Ron Perlman, el icónico actor conocido tanto por su trabajo en cine como en videojuegos, ha sido la voz de casi todos los títulos de la serie Fallout desde su lanzamiento en 1997. En una reciente entrevista en el podcast The Joe Vulpis Podcast, Perlman reveló que su participación en la franquicia comenzó de una forma inesperada: “Me dieron 40 dólares y un sándwich,” contó sobre su primera colaboración con Interplay. A pesar de que sus expectativas eran bajas, el primer juego vendió 100,000 copias a finales de 1997, superando las predicciones iniciales y sorprendiendo al propio Perlman.
Un hombre agradecido
A lo largo de los años, Perlman ha narrado varias entregas de la saga, pero curiosamente, nunca ha jugado a ninguno de los juegos. “No soy un gamer […] no sé qué juego va en qué equipo,” admitió, señalando su desconexión del mundo de los videojuegos. Su experiencia con Fallout se resume a grabar algunas líneas de diálogo y recibir su pago, dejando a la franquicia como un “misterio” para él.
Por otro lado, las opiniones sobre el enfoque de Bethesda hacia la serie han sido objeto de conversación. Un líder del proyecto New Vegas ha sugerido que, aunque Bethesda no tiene animosidad hacia Fallout, parece que no comprenden completamente sus raíces y, posiblemente, no están interesados en ellas. Esta falta de conexión ha llevado a debates entre los fanáticos sobre la dirección de la franquicia en sus últimas entregas.
La historia de Perlman y su relación con Fallout es un recordatorio de cómo, a veces, los grandes fenómenos de la cultura pop surgen de decisiones inesperadas y de la falta de reconocimiento inicial. Aún así, la serie ha logrado convertirse en un verdadero ícono del género RPG, lo que plantea la pregunta: ¿qué depara el futuro para Fallout y su legado en la industria de los videojuegos?
Taylor Swift, la aclamada cantante, ha anunciado el lanzamiento de dos proyectos ambiciosos en Disney+: un concierto en forma de película titulado The Eras Tour | The Final Show y una docuserie de seis episodios dedicada a su gira histórica, ambos disponibles a partir del 12 de diciembre. Este tour ha marcado un hito en la carrera de Swift, simbolizando un cierre significativo en su relación con los fans.
Taylor, la cinematógrafa
En un emotivo mensaje compartido en su cuenta de Instagram, Swift expresó: “Sabíamos que era el final de una era. Queríamos recordar cada momento”. Estas palabras reflejan la intensa conexión emocional que mantiene con su público, así como su deseo de capturar la esencia de una gira que ha resonado profundamente a lo largo de su trayectoria musical. The Eras Tour, que ha sido uno de los más exitosos de la historia, ha atraído a miles de fans alrededor del mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural.
El filme de concierto promete ofrecer una experiencia inmersiva, llevando a los espectadores a vivir la magia y la energía de los shows en vivo. Por su parte, la docuserie permitirá a los fans un vistazo detrás de las cámaras, explorando no solo los aspectos creativos del tour, sino también la planificación y los desafíos que Swift y su equipo enfrentaron durante este ambicioso proyecto.
Con este anuncio, Taylor Swift reafirma su compromiso con su comunidad de seguidores, reconociendo la importancia de cada instante en el camino recorrido. Los próximos lanzamientos de Disney+ prometen no solo capturar la música, sino también las historias y emociones que acompañan a cada actuación, ofreciendo una celebración de la conexión única entre la artista y su audiencia.
Fox Entertainment ha anunciado una significativa inversión en Holywater, una innovadora firma tecnológica ubicada en Ucrania y especializada en la producción de videos verticales. Este movimiento estratégico marca la entrada de Fox en el mundo de las microdramas, un formato que está ganando popularidad en plataformas de redes sociales y que se adapta a las nuevas tendencias de consumo de contenido.
¿Vuelve Quibi?
La inversión, cuyas condiciones financieras no han sido reveladas, refleja el creciente interés de Fox Entertainment en expandir su portafolio de contenido digital a través de colaboraciones con empresas emergentes del sector tecnológico. La elección de Holywater como socio estratégico no es casual, dado su enfoque en crear videos diseñados específicamente para ser consumidos en dispositivos móviles, un mercado en expansión que está redefiniendo el consumo de entretenimiento.
Como parte del acuerdo, Fox Entertainment Studios se ha comprometido a crear y producir un portafolio continuo de contenido junto a Holywater. Este compromiso subraya la intención de ambas compañías de colaborar en el desarrollo de contenido que resuene con las audiencias actuales, cada vez más inclinadas hacia formatos de visualización rápida y accesibles. La unión de Fox con Holywater podría dar lugar a una serie de producciones innovadoras y atractivas que aprovechen las capacidades tecnológicas de la empresa ucraniana.
Este movimiento no solo subraya la ambición de Fox Entertainment por diversificar su oferta, sino también su disposición para apoyar a una empresa emergente en la escena tecnológica global. Todo esto ocurre en un contexto donde el contenido vertical se está convirtiendo en un estándar en la industria, y en donde la creatividad y la tecnología deben ir de la mano para capturar la atención del público.
En un reciente encuentro durante la quinta edición de Iberseries & Platino Industria, Bibiana González, responsable del contenido no guionizado en HBO Max España, presentó su estrategia para la programación de documentales locales. Dirigiéndose a una audiencia mayoritariamente compuesta por productores del sector, González subrayó la necesidad de que las propuestas de contenido tengan el potencial de generar un debate a nivel nacional.
Su gran apuesta para el futuro pasa por los documentales
González explicó que uno de los objetivos clave es ofrecer una oferta de documentales que no solo entretenga, sino que también incite a la reflexión y la discusión sobre temas relevantes para la sociedad. Este enfoque busca diferenciar a HBO Max en un paisaje mediático cada vez más competitivo, donde la calidad de las narrativas se hace fundamental para atraer a los espectadores.
Además, se está evaluando la posibilidad de desarrollar series o documentales de mayor duración como parte de la nueva programación. Esta iniciativa podría facilitar la exploración más profunda de los temas propuestos, permitiendo una mayor conexión con la audiencia al abordar asuntos de actualidad de manera más extensa y detallada.
La presentación de González fue bien recibida por los asistentes, quienes vieron en ella una oportunidad para que los creadores locales puedan colaborar en la producción de contenido significativo. La intención de HBO Max es posicionarse no solo como un espacio de entretenimiento, sino también como un catalizador de conversaciones importantes dentro de la cultura español.
A medida que la industria del entretenimiento evoluciona, la propuesta de HBO Max bajo la dirección de Gonzálezpuede marcar un camino interesante para la creación de documentales en España y el potencial que tienen para resonar en una audiencia más amplia.
Uno de los grandes males que nos ha traído la posibilidad de ver todas las series que queramos cuando queramos, en una especie de festín incombustible, es la cancelación injusta de nuestros programas favoritos. Sí, series como Stranger Things o Miércoles nunca tendrán problemas para seguir adelante, pero… ¿Qué pasa con las más pequeñas?
Nunca supimos cómo terminaba el cliffhanger de Galavant, o la última gira de las chicas de GLOW, o si en Me llamo Earl conseguía completar su cruzada. Pero, al menos, estas pudieron brillar durante más de una temporada y asentarse. Sin embargo, hay unas pocas series que después de su primera tanda de episodios se desvanecen… Y no lo merecían. Hoy os llevamos a un paseo por la injusticia: 5 series que solo tuvieron una temporada y, desde luego, necesitaban otra oportunidad.
Firefly
“I don’t care, I’m still free, you can’t take the sky from me”, la frase que cantaban en su inusual tema de inicio, encapsula a las mil maravillas lo que es Firefly, una serie creada por el ahora canceladísimo Joss Whedon pero que allá por 2002 se convirtió en un auténtico bombazo entre los seriéfilos. Tuvo 14 episodios y una película, Serenity, pero tristemente nunca volvimos a saber más de esta serie pulp espacial que sigue siendo influyente hoy en día. Una joya a redescubrir, aunque ya sea tarde incluso para una “legacy sequel”.
BrainDead
Puede que esta no fuera la serie más conocida del mundo, pero su primera temporada es una auténtica gozada que predijo el estado actual de la política. En ella, unos bichos espaciales que pueden controlar el cerebro se meten en los de los políticos estadounidenses, que empiezan a comportarse de formas, digamos, extrañas. Hay que sumarles sus fantásticos temas de “Previously on BrainDead”, interpretados por Jonathan Coulton, y el resultado es la sátira más bestial de la historia de las series. Se emitió en 2016, ¡pero hay que rebuscar para encontrarla!
Freaks and Geeks
En 1999, cuando el mundo era muchísimo más naíf que ahora, Paul Feig trajo a la realidad una de las series más definitorias de la historia, protagonizada por actores que posteriormente serían estrellas, como Linda Cardellini, James Franco, Seth Rogen o Jason Segel, al ritmo del Bad Reputation de Joan Jett. Sus 18 episodios son absolutamente increíbles, una obra maestra de la tragicomedia que merece mucho más respeto y recuerdo por parte de los autoproclamados seriéfilos. En su día, NBC la canceló dejando sin emitir 3 capítulos, pero el tiempo la ha convertido en una serie de culto, y con razón. Para rescatar y ver una y otra vez.
Studio 60
El tristemente recordado Matthew Perry protagonizó en 2006 una serie sobre el Saturday Night Live… pero sin hablar en ningún momento del mítico programa de comedia. Realmente, y siendo honestos, solo los primeros episodios vivían a la altura de lo que se esperaba de Aaron Sorkin, y después se perdía un poco en su propia trama, pero pese a todo es digno recordar Studio 60 como una de las series con más potencial de la historia. Tristemente, en NBC no lo vieron así y ni siquiera le dieron una segunda oportunidad. Otra serie de culto para el bote.
Esta mierda me supera
Después del éxito de The end of the f***ing world, Netflix decidió hacer otra series basada en una novela gráfica de Charles Foreman, Esta mierda me supera, sobre una adolescente problemática que conseguía superpoderes. Solo son 7 episodios que acababan prometiendo más, pero nos dejaba con la miel en los labios: el streamer la canceló por aparentes problemas relacionados con el COVID, pero no nos habría importado esperar al fin de la pandemia para poder ver una temporada 2. Siempre vivirá en nuestro recuerdo. ¡Qué remedio!
Hubo un tiempo donde la televisión no se consumía como si fuera comida rápida, y necesitaba alguna manera de enganchar a la gente de episodio en episodio. Asegurarse de que, cuando terminara una temporada, estuvieran allí en la siguiente porque necesitaran saber cómo continuaba todo. La técnica no fue inventada por la televisión, claro: los cliffhangers venían existiendo desde la novela de bolsillo y fue adoptado posteriormente por los seriales cinematográficos, donde los protagonistas siempre acababan en una situación imposible de la que posiblemente no podrían sobrevivir. ¿O sí? ¡Vuelve la semana que viene para comprobarlo!
Pero, sin duda, si alguien ha llevado el cliffhanger a la categoría de arte, esa es la televisión, que a lo largo de los años ha creado más y más situaciones inverosímiles con las que quedarte al borde del asiento preguntándote qué acaba de ocurrir. Hoy vamos a repasar 5 veces que un episodio nos dejó pidiendo más y más, pasando días (en el mejor caso) o meses (en el peor) hasta solucionar la duda. ¿Preparados para entrar en un mar de recuerdos y frustración? ¡Vamos allá!
24 – El presidente está detrás de todo
La quinta temporada de 24 fue la más loca de todas, ya desde su primera escena, donde se cargaban a personajes memorables que llevaban con los espectadores desde el primero de los interminables días de Jack Bauer. Sin embargo, la cosa seguía escalando y escalando hasta el final del episodio 16, donde descubríamos que detrás de todos los tejemanejes, maldades y complots estaba Charles Logan, el mismísimo presidente de los Estados Unidos, que se convirtió en el villano definitivo. La serie aquí tocó techo, y fue imposible volver a llegar a este nivel de sorpresa mezclado con auténtica fascinación. Una maravilla.
Friends – Te tomo a ti, Rachel
En el verano de 1998 estuve una y otra vez viendo este último minuto de la temporada 4 como un loco, repitiendo ese “Te tomo a ti, Rachel” y dejando que se grabase en mi memoria como un acontecimiento canónico. Fue la primera vez, creo, que realmente una serie de televisión me dejaba tan en vilo, sin saber lo que iba a pasar después. En ese mismo episodio, por cierto, se desvelaba que Chandler y Mónica habían tenido una noche de pasión, lo que llevó a una de las mejores parejas de la historia de las sitcoms. Si es que Friends era increíble, qué demonios.
Paradise – Vivimos donde vivimos
La temporada pasada tuvimos toda clase de cliffhangers locos televisivos, desde la increíble sorpresa de Sugar hasta, por supuesto, el final del primer episodio de Paradise, donde se desvelaba que las dos líneas temporales de la serie se dividían entre la vida antes de vivir encerrados en una ciudad subterránea y después, habiendo sobrevivido muy pocos al fin del mundo. Si después de ese final no quieres seguir viendo qué ocurre después, es que ya nada te puede sorprender.
Perdidos – ¡Tenemos que volver!
Llevábamos 3 temporadas tratando de salir de la isla de Perdidos, y los misterios se acumulaban entre sí, hasta que los creadores decidieron volar todo por los aires desvelando que el flashback de Jack era realmente un flash-forward al futuro, donde este se encuentra con Kate y le dice la mítica línea “¡Tenemos que volver!”. No importa los momentos más decepcionantes que la serie nos dio tiempo después: solo por vivir esta sorpresa en directo mereció la pena el camino.
Juego de tronos – Las lluvias de Castamere
Si habías leído las novelas, sabías lo que estaba a punto de llegar en la famosa Boda Roja. En el anteúltimo episodio de la temporada 3 de Juego de Tronos, todo saltó por los aires de repente, durante la boda de Edmure Tully y Roslin Frey. Allí, Robb Stark y los suyos son asesinados y, al final, le rebanan el cuello a Catelyn. Un final injusto pero muy loco. Tanto, que no se habló de otra cosa durante meses. Todos creímos que, como en los libros, Catelyn volvería convertida en Lady Stoneheart, pero nada pasó, dejándonos tristes y desconsolados a lo largo y ancho de Poniente.
Disney se encuentra en una encrucijada creativa, ya que el estudio busca contenido novedoso que atraiga a hombres jóvenes de la Generación Z, entre 13 y 28 años. Según informes, el liderazgo de Disney ha solicitado a los creativos de Hollywood propuestas de películas originales, dejando de lado los remakes y reboots que han caracterizado la estrategia de la compañía en años recientes. Este movimiento marca un cambio significativo en la forma en que Disney se quiere conectar con este público específico.
¿Qué le gusta a la chavalería?
A pesar de su robusto catálogo, que incluye numerosas series de Marvel y spin-offs de Star Wars en Disney Plus, el estudio ha visto una caída en los ingresos de su reciente lanzamiento, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos. Con una recaudación de poco más de 470 millones de dólares a nivel mundial, esta cifra se considera baja en comparación con el éxito de la franquicia de Marvel, a pesar de contar con una calificación del 86% en Rotten Tomatoes.
David Greenbaum, presidente de Disney Live Action Studios y 20th Century Studios, ha sido designado para encontrar este nuevo contenido que logre resonar con el público masculino joven. Sin embargo, la misión no es sencilla. Algunos analistas sugieren que Disney necesite un gran éxito viral, similar a un potencial Minecraft, para recapturar la atención de este segmento demográfico.
Aunque enfrenta desafíos, Disney también tiene motivos para mantener la esperanza, dado que ha tenido éxitos recientes como Inside Out 2 y la reimaginación de Lilo & Stitch. Además, el estudio anticipa lanzamientos prometedores como Avatar 3 y Zootrópolis 2, aunque estos títulos no parecen estar dirigidos específicamente a adolescentes varones. A medida que Disney refina su enfoque, la atención sobre cómo logrará atraer a estos jóvenes se intensificará en los próximos meses.
¿Cuál es la serie más rara de la que has oído hablar jamás? Puede ser un extraño concepto como Heil Honey, I’m Home!, una sitcom en la que Adolf Hitler y Eva Barun resultan estar vivos y son vecinos de una pareja de judíos. O quizá My Mother, The Car, en el que una mujer, al morir, se convierte en el coche familiar de su hijo, un poco al estilo El Coche Fantástico pero con humor (y amor). ¿O, por ejemplo, has oído hablar de Manimal, la serie sobre un profesor que se convertía en animal para ayudar a la policía a resolver crímenes? Pues todas ellas palidecen ante la rareza que os vamos a enseñar hoy.
¡Vienen de otro mundo!
La lista de bizarradas es inevitable, desde Mr. Smith, en la que un orangután parlanchín se convierte en un genio, hasta Teen Angel, en la que un adolescente muere por comer una hamburguesa que llevaba seis meses caducada y vuelve a la Tierra como ángel para proteger a su mejor amigo. Pues ninguna de ellas se te va a hacer tan rara como Aliens in the Family, una comedia que parece venida de la televisión intergaláctica de Rick y Morty y que, pese a todo, tenía un equipo increíble detrás que podrían haberla convertido en una serie de culto si se hubiera estrenado hoy.
Fiel a su título, Aliens in the Family nos presenta a un padre soltero, Doug, que conoce a una madre soltera, Cookie. ¿Cuál es el problema? Que ella es una extraterrestre con hijos alienígenas, y ahora tienen que tratar de vivir una vida normal en la Tierra después de que sus padres se casen. Por supuesto, la familia consta de un niño y dos adolescentes humanas y tres aliens a los que no les queda otra que convivir. Puede parecer una bizarrada y no entender quién dio luz verde a semejante dislate… hasta que ves quién está detrás.
Aliens in the Family es una creación de la empresa de Jim Henson, que vendió en un paquete junto con la más interesante Muppets Tonight, que sí llegó a durar dos temporadas. ¿El problema? Que en ABC querían a los Muppets, pero no esta otra serie extraña, y no le dieron ni una oportunidad: después de emitir dos episodios en su formato TGIF (un par de horas de comedia todos los viernes por la noche), la quitaron rápidamente y la dejaron morir cuatro meses después los sábados por la mañana. Y claro, nunca más se supo.
Eso sí, los que la vieron en su momento como adultos la recuerdan ahora como poco menos que una aberración y un sinsentido tan original como fallido, con un humor similar al de Padre de Familia (que empezaría tres años después). De hecho, aunque no lo estuviera buscando, ya en esa época se le comparaba con Cosas de Marcianos, que se había estrenado tan solo un par de meses antes y que sí pasó a la historia (con nada menos que 6 temporadas y 139 episodios).
La serie estaría absolutamente desaparecida de no ser por la labor del Internet Archive, que la tiene a buen recaudo. Y es que apenas se ha vuelto a emitir, no hay edición en formato físico ni los streamings parecen tener el más mínimo interés por ella. ¿Quien sabe? ¿Y si estamos ante una serie de culto? Spoiler: solo hace falta ver un par de vídeos para darse cuenta de que, por mucho Jim Henson que esté detrás, esto es un horror.
Seth MacFarlane, el conocido creador de Padre de Familia y The Orville, ha expresado su preocupación por la tendencia actual en la industria del cine y la televisión, que se centra en la violencia y las narrativas distópicas. En recientes declaraciones, MacFarlane argumentó que Hollywood ha adoptado un enfoque negativo en sus relatos, lo que podría tener un efecto desalentador en el público. Según él, en un mundo lleno de incertidumbres, es fundamental que se ofrezcan historias que inspiren esperanza y optimismo.
McFarlane no parece la persona más apropiada para hacer esta reflexión
“Parece que hoy en día todo lo que veo son películas violentas y distopías en la televisión”, comentó MacFarlane. Su llamado a la acción surge de un deseo genuino de ver más producciones que ofrezcan a la audiencia una perspectiva positiva, en lugar de sumergirla en el pesimismo. “Eso es exactamente por lo que creé The Orville, porque cuando miro a lo que está disponible, siento que necesitamos más historias que nos levanten y nos proporcionen un sentido de esperanza”, añadió.
La serie The Orville, que combina elementos de comedia y ciencia ficción, es un claro reflejo de la visión de MacFarlane. En este proyecto, el creador ha buscado presentar tramas que, aunque a veces abordan temas complejos, siempre redundan en mensajes optimistas y de superación. Esto contrasta marcadamente con la tendencia predominante que critica, en la cual la violencia y el desasosiego parecen dominar las pantallas.
La propuesta de MacFarlane resuena con espectadores que anhelan narrativas más positivas en un paisaje mediático que, según él, está saturado de un tono sombrío. A medida que la industria continúa enfrentando críticas por sus elecciones creativas, las palabras de MacFarlane podrían abrir un debate sobre el tipo de historias que se deben contar en la actualidad.
En algún momento tenía que terminar el dominio del calamar, y ha sido con la nueva miniserie ‘Indomable’, ambientada en el Parque Nacional de Yosemite, que ha deslumbrado a los suscriptores de Netflix desde su lanzamiento el pasado 17 de julio. Con seis episodios que entrelazan suspense y paisajes impresionantes, la serie ha capturado rápidamente la atención del público, desbancando a El juego del calamar del primer puesto en los rankings de popularidad en la plataforma.
Un espíritu, pues eso, indomable
Protagonizada por los reconocidos actores Eric Bana y Sam Neill, Indomable comienza con la trágica caída de una joven escaladora en El Capitán, un evento que despierta las sospechas del agente Kyle Turner, interpretado por Bana. Turner, miembro de una unidad de élite del Servicio de Parques Nacionales, inicia una investigación en profundidad que revela un panorama de conflictos ocultos y recuerdos reprimidos. A lo largo de la serie, es acompañado por Naya Vásquez, una joven guardabosques que aporta frescura al relato mientras descubren juntos pistas que iluminan tanto el misterio del accidente como el pasado del agente.
Desde su llegada a la plataforma, Indomable ha superado las expectativas, alcanzando el primer lugar en 86 territorios y dominando en 78 países. A pesar de la atención que ha recibido la serie española Superestar, centrada en el fenómeno del Tamarismo, Indomable ha logrado imponerse como la serie más vista a nivel global. Comparada frecuentemente con títulos como Yellowstone, esta producción muestra la influencia del creador Mark L. Smith, conocido por su trabajo en otros proyectos exitosos del género.
Este thriller western no solo ofrece un guion intrigante, sino que también destaca la belleza natural de Yosemite, convirtiéndola en un telón de fondo cautivador que ha dejado a la audiencia deseando más. Con su atractivo y narrativa envolvente, Indomable se posiciona firmemente como un fenómeno cultural en el panorama del entretenimiento actual.
