La nueva película de Jujutsu Kaisen, titulada Jujutsu Kaisen: Ejecución, está programada para estrenarse en cines de España el 14 de noviembre de 2025. Este filme recopila eventos clave de la segunda temporada y, además, presenta en exclusiva los dos primeros episodios de la muy esperada tercera temporada, que comenzará el 8 de enero de 2026. La serie ha generado gran expectativa tras su final abrupto que dejó a los aficionados con un cliffhanger significativo que alteró el rumbo de la trama, específicamente en el Arco de Shibuya.
Una serie que arrasa en el mundo del anime
A medida que la historia avanza, Yuji Itadori se ve inmerso en una situación desesperada; ahora es un fugitivo y está condenado a muerte. El encargado de su ejecución será Yuta Okkotsu, conocido protagonista de Jujutsu Kaisen 0 y antiguo alumno de Satoru Gojo. Esta amenaza inminente marca un cambio drástico en el statu quo del mundo de Jujutsu Kaisen, donde la ausencia de Gojo trastoca las estrategias de los hechiceros.
La tercera temporada no solo traerá nuevos enemigos, sino que también introducirá aliados inesperados y un cambio significativo en los escenarios. Los fanáticos de la serie están ansiosos por conocer cómo se desarrollarán estos nuevos elementos, aunque deberán esperar un par de meses tras el lanzamiento del filme antes de disfrutar de la nueva temporada.
Además de la narrativa, MAPPA, el estudio encargado de la animación, promete continuar con su inigualable calidad visual. La película se presenta como un resumen dinámico que subraya los momentos más impactantes del Arco de Shibuya, aunque advierten que podría resultar confusa para aquellos que no esté al tanto de la trama. Este regreso de Jujutsu Kaisen promete ser un espectáculo visual que espera captar la atención tanto de los seguidores más acérrimos como de nuevos espectadores.
Hubo un tiempo donde la televisión no se consumía como si fuera comida rápida, y necesitaba alguna manera de enganchar a la gente de episodio en episodio. Asegurarse de que, cuando terminara una temporada, estuvieran allí en la siguiente porque necesitaran saber cómo continuaba todo. La técnica no fue inventada por la televisión, claro: los cliffhangers venían existiendo desde la novela de bolsillo y fue adoptado posteriormente por los seriales cinematográficos, donde los protagonistas siempre acababan en una situación imposible de la que posiblemente no podrían sobrevivir. ¿O sí? ¡Vuelve la semana que viene para comprobarlo!
Pero, sin duda, si alguien ha llevado el cliffhanger a la categoría de arte, esa es la televisión, que a lo largo de los años ha creado más y más situaciones inverosímiles con las que quedarte al borde del asiento preguntándote qué acaba de ocurrir. Hoy vamos a repasar 5 veces que un episodio nos dejó pidiendo más y más, pasando días (en el mejor caso) o meses (en el peor) hasta solucionar la duda. ¿Preparados para entrar en un mar de recuerdos y frustración? ¡Vamos allá!
24 – El presidente está detrás de todo
La quinta temporada de 24 fue la más loca de todas, ya desde su primera escena, donde se cargaban a personajes memorables que llevaban con los espectadores desde el primero de los interminables días de Jack Bauer. Sin embargo, la cosa seguía escalando y escalando hasta el final del episodio 16, donde descubríamos que detrás de todos los tejemanejes, maldades y complots estaba Charles Logan, el mismísimo presidente de los Estados Unidos, que se convirtió en el villano definitivo. La serie aquí tocó techo, y fue imposible volver a llegar a este nivel de sorpresa mezclado con auténtica fascinación. Una maravilla.
Friends – Te tomo a ti, Rachel
En el verano de 1998 estuve una y otra vez viendo este último minuto de la temporada 4 como un loco, repitiendo ese “Te tomo a ti, Rachel” y dejando que se grabase en mi memoria como un acontecimiento canónico. Fue la primera vez, creo, que realmente una serie de televisión me dejaba tan en vilo, sin saber lo que iba a pasar después. En ese mismo episodio, por cierto, se desvelaba que Chandler y Mónica habían tenido una noche de pasión, lo que llevó a una de las mejores parejas de la historia de las sitcoms. Si es que Friends era increíble, qué demonios.
Paradise – Vivimos donde vivimos
La temporada pasada tuvimos toda clase de cliffhangers locos televisivos, desde la increíble sorpresa de Sugar hasta, por supuesto, el final del primer episodio de Paradise, donde se desvelaba que las dos líneas temporales de la serie se dividían entre la vida antes de vivir encerrados en una ciudad subterránea y después, habiendo sobrevivido muy pocos al fin del mundo. Si después de ese final no quieres seguir viendo qué ocurre después, es que ya nada te puede sorprender.
Perdidos – ¡Tenemos que volver!
Llevábamos 3 temporadas tratando de salir de la isla de Perdidos, y los misterios se acumulaban entre sí, hasta que los creadores decidieron volar todo por los aires desvelando que el flashback de Jack era realmente un flash-forward al futuro, donde este se encuentra con Kate y le dice la mítica línea “¡Tenemos que volver!”. No importa los momentos más decepcionantes que la serie nos dio tiempo después: solo por vivir esta sorpresa en directo mereció la pena el camino.
Juego de tronos – Las lluvias de Castamere
Si habías leído las novelas, sabías lo que estaba a punto de llegar en la famosa Boda Roja. En el anteúltimo episodio de la temporada 3 de Juego de Tronos, todo saltó por los aires de repente, durante la boda de Edmure Tully y Roslin Frey. Allí, Robb Stark y los suyos son asesinados y, al final, le rebanan el cuello a Catelyn. Un final injusto pero muy loco. Tanto, que no se habló de otra cosa durante meses. Todos creímos que, como en los libros, Catelyn volvería convertida en Lady Stoneheart, pero nada pasó, dejándonos tristes y desconsolados a lo largo y ancho de Poniente.
La espera ha terminado para los seguidores de El juego del calamar, ya que la tercera y última temporada de la exitosa serie se ha estrenado el 27 de junio. La anticipación es palpable, especialmente tras el impactante cliffhanger al que los espectadores fueron dejados al final de la segunda temporada. Con teorías y predicciones circulando entre los fans, la presión está sobre el creador, Hwang Dong-hyuk, para ofrecer un desenlace que satisfaga a millones.
Una temporada mucho más centrada en los aspectos que hicieron singular a la primera
La nueva entrega introduce personajes como Myung-gi, un cripto YouTuber, y profundiza en múltiples tramas, permitiendo que el elenco brille, aunque su regreso de los VIPs ha generado críticas mixtas. Las jugadas dramáticas se presentan con un diseño visual impresionante, fusionando nostalgia y brutalidad, mientras que la banda sonora intensifica los momentos clave.
La narrativa de la temporada no solo se centra en la competencia, sino que también ahonda en cuestiones profundas sobre la naturaleza humana y la sociedad capitalista, dejando un mensaje agridulce de esperanza en medio del horror. El emotivo final promete ser devastador y deja algunas historias sin concluir, lo que podría abrir la puerta a futuras producciones o spin-offs. Aunque la temporada no logrará agradar a todos los seguidores, parece destinada a convertirse en un final digno para una de las series más celebradas de Netflix.
