Punisher ha tenido, en su sorprendentemente larga carrera en cines, la cara de Dolph Lundgren, Thomas Jane y Ray Stevenson, y los creadores del reciente The Punisher: One Last Killtienen claro cuál debería ser el siguiente actor que le interpretara en una película propia: Jon Bernthal. Al fin y al cabo lleva ya casi una década luciendo la calavera en el pecho, y se merece el reconocimiento, ¿no?
Disparo y luego pregunto
De momento es solo una idea lejana. Su director, Reinaldo Marcus Green (que llegó a estar en los Óscar gracias a El método Williams), ha explicado perfectamente lo que quiere que pase en el futuro: “No sé cuáles son los planes para el futuro de Punisher. Lo único que esperamos poder conseguir es que la gente quiera más. Con suerte, Jon Bernthal y Marvel se juntarán para hacer algo digno de lo que la audiencia quiere ver“. No es que lo que ha hecho no lo sea, claro.
Y ya puestos a pedir la carta de los reyes magos, Green ha terminado diciendo que “Siguiendo adelante, sé que Jon y yo querríamos hacer una película, algo global y que esté en las pantallas en todos los sitios. Pero obviamente, eso será decisión de Marvel“. Ya sabes, sin presión.
De hecho, Bernthal cumplirá su sueño en la próxima película de Spider-man, donde acompañará al arácnido de una manera u otra. Lo que pase a partir de aquí queda entre Punisher, las metralletas y Marvel.
En 2005, Civil War fue un punto de inflexión en la historia de Marvel, un antes y un después: los superhéroes enfrentados entre ellos como nunca se había visto hasta ese momento, eligiendo un bando, tomando decisiones que cambiarían su futuro. ¿El resultado? La novela gráfica más vendida de la historia de la empresa, una adaptación a película que recaudó 1150 millones… Y claro, lógicamente, han intentado que la burra vuelva a tirar del carro aunque ya no le queden fuerzas ni ganas.
Civil War, pero ahora bien
La empresa acaba de lanzar el primer cómic de una nueva colección titulada Civil War: Unmasked, dedicada a contarnos secretos que nadie nos contó durante la tirada inicial hace 20 años. Y el primero se mete con algo fundamental: el motivo por el que Tony Stark insiste sin parar en que se necesita un Acto de Registro de Superhéroes. Por si la detonación de Nitro que mató a 600 personas, incluyendo niños, no fuera suficiente.
En este caso, poco después del inicio de la guerra, Tony Stark va a ver a los mutantes para tratar de que no se mantengan neutrales, y entonces Bishop decide mostrarle su futuro, un mundo en el que le muestra qué pasará si pierde: el Proyecto Wideawake, un futuro con millones de Centinelas esclavizando a la población. Y claro, Iron Man, tras una charla con el presidente, acaba apoyando con más fuerza aún el acta, porque cree que debe evitar cualquier otro futuro. En fin.
Este número, si hace algo, es quitar fuerza a la decisión de Iron Man, que sabe perfectamente de la existencia de futuros alternativos y multiversos que no tienen por qué ser el nuestro. En el próximo número, la verdadera razón por la que Spider-man decidió mostrar su cara al mundo. Ya puestos, por qué no fastidiar también eso.
Si hay algo que Marvel hace mal, es guardar rumores. Cuando anuncien Jóvenes Vengadores, ¿aún habrá alguien sorprendido? Supongo que los mismos que se llevaron las manos a la cabeza cuando se anunció que VisionQuest es una serie que existe de verdad y no es solo una invención de los fans. La diferencia es que ahora, por fin, tenemos una primera imagen, fecha de estreno y una idea de por dónde pueden ir los tiros.
Visión de futuro
En la presentación de novedades de Disney, por fin supimos algo más sobre el proyecto cuando Robert Downey Jr, Tom Hiddleston y Paul Bettany se subieron al escenario para presentarla y mostrar un teaser que aún no podemos ver, pero en el que veremos a Visión en su forma humana, recordando su pasado como si fuera una película, buscando su humanidad… y luchando, como no podía ser de otra manera, con Ultrón, que también aparece con su forma humana. Llámalo innovación, llámalo falta de presupuesto.
El 14 de octubre sabremos finalmente si la serie merece la pena o se hunde en la ciénaga de posibilidades perdidas de Marvel, pero de momento tenemos las declaraciones de Bettany al respecto: “Una de las cosas más divertidas es que finalmente podemos ver qué hay en la mente de Visión, y está más desordenada de lo que podáis creer. Ha estado guardando, copiando y pegando las IAs para mantenerlas vivas en su cabeza. Una de ellsa, por supuesto, debe guardarla tras un firewall bastante impresionante porque es un psicópata. Pero uno inteligente”. Hola, Ultrón, cuánto tiempo. En todo caso, esta es la primera imagen de la serie para vuestro disfrute.
Además de a los clásicos personajes, tendremos también la llegada de Jocasta (la novia de Ultrón), Jarvis. F.R.I.D.A.Y y E.D.I.T.H. Vamos, que vamos a tener un guirigay robótico curioso de ver… ¡Y será lo último que veamos del UCM antes de la llegada de Vengadores: Doomsday! Habrá que ver si nos calienta bien el cuerpo o es una simple chatarra.
El 18 de diciembre de este año probablemente estemos hartos de noticias sobre Vengadores: Doomsday, y es normal. A pesar de que comparte fecha de estreno con Dune 3, todos los ojos están puestos en Marvel y en su intento de revitalizar una franquicia que muchos dan ya por superada. Para ello ha tirado de todos los mecanismos de desesperación posibles, desde el retorno de personajes y directores hasta un villano con la conocida cara de Robert Downey Jr. Y sin embargo, lo más importante sigue en entredicho: ¿De qué irá el guion?
¡Vengadores, nosequé y nosecuántos!
El que ha roto la baraja hablando del tema no ha sido otro que Ebon Moss-Bachrach, más conocido como La Cosa, que obviamente saldrá en la película como parte de Los 4 Fantásticos y ha aclarado que el guion que él leyó estaba a medias. Eso sí, para que nadie se ponga nervioso antes de tiempo, conviene recordar que no es un error en sí, sino un mecanismo de seguridad. O eso espero.
“Sí, leí un guion completo, pero esos guiones cambian bastante. ¿Sabes? Probablemente no, probablemente no tenía un tercer acto completo. No creo que tuviera un final. No creo que nadie pueda ver esas cosas“. Solo los hermanos Russo y los participantes en las escenas finales tienen derecho a saber cómo termina Doomsday, y tiene toda la lógica del mundo: ¡Imagina que alguien encuentra un guion por ahí tirado y decide hacer una foto imprevista!
Aunque, siendo totalmente honestos, no parece que Bachrach se fuera a enterar de mucho, después de todo: “Estas películas son tan interestelares y tan galácticas y conceptuales que a veces es muy difícil entender lo que está pasando en la historia. Y con Doomsday fue un poco más duro encajar las partes. Sabía dónde estaba, sabía en qué planetas, en qué universo estaba. Pero para entender cómo se conectaba con otros universos, tenía que volver a Joe Russo y decirle ‘Sé que me lo has dicho mucho, ¿pero me lo puedes contar una vez más?'”. Pocas cosas dan más seguridad que un actor diciendo “No tengo ni la más repajolera idea de lo que hice”.
No hay día que no abra TikTok y me encuentre con cientos de vídeos mediocres (cuando no hechos directamente con IA) acompañados de alguna que otra genialidad absoluta creados por los futuros cineastas del mañana. Por más que nos cueste acostumbrarnos, hay absolutas genialidades en Internet y ha democratizado el sistema para entrar en Hollywood… aunque a algunas estrellas les cueste aún hacerse a la idea. Y no miro a nadie, Robert Downey Jr.
Iron Influencer
El protagonista de Iron Man y al que veremos como el villano definitivo de Marvel en Vengadores: Doomsday se ha quejado, en el podcast Conversations for our Daughters, de los influencers, un poco como el señor que levanta el puño contra una nube: “Cuando oigo a la gente hablar sobre ‘Oh, las estrellas del futuro van a ser influencers’ pienso ‘No sé en qué mundo estás viviendo, pero creo que eso es un disparate’“.
Downey Jr, de hecho, ha matizado sus palabras poco después: “Hoy por hoy la gente puede crear fama sin hacer mucho más que apuntarse con el móvil. No lo veo como algo negativo, pero sí creo que el reto de la individualización se está intensificando”. O dicho de otra manera: que nadie se acerque a mi parcela, que tengo una escopeta y sé cómo usarla.
“Con suerte, la mayor parte de la juventud va a decir ‘Vale, pero esto no es lo mío. Quiero hacer algo, voy a hacer algo, quiero construir algo, quiero educarme y quiero recibir más información, para que, sea lo que sea que haga, no se trate simplemente de algo como lo que hace un influencer que solo busca ensalzarse a sí mismo“, afirma Downey Jr, que parece estar cansado también de hacer scroll infinito viendo Reels y pensando “Vale, pero, y aparte de las mejores hamburguesas de Madrid, ¿qué más hay?”.
Lo cierto es que el actor sabe bien de lo que habla, porque lo tiene en su propia casa: “Mi hijo de 14 años se aficionó a los influencers, y lo siguiente es ‘Eh, si te gusta cómo juego a este videojuego, ¿quieres mandarme una donación?’ y se convierte en una religión. Hay algo sobre los influencers de hoy, son como los cantamañanas evangélicos de la era de la información“. Nada, Robert, tú quédate a gusto.
Spider-Man no es Peter Parker y Spider-Man no lo fue hasta que murió el Tío Ben. Si algo ha hecho de forma sistemática Marvel es definir muy claramente la película de Peter al respecto. Cómo el hecho de convertirse en un héroe no es solo por el legado del Tío Ben, sino también por la culpabilidad de no haber hecho lo correcto y poder haber evitado su muerte injusta.
El Tío Ben se murió, pero no fue para tanto
Según Joe Russo, uno de los directores de Vengadores y parte del tándem de los Hermanos Russo, “en nuestras cabezas, él no fue responsable de la muerte del Tío Ben” ha dicho sobre Peter Parker, “si él se culpara de la muerte de su tío Ben, él sería un personaje muy diferente”. Básicamente negando la narrativa que han desarrollado tanto los cómics durante décadas como la adaptación más popular del personaje hasta la llegada del MCU, la de la serie de animación de los 90s.
Eso no significa que los Russo estén equivocados. Simplemente, su versión de Spider-Man no siente la culpa que sí sienten otras versiones del personaje. Algo que le da un carácter y personalidad particular, que le define como un personaje diferente que el de los cómics u otras adaptaciones. Lo cual sea, probablemente, una de las razones para la actual popularidad de sus películas de la cual tendremos la próxima, Spider-Man: Brand New Day, el próximo 31 de julio.
El director Kenneth Branagh, conocido por su trabajo en la película de Marvel Thor de 2011, ha expresado su interés en regresar al universo de los superhéroes. En una reciente entrevista con Business Insider, Branagh confesó que hay una parte de él que desearía finalizar lo que comenzó con la adaptación del personaje de Thor, lo que abre la puerta a la posibilidad de una secuela o un nuevo proyecto dentro del mismo género.
Quiere volver al MCU
Branagh, quien se adentró en el mundo de los superhéroes con su interpretación única y profunda de Thor, ha dejado entrever que su experiencia en la realización de la película fue profundamente gratificante. La historia de los dioses nórdicos y sus conflictos en la Tierra resonó en muchos fans, y el director mostró su aprecio por la narrativa que Marvel presenta. “A una parte de mi le encantaría concluirla”, comentó, sugiriendo que la historia del dios del trueno podría no haber llegado a su conclusión definitiva.
Si bien todavía no han surgido detalles concretos sobre un posible regreso, la idea de Branagh regresando al género es emocionante para muchos seguidores de Marvel. La franquicia ha evolucionado enormemente desde el lanzamiento de Thor, ampliando su universo con numerosas películas y series en las que se han explorado diferentes héroes y tramas. Si Branagh decidiera retomar su papel en este universo, podría aportar una visión fresca y una dirección artística que muchos consideran valiosa.
Por el momento, todo esto se mantiene en el ámbito de las especulaciones, ya que no se ha anunciado oficialmente ningún proyecto que involucre a Branagh en el mundo de los superhéroes. Sin embargo, su disposición a considerar un regreso podría abrir nuevas conversaciones entre los creativos de Marvel y ofrecer a los fans la oportunidad de ver su visión de nuevo en la pantalla grande.
Punisher es uno de los héroes de Marvel más controvertidos. Violento, torturado y siempre con un arma en la mano, ha sido siempre una nota discordante en el universo de Marvel. Una que ha dado muchos matices a los otros superhéroes y que ha permitido explorar temas más oscuros y adultos de los cuales normalmente se han permitido los superhéroes, especialmente aquellos más asentados en la virtud de no hacer daño a nadie mientras trabajan en solitario.
Pero su creador, Gerry Conway, nunca tuvo miedo de hablar de temas delicados. Algo que demostró en una dilatada carrera llena de excepcionales creaciones, tanto en términos de creaciones como de historias, que le han hecho valedor de una gran importancia en la historia del cómic. Aún más ahora, que nos ha abandonado.
Fallecido durante este mes de abril a los 73 años de edad, por causas desconocidas pero tras años de combatir contra el cáncer, deja atrás una asombrosa carrera en el cómic que ha cambiado a los superhéroes para siempre. Algo de lo que vamos a hablar hoy para que no caiga en el olvido un hombre que fue Punisher, pero fue mucho más. Porque su importancia va mucho más de una única creación.
Un jovencísimo creador
Conway comenzó a trabajar en el mundo de los cómics a los 16 años, escribiendo la historia Aaron Philips’ Photo Finish en el número 81 de House of Secrets de DC Comics en 1969. Su primer cómic de superhéroes sería para Marvel, donde escribiría en número 72 de Daredevil, en enero de 1971, y en mayo de ese mismo año se encargaría de escribir el primer número de Savage Tales, donde aparecería por primera vez el Hombre Cosa, el primer personaje creado por él. Cuya creación, tanto del personaje como del cómic, se atribuiría tanto a Conway como a Stan Lee, Roy Thomas y Gray Morrow.
Su gran año será, sin embargo, 1972. Porque además de escribir el primer número del popular cómic La Tumba de Drácula, se encargará de una de las series más importantes de Marvel, si es que no la más importante: The Amazing Spider-Man.
Conway tenía solo 19 años y nadie había tocado a Spider-Man hasta el momento aparte de Stan Lee. Pero entre el número 111 y 149, que fueron de agosto de 1972 hasta octubre de 1975, dejó una marca indeleble en el personaje. Fue él quien firmó la muerte de Gwen Stacy en el número 121 de junio de 1973, también quien creó a El Chacal, un villano que aún hoy sigue apareciendo de vez en cuando en las historias de Spider-Man, y más importante, creó a un antagonista de Spider-Man que pronto acabaría siendo mucho más que eso: Frank Castle, alias Punisher.
Un hombre llamado Frank Castle
Creado por Conway y por los artistas John Romita Sr. y Ross Andru, la primera aparición del personaje fue en el número 129 de The Amazing Spider-Man, en febrero de 1974. Presentado como un vigilante, muy inspirado por el protagonista de las novelas The Executioner de un veterano de Vietnam que busca venganza contra la Mafia por asesinar a su familia, fue un contraste brutal con respecto de todo lo que hasta entonces se había visto en el cómic de superhéroes. Era un violento tenía ideas completamente enfrentadas a lo que hacían los superhéroes, especialmente uno como Spider-Man, lo cual llevó a que chocaran de forma constante.
Con el diseño esbozado por el propio Conway y luego concluida por John Romita Sr., el cual se inspiró en el cómic Black Terror de Richard E. Hughes y Don Gabrielson, el personaje ya era más o menos todo lo que le conocemos. Un hombre torturado con unos métodos expeditivos, pero que en su primera aparición intentó lo impensable: matar a Spider-Man por considerarlo demasiado blando. Algo que no logró y que chocaran en sucesivas ocasiones.
Aunque Frank Castle es un personaje que se desarrollará en sus detalles por otros autores —en particular, Garth Ennis, Mike Baron y Greg Rucka—, Conway desarrollaría todos los detalles sobre los cuales construirían posteriores autores. Creando a uno de los personajes más icónicos de la historia.
Su carrera estuvo lejos de acabar ahí, incluso si ese es su punto más destacable. Trabajó en numerosos cómics de Marvel y DC, en una popular tira cómica de Star Trek durante años, e incluso trabajó tanto en el guion como en la producción de algunas de las series de televisión más conocidas y populares de los 80s y los 90s, como Matlock, Hercules o Ley y Orden. Demostrando que su genio iba más allá de las páginas del cómic.
Tras su fallecimiento, sin duda se le recordará por su trabajo tras la creación de Punisher. Quizás también por su excelente trabajo en Spider-Man. Pero Conway es mucho más que eso. Fue un escritor excelente y que demostró que los cómics podían ser más profundos y complejos de lo que se estaba haciendo hasta entonces. También la televisión. Y por eso, le debemos estar agradecidos.
Durante la San Diego Comic-Con de 2024, la sorpresa fue mayúscula cuando se anunció el regreso de Robert Downey Jr. a Marvel, aunque no como el icónico Iron Man, sino como el complejo Dr. Doom. Esta decisión ha generado una mezcla de opiniones, donde algunos la ven como un movimiento audaz y otros como una estrategia desesperada de Disney para captar la atención del público.
La experiencia en Oppenheimer le ha cambiado
Downey Jr. ha manifestado que su principal motivación no es únicamente económica, sino también artística. La experiencia que obtuvo trabajando con Christopher Nolan en Oppenheimer, que le valió un Oscar, le ha otorgado una nueva perspectiva sobre su carrera y ha reforzado su deseo de explorar personajes más oscuros y complejos. En una reciente entrevista, el actor comentó que volver a apretar ese botón de la franquicia de superhéroes es una decisión deliberada, más allá de lo que podría parecer a simple vista.
El actor, conocido por su carisma en papeles como Tony Stark, expresó que su trabajo en Oppenheimer le ha proporcionado la credibilidad y el respaldo artístico necesarios para regresar a un universo que, según él, tiene mucho que ofrecer. “Me siento con derecho a acceder a espacios únicos en la industria”, declaró, subrayando su deseo de abordar proyectos que no le generen miedo, a pesar de la escala de estos.
Con un estreno programado para el 18 de diciembre en Vengadores: Doomsday, el interés por esta nueva incursión de Downey Jr. es palpable. Aunque aún no se ha presentado un tráiler oficial, se ha proyectado un teaser a puerta cerrada que ha despertado la expectación entre los fans. Sin embargo, la opinión pública se divide: algunos creen que se trata de una estrategia de marketing, mientras que otros confían en el carácter artístico del regreso del actor al mundo Marvel.
Marvel Studiosha anunciado el reestreno de Vengadores: Endgame en diciembre de 2025, justo antes del estreno de Vengadores: Doomsday, programado para diciembre de 2026. Este movimiento busca no solo atraer a los fanáticos de vuelta a las salas de cine, sino también suavizar la transición entre ambas películas mediante la inclusión de nuevas secuencias de rodaje que están intrínsecamente vinculadas a la narrativa de Doomsday.
Vengadores, ¡revengaos!
Joe Russo, uno de los directores de Endgame, ha dejado claro que el nuevo material no se limitará a una simple escena eliminada; será fundamental para comprender la evolución de la historia en el Universo Cinematográfico de Marvel. Esto se asemeja a la estrategia utilizada en las ediciones especiales de Star Wars, donde se añadieron elementos para unir las trilogías originales con las precuelas.
Desde el estreno de Endgame, el UCM ha enfrentado desafíos para encontrar una dirección clara, y ha intentado reconectar con la audiencia mediante diversos reestrenos y nuevas entregas. Aunque títulos como WandaVision y Loki han explorado el mundo post-chasquido, la llegada de Doomsday, protagonizada por Robert Downey Jr. y dirigida nuevamente por los hermanos Russo, ha generado interés por parte de los fanáticos. Adicionalmente, se espera que Chris Evans retome su papel como Steve Rogers en esta nueva película, lo que podría ofrecer respuestas sobre su destino desde Endgame.
Si bien los reestrenos no son algo inusual en grandes franquicias, el caso de Endgame es particularmente relevante en el contexto del UCM. La decisión de Marvel de introducir nuevo contenido en un filme aclamado podría cambiar la forma en que los fans perciben la narrativa, creando preguntas sobre la canonización de eventos ya establecidos. Así, la reacción del público será determinante para evaluar el éxito de esta jugada audaz por parte de la compañía.
