A nadie le cabe ninguna duda a estas alturas: Marvel es uno de los éxitos más increíbles de la historia del cine. Durante ya casi 20 años de existencia, la Casa de las Ideas ha sabido cómo crear un universo compartido coherente, de calidad y en el que la gente desea invertir dinero y tiempo (al menos, hasta la llegada de Vengadores: Endgame, que muchos calificaron como el final de la aventura, con cierta razón).
En total, en Disney se han gastado algo más de 7000 millones de dólares en levantar 37 películas, y a cambio han recuperado 32500 millones solo en taquilla, sin tener en cuenta el éxito del streaming o del VOD. Obviamente, todo el mundo en Hollywood ha querido copiarles. No puede ser tan difícil, ¿no? Si ellos han podido, ¿por qué nosotros no vamos a usar las franquicias que tenemos a mano para ver qué pasa? Esta es la historia de 6 intentonas fallidas que a día de hoy deberían servir como ejemplo de lo que no se debe hacer bajo ningún concepto si quieres tener éxito. Estos son los universos compartidos que jamás llegaron a levantar el vuelo.
Caballeros del Zodiaco
En 2023, después de años y años hablando sobre una película basada en Caballeros del Zodiaco, el manga de Masami Kurumada, por fin la adaptación en imagen real llegó a los cines, con Mackenyu como Seiya y dirigidos por un tal Tomek Baginski, especialista en hacer escenas animadas para videojuegos que aquí tuvo que enfrentarse a un guion absurdo que ni los fans ni los novatos en la saga entendían muy bien.
La película auspiciaba no solo una secuela, sino toda una franquicia que seguiría a los personajes en sus aventuras en solitario, y probablemente es lo que hubiéramos tenido… Si no fuera porque recaudó 7 millones de dólares en todo el mundo, hizo perder dinero a mansalva y volvieron a meter a Seiya y compañía en el nicho del anime del que nunca debieron salir.
Dark Universe
En Universal necesitaban un éxito como el de Marvel a la desesperada, pero no tenían franquicias conocidas con las que conseguirlo… Así que decidieron desempolvar su universo de monstruos, que décadas antes ya había tenido cruces continuos, para darle un lavado de cara. De hecho, vendieron la piel antes de cazar al oso, e incluso llegaron a hacer una foto con todos los protagonistas del Dark Universe: Tom Cruise, Javier Bardem, Johnny Depp, Russell Crowe y Sofía Boutella. Se creó incluso una cuenta de Twitter… que a día de hoy continúa abierta y solo tiene esa foto.
Su primer gran estreno fue La Momia, protagonizada por Cruise y Boutella, que fue un relativo éxito en taquilla (hizo 410 millones) pero recibió tanto varapalo crítico y del público, que se rió de la idea de un universo compartido de monstruos clásicos, que decidieron cancelar todo lo que tenían entre manos, que o bien se borró del todo, como La Novia de Frankenstein, o bien se transformó en algo mejor (como El Hombre Invisible). De la fanfarria del Dark Universe creada por Danny Elfman nunca más se supo.
El Rey Arturo
A esto se le llama captar el sentir actual de la gente: Guy Ritchie, junto con Warner, decidieron que tenían que crear un universo cinematográfico al estilo Marvel, pero con El Rey Arturo como protagonista. De hecho, en 2017 se lanzó en cines Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, y en ese momento estaban a punto de empezar a rodar su secuela, basada en Percival. La idea era hacer cinco partes distintas y, cuando tuvieran éxito, unirlas en una especie de Los Vengadores titulada, previsiblemente, Camelot. Recaudó 30 millones menos de lo que costó y decidieron que la gente ya había movido página de las leyendas artúricas. No les faltaba razón.
Villanos de Spider-man
Técnicamente este universo triunfó. Al menos, en parte. Las tres partes de Venom dieron dinero y Morbius, de alguna manera, recuperó lo que costó. A partir de ahí, la debacle: Madame Web y Kraven The Hunter se convirtieron en memes, Sony perdió toda su credibilidad y al mundo le dejó de interesar este universo de villanos de Spider-man que tenía conexiones entre sí que, en lugar de dar hype, daban risa en redes sociales. Después de su tercer fracaso, decidieron que era el momento de irse con el dinero recaudado (que algo hubo) y esperar que se les recordara como un simple pie de página en la historia.
Valiant
Si Marvel y DC tienen a todo el mundo revolucionado, ¿por qué no iba a haber un hueco para la tercera en discordia, Valiant? La editorial indie lleva desde 1989 intentando hacerse un hueco en la cultura pop, y lo ha conseguido tan solo entre los más comiqueros. Eso no iba a evitar que, en pleno auge de los superhéroes, cogieran a Vin Diesel para protagonizar Bloodshot, la primera de muchas películas de este universo compartido. De hecho, ya sabían que después habría dos películas de Harbinger y un crossover llamado Harbinger Wars que…
No os suena, ¿verdad? Es por algo: Bloodshot se estrenó en plena pandemia de Covid, hizo 37,3 millones de dólares y nadie estuvo hablando de ella ni pidiendo más entregas de la franquicia. Según se dice, Diesel quiere hacer una segunda parte. La única pregunta es… ¿Quiere alguien más que la haga?
The Amazing Spider-man
El éxito de Los Vengadores hizo que todo el mundo se replanteara sus estrategias, y máxime si tenías entre manos otra franquicia de superhéroes. Era el caso de Sony, que en 2012 también estrenó The Amazing Spider-man 2 y empezó a soñar a lo grande. No solo con la tercera y cuarta partes, sino también con películas basadas en Venom, los Seis Siniestros (esta estaría dividida en dos partes), Matanza, Gata Negra, Spider-man 2099… ¿Qué pasó? Por suerte, que Sony dio permiso, en 2015, para que Spider-man apareciera en las películas de Marvel Studios y se terminara este dislate. Tom Holland se hizo con el lanzarredes y pasaron a pensar en un plan B. Creedme: salieron ganando.