Author: Daniel Caceres

No sé absolutamente nada sobre el mundo de los camiones. El pensar en invertir más de media hora en la carretera me produce ansiedad. ¿Mancharme de barro o de nieve? Ni me lo planteo, gracias. Entonces, si este es el panorama en mi vida, ¿por qué diantres estoy tan enganchado a Snowrunner, un juego en el que perfectamente puedo pasarme 10 minutos tratando de salir de una zona embarrada para caer en otra aún peor?

Snowrunner es una experiencia todoterreno en entornos abiertos en donde conducirás camiones y otra serie de vehículos para cumplir misiones aparentemente sencillas como transportar troncos, llevar una persona del punto A al punto B… Pero aquí, te enfrentas al mayor jefe final de todos los tiempos: la naturaleza inclemente y puñetera.

Si has jugado a Mudrunner, la anterior entrega de la misma desarrolladora, ya sabes a qué me refiero: cuestas embarradas que tirarán tu vehículo a no ser que lo vayas atando a árboles, ríos embravecidos que pueden llevarse tu mercancía, caminos angostos en arboledas opresivas donde no se ve un pijo de noche…

Esta entrega eleva el número de entornos y de problemas. Tienes 11 mapas repartidos en tres entornos diferentes. Los bosques otoñales de una región de Michigan que se ha visto afectada por una inundación. Luego tenemos Taymyr, una península al norte de Rusia con pantanos y barro, barro a raudales. Y finalmente tenemos la joya de la corona: Alaska.

Cuando empieces tu primera misión en la helada Alaska, Snowrunner te avisará de que estás a punto de enfrentarte a un reto más hostil y exasperante de lo habitual. No es broma. Si te encallas en el barro, al menos te has quedado quieto y tienes tiempo para analizar. No ocurre lo mismo con la nieve; esta se desliza, resbala, se derrite o cae en los momentos más inoportunos. Es súper habitual estar a punto de llegar a la cima, dar un paso en falso y ver cómo tu camión da piruetas hasta llegar abajo. Ah, y luego están los lagos helados, las dunas de nieve…

Todos estos problemas que te toparás en Snowrunner son, paradójicamente, emocionantes y divertidos. Para empezar, son obstáculos e inconvenientes atípicos. Estamos acostumbrados a enfrentarnos a dragones, o a gestionar civilizaciones antiguas o a dirigir tropas napoleónicas. El barro, la nieve, el agua… son “enemigos” originales que te obligan a pensar de forma diferente. Era novedoso al principio de la partida, y 25 horas después de empezar, aún lo sigue siendo.

Luego está el factor de la satisfacción. Llevas 30 minutos conduciendo por la nieve cuando, de repente, resbalas, pegas un vuelco y quedas boca-abajo. Todo parece perdido. Todos los esfuerzos anteriores parecen haber sido en balde. Te cabreas incluso. Pero entonces piensas precisamente en la media hora invertida. Decides jugártela: saltas a un vehículo que tenías en un garaje cercano, lo equipas con cuerdas y combustible de sobras, recorres otra vez el mismo camino (y descubres que el paso que creaste en tu primer recorrido te facilita el segundo), llegas a donde te habías encallado, atas el primer vehículo volcado al segundo, tiras, tiras, tiras durante minutos interminables y, de repente… ¡ha funcionado! Cierto, el motor está hecho una mierda, ¡pero puedes seguir tu misión!

Es en ese momento en el que entra en acción una sensación de euforia inimaginable. Una satisfacción tremenda, muy similar a la que sentimos en el “mundo real” cuando nos hemos enfrentado a una situación improbable y lo hemos logrado gracias al esfuerzo y al ingenio. Este emoción te ayuda a seguir conduciendo, aunque sabes que habrá más problemas, y muchos de ellos peores que el que acabas de sortear.

El increíble motor físico de Snowrunner añade un punto de fascinación, que te anima a seguir explorando aunque lleves mala racha con las misiones. El barro y la nieve se comportan con un realismo fascinante. Además, todos tus progresos por los mapas se quedan “guardados”. Pasa muchas veces por un camino embarrado y puede que lo dejes totalmente intransitable, obligándote a hacer un desvío. O puede que vuelvas a un mapa inicial y redescubras precisamente un atajo que creáis olvidado, y te embargue un poco la nostalgia.

Los paisajes también han sido recreados con mucho mimo y cuidado. Hay un toque Waldeniano en todo esto de recorrer bosques, lagos y cienagas. En ocasiones me he detenido solo para mirar mi alrededor. O he retrasado reiniciar misiones tras un gran fracaso para estar un rato tranquilo, simplemente mirando y aceptando que las cosas a veces no salen bien.

Aunque Snowrunner frustra, sabe cómo hacerlo: sin que sea injusto o un imprevisto. El juego te explica muy bien al inicio los controles, tus herramientas, cómo conducir… Es más sencillo de lo que parece. De esta forma, si fracasas es por tu culpa, porque no has reflexionado bastante, porque te has apresurado, porque no has usado tus herramientas, porque has escogido el camión equivocado para la tarea… Como resultado, te enfadas, claro, pero aceptas la derrota, aprendes y poco a poco descubres que ya no repites errores y que las partidas son más fluidas.

Finalmente, Snowrunner tiene un componente de exploración sorprendentemente similar a Breath of the Wild. Muchas veces, el paisaje mismo es la recompensa por salirte de la tangente. Pero a veces encontrarás misiones escondidas o retos curiosos como desafíos de velocidad o de escalada. Superar estos retos tiene premio: piezas o accesorios con los que actualizar tu vehículo.

Si buscas una experiencia diferente, lenta, laboriosa, injusta, intensamente gratificante, creativa y con una suciedad orgánica la mar de hermosa, Snowrunner te encantará. Tras pasarte una hora solo para entregar un tronco por la ciénaga rusa, pisarás el barro en la vida real con una perspectiva diferente. Y, cuando te bloquees en general en tu rutina diaria, puede que descubras una paciencia o un tesón que desconocías tener.

Trials of Mana es un excelente remake que mejora el original de Super Nintendo gracias a su renovado sistema de combate y a su sublime estética. Si jamás has probado el Trials original, ya sea en su momento de estrangis o recientemente con Collection of Mana, este remake es una genial puerta de entrada. Y si eres fan acérrimo, échale un vistazo de todas formas; a las pocas horas de probarlo descubrirás que estás más conectado con sus personajes y su mundo.

Al igual que el Trials of Mana original, que apareció en Japón en 1995 y ahí se quedó, el remake destaca por su historia flexible. Puedes elegir un protagonista de un abanico de seis héroes y heroínas diferentes. Cada prota tiene su propio trasfondo, y aunque la misión principal es siempre la misma (conseguir la Espada de Maná, salvar al mundo y todo eso), hay secuencias diferentes e incluso villanos diferentes para cada uno de ellos. Asimismo, los otros 5 héroes no-elegidos quedan libres para convertirse en dos de tus compañeros. Estos tienen sus momentazos en la trama. Finalmente, los otros 3 héroes descartados irán apareciendo esporádicamente para darte la sensación de que tu aventura es solo la pieza de un enorme tablero de ajedrez.

Aunque es una característica que funciona e incentiva la jugabilidad, a modo personal lo que más me ha viciado es cuán diferentes son las clases de cada protagonista, y cuán personalizables pueden llegar a ser. Tienes al ladrón, al guerrero, a la maga, al berserker… Pero ese es solo el panorama inicial; al llegar a determinados niveles, puedes cambiar de clase. Y aquí es donde te toca de nuevo escoger. Cada clase puede bifurcarse hacia su versión de luz o su versión oscura, cada una con sus pros y sus contras. Y a su vez, esta nueva clase puede volver a dividirse en dos. Es esta experimentación lo que me ha llevado a pasarme Trials dos veces seguidas, para comprobar cuán diferente pueden ser las batallas gracias a ello.

Experimentar con diferentes clases, y cómo se combinan entre sí, es divertido gracias al renovado sistema de combate. Ahora está más orientado hacia la acción que en la aventura original. Tienes ataques débiles y fuertes, con combos sencillos pero necesarios para hacer mucho daño a los enemigos. Puedes y debes esquivar. Cambiarás de personaje controlable en cualquier momento y sin problemas… Hay cadenas de combos entre personajes, habilidades pasivas, hechizos… Si todo esto te agobia, puedes pausar el combate en cualquier momento para escoger tu próximo momento o simplemente analizar la situación.

Curiosamente, el Trials original es más caótico que el remake, pese a que este tiene más opciones. Esto se debe a que el remake tiene zonas de batallas más amplias, dosifica mejor a los enemigos y ofrece añadidos simples pero efectivos como anticiparte de antemano los efectos de un ataque o hechizo contra un enemigo. 

Al principio, cuando solo tienes los ataques básicos, Trials of Mana puede parecer un machaca-botones; pero ese chollo se termina al cabo de unas horas, cuando entran en juego el resto de elementos del combate. De todas formas, recomiendo empezar directamente en modo Difícil porque el estándar puede ser demasiado fácil y no te obliga a luchar con cierta estrategia en mente.

La aventura principal en cambio apenas ha recibido cambios. En este sentido sí que es un juego de rol de acción clásico: progresión lineal que suele seguir la estructura nueva aldea – nuevo problema – mazmorra – jefe final – resolución del problema – avance de la trama principal. Es un ritmo energético que permite una aventura rápida de 20-25 horas donde no sobra ni un solo minuto. El poco contenido opcional es la mar de útil. Cada mini-desviación en una mazmorra lleva a un tesoro, algunos personajes en aldeas te recompensarán con habilidades…

El remake tiene contenido extra de todo tipo. Al acabar recibirás nuevas clases, una nueva mazmorra, y un modo Juego Nuevo + para que tus próximas aventuras combinando otros personajes sean dinámicas y variables desde el primer minuto.

Y si es la misma historia con casi las mismas frases… ¿por qué sentirás un vínculo más especial con los personajes? Creo que este nuevo factor viene de la renovada presentación. El Trials of Mana original fue uno de los últimos juegos para la SNES y por lo tanto era un gran portento que aprovechaba al máximo las especificaciones de la consola. Este remake rinde homenaje a este factor con unos gráficos excelentes que, sobre todo, subrayan la expresividad de los personajes y su estética de cuento de hadas.

El apartado sonoro también ayuda a entrar en este mundo. La banda sonora ha sido renovada y a nivel personal me gusta más que la antigua. Pero si tienes otra opinión, no pasa nada porque puedes cambiar de estilo de música en un pim pam. Ahora todos los diálogos tienen voz, y aquí hay otra clave por la que empatizamos rápidamente con nuestros personajes. Las voces en japonés son una delicia y rezuman encanto y personalidad. Las voces en inglés en cambio son más reguleras; debo admitir que ciertas voces se me han hecho insoportables.

Los únicos problemas que me he topado en Trials of Mana se encuentran en su sistema de combate. Por un lado, la cámara a veces no hacía bien su trabajo y me costaba entender qué estaba ocurriendo. Por otro lado, la IA de mis compañeros mientras no los controlaba suele acertar y adivinar lo que estoy planeando para ayudarme con combos. Pero a veces me los encontraba estáticos y recibiendo daño sin motivo alguno. He intentado modificar la configuración de la IA, básica pero efectiva, pero ese problema persisitía.

Trials of Mana es una aventura encantadora, simple en trama pero con personajes carismáticos, repleta de acción y encuentros dinámicos. Si acabas en su mundo, pasarte la campaña una sola vez es un grave error; no disfrutarás de los trasfondos de todos sus personajes ni de todas las posibilidades en las batallas. Es un juego hecho para disfrutarlo una y otra vez, como las grandes aventuras de antaño.

Persona 5 Royal es una de las mejores ediciones definitivas de un juego. No solo mejora elementos de la versión original que muchos fans esperaban, sino que además añade tremendas novedades que nadie se esperaba, pero que cambian drásticamente la jugabilidad. Tenemos nuevas secciones evidentes, como el capítulo extra a modo de epilogo, y otros retoques más sutiles como nuevas frases o escenas durante los vínculos sociales. No hay mejora que sobre, no hay añadido que perjudique la experiencia. “Perfección” es la única palabra posible para definir el resultado final.

Empecemos por el gran cambio de la versión española de Royal: textos en castellano, la primera vez que ocurre algo así en un juego de Atlus. No es ninguna anécdota: la saga Shin Megami Tensei, a la que pertenecen los Persona, está atestada de textos complejos, slang o juegos de palabras que habrán echado hacia atrás a más de un interesado de nuestro país. Así que la traducción convierte a Royal en una perfecta puerta de entrada a la franquicia. Además, la adaptación es fenomenal. Incluso se ha cuidado los curiosos dialectos que utilizan las cientos de Persona disponibles.

Los primeros cambios que notarán los veteranos de Persona 5 se encuentran en sus sistema de combate. Hay de todo y no hay cambio que no tenga grandes repercusiones. Por ejemplo, en la versión original, tu munición solo se restauraba cuando salías de un Palacio, el tipo de mazmorras del juego. Ahora volverás a tener el cargador lleno después de cada batalla. Parece una tontería pero este retoque convierten las pistolas, ballestas y cía en herramientas la mar de útiles para rematar por ejemplo a enemigos sin gastar energía mágica.

Poco a poco te irás encontrando con nuevos elementos en los combates que añaden diversidad o momentos imprevistos. Te toparás con versiones explosivas de enemigos comunes. Si atacas sin acabar con ellos, su contraataque te hará mucho daño. Pero si los eliminas de forma eficiente, detonarán y dañarán a otros enemigos. Puede incluso que acaben con ellos. Tienes enemigos más poderosos que deambulan en solitario, un elemento claramente heredado de los Etrian Odyssey. Y luego está Showtime, una nueva variable que me ha recordado a Tokyo Mirage Sessions.

Showtime es difícil de describir con palabras, es un literal “verlo para creerlo”. Es un ataque especial realizado a dúo que ocurre de forma aleatoria; hay más posibilidades de que se active cuando tu equipo está en apuros o cuando el enemigo está muy débil. Muchas veces, me han salvado la vida y además de forma espectacular: Haru y Makoto por ejemplo se convierten en luchadoras al estilo pressing catch, o Ryuji y Yusuke se lían a tiros con los enemigos al estilo western.

Prácticamente todos los jefes finales (o puede que todos, la memoria falla a veces) tienen nuevos elementos a tener en cuenta. Algunos cambios se han realizado para rebajar su dificultad y otros para todo lo contrario. Hay un jefe secreto en particular que ahora es inmune a una habilidad que nos dio mucha ventaja en la versión original. Vencerlo ahora es una tarea súper épica. En general, casi todos los enemigos y Persona han sido retocados en cuanto a habilidades o estadísticas.

Las mazmorras han sido rediseñadas. Ahora te resultará más rápido superarlas ya que se han eliminado habitaciones o puzles. Temía que este cambio no fuera a gustarme pero ha ocurrido todo lo contrario. Los Palacios del Persona 5 original tienen la mala costumbre de cansar en su segunda mitad. Aquí han pasado volando y además como acaban más rápido tienes más tiempo para mejorar tus vínculos sociales, mejorar tus aptitudes… Pero eso no significa que las mazmorras no tengan sus añadidos.

En cada Palacio hay escondidas Tres Semillas de Voluntad. Las primeras son fáciles de encontrar pero poco a poco van teniendo su intringulis. Si consigues todas las semillas de un Palacio, conseguirás un objeto poderoso. Pero a nivel estratégico estas semillas son importantes para el grindeo ya que recuperan puntos de energía; es conveniente no cogerlas al instante sino esperar al momento adecuado.

También tienes una nueva herramienta, el gancho, que te permite alcanzar puntos distantes o elevados. Hay muchos secretos y atajos que dependen del gancho. Este además empezará a tener incidencia en los combates una vez forjes ciertos vínculos sociales.

¿Tiemblas si escuchas la palabra “Mementos”? Esta mazmorra aleatoria, que ahora ha pasado a llamarse Recuerdos, ya no es un fastidio grindeante como antaño. Esconde más secretos y objetos coleccionables. Explora a fondo y conseguirás ventajas permanentes no solo para Recuerdos sino para todo el juego en general. Y, al igual que ocurría en Persona 3 y 4, en esta mazmorra al fin podrás eliminar de un plumazo a monstruos más débiles mientras recorres pisos inferiores en busca de los objetos que te has dejado.

¿Y qué hay de las Personas? En Royal queda mucho más claro la estrategia para convencerlas durante los diálogos. Una vez convencidas, tendrás una opción para ir al grano en futuras negociaciones. De nuevo, son detalles que nadie esperaba pero que agilizan mucho las partidas.

En cuanto a las Fusiones, además de contar con nuevas Personas (y ello implica más Fusiones), entra a escena un nuevo elemento aleatorio: de tanto en cuanto, Igor te avisará de que durante un tiempo limitado puedes realizar Fusiones especiales. Este tipo de Fusiones son un arma de doble filo. Si salen bien, la Persona resultante será más fuerte de lo habitual, tendrá versiones más poderosas de sus habilidades estándar…. Pero si salen mal, saldrán muy muy mal. Es un gran añadido que te incentiva a capturar Personas durante un tiempo y a utilizar más el sistema de Fusiones.

El mundo fuera de los Palacios también ha mejorado un montón. Por ejemplo, las recompensas por ir subiendo de nivel en vínculos sociales han cambiado a mejor; ahora tienes más incentivos para hablar con el personal. Tienes más opciones en zonas conocidas (puedes estudiar en la cafetería, por ejemplo), y una área totalmente nueva con más opciones. Al poco de avanzar se desbloqueará un nuevo tipo de Escondite que puedes personalizar. Y, como ya se ha mencionado al principio, las escenas de vínculos han sido retocadas para que sean más interesantes.

Y ahora, pasemos al plato fuerte de esta edición.

[Resulta extraño decir esto casi al final de la reseña, pero es que hay tantos elementos en Persona 5 Royal que era inevitable que ocurriera.]

Persona 5 Royal añade todo un trimestre nuevo al final de la aventura original. La transición no es todo lo suave que me gustaría; quizás es el añadido más evidente de todos. Pero aparte de eso, es un maravilloso broche final a una aventura ya épica de por sí.

Sin querer revelar demasiado, este nuevo capítulo sigue el esquema estructural de sus anteriores: un nuevo palacio, más zonas de Recuerdos y un nuevo villano. Pero este arco argumental dura un poco más de lo necesario, y te enfrentarás a una amenaza radicalmente diferente a lo visto hasta ahora. Te obligará a cuestionarte elementos importantes que habías dado por sentado durante la aventura y alcanza profundidades temáticas que hasta ahora solo había visto en las entregas principales de Shin Megami Tensei. 

Los protagonistas y elementos narrativos de este añadido se han introducido de forma más o menos orgánica en la historia. Tenemos a la gran gimnasta Kasumi y al tutor Takuto. Ambos van apareciendo de tanto en cuanto en la trama principal y acaban teniendo sus propios vínculos. Es importante desarrollar sus amistades no solo para aprender sus trasfondos, sino porque las ventajas que desbloquean añaden más variedad y estrategias a las batallas.

Poco o nada puedo reprocharle a Persona 5 Royal. Nada más empezar, pensaba que sería un fastidio tener que superar de nuevo las 80 horas de campaña principal para poder catar lo nuevo. Pero hay tantos cambios en el juego en general, que volver a recorrer los Palacios fue una delicia. La única desventaja es que muchos cambios han provocado que el juego sea muy fácil; aconsejo empezar en modo Difícil incluso si eres un recién llegado. 

Cuando acabé Persona 5 hace años, pensé en si habría otro juego de rol por turnos capaz de superar su listón. Resulta que solo el propio Persona 5 podría vencerse a sí mismo. Con Royal, lo que antaño era perfecto ahora es perfectísimo. Lo que antes era memorable ahora es inolvidable. Y una aventura que antes era difícil de superar ahora es, simple y llanamente, imbatible.