te la saltas, la verdad.

Las dos expansiones oficiales ya son otra cosa. Shadows of the Undrentide y especialmente Hordes of the Underdark tienen historias más originales y enfrenamientos más variados. No es nada descabellado pasarse el tutorial / mitad del capítulo 1 de la campaña original y saltar inmediatamente a una de estas expansiones. Te ayudarán a entender los controles y el sistema de combate para el contenido más importante y larguísimo de Neverwinter: sus módulos adicionales y sus Mundos Persistentes.

Ocurrió de forma orgánica e inesperada en los 2000. Uno de los añadidos del Neverwinter Nights clásico fue una herramienta flexible que permitían crear módulos / aventuras adicionales para dirigirlas al estilo Dungeon Master con tus amigos. Este añadido fue ganando en popularidad hasta subir de nivel: aparecieron módulos con aventuras creadas por usuarios con historias y jugabilidad que superaban lo visto en la campaña principal.

La mala noticia es que las versiones para consolas de Neverwinter Nights: Enhanced Edition no permiten instalar módulos o crearlos. La buena noticia es que Beamdog ha incluido algunos de los módulos más populares y duraderos en PC. Pirates of the Sword Coast es una aventura piratil con personajes interesantes y mucha flexibilidad a la hora de resolver las quest. En Contest of Champions puedes crear tu dream team de guerreros para luchar en arenas de combate. Con los módulos disponibles tienes variedad y aventuras para rato.

Y después de disfrutar de estos módulos tenemos los Mundos Persistentes. Estos Mundos tienen lugar en servidores donde hasta 120 jugadores pueden recorrer al mismo tiempo sus regiones Se llaman Persistentes porque toda acción que tenga lugar en estos servidores permanecerán, y sus creadores pueden usar las consecuencias para futuros eventos. Si te desconectas y vuelves al cabo de unos días, el mundo habrá cambiado gracias a las acciones del resto de jugadores. No son como juegos de rol online en miniatura; son más que eso. Por ahora hay dos Mundos Persistentes disponibles en esta versión de Neverwinter.

Por un lado, tenemos Arelith, un Mundo Persistente que nació hace 13 años y que se sigue actualizando con nuevos contenidos o eventos temporales. Rolear, es decir, encarnar adecuadamente a tu personaje, es obligatorio en todo momento. Cada Dungeon Master está contando su historia, una historia que puede dejar huella permanente en el mapa; imagina tres o cuatro tramas contándose a la vez y lo que tendrás como resultado es una velada impredecible que no encontrarás en World of Warcraft y cía.

Y luego tenemos mi favorito de los dos Mundos Persistentes que encontrarás en la versión consolera de Neverwinter: Prisoners of the Mist. Mientras que Arelith tiene un ambiente típicamente fantasioso, Mist apuesta más por el terror gótico, algo extraño de ver en este tipo de juegos. Vivirás aventuras tétricas en regiones controladas por los Señores Oscuros, unos maestros enigmáticos con poderes omnipotentes cuyo único objetivo en la vida es torturar a los mortales; una definición perfecta de lo que debe ser un Dungeon Master.

No temas por la posibilidad de encontrarte con pocos jugadores en los servidores; Beamdog se ha encargado de que estos servidores, así como el multijugador de la campaña, expansiones, módulos… sean cross-platform con los jugadores de PC, móvil… La única excepción es la versión de PS4 que va a la suya, como casi siempre. Así que siempre vas a tener gente con la que jugar en el caso de que no tengas amigos que se animen a rolear un poco.

Desconozco si Beamdog irá añadiendo nuevos módulos, pero espero que así sea el caso. Neverwinter Nights de PC tiene un MONTÓN de contenido creado por los fans que es una auténtica maravilla, y sería una pena que nos lo perdiéramos en consolas. En especial echo en falta el Infinite Dungeons, que, como su nombre indica, crea mazmorras de forma aleatoria según los gustos de sus jugadores. Este módlo está disponible en Android e iPhone así que no hay excusa apra traerlo a consolas.

Lo único decepcionante de esta edición de Neverwinter Nights es que como adaptación para consolas es la más flojilla del trío que hemos tenido recientemente. Le falta el mimo y el cuidado que vimos en las ediciones mejoradas de Baldur’s Gate, Icewind Dale o PlaneScape Torment. Por ejemplo, los controles, un elemento perfeccionado en los dos packs anteriores, son toscos y reguleros. La selección de enemigos es confusa y lenta, todo un problema en un juego en el que te enfrentas a muchos grupos de enemigos. La selección de conjuros también es lenta, es fácil equivocarse de acción… Además, no todas las opciones aparecen en la pantalla. Por ejemplo, si estás comprando/vendiendo con un tendedero, el juego no te avisa que debes presionar L o R para cambiar de su inventario al tuyo.

¿Qué tipo de rol clásico estás buscando? Si quieres una campaña single-player, es mejor que apuestes por las versiones de Baldur’s o del dúo PlaneScape + Icewind Dale. Ahora bien, si quieres aventuras multijugador más personalizables y únicas que las que puedes vivir en WoW o en FFXIV, entonces Neverwinter Nights es lo que necesitas.  Casi dos décadas después de su lanzamiento original, no hay ningún otro juego de rol que ofrezca tantos mundos diferentes, tanta flexibilidad y tanto poder al usuario.

Neverwinter Nights: Enhanced Edition está disponible desde el 3 de diciembre para PS4, Xbox One y Nintendo Switch.

Análisis de Disgaea 4 Complete+: El vampiro amante de las sardinas nos trae un esperpento táctico

Disgaea 4 Complete+ es un relanzamiento de la cuarta entrega de esta locura de batallas tácticas exageradas llamada Disgaea. Al igual que el resto de secuelas, Disgaea 4 Complete+ apuesta por habilidades de combate o estrategias extrañas: puedes crear torres humanas con tus personajes que pueden llegar a la luna, o visitar los mundos dentro de tus objetos para subirlos de nivel. Pero esta entrega se desmarca de sus hermanas gracias a su humor acertadísimo y a sus personajes excéntricos pero entrañables. Junto con su encanto, estos elementos engancharán a los recién llegados e invitarán a los veteranos a regresar al Infierno de Valvatorez durante unas 400 horas. Tirando por lo bajo.

La historia de Disgaea 4 Complete+ da comienzo con una promesa con sardinas. El vampiro Valvatorez prometió a una mujer no volver a beber sangre hasta que lograra darle un susto de muerte. Por desgracia, la mujer murió antes de que el vampiro pudiera asustarla, así que este decidió que su dieta consistiría exclusivamente de sardinas. Una cosa llevó a la otra y Valvatorez decidió irse a trabajar a los Infiernos como instructor de Prinnys. Los Prinnys son las almas de los recién fallecidos reconvertidas en los populares pingüinos de la saga.

Valvatorez, que, como ya habrás comprobado, es de prometer mucho, promete a su última horda de Prinnys invitarles a sardinas cuando acabe el entrenamiento. El problema es que el Corruptierno, el gobierno de los Infiernos, tiene otros planes: como existe sobresaturación de gente ahí abajo, el Corruptierno decide aniquilar a todos los Prinnys. Valvatorez, tras ver a sus Prinnys desaparecer ante sus ojos, decide, con la ayuda de su sirviente Fenrich, planear un golpe de estado y convertirse en el nuevo señor de los Infiernos para salvar a los Prinnys y cumplir así su promesa.

Disgaea 4 Complete+ se desmarca del resto de secuelas gracias a su historia, brillantemente escrita, y a sus personajes. Todos te van a encantar, sean héroes, villanos, principales y secundarios. Para empezar, tenemos al prota, Valvatorez, un vampiro en lugar de los demonios de entregas anteriores. Es malvado, pero noble; es ambicioso, pero también cándido. Y su pasión por las sardinas te robará más de una carcajada. Luego tenemos a su mano derecha, Fenrich, mitad hombre, mitad lobo. O mitad servil hacia su amo, mitad manipulador. La partenaire femenina de turno es Fuka Kazamatsuri, una jovencilla que, por escasez de recursos, no se convirtió en Prinny al morir pero al menos lleva un gorrito.

En cuanto a la historia, sabe cómo ser ridícula sin resultar exagerada, y sabe cuándo ser dramática sin resultar facilona. Disgaea 2 cometió el error de ser excesivamente dramática, mientras que Disgaea 3 se tornó tan referencial que muchos gags acababan resultando pesados. En parte, Disgaea 4 es la gran secuela del Disgaea original porque su guion sabe hacerte reír y porque siempre tienes ganas de saber qué ocurrirá a continuación. Es todo un logro que Disgaea 4+ consiguiera detener mis ganas habituales de grindeo porque tenía curiosidad por saber cómo iba a terminar todo.

A nivel jugable, Disgaea 4 Complete+ es un juego de rol táctico por turnos en el que en cada batalla puedes llevar hasta 10 personas (algunos predefinidos como Valvatorez, y otros creados por ti mismo) en mapas estructurados por cuadriculas. Pero, tal y como apuntaba su premisa disparatada, Disgaea 4 Complete+ no podía contentarse con ofrecer lo mínimo de este género. Prepárate para combos alucinantes, gestiones absurdamente personalizables, y estrategias que pueden dañar al enemigo con cifras astronómicas.

La saga Disgaea es el Santo Grial para los fans de las estadísticas, los números, la optimización. Y esta entrega no es una excepción. El grado de complejidad y posibilidades en Disgaea 4 Complete+ es una locura, un paraíso para el fan de la estrategia táctica. Sube a tus personajes hasta el nivel 9.999. Prueba clases tan heterodoxas como pistoleros, ninjas o monstruos. Y, hablando de monstruos, captúralos, alecciónalos, y luego fusiónalos para crear monstruos más grandes. Pero entonces fusiona a estos monstruos más grandes para crear auténticas armas de matar. O crea torres de personajes para crear combos de órdago y de cifras enormes. O mejor aún: métete en el Mundo de un Objeto que tengas y sobrevive a mapas cada vez más intensos para subir este objeto de nivel.

Vuelven los Geo Bloques y los Geo Paneles. Los Bloques incluyen efectos positivos y negativos: poder atacar dos veces, bajarte la defensa… Estos efectos se aplican en los Geo Paneles del mismo color que el Bloque que has colocado. Estos Bloques además se pueden lanzar a distancia, o puedes iniciar explosiones de efectos o de daño en cadena que acaben con tus enemigos en un suspiro. Lo mejor de este elemento es que no necesitas ser bueno con los números. La disposición de Bloques y Paneles en cada mapa es un mini-puzle por resolver. Solo necesitas curiosidad e ingenio mientras analizas el mapa antes de cada batalla para ver cómo sacarle partido a los Bloques y a los Paneles. Un recién llegado a la saga puede generar mucho daño gracias a ellos, convirtiendo esta entrega en uno de los mejores puntos de entrada.

El Senado también es un sistema típico de Disgaea la mar de divertido de entender y dominar. En el Infierno, todo debe ser aprobado por un Senado repleto de corruptos. Si quieres conseguir los mejores equipos, objetos, aprender ciertas habilidades, clases… debes conseguir que esta gente te apruebe la solicitud. La mejor opción es sobornarlos: cada miembro del Senado tiene un objeto favorito. Encuéntralo y tendrás su aprobación durante un tiempo. Seguro que habrás recopilado objetos de sobras durante tus cuantiosas sesiones de grindeo.

Sí, has oído bien: Disgaea 4 Complete+ tiene grindeo. Es necesario grindear para avanzar en la historia, para completar los capítulos opcionales y, sobretodo, para hacer frente a la cantidad masiva de contenido post-game. La buena noticia es que grindear en Disgaea 4 Complete+ es una gozada. Por un lado, puedes echar una visita a la Tienda de Trucos y configurar, por ejemplo, cuánta experiencia quieres ganar en un combate. Por otro lado, la espectacularidad ridícula de los combates, la oportunidad de hacer 9999 puntos de daño al enemigo con torres humanas, o el hecho de que cada batalla es un puzle gracias a los Geo Bloques… tienes elementos de sobra que te incentivan a combatir.

¿Y qué es lo que tiene Disgaea 4 Complete+ para justificar ese “+” en su título? Este segundo relanzamiento del juego original para PS3 tiene todas las misiones, escenarios y personajes adicionales que debutaron en la versión ya mejorada de PS Vita, incluyendo los hechizos Peta o las habilidades exclusivas de cada clase. Luego tenemos mejoras que vienen de Disgaea 5 y que tienen por objetivo facilitarnos la vida: la ya mencionada Tienda de Trucos, el Visualizador de Eventos, poder editar la apariencia de las armas… o un sistema para sobornar a los Senadores. Pero eso no acaba aquí.

La resolución ahora es de 1920 x 1080p, puedes reposicionar a los personajes usando como guía la zona de daño de sus habilidades, la ejecución de dichas habilidades se puede acelerar hasta x4… Parecen detalles inocuos, pero ahorran mucho, mucho tiempo. Así que son bien recibidos.

Disgaea 4 Complete+ es perfecto para todo tipo de jugadores. Si eres un recién llegado a la saga, su historia te enganchará y su énfasis en los Geo Bloques te ayudará a ver cada batalla como un puzle en lugar de como un laberinto numérico. Si solo quieres pasarte la historia, sin tocar demasiado los sistemas complementarios, pasarás unas buenas 30-40 horas. Si eres un jugador intermedio, tienes el Mundo de los Objetos, el sistema de captura y fusión de monstruos, el Tribunal… Y si eres un fan acérrimo de la estrategia, tienes contenido post-game a rabiar que te obligará a invertir horas y horas y horas.

Todas las opciones son válidas y en todas ellas te lo vas a pasar en grande. Porque Disgaea 4 Complete+ tiene alma, tiene personajes geniales, es ridículo cuando tiene que serlo… Si el Infierno es como el que habitan Valvatorez y compañía, me apunto sin pensarlo.

Disgaea 4 Complete+ está disponible desde el 29 de octubre para PS4 y Nintendo Switch.

Análisis de Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout: El mejor Atelier hasta la fecha

Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout es la reforma que la saga necesitaba y un perfecto punto de entrada. Dentro del juego te aguarda una historia entrañable, un sistema de alquimia tan profundo y detallado como a ti te apetezca, un nuevo sistema de batalla sorprendentemente dinámico y, sobretodo, te aguarda optimismo. Mucho optimismo.

Ryza es precisamente el primer gran cambio de este Atelier. Sophie, Elmerulia, Rorolina… las anteriores heroínas de la saga eran delicadas, cuidadosas, educadas… Ryza es todo lo contrario: es práctica, pasa a la acción rápidamente, y tiene una curiosidad tan enorme que la mueve a romper las reglas de su aldea e irse a explorar donde no debería. Empieza la aventura sin saber ni siquiera lo que es la alquimia, pero, cuando la descubra, la estudiará con un entusiasmo contagioso.

El siguiente gran cambio de Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout es su sistema de combate. Ahora es más rápido, más estratégico, más dinámico.

El sistema de combate se parece mucho al ATB (Active Time Battle) de Final Fantasy. Se produce en tiempo real y a la vez debes gestionar las acciones de tus héroes por turnos. Todo gira alrededor de los AP o Puntos de Acción. Estos se acumulan con cada golpe básico que das. Los AP sirven para realizar habilidades especiales, pero si decides esperar hasta conseguir el máximo de puntos posibles, puedes invertirlos para subir de nivel técnico. Cada nivel técnico desbloquea más combos básicos, habilidades más poderosas…

Los AP te obligan a prestar suma atención a lo que está ocurriendo durante la batalla. Si crees que el enemigo va a realizar un ataque brutal, puedes sacrificar 20 AP para actuar de inmediato, aunque no sea tu turno, para lanzar una contramedida. Si tus ataques no le hacen nada a los enemigos, puedes invertir los puntos máximos de nuevo para subir de nivel técnico.

Solo podrás controlar directamente a un personaje durante la batalla. Podrás decidir si tus compañeros se dedicarán a acumular AP o bien a gastarlos. Puedes encadenar ataques utilizando unas funciones llamadas Órdenes. Puedes alterar la estrategia de tus compañeros jugando con su equipo; dale un arma que suba la curación a Klaudia (una de las protas) y esta tenderá a curar con mayor frecuencia. Ah, y luego están los núcleos de cristal que “congelan” objetos para que puedas usarlos sin gastarlos.

AP, Órdenes, niveles técnicos… Puede parecer mucho, pero todos estos elementos están tan bien hilados que después de dos horas de juego ya los controlarás con total intuición. Además, es un sistema más flexible de lo que puede parecer. Por ejemplo, una vez aprendas a combinar Órdenes con las subidas de nivel técnico, descubrirás que puedes ordenar con precisión a tus compañeros sin llegar a la microgestión fastidiosa de otros juegos de rol. Tienes mucha manga ancha para experimentar, optimizar, planificar…

En resumen, el sistema de combate de Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout es deliciosamente dinámico y sabe mantenerte enganchado a la pantalla. Pero lo que diferencia un Atelier del resto de JRPG es la profesión de sus protagonistas. Estas son alquimistas. El recolectar ingredientes y sintetizarlos para crear objetos que ayuden en la batalla es más importante que los combates en sí. ¿Cómo se defiende Ryza en este aspecto?

El sistema de alquimia también ha cambiado, y para mejor. Cada receta aparece representada visualmente con mayor claridad que en entregas anteriores. Y ahora tienes mucha flexibilidad, hasta niveles asombrosamente complejos. La clave es que cada receta está compuesta por nodos conectados entre sí. Rellena el nodo de los ingredientes y se desbloquearán nodos colindantes de efectos, de ventajas… Y a su vez estos nodos pueden potenciar el nodo principal.

El sistema de alquimia de Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout puede ser simple o complejo, tú decides. El juego tiene sistemas de recopilación automática de ingredientes, por si lo que te interesa de verdad son los combates. Pero si te engancha la alquimia, puedes dedicar horas y horas a confeccionar el objetivo perfecto. Además, experimentar tiene premio: si alteras la receta, puede que descubras una nueva, o, en lugar de contentarte con el objeto creado, puedes usarlo como ingrediente para otra receta conseguir mejores resultados.

Me ha encantado investigar a fondo para descubrir el objeto que necesito para las batallas y cómo conseguir además su mejor versión. A las pocas horas de jugar, aumenté el nivel de dificultad para obligarme a pasar tiempo en el caldero creando soluciones para los enemigos que me hacían la vida imposible. Me he sentido gratamente recompensado cada vez que mis pesquisas daban sus frutos.

Pero detrás de la alquimia se encuentra la recolección de ingredientes. Si coger ingredientes es aburrido, el proceso amenaza en convertirse en un grindeo tedioso. Por suerte, eso no ocurre en Atelier Ryza.

El sistema de recolección de ingredientes es más flexible y dinámico que en entregas anteriores. Para empezar, tienes puntos de recolecta casi en cualquier parte, y estos puntos se regeneran cada vez que abandonas la zona. Los ingredientes que aparecen cambian según el objeto de recolecta que utilices, y del grado de intensidad que uses para el movimiento de recoger. Asimismo, estos objetos de recolecta te ayudan a empezar las batallas con ventaja. Por ejemplo, ataca a un enemigo con la red cazamariposas y este sufrirá una penalización de velocidad. Es muy divertido salir al mundo en busca de ingredientes.

Los Atelier suelen estar agrupados en trilogías independientes entre sí. Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout es el inicio de una nueva trilogía así que es un perfecto punto de entrada. Eso sí: no esperes una trama épica al estilo Tales of o Dragon Quest.

Las historias de los Atelier suelen ser muy apacibles. No hay guerras que detener o mundos a los que salvar. En Atelier Ryza, tardamos unas 10 horas en descubrir qué es lo que quiere su protagonista. Y sí, hay una amenaza o un peligro, pero está contenido y limitado al pequeño mundo en el que transcurre el juego. ¿Cómo es posible entonces que la historia de Ryza nos enganche? Pues todo es gracias a sus personajes.

El juego no solo se centra en el crecimiento de Ryza como alquimista. Conoceremos las motivaciones y valores del resto de personajes, los veremos cambiar durante el transcurso del juego (a veces de formas muy sutiles), y descubriremos cómo estos cambios afectan a la trama. Estamos ante una aventura intimista en el que acabamos conociendo a todo el pueblo porque no solo cada personaje secundario tiene nombre, sino porque son ellos los que inician las misiones secundarias con sus peticiones y las que las cierran con diálogos interesantes.

Entre el elenco de personajes principales, destaca Lent, uno de los amigos de toda la vida de Ryza. Hay momentos en los que Ryza queda en un segundo plano y de forma sorprendente nos centramos en Lent para los temas más oscuros del juego. Y no me refiero con ello a la llegada de un dragón o algo por el estilo, sino a los problemas que conlleva tener un padre alcohólico que es el hazmerreír de toda la aldea.

El aspecto visual y sonoro también se han reformado, ambos acertadamente. Por un lado, la banda sonora de Atelier Ryza es una de las mejores de lo que va de año. Sus temas son tan vibrantes como su protagonista, pero saben transmitir calma o pesar cuando es necesario. Aquí tienes un ejemplo, uno de los temas que he estado escuchando mientras redactaba el análisis:

En el aspecto gráfico, atrás ha quedado el estilo cuco y apagado de las anteriores entregas para dar paso a entornos más detallados, más luminosos, y un pelín más épicos. Todo preparado para que te den ganas de explorar cada zona en busca de ingredientes. La interfaz también se ha modernizado y tiene una coherencia que me ha recordado a Persona 5.

Las voces de los personajes están en japonés, y son perfectas. Yuri Noguchi sabe darle a Ryza una actitud desenfadada, echada hacia adelante; Hitomi Owada deja atrás el tono socarrón que escuchamos en Nia de Xenoblade Chronicles 2 para adaptarse a la amabilidad e inocencia de Klaudia…

El único gran problema de Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout son los tutoriales. No explican de forma clara los conceptos del juego, no aparecen en el momento en el que deberían aparecer, o directamente omiten información relevante. Por ejemplo, no tenía ni idea de que mis Órdenes se anulaban cada vez que cambiaba de personaje en medio de un combate. Es una pena porque los tutoriales convulsos dan a entender que las mecánicas son más complejas de lo que realmente son.

Atelier Ryza es un desfile de aciertos, pero sí tengo que escoger un elemento como favorito, ese es su optimismo. Sus personajes principales son unos adolescentes curiosos, con ganas de salir a explorar el mundo. ¿Quién no podría empatizar con ellos? Tendrán trabas de todo tipo: padres que no confían en ellos, otros adolescentes en la aldea que se meterán con ellos… Tienen momentos de bajón, faltaría más, pero sus desilusiones duran poco. Enseguida se ponen manos a la obra, enseguida piensan que podrían hacer para cambiar la situación. No se rinden y casi siempre mantienen una sonrisa o bromean sobre la situación. Es cuestión de tiempo que acabes contagiado de su optimismo.

Atelier Ryza: The Ever Darkness & the Secret Hideout está disponible desde el 29 de octubre para PC y PS4 y desde el 1 de noviembre para Nintendo Switch.

Análisis de The Outer Worlds: Un paso hacia adelante a nivel cósmico en el mundo de los RPG-Shooter

Actualización del 04/06/2020: Este análisis se publicó originalmente el 30 de octubre de 2019 para analizar la versión de The Outer Worlds para PC, PS4 y Xbox One. Volvemos a colgar esta reseña en motivo del lanzamiento del port para Nintendo Switch. Hemos añadido párrafos dedicados a esta versión para que decidas cuál comprar.

Las leyes no-escritas que tengo grabadas en el alma sobre no vender secretos ni hacer trapicheos ilegales me han vuelto a meter en un lío. Oh, sí, podría haberle vendido a la comerciante de información los datos sobre el extraño experimento que los científicos de Tita Cleo estaban realizando en Terra-2, pero no me lo hubiera perdonado. Así que me he quedado sin las coordenadas para llegar a Bahía Estelar, y ahora tengo que cruzar todo el planeta Monarch a pie desde la otra punta.

Por el camino me aguardan mantis religiosas gigantes, pozos de ácido, moradores apostados en edificios abandonados… Podría haber reclutado a algunas de las extrañas personas que me han pedido formar parte de mi nave. Pero soy un francotirador solitario. No me gusta la gente. Te acaba traicionando. Así que me toca cruzar mini-infiernos infestados por monstruos usando mi sigilo, la hierba alta… disparando solo cuando estoy seguro de que no atraeré a toda una jauría de criaturas escupe-ácido.

Cuando llego a uno de los puentes que conduce a Bahía Estelar, sonrío con aspereza. El primer “estelarense” que intenta hablarme sobre un asesinato recibe una dosis de mi sarcasmo acumulado. Pero acabo aceptando resolver el misterio. Sé que mis métodos no gustarán, pero es lo que hay.

La flexibilidad de The Outer Worlds, el nuevo RPG-Shooter de Obsidian, logró que en mi primera partida, donde encarnaba a un francotirador solitario y con un extraño sentido del bien y del mal, llegara a Bahía Estelar a mi manera, forjando mi propia senda a partir de mis victorias y fracasos en misiones anteriores. En mi segunda partida, donde encarnaba a un despiadado maestro de la retórica y del engaño, vendí literalmente a mi protector a los villanos del juego, ahorrándome un montón de pasos y permitiéndome llegar a esa ciudad en otras circunstancias.

The Outer Worlds está plagado de estos momentos, de situaciones que has creado tú con tus decisiones, tanto conscientes como inconscientes. El nivel de reactividad del juego no tiene precedentes en su sub-género, y eso se debe en parte a que Obsidian es la maestra de la causa-consecuencia y al acierto de apostar por un mundo reducido si lo comparamos con otros rivales, como Fallout 4.

Nos encontramos ante un juego compuesto por una serie de hubs abiertas, cierto, pero muy definidas. Por un lado, esta decisión garantiza un buen nivel de densidad de contenido; no tardas mucho en encontrar algo interesante, una pista, un nuevo personaje, una “mazmorra”. Por otro lado, el tamaño relativamente ha permitido a Obsidian tener pleno control de todos los elementos y variables disponibles para el jugador. Se ha tenido en cuenta casi todas las posibilidades. ¿Quieres acabar con todos los habitantes de un pueblo pre-fabricado? Adelante, hazlo. ¿Quieres jugar sin conocer a ninguno de los posibles acompañantes? Puedes hacerlo; no llegarás a cuellos de botella o a batallas imposibles.

Algunas encrucijadas son menos obvias que otras. Hay planetas que directamente no podrás visitar según cómo actúes al inicio, misiones a las que no podrás acceder si decides enemistarte con cierta facción… Si eres de los que disfrutan al sentirte al mando de la historia, en The Outer Worlds te lo pasarás en grande.

Y hablando de historia, esta tiene mucho que decirnos sobre dónde puede llevarnos el capitalismo. Tu personaje formaba parte de la tripulación de la Esperanza, una nave que contenía genios o pensadores que llevarían el colonialismo galáctico a una nueva era. Pero la nave se pierde, sus pasajeros son dados por muertos. Como consecuencia, el colonialismo especial es básicamente impulsado por corporaciones, accionistas… hasta el punto que, en el presente del juego, casi todo el mundo está vinculado a una de estas empresas, y sus correspondientes biblias y religiones son sus eslóganes. Un científico chiflado que está harto de la situación encuentra la Esperanza y te reanima. Te propone ayudarle a encontrar los materiales necesarios para rescatar al resto de la Esperanza… ahora bien, tú decides qué hacer al final.

La premisa convierte a tu personaje en una tabula rasa para que lo personalices como quieras al inicio de la partida. No hay respuestas incorrectas. Sube todo lo posible sus habilidades dialécticas y sus capacidades de liderazgo para que, en caso de no poder evitar combatir gracias a su labia, pueda dar órdenes a sus compañeros. O convierte a tu personaje en el maestro de las armas pesadas, con una inteligencia pésima.

Un gran acierto de The Outer Worlds (¡otro más!) es su sistema de desbloqueo de ventajas. Con cada 20 puntos invertidos en una habilidad, consigues una ventaja. Pues bien, las más importantes suelen estar al principio, en los 20-40 puntos. De esta forma no tienes que esperar hasta el final del juego para disfrutar de un personaje especializado.

La historia, las misiones, los personajes… todos los elementos de The Outer Worlds desprenden una jugosa ironía y parodia del mundo actual que logró mantenerme sonriente todo el rato y me incentivó a hablar con todo el mundo, a explorarlo todo. Hay mucho mimo y cuidado que dan para una franquicia repleta de entregas y spin-off.

No se nota que nos encontramos ante un juego AA hasta bien avanzada la partida. Por ejemplo, uno de los problemas de The Outer Worlds es la falta de variedad en cuanto a armas, equipo y objetos en general. En mi primera partida, donde me especialicé en armas largas, me pasé las 10 primeras horas con las primeras armas que encontré, solo que actualizándolas para que fueran más fuertes. No fue hasta dos planetas más adelante que empecé a encontrar armas de “segunda versión”. El juego esconde muchas armas tecnológicas, equivalentes a armas legendarias, pero casi todas han sido creadas para un personaje más pistolero.

El problema de la poca variedad de armas se podría haber paliado con un flexible sistema de modificaciones, al estilo Fallout 4. De nuevo, hay poca variedad en cuanto a modificadores y las armas tienen pocas ranuras de modificación, así que la personalización es escasa.

Finalmente, la segunda mitad de The Outer Worlds necesitaba presentar tipos de enemigos diferentes. A nivel visual sí que hay variedad, pero al final todos los enemigos humanos se dedican a disparar, la mayoría de los monstruos escupen bolas de daño desde la distancia hasta que pueden embestirte… La gran excepción son los robots o los enemigos mecanizados, cuyos diferentes puntos débiles dinamizan las batallas. Cuando viajaba a nuevos planetas, me esperaba encontrarme con criaturas que usaran nuevas tácticas. Por suerte, estos inconvenientes solo se traducen en momentos contados de tedio, o de sensación de repetición.

El genial diseño de los mapas y de las “mazmorras” sirve de tremendo contrapunto a estos problemas. Cada zona del juego, por pequeña que sea, ha sido creada para adaptar cualquier estilo de juego.  Los especialistas en cuerpo a cuerpo tienen callejones para poder “administrar” la llegada de los enemigos; los especialistas en evasión tienen zonas abiertas donde dar saltos y esquivar; los francotiradores siempre tienen un tejado o una colina cercana; los sigilosos tienen hierba, esquinas, escondites…

Ya que estamos con el diseño, la versión de The Outer World para Nintendo Switch logra adaptar los geniales gráficos originales en su pequeña pantalla. Sí, las texturas son un tanto borrosas en los exteriores, pero es un sacrificio esperable. Pese a este detalle (que es muy posible que mejore con un parche previsto para el día de lanzamiento), The Outer World luce de maravilla en Switch. Las partidas son fluidas, no hay ralentizaciones… Aquí ha habido un excelente trabajo de adaptación que me recuerda al port de The Witcher 3.

Otro elemento que garantiza que las batallas sean tan tácticas como interesantes es la mecánica llamada Dilatación Táctica del Tiempo. Como efecto colateral de tu despertar, puedes ralentizar el tiempo durante un tiempo limitado. En este modo, no solo tienes mayor facilidad para apuntar o para esquivar, sino que además dañar a un enemigo en ciertas partes de su cuerpo le aplicará ciertas desventajas. Dispara al brazo de un francotirador y no podrá dispararte durante un tiempo; dispara a las piernas de un lagarto que va directo a por ti y se quedarán en el suelo durante un rato.

Prefiero el DTT a su clara inspiración, el sistema V.A.T.S. de Fallout. Es mucho más dinámico y premia el adaptarse a la situación. Ralentizas el tiempo, derribas con la escopeta al líder de la banda enemiga. Mientras este no puede dañarte, ciegas a su mascota-escupe ácido. El DDT se recarga mientras buscas un lugar elevado, evadiendo lo posible, y acabas con una racha de muertes ralentizadas con tu rifle. Y a saber qué puede ocurrirte a continuación. La clave es que con DDT puedes moverte, cambiar de arma… y el efecto contra los enemigos es inmediato y tangible.

Los compañeros opcionales también añaden dinamismo a las batallas. En juegos similares, acabo relegando a mis compañeros a meras mulas de carga, ya que sus habilidades quedan muy por debajo del nivel de dificultad. En The Outer Worlds, puedes personalizar a tus camaradas, y estos cuentan con habilidades especiales que te sacarán de más de un problema. Y, por supuesto, vienen acompañados de misiones secundarias la mar de complejas.

¿Cómo funciona el combate en Nintendo Switch? ¿Cómo se controla? De maravilla tanto desde la tele como desde la pantalla misma de la consola. Tenía mis dudas con respecto a esta última opción, debido a que The Outer World es un juego de rol de acción, así que es necesario tener un buen sistema de apuntado. La versión para Switch la tiene. Es fácil dar a los enemigos en sus puntos débiles. Asimismo, el resto de controles (DDT, la cura rápida, dar órdenes a los aliados…) se ha adaptado de forma excelente a la consola híbrida de Nintendo.

¿Y qué hay de los bugs? La “tradición” asocia Obsidian con problemas de todo tipo. Pues bien, más buenas noticias: en las 25 horas de la primera partida y 10 de la segunda, no me he topado con ningún problema de ningún tipo. Las misiones se han desarrollado de forma correcta, los objetos se han quedado donde estaban y a ningún personaje le ha dado por atravesar paredes.

Lo mismo puedo decir de la versión para Nintendo Switch. En la partida de ocho horas para probar que el port es una buena adaptación, no han habido bugs extraños o errores repentinos. Todo ha ido de maravilla.

Me he dejado pequeños grandes aciertos en el tintero, como el sistema de desventajas (genial para una partida de roleo 100%), el verticalismo de muchas zonas (mira siempre arriba: nunca sabes dónde se puede encontrar un secreto), o la dificultad Supernova, que te obliga a exprimir al máximo todos los sistemas del juego. Y seguro que encontraré misiones, zonas o personajes nuevos en futuras partidas.

Tenía grandes expectativas con The Outer Worlds. Como ya habrás deducido, las ha superado con creces. Su meticulosidad en el diseño de los mapas, la cantidad de variables y posibilidades, el dinamismo de su combate… Lo nuevo de Obsidian ha avanzado al fin el subgénero del RPG-Shooter, y me muero de ganas de probar todos caminos y tipos de protagonista posibles… hasta que esta desarrolladora vuelva a sorprenderme con su próxima maravilla, claro está. Tanto si te apetece probarlo en consolas “grandes” como en Switch, The Outer World te ofrecerá horas y horas de diversión, experimentación e historias espontáneas.

Análisis de Megaquarium: Construye tu propio acuario en este juego de estrategia tranquilo y buenrollero

Cuando estoy estresado, una visita a un acuario logra relajarme enseguida. El ir y venir tranquilo de los peces, tiburones, anguilas, pulpos y mantas, el oscilar de las algas, esponjas y el resto de flora marina, el silencio burbujeante del agua, el tranquilo tono azulado del lugar… es imposible no sentir calma en un sitio así. Ahora que el simulador Megaquarium ha salido para Nintendo Switch (y en PS4, Xbox One), tengo mi propio acuario portátil. Una partida de 20-30 minutos en el descanso del curro basta para desconectar y volver a la vida real con fuerzas renovadas.

En Megaquarium (de los creadores del también genial Big Pharma), te toca encargarte de un acuario. Lo normal en un juego de este género es que cunda el estrés y la ansiedad. No voy a negar que ha habido momentos alarmantes en Megaquarium pero, en el 80% del tiempo la calma que siento al visitar un acuario se ha adaptado perfectamente a mi tarea de gestionar uno.

Se crea un ritmo de trabajo agradable, casi de meditación, mientras realizas tareas como colocar los nuevos tanques, ampliar la zona, colocar cada pez con el vecino adecuado, o incluso inventar una narrativa o un sentido para la exposición que tienes en mente.

Los peces no son los únicos seres vivos bajo tu merced. También contratarás a personal de mantenimiento, a cuidadores, investigadores… No te preocupes si todo esto puede sonar agobiante al principio. Puedes pausar en cualquier momento para gestionar las crisis, y además Megaquarium incluye un completo tutorial en su campaña.

La campaña principal realiza un genial trabajo a la hora de introducirte todas las mecánicas de Megaquarium; todas ellas con el objetivo de mantener contento a los visitantes. Los primeros niveles son quizás demasiado lineales, y acabas teniendo la falsa sensación de que el resto de la campaña será así. Todo lo contrario. Si tienes un poco de paciencia, pronto aparecerán niveles prometedores que permiten mucha flexibilidad.

En uno de los niveles más avanzados, debes crear un acuario en una ciudad tan fría que los calentadores jamás funcionan al 100% de su capacidad. Tendrás que adaptar tus exposiciones al clima. Más adelante, en otra ciudad, no podrás desbloquear peces y animalicos de la forma habitual, sino que deberás comprarlos… y una vez se agoten se agotarán para siempre. Te tocará vigilar los peces que metes en cada tanque; hay peces agresivos que se comen a los más pasivos, peces que morirán en tanques con determinadas condiciones…

Lo único malo de la campaña, a parte de sus dos primeros niveles un tanto lineales, es su duración; te la acabas en 10-12 horas y acabas con ganas de más. Por suerte, cuentas con un completo modo Sand Box que se adapta perfectamente a tu estilo de juego.

¿Quieres una partida tranquila, pausada, con retos, pero sin llegar a niveles excesivos? Tienes el Modo Investigación, centrado en el proceso de desbloqueo de peces. Tienes un Modo Normal donde puedes cumplir retos parecidos a los de la Campaña para desbloquear accesorios, peces… Tienes un Modo Creativo donde cuentas con recursos ilimitados para crear el mega-acuario definitivo…

Además de los accesorios, y de las necesidades de cada pez, Megaquarium tiene una mecánica interesante para desbloquear elementos. Tus empleados deben Investigar, pero cada elemento tiene valores diferentes como Prestigio (normalmente sirve para desbloquear peces exóticos), Ciencia (para actualizar el equipo) y Ecología (descubrir nuevos peces para el acuario). Estos diferentes “recursos” se consiguen cada vez que un cliente ve a un pez específico por primera vez.

En la Campaña, este factor aparece muy poco (casi todos los retos consiguen en llegar a un mínimo de puntos de Prestigio), pero en Sand Box estos elementos confluyen de forma genial y añaden dosis de complejidad. Dependiendo de cómo distribuyas el acuario y de los peces que incluyas, conseguirás más de un recurso; debes asegurarte de que es el adecuado para tu estrategia.

¿Y cuándo llegará el estrés? En momentos de gameplay emergente en los que de repente descubres que tu acuario es muy práctico para conseguir tus recursos, pero resulta mortalmente aburrido para tus clientes. O, especialmente, en momentos en los que tus peces empiezan a flotar muertos en el agua. No solo te entran las ganas de descubrir dónde está el problema, sino que además es imposible no sentirte responsable debido a la conexión que has establecido con los actores principales de tu acuario. Debido a todo esto, es intensamente gratificante solventar una de estas situaciones y seguir adelante.

La versión de Megaquarium para Nintendo Switch es una buena adaptación; el juego salió originalmente para PC hace poco más de un año. El título utiliza sabiamente los botones de dirección de la Switch; los transforma en accesos directos para los diferentes menús. Admito que al principio me costó bastante entender cómo expandir o reducir menús, pero al final me acostumbré. Lo único malo en este sentido son los tiempos de carga; demasiado largos y rompen el ritmo cuando estás en una situación peliaguda y toca reiniciar la partida muchas veces.

Una vez entiendes todos los elementos y controles de Megaquarium, y te encuentras inmerso en su modo Sandbox, todo hace clic. El tiempo pasa volando mientras buscas los colares adecuados para determinada pecera, redistribuyes el acuario para impedir cuellos de botella, mejoras la zona de descanso de tus empleados o simplemente dejas libre tu imaginación. El clímax de todo esto es cuando, una vez completada la tarea, haces zoom y te conviertes en un cliente más de tu propio acuario. La sonrisa de satisfacción en ese momento es inmensa.

Si buscas un juego relajante (pero que no te lleva de la mano) y bonito visualmente, echa un vistazo a Megaquarium. Lo más probable es que lo que empiece siendo un juego para los descansos de la rutina se acabe convirtiendo en el juego del fin de semana. En un fin de año repleto de títulos épicos, sangrientos y repletos de estallidos visuales, ha sido agradable encontrar un rinconcito tranquilo y silencioso en el que descansar y simplemente cuidar de mis peces.

Megaquarium está disponible para Nintendo Switch (versión analizada), PS4 y Xbox One desde el 18 de octubre.

Análisis de Mary Skelter 2: Un retorcidamente delicioso más y mejor

Mary Skelter 2 es un imprescindible para los fans del dungeon crawling y una compra inmediata para aquellos que disfrutaron con la primera entrega. Por un lado, la secuela ha dejado atrás las debilidades de su predecesora, en especial su dificultad demasiado sencilla para el género. Por otro lado, nos encontramos ante un título que restaura la sensación contradictoria de explorar una mazmorra: curiosidad gracias al diseño excelente de cada planta, y a puzles creativos, junto con inquietud por los peligros pesadillescos que pueden aparecer en cualquier momento.

No es necesario haber jugado al primer Mary Skelter. Aunque sus protagonistas, Jack y Alice, aparecen y tienen cierta relevancia, el foco se centra en Otsuu y la Sirenita, dos Blood Maiden (chicas con poderes) que intentan escapar de Jail, una ciudad-prisión atestada de monstruos. Un accidente les llevará a Dawn, el equipo rebelde compuesto por Blood Maiden y acompañantes, a una planta baja de esta ciudad. Escapar ahora será más difícil que nunca.

Mary Skelter 2 ya inquieta con su combinación de ideas. Por un lado, tenemos a personajes de cuentos de hadas:  la Sirenita, Alicia, Caperucita Roja, Pulgarcita, Jack (el de las judías mágicas) … Que se encuentran atrapados en una ciudad que está viva, que tiene caprichos, que cambia su estructura a voluntad. Una ciudad habitada por monstruos de todo tipo. Estos personajes de cuentos además pueden morir, enloquecer e incluso necesitan mancharse de la sangre de sus enemigos para fortalecerse. Si estás acostumbrado a aventuras más coloridas como los Etrian, la premisa y el arte de Mary Skelter 2 te chocará inicialmente, y la inquietud te perseguirá durante toda la partida. Literalmente.

Los monstruos poderosos del juego, Nightmare o Pesadillas, encajan con el tono inquietante e intenso de la Aventura. Al igual que los FOEs de Etrian Odyssey, cuando aparezcan en tu primera visita a una planta, tendrás que evitar combatir contra ellos porque son mucho más fuertes que tú. Lo que ocurre es que en Etrian Odyssey y en otros juegos similares, te mueves por turnos. Así que tienes tiempo de sobra para pensar en cómo escapar del enemigo poderoso sin que te pille. En Mary Skelter 2, la persecución es en tiempo real, una niebla blanca te tapará un poco la visión y además desaparecerá el mini-mapa. Todos estos elementos, junto al objetivo de huir de un Nightmare, provoca que todos estos encuentros sean un desfile de estrés y de nervios. Como estos eventos son aleatorios, consiguen que explores mazmorras con inquietud y cierto desasosiego. En mi caso, exploraba meticulosamente cada zona nueva y laberíntica, tratando de memorizar dónde estaba la salida, por si aparecía una de estas Pesadillas.

Toda la exploración mazmorril ocurre en tiempo real, no solo las Pesadillas. Tendrás que medir bien tus avances en pasillos repletos de guillotinas oscilantes o de baldosas por las que sobresalen pinchos. Además, debes tener extra de cuidado: si una batalla empieza cerca de una trampa, está aparecerá durante el combate para perjudicar a tus personajes. Las trampas son solo un elemento más de un enorme sistema de jugabilidad que te costará entender al principio.

Explorar en Mary Skelter 2 implica estar al tanto de un montón de funciones, estados, requisitos. Realiza un crítico a un enemigo en los combates por turnos o ataca dañando su punto débil y acumularás sangre. Una vez rellenes todo el medido sangriento, tu Blood Maiden puede pasar a modo Massacre y temporalmente hacer mucho daño, o bien otra Maiden puede lamer sus heridas de sangre para desbloquear los potenciadores defensivos. Esto es solo la punta del iceberg. Existe un aviso de próximo ataque crítico, combos, cambios de profesión que alteran habilidades, estadísticas y físico…

El juego no dosifica bien toda esta información y al principio puede resultar desconcertante. No obstante, con un poco de paciencia acabas integrando la dinámica del juego y pasas de confundirte a disfrutar de esta complejidad. Todo un acierto porque ha conseguido que disfrute grindeando en plantas anteriores para hacerme más fuerte.

Las mazmorras son evidentemente las protagonistas indiscutibles de Mary Skelter 2. Cada planta tiene su idea, su concepto sobre el que gira el diseño, los puzles, las trampas… Hay un montón de secretos aguardando, los puzles no solo amenizan la exploración, sino que conforme avances llegan a niveles deliciosamente diabólicos. Además, cada Blood Maiden tiene una habilidad que puede usarse durante la exploración para resolver puzles. Aunque al principio sus usos están muy telegrafiados, pronto te sentirás orgulloso de solucionar obstáculos. Más cosas: para avanzar a veces tendrás que usar objetos que están muy bien escondidos, podrás plantar semillas en ciertas zonas que con el tiempo te darán objetos poderosos…

Las mazmorras de Mary Skelter 2 son de lo mejorcito que he encontrado últimamente en el sub-género del dungeon crawling. Tanta variedad, tanta sorpresa… y tanto contenido: son 40-50 horas de contenido principal más un montón de eventos secundarios y de contenido post-game. Y luego tenemos la guinda del pastel: el primer Mary Skelter completo y revisado con cambios que mejoran la calidad de la jugabilidad.

En el apartado artístico, Mary Skelter 2 es perturbador cuando tiene que serlo. Las mazmorras son extrañas, casi notas que están latiendo o que forman parte de las venas de un ser más grande. Los monstruos son inquietantes. Las ilustraciones que van apareciendo ocasionalmente para avanzar la historia desconciertan. La música es retorcida, y me ha recordado un poco a las bandas sonoras de Danny Elfman. En cuanto a las voces, me quedo con las japonesas. Pero eso es ya un gusto friki.

Me gustan los dungeon crawling porque adoro vivir la sensación de explorar lo desconocido. Mary Skelter 2 logra además que esté siempre en tensión, a la espera de que llegue otro Nightmare; que esté intrigado por el siguiente obstáculo a superar; confundido por un acertijo más digno de una aventura gráfica que de un juego de rol; perturbado por las maldiciones o desdichas de mis personajes… Supera el cúmulo de tutoriales inicial, y te quedarás con una aventura que ha dejado el listón muy, muy alto.

Mary Skelter 2 está disponible desde el 23 de octubre para Nintendo Switch y PS4.

Análisis de Raging Loop: La novela visual de terror psicológico que triunfa en Japón llega para atraparnos en su niebla

Raging Loop es según los lectores de la revista japonesa Famitsu una de las diez mejores novelas visuales de todos los tiempos. En concreto en la última votación obtuvo el puesto nº7, superando a un clásico como Ever17 o la última entrega de la saga veterana Danganronpa. Después de años de espera, Raging Loop, una combinación de terror con el famoso juego Los hombres lobo de Castronegro, llega por fin a Occidente para PS4 y Nintendo Switch. ¿La buena noticia? Es tan genial como esperaba. ¿La mala noticia? Te va a hacer sufrir un montón.

En esta novela visual encarnamos a Haruaki Fusaishi, un joven que acaba de cortar con su novia y ha decidido despejarse un poco con un paseo en moto. Es de noche y se ha perdido por las sendas respetuosas de una montaña. Un cúmulo de casualidades, con un accidente de guinda, le arrastra a Yasumizu, una extraña aldea. La niebla no tardará en aislar Yasumizu, y con ello dará comienzo un extraño juego-ritual.

Cada noche, dos aldeanos convertidos en lobos sanguinarios acabarán con la vida de uno de los participantes del juego-ritual. A la mañana siguiente, los supervivientes deberán reunirse y deducir quiénes son los lobos para tratar de ahorcar a uno de ellos. Al igual que en Los hombres lobo, estas reuniones están repletas de dudas y de sospechas. ¿Quién está intentando aportar un razonamiento lógico para ganar el juego? ¿Quién es un lobo disfrazado? Además, tenemos personajes secundarios en forma de Guardianes: el participante con la marca de la Serpiente podrá escribir el nombre de alguien cada noche y despertará sabiendo si es humano o lobo, la Araña podrá proteger a un aldeano cada noche…

Si este juego macabro ya es suficiente problema, Fusaishi tiene otro misterio por resolver: cada vez que muere, vuelve al momento previo al accidente que le conduce a Yasumizu. ¿Quién le ha impuesto este bucle? ¿Se resolverá si logra sobrevivir al juego? Fusaishi además mantiene los recuerdos de cada bucle. A nivel mental, esto le hará mella y le irá tornando cada vez más frío y amoral. Pero nosotros, los jugadores, gozaremos de cierta ventaja.

A nivel jugable, cada muerte significativa es una pequeña victoria. Ciertos finales terribles desbloquean información en forma de Llaves. Estas Llaves te abrirán metafóricamente decisiones que hasta ese momento estaban cerradas por culpa del desconocimiento. Algunas decisiones solo alteran ligeramente la historia, pero otras crean bifurcaciones enormes que lo cambian absolutamente todo.

Raging Loop es una novela visual pura. No hay secuencias de acción o de QTE como al reciente AI: The Somnium Files, no hay puzles dialécticos como en Ace Attorney, no hay elementos de combate, de simulación de citas… Lees, tomas decisiones llegados a un punto, llegas a un callejón sin salida y, si desbloqueas una Llave, vuelves atrás en el gráfico súper útil y aclarador y lo vuelves a intentar tomando una decisión diferente.

Para que una novela visual funcione en su estado más puro, tiene que estar magistralmente escrita. Raging Loop atrae, perturba, engancha, divierte, conmueve, te remueve… solo con su texto y con sus giros narrativos. Para que te hagas una idea, una descripción de Raging Loop sobre una de las víctimas de los lobos es más terrorífica y asquerosa que alguna de las imágenes tremendamente explicitas de la novela visual de terror Death Mark.

He temblado en las reuniones para discutir sobre a quién matar ese día. Me he quedado boquiabierto con las implicaciones que conllevan algunos de los bucles más avanzados. Solo con prosa, una buena música ambiental y un genial trabajo por parte de los actores de voz (voces en japonés, por cierto).

El gran “pero” de Raging Loop es el mismo inconveniente de toda novela visual de este estilo. El primer tramo es el más lineal, con muy pocas decisiones que aparecen demasiado alejadas entre sí. Son 3-4 horas (más o menos dependiendo de tu nivel de lectura) en el que toca tener paciencia y conocer a los personajes y las tramas que se van presentando. Pasado este tramo, la narración se vuelve más ágil, tomas más decisiones, desbloqueas más Llaves y participas más activamente en los debates.

A nivel narrativo, Raging Loop trata muchos temas universales como el sacrificio, la existencia o no del destino, la dicotomía bien/mal… Pero es el primero de ellos, el del sacrificio, el que me ha acompañado después de pasarme el juego. Fusaishi no lo tiene nada fácil. Se aferrará emocionalmente a las dos co-protagonistas femeninas de la aventura, pondrá a la aldea en su contra en más de una ocasión en planes que se deshacen en el último momento cuando todo parecía que acabaría bien… Acabas conectando con su dolor y su sufrimiento en un camino que por desgracia solo puede hundirnos más y más en la miseria.

Las múltiples rutas de Raging Loop representan espacio suficiente para que conozcamos al vasto reparto (hay 16 participantes en el juego-ritual, por no olvidar personajes terciarios que va apareciendo esporádicamente). Cada bucle principal se centra en una tanda de personajes para explicarnos sus secretos y miserias, y suele mostrarnos facetas diferentes de los principales. Esto último nos hace reflexionar sobre la ambigüedad que nos domina, y cómo podemos ser héroes o villanos dependiendo únicamente de las circunstancias.

Ya lo advierte el simpático tutorial: esta novela visual es de las largas, aunque a primera vista no lo parezca. Dependiendo de tu velocidad de lectura, podríamos estar hablando de 25-30 horas antes de desbloquear el jugoso Revelation Mode, un modo que te invita a volver a visitar escenas clave, solo que ahora podrás leer los pensamientos internos de los personajes. Descubrirás motivaciones e incluso nuevas escenas adicionales. A primera vista puede parecer cansino, pero el “primer final” del juego no resolverá todas las dudas, así que tendrás ganas de repasar momentos para desvelar misterios y llegar al final auténtico. Y hablando de dudas, prepárate porque hay muchas.

No hay pregunta en Raging Loop que no se resuelva sin abrir dos o tres preguntas nuevas, muy al estilo de Lost. Hay momentos en los que es fácil perderse en las cavilaciones mentales de Fusaishi. Y ya adelanto que quedan enigmas sin resolver una vez lo hayas desbloqueado todo. Desde su lanzamiento en 2015, Raging Loop se ha convertido en un juego de culto en Japón y como resultado hemos tenido novelas, cómics, música… Puede que las respuestas que quedan colgando se encuentren en este material suplementario.

Pese al pequeño bache inicial, Raging Loop es un thriller psicológico y de terror soberbio que engancha, que por un lado no quieres que acabe (por lo bien que te lo pasas con cada sacudida narrativa) pero que por otro lado deseas que termine para averiguar si hay cabida para un desenlace feliz. Y eso se debe a que te acabas encariñando con el protagonista, con todos sus personajes… y de la genial prosa de su guion. Su niebla, y todo lo que se esconde en ella, te dejará marcado, y esa es la gran victoria final a la que aspira todo juego narrativo.

Raging Loop está disponible desde el 18 de octubre para Nintendo Switch (versión analizada) y PS4.

Análisis de Planescape: Torment & Icewind Dale: Enhanced Editions: El rol narrativo clásico se junta con su primo, el dungeon crawler

Planescape: Torment & Icewind Dale: Enhanced Editions para Nintendo Switch es un pack rolero de contrastes. Por un lado, tenemos la edición mejorada de Planescape: Torment, un juego principalmente narrativo, en el que se aconseja crear un personaje “intelectual” para disfrutar de sus diálogos y evitar lo máximo posible sus combates. Por otro lado, tenemos Icewind Dale (y sus dos expansiones, Heart of Winter y Trials of the Luremaster), un juego que se despojó de elementos muy de Black Isle (adiós moralidad, compañeros complejos, mundo abierto…) para ofrecer acción y combates ininterrumpidos, al más puro estilo Diablo.

Al igual que con Baldur’s Gate 1 + 2 Enhanced Editions, que salieron también la semana pasada para Switch, PS4 y Xbox One, con Planescape + Icewind estamos a medio camino entre el remaster y el remake; son ediciones que modernizan los dos juegos a nivel gráfico y jugable, pero no al nivel de dejarlos irreconocibles. Por ejemplo, en el caso de Icewind Dale tenemos un modo historia (por si te cuesta hacerte con los controles y quieres ir por faena), todos los bugs de las versiones clásicas se han solucionado, la interfaz es más intuitiva, las texturas gozan de nueva renderización…

Dejando de lado los gráficos, el añadido más interesante llega desde el lado de los controles. Por regla general, el juego de rol isométrico no encaja muy bien en el mundo consolero. Se nota la ausencia de un ratón y un teclado con los que poder ordenar con precisión el siguiente ataque de nuestro equipo, la posición que queremos que ocupen algunos de sus miembros… Si una batalla compleja ya suele durar lo suyo en PC, en consola se hace inaguantable. Todo cambian en Planescape: Torment & Icewind Dale: Enhanced Editions.

Tienes dos estilos de control en estas ediciones ampliadas (y en las de los dos Baldur’s). El estilo táctico (mueves manualmente el cursor hacia la tanda de enemigos a los que quieres dirigir tu grupo de héroes) y un estilo nuevo donde tú controlas directamente a tus personajes, y el juego te selecciona automáticamente el objeto interactivo más cercano y la acción contextual más lógica a realizar. Por ejemplo, si te mueves hacia una escalera, el cursor la señalará automáticamente y te mostrará que puedes seguir descendiendo hacia el siguiente piso de la mazmorra. Es elegante, es simple y lo más importante: funciona.

Estos controles modernizados agilizan ambos juegos de rol pese a que sus estilos son totalmente diferentes. En el caso de Planescape: Torment, un juego repleto de objetos que investigar, personajes con los que hablar, tener que estar “peinando” cada zona en busca de estos elementos interactivos acaba cansando mucho. En cambio, con los controles modernizados basta con pulsar un botón para ver enseguida los elementos interactivos, y con el stick nos dirigimos hacia ellos para ver qué podemos hacer.

Pese a ser un fan empedernido de Torment, la sección inicial en el tanatorio se me hace un suplicio incluso cuando lo rejuego en PC. Es una zona muy densa, con muchas cadenas de puzles obligatorias para salir y tener las primeras pistas sobre nuestra identidad. Con Switch, esta zona se me ha pasado más rápida y me he podido centrar en disfrutar de su deliciosa narración y sus esplendidos diálogos.

Lo mismo ocurre con el caso de Icewind Dale. ESPECIALMENTE en el caso de Icewind Dale. Este juego quiere ser un Diablo o un dungeon crawler, pero ha heredado el sistema de combate de los Baldur’s. Eso significan muchas pausas, muchas reagrupaciones y movimientos tácticos. En la versión para Tablet, Icewind Dale era un suplicio. En Switch en cambio, los combates son más rápidos y fluidos. Es más fácil entrar en flow.

El resto de controles también agilizan la partida. Haz más o menos zoom con los botones arriba y abajo. Los gatillos invocan las radiales para gestionar a tu equipo o bien el menú general donde puedes acceder al inventario, al diario con las misiones, al sistema de descanso…

¿Y qué hay de las aventuras en sí que te aguardan? Planescape: Torment es el plato principal. Nos encontramos ante uno de los clásicos de referencia dentro del rol. Fue uno de los primeros títulos en priorizar narración antes de combate, y en hablarnos de temas tan profundos como el alma, el bien y el mal, la posibilidad de reescribir nuestra vida… Todo ello aderezado con un contexto tan atrayente como Sigil, ciudad-encrucijada, lugar donde confluyen portales a todo tipo de dimensiones. Ah, y no olvidemos a un elenco de compañeros tan variopinto como la calavera parlante Morte, el mago pirómano Ignus o la ladrona Annah-de-las-Sombras.

Su premisa: eres el Sin-Nombre, un personaje que despierta totalmente amnésico en un Tanatorio, y que tiene como única pista sobre su identidad un extraño mensaje tatuado en su piel. Este inicio narrativo te permite decidir los valores morales y éticos del personaje, garantizando así una amplia rejugabilidad. Recomiendo encarecidamente rejugarlo con diferentes atributos, pues estos afectan el grado de recuerdos que podemos desbloquear, y eso a su vez cambia drásticamente la historia.

Gracias a su duración ágil (20-30 horas), es fácil y agradable rejugar Planescape: Torment una y otra vez para disfrutar de sus múltiples caminos (¿me quedo con este compañero? ¿me quedo con esta facción?).

Icewind Dale por otra parte es “el menos excelente” del elenco del RPG de Black Isle. Intentó innovar con un ritmo más vertiginoso que sacrificaba todos los elementos por los que los fans de Black Isle amaban sus juegos. No es un “mal” juego, pero al ser el único notable de una familia de “excelentes”, su bajada de calidad se nota.

Por suerte, los combates de Icewind Dale (su mayor foco) son geniales gracias al Infinity Engine heredado. Mientras que un Diablo puede convertirse en un “pasa p’adelante”, Icewind Dale (sobre todo en la segunda mitad) está plagado de encuentros muy bien pensados para obligarte a exprimir al máximo los pros de tu equipo. En determinados momentos, Icewind Dale goza de batallas más complejas que sus otros hermanos y primos.

El punto más álgido de Icewind Dale es su primera expansión, Heart of Winter; tiene encuentros mejor dosificados y además cuenta con una narración algo más compleja, lo cual ayuda a que te acabes enganchado.

Cabe destacar que, aunque Icewind Dale no es TAN rejugable tomo Torment, las ediciones ampliadas incluyen nuevos objetos y una treintena de nuevas combinaciones de clases que incentivan la experimentación. Si te quedas enganchado a esta campaña y tienes ganas de más, cuentas con opciones para pasártela de nuevo.

Con su linealidad, su acción casi ininterrumpida y su looteo, Icewind Dale es el juego perfecto para los descansos entre juegos más complejos.

¿Recomiendo Planescape: Torment + Icewind Dale: Enhanced Editions? La respuesta es un “sí, pero”. Planescape es corto, pero rejugable mientras que Icewind Dale es juego de una sola partida. El primero es casi 100% narrativo mientras que el segundo es combate tras combate. Si eres un rolero flexible al que le gusta ambos elementos (narración + combate), entonces este pack te va a encantar. No obstante, si solo te atrae uno de estos juegos, es mejor que te lo pienses bien o esperes a la posibilidad de que salgan de forma independiente en consolas.

Si esta combinación dispar de juegos de rol no es inconveniente para ti, estás a un paso de jugar o rejugar a un clásico en narración y de adentrarte a un épico dungeon-crawler. Junto con las dos nuevas versiones de la saga Baldur’s, y con Neverwinter Nights acechando en el horizonte, tener estos clásicos en una consola portátil como Nintendo Switch es todo un milagro.

Las versiones para consolas de Planescape: Torment + Icewind Dale están disponibles desde el 15 de octubre de 2019 para Nintendo Switch (versión analizada), PS4 y Xbox One.